El mercado del arte contemporáneo. Observatorio con Anel Pérez y Brett Schultz

Hoy en Observatorio Cotidiano, Anel Pérez junto a Pilar García, Curadora de la Colección Artística del Museo Universitario Arte Contemporáneo y Brett William Schultz, Director Creativo de la Feria de Arte Material, conversan acerca del mercado del arte contemporáneo y las influencias que este tiene en los artistas que buscan reconocimiento a sus trabajos. Asimismo, exponen algunas de las características de este gremio y de las instituciones que realizan la comercialización del arte.
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[@franckmason]

Para mi están claras las explicaciones. Lo que veo en los comentarios es una visión romántica e idealizada del arte, que desconoce la historia. Eso sí, el mercado del arte es tirano y los menos favorecidos son los que lo producen

[@florenciamena4078]

Me gusta mucho la entrevistadora, ella insiste en preguntas muy inteligentes y los invitados esquivan bastante hacer una respuesta puntual..

[@taniahermen]

Pues tener una respuesta "puntual" sería generalizar o minimizar en un mar de posibilidades.

[@nahuelv2]

Hace preguntas muy estúpidad

[@Cesarcast86]

Muchas veces le dijeron que no se puede responder como blanco y negro, la respuesta va para un cliente en un momento particular, el artista, su marco de referencia y cosas que afectan el valor que es subjetivo, es un mercado de especulación.

[@3monet]

Porque tratan de justificar el mercado (lavado) del "arte conceptual", por ello se mantienen en su discurso en la relatividad. De ahí que no son capaces de decir que el valor "es un juego de especulaciones donde lo que menos importa es la obra; lo que importa es la etiqueta de "arte" para ganar mucho dinero sin un objeto o servicio que lo respalde"

[@arielplata6582]

Se esfuerzan en darle un aura intelectualoide, como un mago haciendo sus pases mágicos … viven de ello y no te van a dejar ver el fondo del sombrero

[@jesusaguadocollage]

Muy interesante la entrevista. Muchas GRACIAS por compartir conocimiento. Hay coleccionistas que visitan personalmente el Estudio del Artista, porque puede tener ventajas: La inmersión en el ambiente de creación. El acceso a la obra en proceso. La comunicación directa con el artista. El conocimiento del contexto y las influencias. El descubrimiento de secretos y detalles ocultos. La experiencia única y exclusiva que ofrece. Se os ocurre alguna ventaja más?

[@icescalante]

Yo sigo pensando que de mi arte a tu arte prefiero... Es impresionante que ahora el valor de cualquier pieza sea monetaria, antes a eso se la llamaba artesanía, ahora se le llama "arte"...

[@alonsocedillo4428]

hay una respuesta muy fácil a cuánto vale una obra: Cuando un coleccionista compra algo, va más alla de adquirir una obra. Más bien se queda una obra pero el pago asegura que el artista pueda seguir existiendo. Cuánto debe valer? Lo que el artista necesite.

[@espacionapoleon]

Explica muy bien la curadora del Muac, el arte es una mercancía. Solo habría tener en cuenta aquello que se exhibe en un museo o galería sean piezas que emocionen, y no pretender poner objetos como cáscaras de plátano o aguacates envueltos en periódico y hacerlos pasar por arte. De eso miles de ejemplos en los museos, las familias salen sin nada del museo!!

[@GiuseppeAllettocontemporaryart]

que bueno video :) saludos desde Italia .) yo soy un artista contemporaneo

[@klaudiarte]

Ustedes como intermediarios son los que dicen que es y que no es!

[@petricorvalor7953]

El Arte existe en si mismo y puede dormir indefinidamente hasta que la mirada humana se encuentre con el, ssolo en ese momento cuantico el lenguaje artistico cobra vida gracias a la existencia activa de un emisor ( la obra en si misma) y un receptor ( el espectador) esa relación personal e intima carece de precio en si misma pues es una relacion humana, luego baila alrededor de ella el mercado que descubre posibilidades de crear un negocio partiendo de dicha realidad humana. No obstante, la burbuja creada en funcion de obras ficticias que permiten el flujo de dinero guarda para si lo mas lógico, obras de valor dudoso que van de un lugar a otro dentro del desenfreno del banquete.

[@alvarnavarro7580]

Pienso que cada uno hace que una obra sea arte o no, en mi caso es a partir de la atracción visual, pero el discurso muchas veces rebasa el objeto, a veces no, y está bien, no todo lo que vemos en el museo es arte, así como no todo lo qué pasa un aula es el conocimiento, lo importante es ir al museo con el fin de vivir la experiencia de estar ahí

[@sergiogl6816]

no lo se rick...

[@juanignaciorego168]

like si faru te mandó a ver este video

[@soledadalsina3104]

el ARTE . -los que tienen a cargo estas ferias ., galerias son unos buitres y en si una prostitucion ., y ademas no saben lo que es bueno o no ., son unos comerciantes y no tienen idea de lo que es bueno en si ., el arte conceptual la mayor parte es un fiasco ., el que de verdad sabe., compra sin necesidad de que el artista sea famoso o no., compra y tiene una vision diferente.,Y CASI SIEMPRE EL QUE SABE VA DIRECTO AL TALLER DEL ARTISTA.

[@solracohcnap]

Es una pena mirar a nuestra UNAM gastar cantidades tremendas de dinero en museos, exposiciones y piezas de "arte contemporáneo" y luego mirar la decadencia en algunas otras infraestructuras. La universidad siempre se ha caracterizado por cuestionar al establishment, por la reflexión y la critica. El arte contemporáneo en la mayoría de los casos es un fraude y la universidad lejos de cuestionar y criticar esto, se suma a esta decadencia del arte, formando en sus aulas las nuevas generaciones, que saben mucho de discursos, retorica y filosofía, pero carecen de formación y oficio para crear obra plástica que nos deleite los ojos. Se espera de un artista que nos sorprenda con su oficio y su concepto, con su maestría y habilidad para transformar los materiales en obra plástica que asombra y hace reflexionar a través lo visual. En la mayoría de las escuelas de arte, no solo en la UNAM, en todo el mundo ya no se enseña al artista a ser un maestro de los materiales, se enseña a crear discursos, a escribir, a leer, se ha abandonado el taller. Hoy cualquier tontería es considerado arte, siempre y cuando esté acompañado de un discurso. Nuestra máxima casa de estudios es cómplice de todo esto, al igual que casi todas las universidades.

[@enchiapas]

Completamente de acuerdo.

[@domingos404]

Vayamos al grano, doña Pilar parece que no entiende o no sabe.....QUIEN PONE EL PRECIO DEL ARTISTA????????.........EL ARTISTA??....EL MARCHAND???????...........antes que la gallina ponga el huevo,¿quién le pone el precio al huevo?.EL DUEÑO DE LA GALLINA,PUES!!!!! .Mucho GRE GRE para decir GREGORIO. Al précio lo pone el galería,si le gusta la obra del artista.Le arma exposiciones, lo inserta en el medio artístico, y algunos otros condimentos más.....ASÍ DE FÁCIL¡

[@arielplata6582]

No se porque se esfuerzan tanto en darle un aura intelectualoide a el arte contemporáneo hipercomercial, sino es otra cosa que un SHOW

[@rsrm1900]

Ellas bien, pero de él: pocas veces he escuchado divagar tanto a alguien

[@POLUX-lw4rz]

"Ahora es mas rápido", se produce mas basura y le llaman Arte.

[@ConsorcioCreativo]

El "Experto en Arte" es menos claro que Cantinflas ... Jajajajajajajaja

[@janetg.c6606]

Pero no hay valor en el objeto porque puede ser un papel de baño o una lata vieja, ahí no hay valor artístico, por más que la justifiquen. Los verdaderos cultivadores del arte deberían hacer sus propias ferias y propuestas y protestas para reivindicar lo que sí tiene oficio y no puro blablabla que ni los mismos hampartistas entienden.