El Trabuco Venezolano

Orquesta formada por el excelentísimo músico, baterista, compositor y arreglista, Alberto Naranjo en la ciudad de Caracas. Fue una orquesta de salsa y latin jazz con fusiones venezolanas que los catapultó entre 1977-1990 cómo una de las mejores orquestas de salsa de Venezuela.
Para 1977, grabarían su primer larga duración, el cual contiene éxitos cómo Yo soy la rumba, El Tuerto, El Hijo del Sonero y una versión del tema del Grupo Mango como lo es Bravo Rumbero.
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El Trabuco Venezolano, 42 años de musicalidad y sonoridad venezolana
La orquesta fue declarada Patrimonio Cultural de Venezuela por sus aportes inmortales a la música venezolana.
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Por Ender Arrieta En May 29, 2019
Créditos: Viniloblog.com
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Si algo tiene nuestro país es un gran talento en muchas áreas, entre ellas la música, es por eso que hoy les traemos el primer álbum de la orquesta El Trabuco Venezolano, lanzado en 1977 bajo el sello BASF Venezolana, C.A.
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Orquesta formada por el excelentísimo músico, baterista, compositor y arreglista, Alberto Naranjo en la ciudad de Caracas. Fue una orquesta de salsa y latin jazz con fusiones venezolanas que los catapultó entre 1977-1990 cómo una de las mejores orquestas de salsa de Venezuela.
Edición original con el sello BASF - 10.084
Para 1977, grabarían su primer larga duración, el cual contiene éxitos cómo Yo soy la rumba, El Tuerto, El Hijo del Sonero y una versión del tema del Grupo Mango como lo es Bravo Rumbero.
Se autodenominaron como «Las Estrellas de Venezuela» y el público venezolano así los adoptó debido a la gran cantidad de estrellas de la música latina que desfilaban por la orquesta, entre ellos:
- Alberto Naranjo (Dirección Musical y Batería)
- «El Pavo» Frank Hernández (Timbales y Batería)
- Carlos «Nene» Quintero (Congas)
- Felipe «Mandingo» Rengifo (Congas)
- Jesús «Chu» Quintero (Bongo)
- Lorenzo «El Diablo» Barriendos (Bajo)
- José Velásquez (Bajo)
- Eduardo Cabrera (Piano)
- José Ortiz (Piano)
- Carlos Espinoza (Trombón)
- Leopoldo «Pucho» Escalante (Trombón)
- Angel Pagliuca (Trombón)
- Rafael Velásquez (Trompeta)
- Pablo Armitano (Trompeta)
- Leo Quintero (Guitarra)
- Alberto Flamini (Violín)
- Carlos Daniel Palacios (Voz)
- Ricardo Quintero (Voz)
- Carlin Rodriguez (Voz)
- Joe Ruiz (Voz)
- Moises Daubeterre (Voz)
- Gustavo Aguado (Voz - Invitado).

[@beronicacarballea990]

La oí por primera vez en cuba en el 1980

[@joseangelgutierrezdiaz2080]

El trabuco . Salsa con clase, distinto y diferente con excelencia para el bailador y para escuchar ! Vaya! 🎹🎺🎷🎸

[@ZulayJaen]

Bendiciones Para Todos ustedes

[@FedericoSanchez-v6v]

TRABUCO VENEZUELANO Quiere decir una CAIMANERA.. tremenda Orquesta de Salsa Original. viva Venezuela y Ecuador. Federico Andres Sánchez de Guayaquil Ecu. Pero VENEZUELANO Naturalizado .

[@rafaelrodriguez1027]

Mi pana el gentilicio de Venezuela es Venezolano

[@rafaelpiccinoni5482]

El Trabuco compartió tarima con la banda cubana Irakere en sus presentaciones en el Poliedro de Caracas.

[@pedrolar7744]

En el video se ve a MOISES Dauvaterre en el coro y a Cheo Navarro

[@mrbarzalsacarrasco951]

Gran orquesta de Venezuela.. Saludos de un hermano peruano

[@salsero3982]

Tito Puente / El Rey de la "Salsa" y del Timbal Este es el músico más completo y más grande que ha dado la música latina y afrocaribeña. Aunque a Tito, no le gustaba el termino "Salsa" al principio de los 70's, fue el precisamente quien le dio un giro a la llamada música latina en Nueva York y reformuló y revolucionó la manera de hacer los arreglos musicales. Fue él, sin darse cuenta, quien crearía el nuevo sonido llamado "Salsa". Los Boricuas, comenzaron a integrar a sus interpretaciónes elementos muy característicos de sus experiencias y le cantaban a su patria a sus mujeres y a sus situaciones del diario vivir. Lo extraordinario es que NO SE DIERON CUENTA de eso, ocurrió gradualmente que se fueron separando de lo que originalmente era el estilo cubano y terminaron creando un sonido muy especial y propio, que reflejaba, especificamente, la experiencia de fusión multicultural de New York. Rubén Blades 5/18/2009 respondiendo a una pregunta hecha por Héctor Armando García en su foro de Internet Tito Puente es considerado por muchisimos musicos de toda indole como el más grande exponente de la música afrocaribeña, el Rey de la "Salsa" y el Rey del Timbal. "Salsa na'ma" Tito fue uno de los músicos afectados por las nuevas agrupaciones Salseras, Tito tuvo que reinventarse y convertirse en Salsero ya que sus ritmos originales se paseaban entre el "Latin Jazz" que era como el se vendia en sus promociones. De no haberse convertido en "salsero" habria desaparecido del panorama como ocurrió con las agrupaciones de estilo cubano, como Arsenio Rodríguez y la Orquesta de Machito.. En una entrevista en Perú, luego de decir que la Salsa el se la come, Tito Puente indica a renglón seguido, que a una mezcla todos los ritmos que el toca se le llama Salsa. Tito Puente grabó 5 discos LP's, cuyos nombres hacen alusión que lo que el toca es Salsa. Su albúm de 1988 se titula: Salsa meet Jazz, en 1995 Fania Legends of Salsa Collection, el de 1996, El Rey de la Salsa, Vol. 3 y en el 2000 Mambo King Meets the Queen of Salsa y luego "Salsa Salsa". Tito Puente descubrió luego, que "La Salsa" si existia De no haberlo descubierto "el habria desaparecido como músico" Tito Puente es considerado el mas grande exponente de la música afro-latina ya caribeña, boricua o cubana. Nadie lo a podido igualar actualmente en la forma de expresar el sentimiento Afro-antillano y por su puesto sin negarlo, en su estilo de Latin Jazz. Tito Puente, nació el 20 de abril de 1923, en el Harlem Hospital Center de la ciudad de Nueva York. Sus padres eran puertorriqueños de Ponce, Ernesto Puente (que era el capataz en una fábrica de hojas de afeitar) y Ercilia Puente, aunque residían en el vecindario conocido como El Barrio, en Spanish Harlem (Nueva York). Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en esa ciudad. De niño, fue descrito como hiperactivo, y después de que los vecinos se quejaran del ruido que Tito, con siete años de edad, hacía golpeando potes y marcos de ventanas, su madre lo envió a recibir clases de piano. A los 10 años, pasó a la percusión, influenciado por el baterista de jazz Gene Krupa. Posteriormente, en la década de 1930, creó un dúo de canto y baile con su hermana Anna, que pretendía convertirse en una bailarina aunque una lesión de tendón del tobillo le impidió seguir la danza como una carrera. Cuando el baterista de la banda de Machito se alistó al ejército, Puente ocupó su lugar. Tito Puente sirvió en la Marina durante tres años durante la segunda guerra mundial, reclutándose en 1942. Trayectoria musical Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, José Curbelo y Pupi Campo. Siendo militar para la época de la 2da. Guerra Mundial En 1947 o 1949, forma su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que toca jazz latino, especialmente el subgénero conocido como cubop. Simultanea su banda con colaboraciones con músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington. Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que músicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. Dance Mania, posiblemente el álbum más conocido de Puente, fue lanzado en 1958. Más tarde, se trasladó a unos sonidos más diversos, incluyendo música pop, bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusión de géneros dentro del jazz afrocubano. Posteriormente, ya en los años 1960, Puente se sumó, a pesar de sus reticencias a la nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que había sustituido en el fervor del público a la música afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la música de baile. Mucho más tarde, ya en la década de 1970, vuelve al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y grabando un gran número de álbumes, algunos con grandes ventas. Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedió cuando Tito Puente tocó en Japón: ello inspiró a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa, la Orquesta de la Luz. Entre sus más célebres composiciones cabe mencionar el mambo Oye cómo va (1963), popularizado por Carlos Santana y luego interpretado, entre otros, por Julio Iglesias o Celia Cruz. Tito se presentaba como: Tito Puente and his ENTIRE LATIN JAZZ ORCHESTRA En 1992, Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película: The Mambo Kings junto a Celia Cruz. Ganó también un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland, en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional, en los primeros premios Latin Grammy. También participó en varias producciones cinematográficas, primero con Woody Allen (1980), después en "Salsa" (1988), The Mambo Kings (1992), junto a Celia Cruz y Antonio Banderas, y en un documental de Fernando Trueba, llamado Calle 54, en el que interpreta su tema de latin jazz "New Arrival", con un excitante solo de congas interpretado por Giovanni Hidalgo, y con la flauta de Dave Valentin. SUS DISCOS LLEVABAN LA PALABRA SALSA EN EL EXTERIOR Aunque es principalmente reconocido como músico, también se hizo popular por las apariciones televisivas, como en Plaza Sésamo interpretando su temas "Ran Kan Kan" y "El Timbalón". Asimismo apareció, como él mismo, en la serie animada Los Simpson, en el capítulo Who Shot Mr. Burns?, cuando iba a dar clases de música en la Escuela Primaria de Springfield. Se menciona a menudo el nombre de Tito Puente en una producción televisiva llamada La Época, una película sobre la época del Palladium en Nueva York. La película aborda la figura de Tito Puente, así como contribuciones de otros musicos en el nuevo estilo que culminaria en el nuevo sonido de "La Salsa". El hijo menor de puente, Tito Puente, Jr., ha continuado el legado de su padre interpretando muchas de las mismas canciones en sus presentaciones y grabaciones, mientras que la hija Audrey Puente es una meteoróloga de la televisión para WNYW y WWOR-TV en Nueva York.

[@rafaelrodriguez1027]

En realidad Alberto Naranjo crea "El Trabuco Venezolano" en 1976 haciendo una presentación estelar en el Museo de Arte Sofia Imber ubicado en Parque Central. Muy bueno tu trabajo de información, lamentablemente quedaron algunos musicos por fuera, entre ellos por mencionar a Lucio Caminiti en el piano. Es bueno acotar que muchos de los musicos que participaron en esta agrupación llegaron a tener sus propias bandas en los años 60 y comienzo de los 70 entre ellos José "El Cholo" Ortiz, "El Pavo" Frank Hernandez, los Hermanos Quintero, Luis Arias, Alfredo "Pollo" Gil, Pablo Armitano, el maestro cubano Leopoldo "Pucho" Escalante creador y director del Octeto de música cubana, tengo que hacer referencia al maestro José Diaz Fuentes "Pepe" un mexicano que se quedó en rl pais, recientemente fallecido.

[@apsomar]

Esa niche tiene saoco....no mencionan ese numerazo

[@pedrolar7744]

Tremendo cantante Carlos Daniel Palacios

[@pedrolar7744]

Una sola vez tuve la oportunidad de verlos en vivo, recuerdo que fue La Florida,

[@andresbric02]

falto el saxofonista Rolando Briceno que hace el solo DE SAX TENOR en el bolero MI VERSION

[@oswaldocalderon3259]

Te falto nombrar a carlos esposito

[@dosissalsera9458]

Nuevo video LA FANIA ALL STARS kzbin.info/www/bejne/fXLGaatmbJuAjqs ☝🏽☝🏽☝🏽☝🏽☝🏽☝🏽☝🏽👌🏽👌🏽👌🏽

[@jesushespinozasilva1040]

gracias hermano por esta informacionde acuedo contigo estan adelantados ahora es que tendremos trabuco por rato

[@marielaalvarez2780]

También en el bajo estuvo José Velásquez el patuo. Sobrino del trompetista Rafael el gallo Velásquez. Todos mi familia.

[@hermejias]

Por qué dispusieron llamar a la pieza 3 dias si la versión original se llama indiferencia???

[@carambolasvidaseneljazzlat6262]

lastima, se pierde el solo de mandingo. por su narracion

[@linavalencia3534]

hufffff hermano gracias por subir este video de esta tremenda orquesta para mi gusto la mejor de Venezuela saludos desde cali colombia .... trabuco-Venezuela

[@dosissalsera9458]

Si se merecen un espacio muy especial muchas gracias y saludos a toda esa gente de cali!!

[@linavalencia3534]

te falto algo super importante ...el coro de las mujeres que también era una característica de esta tremenda orquesta y que le daba ese plus diferencial.....rosalia quintero,otilia rodriguez y ilba rojas........

[@dosissalsera9458]

Me gusta que el publico de este tipo de información de verdad que sí! Gracias!!!