Fernando de Lucia - Ecco ridente in cielo (1908) - Mezza Voce...

espirare con una nota dolcemente come se la accarezzassi..........Vero e proprio belcanto e le sue atmosfere senza tempo..........La grazia floreale dell'ornamentazione, il gioco coloristico, la sprezzatura nei tempi rendono unico il metodo canoro di De Lucia, al cui confronto chiunque risulterebbe grigio e squadrato.
To listen to De Lucia is to hear the last echoes of 19th Century Belcanto.......... a beautiful "mattinata", brought gloriously to life by the unhurried thoughtfulness of a fine musical intelligence infused with warmth, dignity and sfumando elegance..........I love his phrasing in that lingering, self-conscious way..........his tenderness in the smorzatura on "auro _ _ ra"..........his ability to "hold the moment": "spe _ _ _ me"
De Lucia sings "Ecco ridente in cielo" almost all the way through in a dreamily meandering mezza voce. The 1904 recording of "Ecco ridente" is one of the most famous discs of its period, but in many ways this very rare version of 1908 is even better. Here De Lucia is in smoother voice, the tone is warmer and more secure in both the loud and the haunting soft passages, the execution of the florid music even neater and more brilliant.
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"Fernando De Lucia (born Naples, 11 October 1860; died there, 21 February 1925) was admired in his lifetime as a striking exponent of verismo parts - particularly Canio in Leoncavallo's Pagliacci - and of certain roles written by Verdi and Puccini. Since then, however, he has acquired a great posthumous reputation among record-collectors for something different. They hail him as the exemplar of a type of graceful, ornamental tenor singing which originated prior to verismo and is now extinct. Especially valued are the recordings that De Lucia made of Almaviva's arias and duets from Rossini's bel canto comic opera Il barbiere di Siviglia (The Barber of Seville).
De Lucia's recordings of arias and duets from Rossini's Barber of Seville ('Ecco ridente', 'Se il mio nome' and 'Numero quindici', for example) show off his vocal characteristics to an even greater extent than do his records of verismo pieces (or even lyrical Verdian parts, such as Alfredo in La traviata). They contain a studied display of fioritura, rubato, limpid phrasing and portamento which appears to be a deliberate re-statement of the so-called bel canto style practised by previous generations of Italian tenors; or perhaps more accurately, a re-statement of that style's surviving mannerisms. These mannerisms were already dying out in the early 1900s when audiences, seduced by Enrico Caruso's resplendent vocal outpourings, came to prefer their tenor idols to sing in a more full-blooded, robust and straight forward way."
From: en.wikipedia.org/wiki/Fernando_de_lucia
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La dinamica sfumata ed eleganza di De Lucia..........Un canto a fior di labbro estatico e sognante. Bastano "auro _ _ ra" ed "spe _ _ _ me" per avere il ritratto del "Lindoro" romantico.
Il tempo, come solito in De Lucia, è molto dilatato, per consentirgli di inserire floreali ornamentazioni, curare il legato e arricchire il fraseggio con il suo insistito gioco dinamico e coloristico: per esibire insomma la sua maestria di cesellatore, "miniaturista" della melodia, che gli deriva da un controllo del fiato d'alta scuola. L'inizio della "mattinata" è in una mezza voce sombrée che va poi crescendo con coerente consequenzialità espressiva fino al punto clou della "spEme". Esemplare ancora l'approccio alle puntature di "ferì" (1:55), in cui si percepisce il caratteristico "scintillìo" del registro acuto tenorile, quando emesso come si deve: suono sempre raccolto, la voce gli resta tutta davanti e squilla come una tromba.
La mezza-voce è quella di Gigli e di Schipa, di Lauri Volpi e di De Lucia. E', cioè, voce alleggerita nell'emissione, un soffio di fiato su cui sfumare una intera frase musicale, non solo una messa di voce su una nota. La mezza voce è un piano o un pianissimo, la messa di voce è una forcella.
Collocati davanti ad uno specchio, con la maschera a mo' di sorriso, prendi fiato profondamente dal naso espirando lentamente, senza sforzo alcuno, con una nota che potrebbe essere un Do del terzo spazio del pentagramma. Attenzione: prima inspirare, poi espirare con una nota dolcemente come se la accarezzassi.
Invito nuovamente all'ascolto ed alla visione di come Fernando de Lucia e Giacomo Lauri Volpi eseguano la mezza voce, con la posa serena del volto e le labbra atteggiate al belcantistico sorriso. Il suono è leggero e gentile, ma sempre raccolto e timbrato in quanto galleggiante sul fiato.
Dunque, con la nota ben collocata sul ponte, col sostegno del fiato sull'addome, grazie anche al diaframma, non sarà difficile imparare questo esercizio con il quale riuscirai a gestire perfettamente la mezza voce, necessaria per sfumare tutte le frasi, in particolar modo quelle d'amore.

[@andrealupini6769]

Voce splendida carezzevole ben timbrata un autentico maestro dei pianissimo della mezza voce ed erano anche il periodo storico di acuti aggiunti e di tempi dilatati! In questo lo perdono.... Anche se le sue interpolazioni per me sono un po' eccessive! Ha praticamente riscritto lo spartito con la base Rossiniana ! Diciamo ha preso spunto da Rossini per scrivere il suo barbiere! Forse in qui sta il suo limite se si confrontano i suoi barocchi svolazzi con la sobrietà di un Caruso..... Detto questo i suoi dischi rimangono splendidi e sono un autentico trattato sulla tecnica del belcanto! Grandissimo De Lucia! E ben degno di rimanere nella storia del canto ! Che piaccia oppure no.....

[@infrantasi]

Ain't never heard chromatic glissandi in these here parts such as this. And the inventions seem to be ex tempo, a carry over from the Farinelli age. Astonishing, charismatic, alchemist, de Lucia forever!

[@maurobalsamo5229]

Straordinario. Canta con una morbidezza sovrana e una voce da tenore di grazia all'antica, vale a dire con un certo corpo e colore. Non come certi tenoretti leggeri di oggi. La mezzavoce è dolce e carezzevole. Ma riesce a fare le agilità "legate" e con direi quasi "noncuranza. Un grandissimo maestro.

[@WMP777]

Amazing! de Lucia in total control of his voice resources. In his generation singers took so many interpretative liberties that today tenors do not have the technique to perform. Anselmi uses less fioriture but is also very impressive. The ability to attack a note fortisssimo and end the phrase piano is breathtaking. Following the singer creativity with the partiture is a beautiful musical exercise and also educational to any vocal artist.

[@sg_dan]

First time listening to de Lucia and I must admit I'm floored! His phrasing in the first section -- the overall musicality of it -- is astounding; and when he attacked the allegro of the second section I was caught completely off guard by how easily he produced the runs and leaps; such technique is seldom found amongst contemporary tenors -- or singers in general for that matter.

[@thomasrexdale3706]

Bravo such control of everything volume fioratura registration the voice reminds me in many ways of probably the greatest CANTOR who ever lived and who was so admired by Caruso Jossele Rosenblatt..Same control of falsetto and tremendous power when needed. If you havent heard him i would strongly recommend listening to him as there are many selections on You Tube. He claimed he learned to use the falsetto from singing inthe middle of the night the family was sleeping and he didnt want to wake them up as he wrote and practiced his recitatives. His son Henry was a very good friend of mine in NYC in the l970ss and 80s. He too was a singer a baritone and went by the stage name of Paul Dennis and is on the definitive recording of La Traviata conducted by Toscannini. He was also cantor at the92nd St. Y for the High Holidays for many years and taught singing in The Ansonia where we both lived. One of the best storytellers one could ever meet to rival even Jan Peerce whom i knew and sang with for a Purim concert on CBS tv circa 1978

[@titania9573]

The reputation of Fernando de Lucia rests on his enormous recorded legacy of some 400 discs, made for G&T/The Gramophone Company, Fonotipia and Phonotype between 1902 and 1922. Interestingly, the very discs that have preserved the tenor’s artistry nearly destroyed his reputation. When de Lucia’s original discs were being transferred to long-playing records in the early 1950s, recording technicians simply played them at 78 RPM and/or at score pitch. Unfortunately, these technicians had no way of knowing that the tenor ALWAYS employed major downward transposition in every recording he made. Also complicating matters was the fact that de Lucia’s early recordings for G&T were recorded at very slow speeds. When they were transferred at much faster speeds, the result was a voice that sounded akin to the bleat of a goat. This was the voice that a new generation of listeners grew accustomed to until well into the 1980s. Luckily, steps have been taken during the past three decades to transfer de Lucia’s originals at the correct speed, thereby allowing the modern listener to hear his REAL voice. For comparison, here are two different versions of the same 1902 G&T recording of "Pourquoi me réveiller?" ("Ah, non mi ridestar" in Italian) from Werther: kzbin.info/www/bejne/nH29mWyolsmKnZI. The first (transposed down a 3rd by the tenor) is played at the correct speed of 66 rpm and shows a baritonal timbre. The second plays at 78 rpm (exactly as it was first transferred to LP) and plays at score pitch. The difference in the 2nd version is obvious, giving the false impression that de Lucia's voice was thin, reedy and fluttery.

[@MrGer2295]

Beautiful singing ! Bravo Fernando de Lucia !

[@arpeggiandocongrandezza]

Wonderful! This is an extraordinary historical record of just how flexible a belcanto tenor could be. I do not believe I have ever heard another tenor - then or now - who could do this. It is essentially coloratura singing, and there are not many females who could do it either! Truly amazing.

[@andrzejzborowski4920]

Listen to Hermann Jadlowker.

[@andrzejzborowski4920]

Rossini would hate such an interpretation. He hated the singers who changed what he wrote.

[@o.p.9413]

@@andrzejzborowski4920any historical basis for this or are you just making stuff up? Rossini himself wrote possible ornaments for his vocal lines that were NOT in the score so I’m gonna guess you’re just making this up

[@belcantopera]

De Lucia sings “Ecco ridente in cielo” almost all the way through in a dreamily meandering mezza voce. The 1904 recording of “Ecco ridente” is one of the most famous discs of its period, but in many ways this very rare version of 1908 is even better. Here De Lucia is in smoother voice, the tone is warmer and more secure in both the loud and the haunting soft passages, the execution of the florid music even neater and more brilliant.

[@belcantopera]

Originally a "tenore di grazia" typified by Count Almaviva in Rossini's "The Barber of Seville", he sang such fare as Nemorino in Donizetti's "L'Elisir d'Amore", the lead of Auber's "Fra Diavolo", and Elvino from Bellini's "La Sonnambula", then gradually took on heavier 'verismo' fare. As the tenore di grazia is today an essentially extinct species De Lucia's recordings are valued for the clues they provide to long outmoded styles of performance and methods of vocal production

[@user-py1jg6bb2r]

No one can sing like this!!! Grand master, Wow.

[@BaroneVitellioScarpia1]

Well, Hermann Jadlowker.

[@user-py1jg6bb2r]

@@BaroneVitellioScarpia1 I love Jadlowker's style. this is different. De Lucia is a special artist. The worst on this aria is obvious. The one who boasting this as his signature, JNF...

[@BaroneVitellioScarpia1]

@@user-py1jg6bb2r jnf is a joke.

[@user-py1jg6bb2r]

@@BaroneVitellioScarpia1 I hate the media coverage, extremely overrated. Similar or next to him is Kaufy.

[@infrantasi]

Rossini's jaw would have stayed on the floor upon hearing this.

[@raynardi7243]

Stupendo

[@medusa5789]

È quasi sconcertante come l'accezione attribuita al tipo vocale del "tenore di grazia" sia mutata nell'arco di poco più d'un secolo. Almeno fino ai primi anni '30 del '900 questo tipo vocale non era solamente legato a ruoli "leggeri", buffi, da "mezzo carattere" ma in gran parte, grazie anche alla completezza vocale dei cosiddetti "tenori di grazia" d'un tempo, il cimento quotidiano di questo tipo di tenore erano i ruoli "lirici", senza nemmeno troppi complimenti per qualche parte palesemente drammatica. Il primo nome che mi viene in mente è quello di Fernando de Lucia, tenore sempre reputato capostipite dei tenori di grazia di fine '800 (o tenori angelici, che dir si voglia) il quale, oltre a deliziare di "lacreme" il proprio cameriere e le fanciulle che accorrevano in teatro per udirlo in talune estatiche effusioni, era capace d'infiammare pubblico e critica per la forte drammaticità in alcuni punti dei Pagliacci, o della Carmen, o della Tosca, o della Cavalleria Rusticana. Almeno, così riporta una pletora di recensioni in suo riguardo. Poi si sa, in ambito di temperamento drammatico autentico, la documentazione fonografica su De Lucia attesta qualcos'altro, ma questo è altro discorso. Mi verrebbe in mente anche il nome di Giuseppe Anselmi, tenore angelico fino alle midolla ma forte temperamento drammatico, acceso, vibrante, come vibrante e penetrante era il suo timbro. E sono pure disposto a credere che il pubblico lo accettasse più in Cavalleria piuttosto che nel Rigoletto. Comunque sia, anche in suo riferimento, la celebrità che raggiunse anche nel repertorio drammatico probabilmente fu pari, se non addirittura superiore a quella raggiunta nell'ambito del repertorio da tenore di grazia. Ma penso pure al divo Bonci, altro celeberrimo tenore angelico il quale, giunto al Metropolitan, riuscì a mettere a disagio perfino un tenore dalla completezza di Enrico Caruso. O magari si potrebbe pensare anche a Fernando Carpi, tenore di grazia celebre ma non proprio dominatore assoluto, il quale vantava una rara capacità nella "messa di voce" unita a un timbro pieno e vibrante, tale da consentirgli vari tipi d'escursione vocale. Anche a Beniamino Gigli tra l'altro, il più celebre tenore angelico del '900, nello straordinario periodo che lo vide protagonista al Met come successore di Caruso, fu chiesto di cimentarsi nella Manon Lescaut e Andrea Chènier. E John McCormack, come i succitati, non fa eccezione. Lo si è sempre indicato e classificato come "miglior tenore anglosassone del '900" quando in verità, sia nel gusto che nella tecnica, d'anglosassone ebbe poco. Tra fine '800 e principio di '900 l'Italia costituiva, in tema di canto lirico, l'isola felice e immacolata per i cantanti di tutto il mondo e, principalmente, per i tenori. Edward Johnson emigrò dagli Stati Uniti per giungere nel Bel Paese, in cui fu plasmato grande tenore e al quale dovette le sue primissime clamorose affermazioni. Georges Thill nel 1921 si recò a Napoli per studiare con Fernando De Lucia il quale, nel frattempo, era diventato anche celebre didatta, e la dedica che scrisse a Thill studente, posta in calce a una sua foto in cui sorprendentemente preconizza l'avvenire all'allievo, forse, sintetizza l'autorevolezza del suo insegnamento. John McCormack, appena ventunenne, si recò in Italia ove studiò col maestro Sabbadini, con il quale rimase per circa due anni. Ora, certamente McCormack disponeva di doti vocali notevoli e, seppur giovanissimo, i dischi che lo ritraggono poco tempo dopo il suo periodo di studio lo raffigurano tenore già in certo senso sorprendente e, nel complesso delle peculiarità vocali e tecniche, come sopra s'accennava, poteva identificarsi anche tra i più emergenti tenori di grazia italiani dell'epoca. Tant'è che nel 1909, a Napoli, riscosse grande successo in Traviata e Rigoletto. Amava l'Italia e cantare in italiano, ma la carriera fu svolta parte in Francia, altra parte in Inghilterra e principalmente in America. La voce appariva dolce, flautata ma con timbro pieno, vibrante sia nel medium che nell'acuto, e l'omogeneità tra i registri era superba. Una consapevolissima gestione del fiato gli consentiva poi suono fermo e pieno a qualsiasi intensità. La celebrità arrisagli nell'arco di poco tempo in ambito internazionale confermò poi, oltre alla solidità della tecnica (negli Stati Uniti cantò sovente Tosca), anche la grande personalità e la singolarità dell'interprete. In generale, nel complesso delle caratteristiche vocali e interpretative, John McCormack può essere accostato, più che a Bonci, a De Lucia e Tauber per quanto riguarda lo stile della vocalità sfumata, la leggerezza nell'emissione della voce e a Giuseppe Anselmi, nell'ambito del timbro. La sua fluviale discografia è costituita per la quasi totalità di brani da camera e canzoni irlandesi. Ai brani d'opera è stata riservata solamente una minima parte. E questo è un male purtroppo giacché McCormack, pur amando follemente il genere del concerto vocale con accompagnamento di solo pianoforte, il meglio di sè lo esplica nei brani operistici. Ma non è il solo, tra i grandi tenori, ad aver inciso quasi esclusivamente canzoni. Anche Richard Crooks lo fece. Anche Tito Schipa. Il rammarico e l'insoddisfazione tra i collezionisti di dischi nel mondo, per questo motivo, sono stati sempre vivi. Ma c'è anche da dire che dischi come "ideale" quì sotto postato, o "mattinata", o magari altri brani di Tosti o il celebre Victor dell'ave Maria di Gounod incisa col violinista Fritz Kreisler, si potrebbero annoverare tra le migliori incisioni che si abbiano di tali brani. D'altronde, la fama che John McCormack conseguì come concertista, almeno in parte, credo abbia occultato quella del cantante d'opera. Pur non essendo copiosa la documentazione fonografica in ambito operistico, l'impressione che se ne trae dall'ascolto può ritenersi esaustiva. Il timbro è tanto affascinante quanto singolare, carezzevole, dotato di notevole dolcezza nel medium pur rimanendo sempre vibrante in qualsiasi intensità di suono, non è né troppo chiaro né troppo scuro e, man mano che sale nella gamma, la brillantezza e lo squillo non vengono mai meno. Anzi, vien fatto di pensare che in taluni casi, La naturali e Si bemolli fossero potenti e pieni. Emblematico è, in questo senso,il suo "celeste Aida", titolo inciso per la Odeon e mai più ripreso in seguito. Ma ciò che realmente colpisce, al di là della fragranza del timbro, è la generale sensazione di purezza che si trae dall'ascolto delle sue incisioni. Ed è chiara su questo versante la formazione vocale meramente "ottocentesca" del tenore il quale, in talune circostanze, è messo in ombra dal vocalista. L'influsso di Caruso fu forte. Pare che da adolescente, come ha tramandato un biografo, McCormack già amasse ascoltare i suoi dischi e, in modo palese, si evince dalle prime incisioni di McCormack la tendenza all'imitazione dello stile del napoletano proprio nello struggimento di alcuni portamenti, forse un tantino abusati, con cui si serve per l'espressività e il legato. Se poi Giuseppe Anselmi è ricordato nell'impasto timbrico e nella singolarità di alcune scelte interpretative, Fernando De Lucia è certo accostabile a McCormack per la fermezza del suono e l'eccezionale capacità di filare le note a tutte le altezze, nonché per la pienezza dello squillo negli acuti. facebook.com/groups/grandivocidelpassato/permalink/426068750897859/

[@adrianoariani2259]

De Lucia: facilità nelle smorzature, attitudine con la messa di voce, agilità e, per quanto riguarda l'accento, la scarsa incisività in alcuni momenti drammatici, ma non sempre tra l'altro.

[@certified_modernschoolhater]

Transpose or not, even Manuel Garcia (who was the first to sing this btw) transposed Languir per una bella a minor third lower. But great singing is great singing.

[@michaeldale3096]

Hey guys. Help me here. The last 3 recordings of his I listened to were all lower than the written pitch. Are his records remastered (or whatever) slightly too slow? Apart from this genuine query I have to tell you that I was brought up on de Lucia, Caruso and a cantor whose name was Sirota. My dad (who was Greek) studied singing in the 1920’s and these were his favourite singers so my childhood memories are of these guys along with Batistini, Stracciari, Stignani, Ferrier, then above all sopranos Tetrazzini who my dad said really new how to sing. I concur with those of you who admire de Lucia. It’s got e erything: light, shade, colour, piannissimi, fortissimi and everything in between. Dazzling fioriture and a superb legato in canto spianato. So, help me with the pitch question please.

[@tomalcolm]

This is fantastic. I was reading up on verismo tenors and came across de Lucia's name. I just listened to a wonderful recording of E lucevan le stelle, so this is really different. His mezza di voce is sublime. All the comments here deriding his vibrato are ridiculous. It's a very healthy, beautiful and well produced sound. If you don't like it that's fine. Also, it's interesting to note that this sounds like B major. Is it transposed and sped up? Or slowed down?

[@belcantopera]

Transposed down a semitone to B

[@kirkp7470]

Still shows de Lucia's vocal flexibility and one of the last tenors to successfully sing 'bel canto'. I'm lucky that I have 35 deLucia's in my collection. My #5 tenor of all time!

[@MichaelStBede]

Gosh! And here was I thinking that the 1904 G & T recording by Lucia of this aria was peerless. Would this be a Fonotipia recording? In any case, recording quality had improved dramatically by 1908 from the primitive years. Thank you for posting this rare and marvellous recording.

[@kirkp7470]

Is this a later, vinyl pressing....? Or just a great preamplifier! DeLucia is #7 on my Top-50 list!

[@belcantopera]

IL BARBIERE DI SIVIGLIA - La Scala 1929 (Complete Opera Rossini): kzbin.info/www/bejne/baa1dZimbMxpiNE

[@JosephDoody1]

The score rightly shows the cavatina to be in C major, but this recording is a semitone flat. Does anyone know if this is a result of the recording quality or a deliberate transposition to suit Fernando de Lucia?

[@charleswebb8230]

+Joseph Peter Most likely to be a transposition as his top notes were largely gone probably due to singing verismo. Read Henstock's book Son of Naples. He explains this much better than I. Henry Webb

[@andreagelli5011]

In gran parte del brano de Lucia fa come gli pare.....però esegue bene le cadenze gli abbellimenti e le notazioni.

[@hashatz]

Idiomatic! But what about Jadlowker?

[@kenakey1969]

I didn't think that Hermann could be surpassed in Coloratura. I still feel the same but , De Lucia's ability is comparable. They both compete with the best coloratura sopranos.

[@kirkp7470]

Jadlowker's example is the standard for all others to follow! No one today could sing those trills. Jadlowker is #3 on my all-time list.

[@hashatz]

@Barone Vitellio Scarpia Absolutely!

[@jesusmunoz2400]

Por desgracia esta técnica, está en extinción. El último exponente fué kraus. Ya no se canta con este gusto. Ahora todo es marketing y mercadotecnia.

[@lesthermiranda1794]

Kraus no era exponente de esta técnica. El no tenía ni la mitad del squillo de este hombre

[@jesusmunoz2400]

@@lesthermiranda1794 No era un tenor Rossiniano pero las coloraturas de Fernando de Lucia eran de risa, de Lucia fué un tenor de muy buen gusto y línea de canto, con utilización del falsete pero esto precisamente no lo canta bien, Kraus ha sido un tenor con una voz más personal y en su repertorio único.

[@jesusmunoz2400]

@@lesthermiranda1794 El fiato que tenía Kraus no lo tenia De Lucia, los reguladores sin el recurso del falsete típico de esa época. Kraus utilizó la técnica utilizada en el siglo diecinueve, pero modernizandola siendo en máximo exponente del canto refinado de la segunda mitad del siglo XX.

[@maurotorriani3677]

Pessimo. Un vero esempio di come non si dovrebbe cantare.

[@Tkimba2]

Mauro Torriani e come si dovrebbe cantare, di grazia?