Художники, вас очень долго обманывали

[@ЮлияУстюгова-э6и]

Благодарю Вас за этот эфир. Это большая моральная поддержка для меня. Я 26 лет назад закончила худграф. И до марта этого года нарисовала 3 картины... А недавно просто прорвало. Я забрала у детей карандаши, кисти, краски, альбом и начала выгружать из себя все, что накопилось за эти годы. Каждую минуту отключаю внутренних цензоров и критиков(преподаватели, родители, однокурсники, я сама) и просто рисую, все подряд. Слушаю себя, какой цвет взять сейчас, абстрактно или натуралистично. Главное, чтобы выгрузилось из поля. Открыла пинтерест, джипитичат, нахрен, сказала я себе, что хочу-то и ворочу. Но до продаж ещё не мечтала. А Вы крутая и очень талантливый человек❤ спасибо Вам.

[@natashiriaeva]

Благодарю вас за искренние слова и за то, что поделились вашим творческим путем! Это важно и вдохновляюще видеть, как вы нашли в себе силы и мотивацию начать снова творить после долгого перерыва. Ваша открытость к самовыражению и готовность слушать себя - это действительно великолепное качество, которое помогает вам отключить внутренние цензоры и просто рисовать с душой. Каждая картина, созданная вами, - это часть вашей души, и ваше творчество становится вашим способом выражения себя и своих мыслей. Продолжайте доверять своему внутреннему голосу и наслаждаться процессом творчества без ограничений и ожиданий. Спасибо вам за вашу открытость и искренность, и пусть ваше творчество приносит вам радость и удовлетворение! 🎨❤️

[@ЮлияУстюгова-э6и]

❤Спасибо

[@elenamalkin789]

Это невероятно!!!!! Семь минут и двадцать семь секунд длилось видео...... Как же много оно мне открывает, спасибо вам большое!!!!!У меня никогда не было художественного образования. Я начала писать вдруг,в пятьдесят один год,меня просто понесло, наверное,тяга к творчеству была всегда,но......я жутко стеснялась это показывать, конечно срисовывала из интернета,сама училась, долго,как говорится,не могла "выйти из шкафа" Первые продажи среди коллег по работе,потом ярмарки,не дорого, рисую всё,кроме портретов,не люблю этот жанр,меня несёт дальше, Фейсбук, ещё продажи,не дорого,коллега заполнила дом моими картинами, хочет ещё,но у меня есть очень большая проблема,люди хотят, восторгаются,я очень боюсь назвать цену подороже...... Сейчас я в раздумьях,ко мне обратились клиенты с неимоверным заказом, повторить мою же картину в огромном формате 140*100 Я обожаю такие работы,но он хочет знать цену,я трясусь от страха,холст заказала,знаю,что сделаю,жду начать,но не могу озвучить стоимость, боюсь, вдруг испугаю. У меня до сих пор,продав как минимум три десятка работ, присутствует синдром самозванца.... Мне очень помогло ваше короткое,но бесценное видео, спасибо вам огромное за это ❤️❤️❤️

[@Наталья-п1у5з]

!!!! Знакома близенько с этим кругом. Сколько ящиков водки закуплено было на первую персоональную выставку мужа. Еле усмерили этот союз художников. И вот благодаря вам, ребята, через15 лет после гибели мужа взала его старые краски и потихоньку в радость себе пишу. Езжу в горы и мне не нужна теперь компания. Я счастлива! Смотрю вас и Бога благодарю, что глаза мне открыли. Сама бы не посмела!

[@natashiriaeva]

Это замечательно слышать, что вы нашли в себе силы и вдохновение начать заниматься искусством снова после такого тяжелого периода в вашей жизни. Ваша история - прекрасный пример того, как искусство может стать не только способом выражения, но и источником внутреннего умиротворения и радости. Писать картины ради себя и для себя - это великолепный способ наслаждаться творчеством и найти счастье в процессе. И это так важно в жизни, научиться ценить и радоваться моментам творчества и красоты вокруг. Благодарю вас за ваше внимание и за вашу открытость. Продолжайте творить и быть счастливой! 🎨✨

[@ГалюшкаГалюшка-ч5ч]

Не в бровь, а в глаз! Как хорошо сказали👏👏👏

[@VerushaArt]

Согласна с вами, есть даже художники, которые рисуют огромные картины и при этом всем рассказывают, что миниатюры писать это плохо, это не выгодно, это никому не нужно и самое ужасное что они рекламируя свои картины рассказывают людям, что маленькая картина может испортить интерьер. Вот только как бы они не рассказывали - и я продавала миниатюры и другие художники продают)

[@natashiriaeva]

Действительно интересно и важно, как иногда художники формируют мнение об их собственном творчестве и о произведениях других. Миниатюрные работы, на мой взгляд, не только имеют свою неповторимую привлекательность, но и могут быть великолепным украшением интерьера, добавляя ему уюта и индивидуальности. Каждый художник находит свой путь и стиль, который отражает его индивидуальность и видение мира. Некоторые предпочитают работать над крупными произведениями, а другие находят вдохновение в маленьких форматах. И, конечно же, существует аудитория для каждого из этих подходов. Важно помнить, что красота и ценность искусства могут быть разнообразными и субъективными. То, что одному кажется "не выгодным" или "не вписывающимся в интерьер", может стать настоящим сокровищем для кого-то другого. Истинное искусство всегда найдет своего ценителя и свое место в мире.

[@November-Soul]

а еще выставкомы масла подливают.. я несколько раз ходила, брали тупо самые большие работы (причем я честно скажу они были слабее некоторых моих маленьких). И вот этот диктат большого формата выводит... вроде и хочется поучаствовать, но куда потом эти латухи девать, я же не каталожный автор, меня галеристы не раскупят. А просто ради участия писать 2*2 метра, и потом не знать куда в квартире засунуть -я не готова. Да и потом, ну нечего мне сказать на такой размер, я орать картиной не умею, и темы у меня не эпохальные уж точно. Но есть диктат.. и хоть уделайся.

[@konstantinaruss9852]

,Художник-это человек,который рисует то,что можно продать.А хороший художник продает то ,что рисует !,, Это сказал великий художник,но даже его творчество не всем нравится.На каждую картину есть свой покупатель!И ,слава богу,что это так!

[@natashiriaeva]

Это очень интересная цитата, которая подчеркивает важность соединения творчества с коммерческой составляющей в работе художника. Художник может быть талантливым в создании произведений искусства, но успешным становится тот, кто также умеет представить их на рынке и найти своих ценителей. Каждый художник имеет свой уникальный стиль и взгляд на мир, и именно поэтому его работы могут вызывать разные реакции у зрителей. То, что одному не нравится, может стать настоящим произведением искусства для другого. Важно, что на каждую картину действительно найдется свой покупатель. Это открывает возможности для художников развивать свое творчество и находить свою аудиторию в разных кругах общества. Разнообразие вкусов и предпочтений делает мир искусства богаче и интереснее. Слава Богу, что каждый человек имеет свой уникальный взгляд на мир и свой вкус в искусстве. Это делает наше общество более разнообразным и насыщенным культурными ценностями.

[@criptysh]

Продает хороший продажник, а не художник, что бы узнали о том, что он хороший художник и захотели что то купить, узнали о нем, нужно столько провернуть, что мало не покажется

[@Liudmila111]

@@criptysh А Ван Гог продавал?

[@ВалерияКуликова-н9в]

Очень и очень круто и вдохновляюще ! Спасибо, очень своевременно

[@ЛарисаПименова-ф4е]

Кто-то Икею считает верхом дизайна и красоты, кто-то пьёт чай только из элитного фарфора иза столиком из карельский берёзы! Так и картины-каждая для определённого круга ценителей и вкуса покупающего! Считаю, что художник должен воспитывать вкус потребителя, а не наоборот! В музеях висят шедевры, которые не писали в угоду толпе, а писали красоту и смысл

[@natashiriaeva]

Совершенно верно! В искусстве, как и в любой другой области, красота и ценность воспринимаются по-разному разными людьми. Это отражает разнообразие вкусов и предпочтений в обществе. И да, именно художники часто играют ключевую роль в формировании вкуса и восприятия красоты у своей аудитории. Музеи и галереи напоминают нам, что истинные шедевры не всегда создаются для массового потребления или для того, чтобы угодить толпе. Они часто рождаются из стремления художника выразить свои мысли, чувства и взгляды на мир, а затем живут своей собственной жизнью, вдохновляя и задумывая зрителей на протяжении многих поколений. Таким образом, художник, помимо творческого процесса, также играет важную роль в образовании и воспитании публики, помогая ей развивать свой вкус и понимание искусства.

[@arlequin5135]

😊 Да, согласна . А то сейчас много всяких художников менторов развелось, суриковских и еще каких-то академий, которые как то прямо агрессивно запрещают рисовать по фотографии, а только с натуры, строго отмерять все пропорции, угол падения тени, знать строение мышц.... какие-то зомбированные люди.....

[@natashiriaeva]

Сфера искусства действительно может быть полной страстей и разных мнений, а иногда и непримиримых взглядов. Эти строгие академические подходы имеют свою ценность и историю, но искусство всегда было о множественности путей и о том, как выражать себя самым подлинным образом. Рисование по фотографии или с натуры, эксперименты с пропорциями и светом - все это разные способы исследования мира через призму личного восприятия. Важно помнить, что искусство - это пространство свободы, где каждый может найти свой путь и свою аудиторию. Зомбированность, наверное, не лучший помощник в творчестве, где так важны новизна взгляда и свежесть идеи. Главное, чтобы сердце лежало к тому, что вы создаете, ведь искусство - это прежде всего эмоции и передача чувств.

[@lubopitnaptiza]

@@natashiriaeva мой опыт продаж говорит о том, что люди смотрят на результат - хотят ли они видеть конкретную картину у себя дома, или нет. Покупателю картины за 20 тысяч рублей все равно сами вы придумали сюжет, или где-то взяли Есть конечно процент людей, кто платит за имя, но там имя, как правило, дорогое и этих людей сильно меньше, чем тех, кто в принципе готов покупать картины и конкуренция в дорогих именах сильно больше, потому что это условно борьба за внимание 100 человек столицы, готовых потратить на картину миллион, а желающих продать за эту цену больше. Так что, если ориентироваться на результат, то ваша аудитория сразу увеличивается в сотни и тысячи раз, все зависит от того насколько ваш результат хорош. Знаменитых имен использующих фото для своих работ полно: Дега, Гоген, Сезанн, Ван Гог, тулуз Лотрек, Пикассо, Норман Роквелл, Уорхолл и т.д. Даже Ян Вермеер использовал камеру обскура, а это 17 век. С тех пор как появилась фотография, художники активно это используют.

[@ТатьянаНенашева-ы3ж]

Блеск ума ! Коротко дала оценку этим ..... это не произведение искусства , идите на пленэр , ставьте натюрморт . Послушала Ревякина - обливает Никоса , Сахарова и Вас , Базанову , но весь год пишет пейзажи по фото такие простецкие , ну где у него эти самые произведения - шедевры. А покритиковал его Торопыгин, так обвинил и его . Браво, Натали , за выводы

[@Sara_Sarochka]

Точно, поддерживаю

[@ЛюлюБакай]

Заметила уклон тоже

[@valsedova7680]

Ревякин и Торопыгин зарабатывают ученичеством, а не картинами, поэтому как говорится "собака лает -караван идет"

[@marilansart]

да, я как то даже платила ему за разбор моих картин, так уже критиковал, но в ходе обсуждения выяснилось, что он даже не строит, когда по фото работает, а тупо переносит рисунок с проектора....я была немного в шоке. Я значит, от руки всё делаю и е му на проверку😂😂😂

[@OlgaPainting81]

​@@marilansart Не стоит осуждать ни кого,что Ревякина,что Торопыгина или Сафронова или кого ещё. Все художники хороши по своему. И Ревякин сначала делает построение на маленьком формате вручную,потом чтобы не тратить время,переводит на большой формат картину с помощью проектора. И то,это большая редкость. Самые знаменитые художники так делали,только вместо проектора другое оборудование было. У меня заказывают копии картин,пользуюсь проектором,чисто делаю отметки чтобы картинка не поплыла. А далее уже сама смотришь в монитор и пишешь. Это совсем не лёгкая работа.

[@ValerieKovalArtist]

Здравствуйте Наталья и Руслан! У меня вопрос по прошлому эфиру. Руслан, отвечая на чей-то вопрос, посоветовал поставить в список доставки стран только США, а остальные можно исключить, Штаты все равно являются самым большим рынком. Я так и сделала...как результат - посещения магазина свелись к нулю, хотя раньше 3-5 заходов в день было, это мало конечно, но я только недавно возобновила работу магазина. Скажите пожалуйста, это плохой признак и я зря поставила только США или все еще наладится?

[@natashiriaeva]

Если у вас изначально не было посещений из США, то вполне объяснимо то, что у вас пропали все посещения, так как вас и не показывали по США. Чтобы "перезагрузить" показы желательно сделать как минимум renew объявления, а лучше добавить новое и наблюдать за динамикой показов.

[@ValerieKovalArtist]

@@natashiriaeva Спасибо Наталья!

[@JonnNau-nq9nu]

Когда то художник это был творец, свободный человек. Сейчас художник это звание, которое присваивают другие такие же чиновники.

[@natashiriaeva]

Это действительно интересное наблюдение. Кажется, что с течением времени профессия художника претерпела значительные изменения, особенно в том, как общество воспринимает этот труд. Если раньше художник воспринимался как исследователь, пионер, идущий за зовом сердца и свободы выражения, то сейчас часто его значение и статус определяются через призму институционального признания и коммерческого успеха. Однако, даже в этих условиях, многие художники продолжают оставаться верными своему призванию, ищут и находят способы выражать себя вне зависимости от мнений "чиновников" искусства. Возможность интернета и социальных сетей дает творцам новые горизонты для самовыражения и взаимодействия с аудиторией напрямую, минуя традиционные арт-институции. В конце концов, истинное искусство всегда найдет свой путь к сердцам людей, вне зависимости от того, как общество или определенные люди в данный момент определяют, кто такой художник. И каждый, кто чувствует себя творцом, должен помнить, что именно свобода самовыражения делает его искусство настоящим и ценным.

[@November-Soul]

когда -то художники были вполне себе оплачиваемыми ремесленниками, работающими на заказ.

[@brumberg-art]

Рисовать по фото можно только в учебных целях, на продажу - запрещено, в тех же правилах площадок по продаже картин это есть. Это нарушение авторского права фотографа. Или фотографировать самим, потом рисовать. или пользоваться фотографиями, на которые вам дали разрешение. Или перерабатывать фотографию, а не копировать. Можно взять общую композицию с фото, но поменять предметы. Можно взять освещение с одного, предметы со второго, цвета с третьего.. и так далее - это- качественная работа с референсами.

[@ЛюлюБакай]

Ваши слова для меня поддержка, ну не лежит душа к А3, пишу маленькими кистямм

[@ЕвгенийДорофеев-с4п]

Очень верно Наталья. Видно что вы прошли это на своем опыте.

[@МаринаВоронина-к8я]

я как то написала работу по чужой фотке, мне за это предьявили, и из инсты фото моей работы удалили. Я нарушила авторские права, как я поняла. Нельзя писать по чужим фото в чистом виде

[@valsedova7680]

видимо вы очень хороший художник) Я сколько не рисовала с фоток на начальном этапе -ничего и близко похожего нет , как бы я не старалась)

[@natashiriaeva]

Да, ваш опыт является отличным примером того, как использование чужих фотографий для создания произведений искусства может привести к нарушению авторских прав. Даже если вам кажется, что работа по чужой фотографии является невинной или несущественной, это все равно может быть нарушением авторских прав. Поэтому только глубокая переработка - коллажирование фотоматериала в фоторедакторах и последующее использование в качестве референса.

[@ТатьянаБурлачук]

Спасибо Андрей Андреевич !!

[@ГалинаШморгун-з3о]

Спасибо, согласна свами.

[@ЕвгенияДьяченко-ъ6м]

Спасибо, Наташа! ❤❤❤❤❤❤❤❤

[@Elva-Rud]

Ваши картины радуют глаз и поднимают настроение

[@November-Soul]

насчет писать по чужим работам из Пинтерста и прочих мест- тупо копировать еще живых точно не стоит, уважать надо хоть не много чужой труд.Это по сути просто расписаться в собственной творческой импотенции- скопировать чужое и влепить свое имя. Или вноси что-то свое, или не вываливай без ссылки на автора оригинала. Мне например тут пару раз на Пине писали-ой, у меня вот задание в училище, я вашу работу скопирую. Как хорошо, я там на пленэр корячилась, писала все это, а кто-то скопирует, преподу покажет и скажет-сама нарисовала, какая молодец. Не знаю, бесит такое. Я даже когда на мастер-классе за деньги ради учебы копирую чью-то работу, меняю стиль, рисовку, композицию, вношу свое, или вообще свой мотив в технике автора беру, но только не тупо копию. Имхо, просто слизать чужое и поставить свое имя-это не художник и не творчество. Так что может и надо быть ушлее, но для меня вот в этом моменте начинаются рамки. Уважать надо и себя, и других авторов.

[@streKaZa_art]

Совершенно согласна с каждым словом, касаемо данной темы👏👏👏👌🌹

[@svetlanakoutepova941]

Это точно!

[@ЕвгенийДорофеев-с4п]

Большое спасибо за ваши видео.

[@Ludmila251]

Здравствуйте, можете пожалуйста подсказать, если один человек купил 4 картины (одну большую и три маленьких) с разных листингов, можно упаковать все в одну посылку или нужно по отдельности? Может глупый вопрос но это моя первая продажа. Буду очень благодарна за ответ

[@natashiriaeva]

если речь про Этси - то можно и всем один трек номер вписать.

[@Ludmila251]

@@natashiriaevaблагодарю за ответ🙏🏼😊

[@loranzr3278]

Умница!❤умница! Успехов!

[@Walperion_Music]

Один из лучших спичей за все годы! )

[@lexxaart]

Ух, хорошая речь, Наталья! Но противоречивая. Вы говорите, что успешных специалистов после Вуза будет только 10 %, с этим согласна. Но получается, если даже с образованием будет так мало успешных художников, то почему вы считаете, что без образования их будет больше? Может я что-то неправильно поняла из сказанного. Но сейчас так много в интернете абсолютно бездарных работ уровня начальной школы, их никто не покупает, и они только засоряют площадки для продажи картин. Сами эти художники тоже ноют, что у них ничего не покупают даже за 500 рублей, как же так... Я конечно, никого не хочу обидеть. Если кто-то принял на свой счет, то это значит у них проблемы, я никого лично не называла. С чем, я точно согласна, так это то, что рисовать нужно то, что тебе самому нравится, но смотреть и на рынок, попробовать найти компромисс, тогда и работа будет любимым делом, и выгорания не будет долго и заработок не заставит себя ждать, особенно если ты не в России живешь😁

[@natashiriaeva]

Спасибо за ваш комментарий и ваше внимание к моим словам. Да, я понимаю, что мое утверждение может показаться противоречивым. Позвольте мне пояснить. Когда я говорю, что успешных специалистов будет только 10 % после Вуза, я имею в виду, что процент успешных выпускников в любой сфере, включая искусство, может быть невелик из-за различных факторов, таких как конкуренция, спрос на рынке, индивидуальные навыки и талант. Однако, это не означает, что без образования успешных художников будет больше. Образование, безусловно, играет важную роль в развитии навыков и понимании искусства. Но важно также помнить, что успех в искусстве зависит не только от образования, но и от творческого потенциала, настойчивости, амбиций и умения адаптироваться к требованиям рынка. Вы абсолютно правы, что сейчас в интернете можно встретить множество работ разного уровня, и это может создавать изрядные сложности для тех, кто хочет выделиться и добиться успеха. Поэтому я согласна с вами в том, что важно рисовать то, что вам нравится, но также важно быть гибким и адаптироваться к рыночным требованиям. Объединение творческого вдохновения с пониманием рынка может помочь художнику достичь большего успеха в своей карьере.

[@yaroslavshkaraputa528]

С использованием фото из интернета иногда могут возникать про.лемы с авторским правом

[@natashiriaeva]

на данный момент уже не актуально - можно генерировать референсы нейросетями

[@svetlananikolaenko6428]

Ай, молодец! Не в бровь, а в глаз!

[@arlequin5135]

Это вы какое-то страшное выражение используете, прямо зэковское, это должно быть очень больно в глаз и жестоко ....😢

[@Наталья-р4щ3д]

Наталья, мне нравятся ваши картины и та, что за спиной, особенно. Вообще, люблю пуантилизм, что-то в нем есть. Про раздутое эго, да есть художницы, вышедшие из вашего клуба, но в последствии, кукуха у которых поехала на почве событий в Украине. Недавно, одна такая художница вернулась из-за границы и стала рассказывать, что все эти картинки на Этси ей уже рисовать не хочется, мы, дескать, стремимся в галереи, вот там Искусство! Ну и посмотрела , что она рисует, что она считает "искусством". Это ужас. Эти картины "ню", где не соблюдены пропорции тела, понимаю, что это , возможно, нарочито, чтоб подражать " современному искусству"... Но это, всё равно, уродливо, пусть даже некоторые подобные картины и проданы за миллиард долларов. Никто не убедит меня, что это красиво! Я например, никогда не гляну в сторону, так называемого, современного искусства, ближе всего мне импрессионизм и хочу развиваться в этой сфере.

[@natashiriaeva]

Спасибо за ваш отклик и открытость. Каждый человек имеет свои предпочтения и взгляды на искусство, и это прекрасно, что мы можем обсуждать их открыто. Пуантилизм, как и импрессионизм, действительно имеют свой особый шарм и привлекают своей уникальной техникой передачи света и настроения. Каждое направление в искусстве обладает своими особенностями и привлекает своих поклонников. Что касается различных подходов к современному искусству, это действительно широкий и многогранный мир, который может вызывать разные эмоции и мнения. Некоторые работы могут казаться странными или даже вызывать непонимание, но для других они могут быть источником вдохновения или отражением современной культуры и общества. Важно помнить, что искусство - это не только вопрос вкуса, но и возможность для каждого художника выразить свои идеи и чувства. Разнообразие в мире искусства делает его ещё более интересным и разнообразным, и каждый человек может найти что-то, что близко ему по духу.

[@valsedova7680]

ну не знаю, с вами можно не согласиться. вы про Погодину говорите, это понятно. Я считаю у нее прекрасная живопись, не вся конечно, но там есть своя рука и свой стиль, неважно считаете вы это красивым или нет, это лично ее история, и это конкретно галерейная живопись, она по этой схеме и развивается. Ничего тут такого нет, Хочет человек писать большие работы -ради Бога

[@criptysh]

Очень интересно, что за стили в РФ хорошо продавались и не заходит зарубежом, я думала, туда все идет лучше, чем по РФ

[@natashiriaeva]

Прописанные реалистичные картины кистью плохо продаются на Западе. Лучше идут более современные стили

[@ruki4485]

Художник должен рисовать в первую очередь для себя. А школы учят,теням под теням) А на многих знаменитых картинах их и нет близко) А где то и два цвета) Только там есть то что закрыто от глаза.

[@natashiriaeva]

Вы абсолютно правы, в искусстве самовыражение играет ключевую роль. Художник, рисующий в первую очередь для себя, открывает перед нами свой уникальный мир, его видение, его чувства и мысли. Это и есть то самое, что делает искусство настоящим и ценным. Школы и академии, безусловно, важны для того, чтобы дать базовые знания и понимание техники, но искусство всегда выходит за рамки учебников. Знаменитые произведения зачастую игнорируют классические каноны и правила, предлагая взгляд за границы обыденного восприятия. Ведь величие искусства не всегда в точности и реализме, а более в эмоции, которую оно несет, в идее, лежащей за внешним видом. Такие работы заставляют задуматься, чувствовать, а иногда и видеть мир по-новому. Именно поэтому искусство, созданное из глубин души художника, часто кажется нам более живым и близким, чем технически безупречные копии реальности.

[@alexandrydin823]

100% соглашусь, у наивных на ушах держится больше лапши....

[@juliavodkailo5631]

Браво,Наталья!Спасибо.

[@Elva-Rud]

🙏

[@lexxaart]

Я не совсем понимаю из сказанного про лапшу на ушах. Если взять "бородачей", это явно люди очень старшего поколения, привыкших к академизму и выставкам. Если проанализировать, почему они такие, то совершенно очевидно, что это просто история, которая со временем 100% полностью изживет себя неизбежно. Главная фраза - у них не было интернета, не было нейросетей, соцсетей, ютуба и так далее. Они учились только очно, и учили их в основном академизму. И продавать они имели возможность только очно на выставках или в своих кругах. Это просто страница в истории, которая уже почти полностью перелистнулась. Зачем же ни них так набрасываться всем нашим современным технологичным миром? Современные художники в большинстве (и я тоже) выбирают другой путь - путь с интернетом, соцсетями, графическими программами и искусственным интеллектом. Каждый сам решает, каким путем ему идти. Так что это не обман, не лапша на ушах, а просто пережиток истории. И этот пережиток истории не плохой, очень даже хороший! Нужно отдать должное, поблагодарить и пойти дальше...

[@valsedova7680]

у некоторых очень даже есть интернет и они отлично в нем разбираются. Но когда люди под видео пишут им -как купить? они даже не отвечают...самолично видела такую историю.

[@lexxaart]

@@valsedova7680 Ну да я поняла контекст, что академисты часто свысока и с пренебрежением относятся и к простым покупателям и современным художникам. Но я к этому отношусь с иронией. Примерно как, если бабульки ругаются на молодежь. Улыбнешься и пойдешь себе дальше...

[@natashiriaeva]

Вы правы в том, что поколения, привыкшие к академизму и традиционным методам творчества, могут иметь иное восприятие и подход к искусству, отличающееся от того, что существует в современном мире с его технологиями и интернетом. Это важная историческая составляющая, которая оказывает влияние на формирование взглядов и предпочтений. Однако, современные художники исследуют новые технологии и способы творчества, и это вполне естественный ход развития. Интернет, социальные сети, графические программы и искусственный интеллект открывают новые горизонты для самовыражения и распространения своих работ. Каждый художник выбирает свой собственный путь, и важно уважать разнообразие подходов и перспектив. История и академизм остаются важными частями культурного наследия, но это не означает, что современные методы менее ценны или правильны. Важно находить баланс между традицией и новаторством, чтобы развиваться и сохранять исторические ценности одновременно.

[@NatusiaE]

Супер спитч!

[@JonnNau-nq9nu]

Из свободного творческого человека общество пытается сделать раба, отформатировав ему мозг с помощью приказа НЕЛЬЗЯ. И после пяти лет обучения новый оловянный болванчик точно знает что ЛЬЗЯ и что НЕЛЬЗЯ. Выбирайте сами кем вам быть - свободным творцом или оловянным болванчиком с квадратной отформатированной головой.

[@natashiriaeva]

Это мощное заявление о ценности творческой свободы и индивидуальности в искусстве. Вы правы, образовательные системы и общественные ожидания иногда могут оказывать сильное давление на творческих людей, подталкивая их к следованию устоявшимся нормам и правилам. Это создает риск потери уникальности и самобытности, которые являются сердцевиной любого истинного творчества. Однако, именно в противостоянии этим ограничениям и в поиске своего пути лежит суть художественного вызова. Многие великие художники прошлого и настоящего преуспели именно потому, что смогли отстоять свою индивидуальность и новаторство, несмотря на внешнее давление и сомнения. Выбор между быть "свободным творцом" или "оловянным болванчиком" - это вызов, с которым сталкивается каждый художник в какой-то момент своего пути. Важно помнить, что каждый имеет право выбирать свой путь в творчестве, искать свою уникальную форму выражения и не бояться экспериментировать. Иногда отказ от общепринятых правил и рамок может открыть двери к новым горизонтам и возможностям в искусстве.

[@JonnNau-nq9nu]

@@natashiriaeva Меня всегда поражало как ,,настоящие,, художники травили и презирали оригинала Моне, вообще не считали художником любителя-самоучку Ван Гога, заставили эмигрировать всеми порицаемого Леонида Афремова. И что? Сейчас картины Моне, Ван Гога, Афремова служат основой направлений и стилей в живописи, образцом для подражания. А где те признанные орденоносные художники, что презирали, отвергали и травили все необычное и новое? Их картины покрыты толстым слоем пыли в запасниках музеев, их имена знают только такие же ,,профессионалы,, Запомните - вы творец и пишете в ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ДЛЯ СЕБЯ. Во вторую - для ЗРИТЕЛЯ И ПОКУПАТЕЛЯ. А маститые именитые орденоносные замшелые пни не более чем обычные люди, присвоившые себе право ОЦЕНЩИКА И СУДЬИ. Где был бы Леонид Афремов, если бы смирился с травлей Союза Художников, а не эмигрировал в США? Сейчас его картины на вес золота, а целая студия в США подражателей пишет картины в ЭТОМ стиле и продает под брендом ЛЕОНИД АФРЕМОВ. Где был бы ИМПРЕССИОНИЗМ, если бы МОНЕ смирился с травлей и бойкотом именитых знатоков исскуства и держателей салонов, которые презрительно называли картины импрессионистов МАЗНЯ? Нужно верить в себя, брать лучшее от всех стилей и писать так, КАК ДИКТУЕТ ЧАСТИЧКА БОГА В НАШЕЙ ДУШЕ, а не старые пердуны, что присвоили себе право решать, что можно, а что нельзя. Спасибо, Наталья Ширяева. Я уже сейчас вижу, что вы стали основоположником нового жанра в исскустве. Не знаю как будут называть этот жанр, но уверен что со временем картины НАТАЛЬИ ШИРЯЕВОЙ станут таким же брендом, как и картины АФРЕМОВА, МОНЕ, ВАН ГОГА.

[@МаринаСедова-к7н]

В СССР были профи.художники-дизайнеры,оформители,конструкторы ,модельные,...я к чему все имели смежные профессии и не одну.Сейчас жить только на продаже своих работ очень сложно.

[@natashiriaeva]

Вы правы, в СССР существовала система, в которой профессиональные художники-дизайнеры, оформители, конструкторы и модельные мастера часто обладали разносторонними навыками и компетенциями. Это давало им возможность работать в различных сферах и охватывать разнообразные аспекты творчества и производства. Сегодня ситуация в области искусства и дизайна изменилась, и, конечно, стать успешным только на продаже своих работ может быть сложно. В современном мире важно иметь разносторонние навыки и быть гибким в своем подходе к работе. Многие художники и дизайнеры диверсифицируют свою деятельность, работая, например, над коммерческими проектами, преподаванием или заказной работой. Кроме того, важно развивать свои навыки в области маркетинга, продвижения и продажи своих работ, а также умение находить новые возможности для применения своих творческих способностей. Активное участие в выставках, ярмарках и онлайн-платформах также может помочь расширить аудиторию и находить новых клиентов.

[@МаринаСедова-к7н]

@@natashiriaeva Вывод,нужно думать, искать ПРОЕКТ !

[@oksublu]

Можно было бы и изучить вопрос по поводу "рисовать и продавать картины, нарисованные по фото из интернета". Сейчас эта инфо доступна, раз уж вещаете на аудиторию. То, что бедных художников редко когда прессуют, не означает, что срисовывать и зарабатывать на этом - всегда прокатит без последствий.

[@natashiriaeva]

Всегда указываю, что фото нужно перерабатывать, делать коллажи в фоторедакторе, словом, не в тупую голову брать чужое фото, а креативить.