Is Taiwan still the heart of Mandopop?

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＃台灣流行音樂 ＃台灣歌手
各節重點：
00:00 開頭
01:02 【AI 智慧錄音卡】廣告段落
01:47 台灣歌手越來越不紅？
03:09 分水嶺：數位革命衝擊
04:08 台灣音樂產業的「弱點」
05:28 分眾化時代，主流不再？
06:33 KPOP 如何紅遍全球？
08:29 我們的觀點
10:12 提問
10:28 結尾
【 製作團隊 】
｜企劃：迪奇
｜腳本：迪奇
｜編輯：sue
｜剪輯後製：絲繡 / 歆雅
｜剪輯助理：ㄚ瑜
｜演出：志祺
--
【 本集參考資料 】
→ 數位浪潮加速進擊，音樂產業的未來將走向何方？：is.gd/sY96Be
→ 迎接與迎戰：台灣音樂產業與數位串流的亦敵亦友：is.gd/kod9Cj
→ 這「1」間公司全台上市櫃獨有獲利模式，EPS年複合成長 15 %：is.gd/lNyool
→ 亞洲音樂產業怎麼打海外這場仗？──專訪美國 Billboard 告示牌雜誌亞洲分處主任：is.gd/NZ8vvL
→ 台灣音樂節目的困境與挑戰：is.gd/UfyJVF
→ 沈榮欽專欄：吳宗憲所不了解的事－韓國音樂產業為何贏過台灣：is.gd/SfQjbZ
→ 向世界進軍！韓國流行音樂全球化行銷策略 ：is.gd/hAB7lU
→ 明星大舉西進中國沒有殺死台灣音樂，取而代之的是「邊緣之聲」：is.gd/TVPKO2
→ 「華語」流行音樂，為何和世界脫節？──全球化和中國化，只能選一個：is.gd/Ue6NdS
→ IFPI Global Charts：is.gd/WlOwpP
→ 藝術家是有冒險性的，但是開唱片公司就不一定了──專訪馬世芳（上） - Readmoo閱讀最前線：is.gd/z4PZ27
→ 現在的問題不是沒有好歌，而是沒有唱片工業──專訪馬世芳（下） - Readmoo閱讀最前線：is.gd/rNLvCx
→ 2010－2019：台灣音樂的顛簸十年：is.gd/qU8OFv
→ 【音樂】來自獨立創作者的反思：疫情對台灣音樂產業是危機還是轉機？從「宅錄」與「嘻哈」說起 - 第 1 頁 - The News Lens 關鍵評論網：is.gd/sh0oXK
→ 數位浪潮加速進擊，音樂產業的未來將走向何方？ - VERSE：is.gd/sY96Be
→ 韓流席捲全球！南韓音樂進軍西洋世界，看K-POP如何在2010年代掀起狂潮。 | Vogue Taiwan：is.gd/MQY173
→ 全球化潮流下的韓國流行產業：音樂篇 - Newsweek：is.gd/qz35mt
→ 回應時代，引領潮流？第31屆金曲獎入圍名單解析 ft. BRIEN | 鳴人放送 | 鳴人堂：is.gd/TQ67zd
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[@shasha77]

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[@hiroshihoh]

红遍大江南北？哪个江？浊水溪？自己与大陆市场割裂，文化台独、精神台独，自然不可能产生张惠妹周杰伦的歌手了。台湾的文化优势和制度优势还在，利于文化创作，但自我隔绝于小岛，当然不可能再有红遍大江南北的歌手了。你们其实可以进一步台独，比如去除国语，改用台语，那就只有台湾人和福建人能听懂，文化和工业一样，market tells。

[@poxy9624]

@ hiroshihoh 笑話，早起只有香港市場跟台灣市場的時候還不是紅到那邊去？真的不用太看得起吱納市場，韓國歌手他們很多不靠中國市場反而走得更遠

[@hiroshihoh]

@@poxy9624所以就没有必要做这一集影片啦。。。我在欧美日韩市场也没见到一个知名的台湾歌手呀

[@poxy9624]

@ hiroshihoh 那是你見識少，五月天都在日本開了多少場演唱會了你知道嗎？自己去查查吧！至於人家做什影片也跟你沒關係，這邊是台灣，可不是中國，沒必要去迎合你們吱納人的口味

[@hiroshihoh]

@@poxy9624 五月天再日本人中很出名哦？都是日本华人在那听，呵呵！信：“我们的血不蓝也不绿，我的血液是红色”，也是在迎合台湾南岛矮黑的口味？

[@wuxiaxiaoshuo]

身为一个马来西亚听众， 其实我相当乐见现在台湾流行音乐的百花齐放，各种音乐风格，有很多非常让人惊艳的有才华的新人辈出。要想想，想香港电影金像奖那样20年前和现在都是同一班巨星得奖，那才是真的有问题。金曲奖是让大众认识新生代的好平台

[@waynetan6231]

真的非常認同。

[@royelin1022]

推

[@StevenWu-gl1uo]

人文多元豐富，加上思想自由 是適合藝術創作的土壤！

[@user-fc8hy5lo6t]

台湾香港的文娱产业有上世纪90年代的黄金时代说白点就是经济发展+大陆新中国成立时期大批文化人才出走，特殊时代的产物罢了。现在经济上台湾香港对比大陆发达地区优势不大，那自然大陆对于港台娱乐也就没有追逐的兴趣爱好，因为人类本质上是慕强的，你强大了你的任何行为都是酷的。文化上，当年出走两地的文化人才基本已经两代人的红利已经吃完了。第三代们在本土化的浪潮中失去了对中华文化的认同感，同时海外市场的高门槛，那自然而然新生代的艺人只能在本地自娱自乐。

[@zyzy7201]

大陆又赢了？@@user-fc8hy5lo6t

[@rp99]

先說結論： 身為金曲34的評審，我很負責的說：台灣的好歌手並沒有變少。 那些說：啊~金曲入圍者都不認識的人， 其實也只是因為這些人並不是把聽中文流行音樂當成主要娛樂而已。 他們根本不關心流行音樂的發展，只當一日樂迷當然都沒聽過。 最主要就是載體的改變啊， 以前戲劇、音樂等等的娛樂，大部分都從電視提供。 你要看運動賽事也要靠電視、玩電動要找攻略也是電視， 電視這個載體就貫穿了老中青所有年齡層， 而能夠在電視上提供娛樂內容的就只有少數的電視台以及付得起錢的唱片公司。 畢竟以前的電視節目少、娛樂管道稀缺， 也就造成了唱片公司能夠有效的把資源投放在特定少數的藝人身上， 只要上了某些特定節目(ex:龍兄虎弟的音樂教室)就能有效曝光， 更別說八點檔的片頭片尾曲，能造成多大的宣傳效應。 而現在主要的娛樂載體變成了網路，所以才會開啟了分眾化的時代， 演算法左右了觀眾的目光，製作娛樂內容的門檻變得很低， 百家爭鳴的狀況下就很難有所謂的巨星， 因為每個人花在娛樂上的時間是有限的， 以前的娛樂就是音樂、戲劇...等，觀眾的選擇很被動， 而現在還有抖音短影音、YT等選擇， 更多的選擇就會瓜分掉觀眾的注意力。 所以不是沒有好歌手，而是現在網路時代這些歌手要被注意到實在太難了， 而這也是金曲獎的重要性之一， 因為有了獎項的加持才能讓很多原本沒被注意到的歌手， 有更多機會能突破同溫層進入到大眾的視線中。

[@miheelnaeiel4953]

入坑王傑的我不得不說，台視上傳YT的龍兄虎弟的舊影片還是很有效用的

[@a_ping0703]

那我想問一下這位所謂34金曲獎的評審，為什麼台語女歌手跟專輯獎會頒給鄭宜農？🙂

[@user-dv6ez1cq6t]

@@a_ping0703為什麼要問這個問題？有人獲獎就恭喜，沒獲獎就覺得可惜就好，難道你心中覺得可以獲獎的不會有其他人質疑實力嗎，不要把自己的價值觀灌輸到專業評審身上

[@demi7857]

這個人真的很怕大家不知道他是金曲獎評審呢，到什麼地方都要用"金曲評審"自我介紹一番，呵呵，音樂圈的人都知道他很自大 🙂

[@hungryeveryday958]

笑死 就真的沒聽過那些入圍者啊，比之前的金曲難聽也是事實啊，都不能講的喔😂 怪不得現在一堆得金曲獎的走不出台灣，只能待在小圈圈高潮

[@a10755405]

我反而比較喜歡現在較於分眾化的時代 每個領域都會各自流行的風格，多元發展，有時也會有挖到寶的樂趣 不會像以前單一流行，不跟會跟社會脫節的感覺

[@shawnyoung9337]

真的 現在反而最好 能夠有更多選擇 以前的流行音樂就算自己真的沒共鳴也要硬吞下去

[@caijiehung6562]

現在覺得以前歌詞有夠無聊

[@shawnyoung9337]

@@caijiehung6562 光台灣獨立樂團的種類就讓人挖寶挖不完 還能間接從曲風認識其他國家的音樂 現在台灣紅到中國和日韓的獨立樂團也能繼續保持原創性

[@caijiehung6562]

@@shawnyoung9337 真的！我的愛團列出來都寫不完🤣🤣🤣

[@chihuang2166]

超級認同，我也很喜歡獨立樂團，他們的風格不像是制式化的流水歌，這些獨立樂團的每首歌每一段詞都有發自作詞作曲人的故事，聽起來很容易（閱讀）！！

[@MiZHJg7ljNja]

感覺日韓流行樂會有現今成就，除了音樂產業和政府政策之外，還結合了很多影劇產業和ACG產業等相輔相成，甚至開演唱會也能帶動當地觀光，覺得台灣真的可以好好發展流行娛樂產業。

[@fate9310]

主要是因为现代的流行倾向不像以前那样了。

[@op98tion]

可是台灣以前也沒有政府支持，台灣的流行音樂不也很紅火嗎

[@user-bm9gg6yi2q]

以前傳播媒體沒那麼發達再加上大陸歌手很多崛起舉例抖音歌，再加上政府腐敗生活越來越苦根本沒辦法靠音樂生活，只能說是環境造就現在如此，現在單靠音樂公司+歌手努力沒靠山想成功很難

[@user-ee5mk4ii8q]

政府會告訴你幾歲了還在聽演唱會 該去買更有用的東西

[@henrychian4482]

@@op98tion 只能當做那個年代剛好運氣很好，出了很多超級有才華的人，這種不靠經營靠運氣的方式人才很難維持

[@johnlifegood]

我覺得能看到台灣獨立音樂、小眾風個林立充滿生機，比較每家店放同首歌的時代更加有趣精彩。

[@youzhenchen5641]

但就是小眾 沒辦法帶動產業

[@leo78915]

我贊同你的看法!我們想要的是品質!而不是供奉的神像

[@Tina-AsanoYuna]

每家店都放同一首歌好像在說不追就跟社會脫節一樣，比較喜歡現在每個人都有自己喜歡的團體或歌手，不用強迫自己去跟著主流

[@user-ykwizard]

K-pop行銷手法太強了 他們以娛樂為主 很重視與粉絲之間的互動 副歌幾乎都英文 小卡讓大家多一個理由買專輯

[@user-it7ds3px6b]

因為人家花大錢

[@john805167]

因為他們理解粉絲是他們的衣食父母

[@user-by4fm1rr9t]

就算只當練習生也比台灣的原子彈少年難太多

[@mingming4853]

是呀，但是宛如複製人的團體，以前是女團分不出誰是誰，現在連男團都分不出來了😅

[@Artemis-id8to]

​@@user-by4fm1rr9t（😊

[@user-se6fc8my9f]

網路時代歌手我個人覺得黃明志是非常具有指標性的亞洲華語歌手。他橫跨唱片與網路時代。他自己錄專輯投給唱片公司。卻沒有任何唱片公司買他的歌。是他把作品全部上傳到youtube後。開始讓大家聽到他的歌。逐漸走紅。網路的出現才能讓像黃明志一樣有才華的創作者更有機會出頭。

[@butterflyyy8087]

其實黃明志已經點出台灣樂壇的問題在哪裡了，就是情歌太多了，隨便抽10首就有9首是情歌，什麼都要情情愛愛、分手等元素，從以前老一輩時代的歌到現在還是這樣， 可愛情終究只是生活中的一小部分，這樣反覆聽難免讓人覺得很膩了，不聽也罷。

[@juanqin7996]

@@butterflyyy8087認同 黃明志會紅是因為他獨特有個人風格 現在的歌手就都沒有特色 悲傷情歌歌手太多 導致人紅歌不紅 觀眾聽歌不改變 華語音樂就永遠停滯不前

[@user-se6fc8my9f]

@@butterflyyy8087 所以我從黃明志出現後只聽他的歌。他做出台灣歌手從未創作出的歌曲。黃明志的語言天賦跟融合異國文化創作的才華真的世間少有。

[@Hibiscus03]

以前看過網路上的梗圖，說明台灣的歌曲主要有2種： 1. 戀愛甜蜜好開心 2. 哭啊痛啊分手啊

[@user-se6fc8my9f]

看看黃明志創作的東京盆踊（tokyo bon)就是使用大量英文創作成功吸引到英語系國家流量。但是他歌曲底子仍然是中文歌的靈魂。台灣創作者真的要多學學黃明志

[@a630522]

其實我覺得Kpop還有個很重要的部分是，他們每週都有三四個不同電視台的音樂節目在放送，並且可以說是很直接去與粉絲接觸到的，有排名的制度，所以會刺激出粉絲的熱情。 也讓歌手或是唱片公司們會更加認真的去面對每次的作品推出。

[@cmh1006]

那個投資的量體，換算成人口，確確實實"超越"台灣，達到日本等級， 平心而論，日本也是在吃老本，只是日本的老本還算十分雄厚， 韓國已經超越日本了。

[@williamchen4155]

那都是要有賺錢才做的出來的電視節目，90年到2000年台灣有很多類似的，你的說法有些倒果為因囉

[@a630522]

@@williamchen4155 我印象中韓國三大主要的無線台，他們的音樂節目應該有20幾年以上，所以要說因果關係的話，我是覺得比較像是相輔相成吧。 台灣早期的話，我其實沒印象有類似的，台灣都偏五燈獎或是選秀節目吧，並且也沒有辦法真的維持那麼久。

[@jhlin2203]

@@cmh1006 你沒在關注J-pop吧...韓國確實規模越來越大，但離日本還有段距離啦...日本的音樂市場規模穩居世界第二，而且日本每年都有很強的新人出頭，另外實體唱片銷量、串流成績、演唱會動員人數始終都能穩定帶來大量金流，到底哪裡在吃老本...？

[@superdumpling987]

@@cmh1006說的很實在💯

[@brucechou1107]

不是沒落了。是大家的資訊變發達了 知道自己喜歡什麼音樂。可以很容易看到 台灣的音樂。自己要進步。

[@user-ej1nf4rl5j]

就是沒落了,

[@user-uz5es7mf8d]

就是沒落了

[@user-qp5fj9fo2k]

沒事 懂得安慰自己也不錯

[@starburstrose0211]

你難道沒有發現台灣有多久沒出現家家戶戶都認識的超級巨星了？

[@user-jt5ir5fq7d]

而且金曲也有很大一部分是要推廣比較小眾的好作品，與其說金曲的歌都沒聽過，不如說就是因為大家都沒聽過才要推薦給你

[@atm3854]

我覺得主要是kpop很多偶像都會利用網路平台和粉絲互動(像是泡泡，粉絲就可以更貼近「明星」的生活，讓歌手存在的意義不再只是音樂或表演。另一點有非常多表演可以看，在出新歌時會上電視台打歌，或上節目宣傳，加上各團體自己的綜藝簡直是看都看不完，加上公司舉辦的活動粉絲基本上365天都可以看到偶像的動態，當然公司的宣傳也很重要，發新歌前就會出各種預告短片等等

[@svpotato]

之前金曲剛好在ptt上討論過這個議題，只能說，真的是業界老人思維毀掉台灣未來⋯⋯光是一個公播權問題就直接打掉一堆廣泛傳播的可能性 （😵‍💫怎麼感覺整部影片內容越看越眼熟，不可能志祺團隊剛好跟我看到同串討論串吧？）

[@yu-linhuang7668]

很喜歡他們跳舞 但除了幾首特別好聽 剩下大多都是口水歌哎 有夠難聽⋯⋯

[@Jacky-dz4qn]

我覺得是分眾也是惡性循環的原因之一，聽眾也不太會「追」這些華語歌手明星，多數都是都聽但不會特別花大錢去支持週邊或演唱會，以至於唱片經紀公司沒有經費再讓他們曝光，就沒有更多的形象可以塑造，無限循環……

[@truthanddarevelyn]

@@yu-linhuang7668 說大多是口水歌這種話代表你應該沒有很常聽kpop，口水歌很多沒錯，但通常都是當作回歸主打，有mv能快速曝光，新聞也會大量宣傳，畢竟要快狠準做到洗腦來增加新粉絲或是快速展現出這次專輯回歸的主要概念。專輯收錄取通常曲風更多變，可以挖到很多寶藏。

[@陳力維]

明明就是初音未來取代了那些歌手，初音未來太過於無敵，優點太多。😂

[@royelin1022]

覺得台灣獨立樂團越來越強了 希望大家可以多關注支持音源 也希望政府能多舉辦音樂祭支持音樂人發展

[@craig3074]

時代不一樣了，但我還是支持台灣音樂圈！

[@user-qs1cx4qt1r]

我很推薦大家看奕寬的影片 他精確地描述出台灣音樂到底問題出在哪裡 他是有在日本幫日韓團體工作的人 對這個產業非常專業 我本來也想走音樂的路 在上過幾個"知名"老師的課程之後 就決定放棄了 在台灣做音樂倒不如去國外 那些老師審美跟技法還停留在十幾年前 卻依然用高高在上的批評他國的音樂 我只能說 你們自己好好看看別國的成績再看看自己有沒有資格說別人吧

[@apple41328]

請問有沒有連結或是頻道名稱可以指路的~謝謝~

[@user-st4qb9eb2c]

奕寬講得真的是一針見血，有條理而且淺顯易懂，透過短短的時間讓觀眾了解台灣音樂產業的各種弊端，實在是個好頻道!

[@user-zu3hl1eu3q]

之前追台灣選秀節目有看過 他真的一針見血 但感覺他也很無力

[@mercedes-xd9vx]

@@user-zu3hl1eu3q 這個問題其實大家都知道 ~ 只是很無力也很無奈 ! 自己也希望台灣樂壇可以有再重新振作的一天 , 只能靠蔡依林 周杰倫 五月天 ~ 她/他們也會老阿🥺

[@user-st4qb9eb2c]

題外話，我個人是覺得，台灣流行音樂有太多的負面影響因素，導致做出來的音樂成品聽起來總覺得讓我感受不到"靈魂"，我不是要有多特殊多鮮明的個人特色，但聽起來就是半個空殼加上一些色彩，然後就單純因應著市場而上架了，永遠都是那幾些氾濫曲調，加上一般般水準的歌詞，最後加上還可以的歌喉，然後就蹦出歌曲來了，我是真的無法從這些歌曲中聽出"用心"這兩個詞，當然也有可能是我個人對於音樂的喜好太過於狹隘，或是說我自己對於歌曲的要求異於常人吧? 我個人是1995出生，老的喜歡五月天、周杰倫、南拳媽媽、蛋堡，新的喜歡李榮浩、吳卓源、滅火器，茄子蛋、老王樂隊、告五人、草東、珂拉琪，當然還有很多講不完，我個人很喜歡以上這些歌手&團體演唱出的"靈魂"，不知道是否有人跟我有同感呢?

[@carlycw3090]

以前聽主流歌曲,隨波逐流 現在聽獨立樂隊,尋找自我

[@funchiband0722]

也可以請獨立樂團幫你量身訂做一首歌

[@oioio16882002]

公共場所不能播歌也有差，20年前去西門町，到處都是播放國語流行歌，後來說是為了保護著作權，連自己買的CD也不能在商業場所放，所以商家都改放韓國日本或是中國的流行歌曲，怕被告，可是這樣傳播度就有差，你在網路上不熟悉的歌手唱的歌，大部分的人不會主動點來聽，但是去用餐購購物，商家放的歌你沒辦法不聽

[@user-bn8cw4fy3n]

我也對這點很有感，以前上班忙，累，懶，都是在購物逛街時，被店家的歌洗腦，才會注意到有哪些新歌新歌手。我自己是不會特意去聽去找，所以這個版權保護後，我幾乎都不認識後來出的歌和歌手

[@user-jl3xr1xx1v]

以前便利商店可以聽廣播，所以還能聽到很多歌，後來廣播都不能播，甚至連廣播都不能播某些歌，根本把自己市場作死

[@fubuki9911]

哦哦哦 這個很中肯欸

[@shunghsu3749]

有時後連拍影片的場所有播放音樂太大聲被錄進影片上傳還會吃到版權炮😂😂😂

[@doublesun2997]

真的 以前在街上聽 還會想這是誰的歌。 現在街上都只能聽韓文歌。不去追韓國歌手要追誰。 我妹上班可以聽廣播，會說誰的歌還不錯，誰入圍金曲。但我聽都沒聽過，怎麼聊得起來。更何況是學生。

[@rocanzhang]

以前紅，主流的風格、單一個歌手與團體。 現在紅，特色鮮明的風格、不同背景出來的音樂。 還會聽台灣的新音樂，可能建立電影、影集的OP.ED。

[@jimroogar]

@@montyui 至少現在少很多了，因為要追求特色

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？

[@jimroogar]

@@陳力維 什麼意思？

[@batolgrim4766]

@@montyui 因為用抄得比較快，甚至你花錢請人幫你做，他也是抄別人的給你😂

[@BaWang-qx1pc]

信息不对等，大陆媒体封锁台湾文化，大陆媒体却在台湾长驱直入，金曲奖草东那届大陆直播很火，后来不给播，大多数就没信息来源了

[@Sharpayyu]

之前每年看金曲等獎新得主都覺得沒以前的厲害，但5、6年後都不小心被他們的音樂感動到，如草東沒有派對、茄子蛋、告五人，音樂涵蓋很多人生涵養

[@user-mg3pn1op3i]

茄子蛋的歌是真的還不錯

[@weilu-ix8tm]

歌曲記憶點是很重要的因素，為什麼Kpop可以受全世界歡迎，原因之一就是因為大眾普遍最喜愛的就是像韓文歌這樣洗腦又朗朗上口的旋律，不管是什麼語言，這樣子的歌就越能帶動歌手打開知名度，而當然也有非常多雖然不洗腦但很優秀的音樂作品，只是就可能偏小眾一些，而越多種類的作品就成了現在的分眾化

[@user-qs1cx4qt1r]

還有一點就是他們都是舞曲 一聽了就讓人想要跳舞跟著擺動身體💃

[@annanniepeng1612]

all about the hooks~~

[@HK-vk1in]

洗腦=歌詞很水

[@guess394]

洗腦又朗朗上口，簡單來說就是抖音化，舞很好看很帥，簡單來說就是讓大家可以拍影片跳舞再上傳抖音

[@Blue-qo1uc]

分眾化是因為現在大家都用串流聽音樂 而不是越多種類吧

[@user-ff8ws6dw5w]

還有另一點是，新世代歌手不是以傳統歌喉（ex.音域廣度或多轉音）取勝，更多的是歌詞抒發的情境和音樂所創造的氛圍感，不過還是希望能有可駕馭多音域的新世代歌手出現

[@dhzhbb]

现在的歌词跟小学生写的口水话一样，烂得要命

[@joaopassos5492]

以前網路不發達導致長大後才發現 不少華語熱門歌曲 都是翻唱日韓兩地的流行音樂的... 比起沒落更像是校正回歸

[@user-dl9tl5ik5g]

其實那個時代沒翻唱創作量也很大 非創作歌手翻唱其他國家的熱門曲不是啥壞事

[@user-dl9tl5ik5g]

而且那個不用長大才發現 很多歌手介紹專輯時就會說是翻唱誰的歌了

[@esky5140]

真的！！！ 死了都要愛、快樂崇拜、愛你 這些全部都是韓文歌

[@user-ti1jv3kh4j]

唉！台灣不就被掏汰了❤ 我不懂七七十分鐘內容講了什麽，一直去舔韓國，在來台灣獨立音樂很屌，請問改善方式，小市場很屌，都很屌，請問如何改善，（都很屌） 你確定這網主有大學畢業嗎？😂❤

[@batolgrim4766]

@@user-ti1jv3kh4j 論觀點過於中立導致沒有重點，看來他很怕被罵😂

[@JY09107]

大概可以用一句成語來形容當年當台流：剛愎自用 當韓國已經在想著如何把餅做大時，台灣卻反其道而行，然後還有更多的藝人則是往對岸發展去了 不過塞翁失馬，被迫轉型之下現在的台灣更多的獨立樂團也是不遑多讓的強大

[@weiwork2295]

推不上國際，語言也是很重要的關鍵，歐美聽眾普遍不喜歡單音歌，因為他們聽連音歌習慣了，而韓語聽起來的卻極像連音歌，加上韓國歌會加入大量的英文歌詞，讓歐美聽眾就算跟著唱整首也不會太奇音怪調

[@阿禾禾]

單音歌…連音歌…什麼意思呢？

[@user-qs1cx4qt1r]

@@阿禾禾 語言的發音 像英文有很多連音 啊中文就是單一個字一個音 因為韓文本身就存在連音的規則 還有各種尾音 所以跟歐美的比較像

[@ej59]

韓國流行樂的tone也比較偏向歐美，聲音很厚實 台灣同樣是做電子音樂，就少了一點厚實的感覺 但韓國很多電子音樂製作人都是歐美國家挖角過來的，這也是一個蠻大的原因

[@user-qs1cx4qt1r]

@@ej59 而且他們也會透過合法的改編加入他們自己的風格元素 讓他們變成不同的音樂 或者是用取樣的方式 他們是以作品要推廣至全世界做規劃 但台灣還在練習最基本的 所以跟不上

[@batolgrim4766]

就是說中文歌聽起來都一樣的意思🤣

[@qitanc6298]

台灣獨立音樂很優秀，有很多超讚的樂團，但國內好像沒有什麼能被大眾認識被看到聽到的高曝光度平台。而且這類型音樂優勢在於人文性強，但歌詞比較難翻譯到位，不像KPOP用簡單重複的詞曲洗腦傳唱。如此一來，非中文母語者還須先花一番心力熟悉（能不能找到翻譯都不一定），在華語圈之外就很難傳播。也許台灣音樂人可以試著同時發行中英文雙版本，看看英文歌能不能拉到更大受眾。 但現今曝光度才是取得成功的關鍵，看韓國大公司推新歌新團也是得先花好幾千萬在各大流媒體上洗版式暴力宣傳。台灣小眾歌手哪有這種資金刷臉刷歌...

[@user-ep3iw2ku4t]

大推麋先生.HZ.柯拉琪或是滅火器等獨立樂團.... 台灣的作品真的超棒！！

[@funchiband0722]

推一下放志樂團

[@user-ej1nf4rl5j]

自爽, 哈哈哈,

[@sandy1983]

我覺得平衡很重要，台灣的確有很多非主流的優秀創作人，還是希望他們能夠越來越紅，畢竟現在單純做音樂很難賺錢，現代人幾乎很少買唱片，但會去看演唱會。平衡，指的是不要全部偏非主流，可以一部份是偏主流，主流的歌，是比較容易增加歌迷數。

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？😂

[@user-ym8jn9ug2p]

是整體演藝圈結構的問題，當年的歌手在節目上很常曝光，現在的歌手曝光機會很小，再加上台灣節目也沒有很多人在看，所以很多有才華的人無法增加知名度，再加上國外歌曲已經取得很大的優勢了，每間商店要不是播動漫歌，就是西洋曲、KPOP，要改變台灣樂壇就要結合演藝圈一起努力，像啦啦隊他們知名度都超過一堆新生代歌手了😂

[@user-sc4eh7rh7e]

以前歌手能靠唱片賺錢，現在唱片賺不到錢了

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？😂

[@fubuki9911]

​@@陳力維笑死 00年後已經不太認識初音了吧 V家只會以為是vtuber

[@user-pk2jw6cu7u]

當初那些老屁股把演藝圈套的多死現在的演藝圈就很好的展現出來。

[@yukiya2925]

@@陳力維說啥呢，初音未來的身分終究只是歌手，如果沒有背後的作詞作曲者，哪來這麼多作品 如果你有認真看各種關於V家的討論串或文章，你會發現更多時候是在討論歌曲背後的創作者(詞曲創作者、繪師等)，而不是V家的各個角色

[@user-ep1py3jt2t]

我不覺得台灣流行樂有沒落，而是它的模式改變而已，從以前唱片公司集中培養到現在有多元曲風各自引領風騷，這是臺灣流行樂嘗試另闢蹊徑的一個現象，但不得不承認與韓樂這類由政府企業大力扶植的成就無法相比

[@alvislee1095]

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

[@user-yq9wj3ib6s]

對不起，按我的標準不紅沒傳唱度就是沒落了，按你的標準，8.9年年代大陸音樂也很強嘍，因為那時候大陸民間獨立樂團也很多元熱鬧啊

[@-zhero8230]

@@user-yq9wj3ib6s 但不得不承認，現在的音樂時代是走多元化，看歐美的例子就能知曉，現在告示榜越來越少能一直維持在榜上的歌手，除了大企業投資金培養的像韓團(已經累積一定的粉絲)，現在大家聽歌不再是單一，聽眾越來越分散，所以獨立樂團比以前發展得更蓬勃 要說強，不能這麼說，只能說大家的口味不再是單一了

[@-zhero8230]

@@user-yq9wj3ib6s 還有主流音樂能發展起來，音樂的多樣性很重要，很多歐美現在紅的主流歌手早期作品就是做獨立音樂，是被唱片公司簽中，才轉主流音樂(商業音樂)

[@rudy871211]

@@user-yq9wj3ib6s照你邏輯歐美pop music也落寞了😂

[@LLENN0420]

完了 ～ 我的中文歌單才沒幾個 ～ 傷心的人別聽慢歌、心電心、快一點 . . . 😂 幾乎全都是 日文歌曲&動畫 OP、ED、插入曲 👍

[@ZaiZai924]

國中畢業之後開始聽英文歌，高中畢業到現在都聽日文歌，也大多都是動漫曲和各種翻唱，幾乎不聽中文歌了

[@XX-mn5wm]

華語音樂除了電影以外好像幾乎都很難爆紅了

[@juanqin7996]

我也是 大多歌單都是英文歌

[@trent466]

我連日本歌都聽不多了，歌單都是西班牙或美國的

[@HuakenStickberg]

我的還參雜了一些古典樂還有軍樂以及國歌

[@chensin]

我從小學音樂，但到國三之前是個完全不聽流行歌的人，後來為了不和同儕產生代溝，我聽了一個下午的中文流行歌，還是放棄了，缺乏創新的鼓點，前篇一律的和弦，一直在情情愛愛的歌詞，10首中文歌裡面10首都是慢歌，在yt上超過160bpm的中文歌絕對不超過200首，都是讓我聽不下去的原因，而後來我因為acg開始接觸到j rock，瞬間就感覺到了，這就是我一直以來在追求的，也因此學了吉他

[@exile10302]

台灣流行音樂不是沒落，是以前資訊太封閉，導致台灣對音樂的認識只有 k 歌金曲。 現在大家開始多元發展，其實代表是正要開始發展 大家總說k-pop 日本流行樂 其實主流音樂要發展，獨立音樂的多樣性很重要，日韓地下音樂生態是比台灣豐富的多的

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？

[@evahsu9322]

@@陳力維你在做啥夢？K-pop比初音紅太多了，初音才不紅咧

[@lwz-fn7cl]

@@陳力維 初音是誰

[@user-ti1jv3kh4j]

唉！台灣不就被掏汰了❤，我不懂七七十分鐘內容講了什麽，一直去舔韓國，在來台灣獨立音樂很屌，請問改善方式，小市場很屌，你確定這網主有大學畢業嗎？😂❤

[@user-rw4cz9lt9q]

@@evahsu9322初音近幾年慢慢沒落但不影響這個圈子是這世上最優秀且風格最獨特多樣化的地方，同時這個文化也是現在很多有名的歌手最先發展的根源，如米津玄師、eve、ado等，我認為單純以音樂來講初音的貢獻比kpop大太多了

[@user-zh1fx2vr5u]

C，另外真的很希望台灣也可以有音樂節目讓歌手們大放異采，他們值得在設備健全的舞台上演出

[@_momoshare9955]

台灣普遍都缺乏遠見，不見得只有音樂產業如此，大部分產業也都是這樣！導致喜歡賺快錢，對於產業未來不願意深耕與投入！

[@tomin668]

哪個產業離得開獲利你跟我說，深耕能保證獲利嗎？

[@danielyi464]

不是啊，可以说当下台湾吃的老本还是蒋经国时代留下来的，比如说半导体业等等行业。以前的台湾领导人还是很有远见的，不像现在天天忙着搞选举 忙着搞两党斗争。@@tomin668

[@user-zi2ip2pg6p]

沒投入和研發那來那麼多隱形冠軍的公司，台灣廠商只是低調不代表沒進步。

[@superdumpling987]

台灣有80%都是中小企業，而韓國都是在靠大企業過活，所以大家都說台灣產業短視近利，但台灣很多的產業型態都不是高獲利與高附加價值，只能說娛樂產業並不是台灣的重點發展😉

[@yummy7200]

蠻同意的，尤其人文培育方面本來就很難短期內看到成效，文化藝術方面不如果沒有前面長期的深耕，基本上後面都不會發展的很好了

[@user-du7sr5tq4h]

我個人是比較喜歡，吻別、一千個傷心地理由、別在窗前等我、一場遊戲一場夢、愛上一個人（廟街的故事）。那些老歌手真的有唱出一股味道，讓人很陶醉

[@user-yq9wj3ib6s]

雖然好聽，但老舊氣息太濃啦，偶爾回味還行，我倒是非常喜歡中國古裝劇歌曲，從二十年前就很喜歡了，因為不是用流行唱法的關繫，而且有電視加持，回味無窮……

[@ximom7437]

我喜欢周杰伦杨丞琳

[@juanqin7996]

真的很老 比周杰倫老

[@Zco]

你不喜歡張雨生嗎

[@user-du7sr5tq4h]

@@Zco 你是不是像我在太陽下低頭 流着汗水默默辛苦的工作 。越唱越想哭🥲

[@katsunosamurai]

我喜歡現在的獨立音樂，但我也喜歡去KTV唱那些老歌

[@richs2691]

萬千花蕊慈母悲哀、葬予規路火烀猶在、深夜情歌、愛人錯過、好不容易。

[@user-vu6td9oq2r]

愛人錯過接受不了🥹歌詞...

[@funchiband0722]

還有一個最大問題，就是版權問題，以前路上很多店家會放音樂，後來有版權協會出現後，就很少店家敢放了

[@junyi60]

2000年後版權問題導致很多好歌傳唱度大幅受到影響，唱片公司只看眼前的利益而殺雞取卵 ，可悲

[@funchiband0722]

@@junyi60 說的沒錯、而且目前音樂太多 曝光率太低，沒有大公司行銷，還真的要靠運氣

[@llamaniano]

2000年前甚至到2010年：網絡還不發達，各國市場是封閉的，港臺 買了太多的日韓曲子簡單漢化一夜爆紅。尤其韓國的舞曲是華語不可能出產的種類。 之後KZbin打破國界，韓國的夯曲幾乎同時在世界包括台灣發佈，港臺見光死。 這個并不意外：韓國正是那幾年在人均超過台灣。 韓國的娛樂業方方面面都在快速提升，港臺陸看不到車尾燈。 就像1080畫質出來后，港臺的服化道就被精緻的韓國文化海放。 文化從來是經濟的一部分：韓國的汽車，造船，軍武，航太，體育，也都在世界前列, 早已衝出亞洲。

[@subtilizerdemogorgon5751]

我反而很喜歡這種時代感，該淘汰的就該淘汰，沒有甚麼東西是永恆的

[@yi0060]

我覺得只是因為變得多元化，不在只喜歡某幾位歌手，是好事

[@xdd8266]

認同！

[@juanqin7996]

對非常認同❤

[@ktmmm1511]

不是台灣樂壇沒落 是華語樂壇沒落 新的好歌都沒有幾首 反而翻紅好幾年前出的歌

[@user-nu6rq8rv7z]

台語歌近年不錯。

[@BarbarianCave]

身為音樂人，減為言之:（1）台灣音樂長期以來，資方都只想撿現成，而不願長線培養、投資藝人，日韓的練習生模式在台灣完全不成立。（2）中國的人口紅利、資金都遠大於台灣，頂尖藝人西進、年輕出道者也西進，不願西進的歌手多數也打不進日韓、歐美市場，在娛樂市場全球化的年代，台灣音樂人卻多數活在自己同溫層的小圈圈，而台灣真正『聽』音樂的人就那麽少，如何透過粉絲的支持去『活』下來？（3）恕我直言，台灣的藝文補助案在我看來更像補助津貼，甚至可以說是政治買票，底下的水很深，近年雖然有更多元的趨勢，但歸根究底，仍然只是在『給魚』而不是『給魚竿』，更遑論『教你捕魚』了。沒有不尊重音樂前輩的意思，這是制度問題、無法創造長線經濟循環的問題，而非個人問題。 把視野放大，這甚至和台灣長年的低薪、高物價有關。簡單想，一般上班族連休假、存錢都很困難，而『娛樂』選項又大增，好不容易有連假，能出國的出國、不能出國的國旅、留在家裡的追劇，看短影音，如果消費犒賞自己，多數人的第一順位都不會是『花錢』買音樂。 最後想說，台灣真的有很多優秀、有熱血、有夢想的音樂人，但卻太少舞台。千里馬若長期被養在馬廄中，到草原上也跑不過一般野馬。 謝謝77關注了這個議題，respect🤘

[@user-nf3fe4mt7y]

其實紅的關鍵很簡單，只要能做出自己獨一無二的特色，要紅不會太難，舉例像一開始的YOASOBI Ado，都是靠著獨一無二的特色而一砲而紅的，但是現在的台灣歌手做不到這種特色的突破，一大原因也是來自於我們的教育制度，從作文的角度來看，台灣比較像是寫一段八股文，沒有太多的內涵，相反的日本他們會以一種物品當作主題，讓學生去聯想去感受，例如像優里的 乾燥花 旋轉木馬等等，都是透過這樣的方式，去製作音樂的，而台灣的歌裡面的字字句句很多都跟主題沒關聯，比較偏向想說什麼就說什麼那種類型，而jpop 會利用文學造詣去表達他們想說的事情，讓人會去研究他們到底想表達什麼，素質上真的有差啦

[@RRRRRRRRRRRRRRR8964]

台灣流行音樂我真的沒甚麼聽過，大部分我也覺得很難聽。但是我想為台灣的音樂平反一下，雖然品質參差不齊，但獨立樂團中也有很多很有特色的。我不覺得問題是教育制度的問題讓台灣人寫不出來，主題像是ヨルシカ的言って、ヒッチコック這類的應該有蠻多的。我覺得是因為獨立樂團真的太偏門，連中文歌都沒在聽的很難被演算法推送，導致進入聽團仔小圈圈的門檻很高。

[@seanyang965]

⁠​⁠@@RRRRRRRRRRRRRRR8964講真的如果獨立樂團的音樂做得很好的話還是能跳出小圈圈的，像是草東或是告五人 金子總是會發光的所以也不用怪給演算法

[@w_xiaopa]

不是、你講的好像很簡單，做出特色才是最難的，你這樣就像是別人問如何考高分，你回就拿筆把答案寫對一樣

[@perioddot]

他們的經濟公司願意把最好的資源推給新人，願意找一堆頂級音樂人替一個剛成年的小女生在紅遍全球的動畫電影裡唱的歌作曲，台灣怎麼可能有這種事？

[@lanlan7795]

@@perioddot 其實追本朔源的話，ニコニコ動画平台跟 vocaloid 的生態也是關鍵。 如果日本當出沒有他們養出那個生態，也很難造就 Yoasobi 後來被發現。 那邊的唱歌新人起步跟台灣新人起步，有先天的宣傳差距。 如果是創作型的，他們還有歌ってみた的生態可以好歌傳唱，任人翻唱。然後就可以讓歌知名度上升。 但台灣沒有平台在做這件事情，也沒有觀眾被訓練去看這些東西。

[@user-zi2gv3mq3h]

台灣不管什麼事都是看近不看遠的，導致很多事情都比其它國落後!

[@danielyi464]

天天忙着选举了吧，很难做长期规划

[@shawnyoung9337]

@@danielyi464 你要不要去問中國年輕人多喜歡台灣的獨立樂團

[@leoxu6411]

@@shawnyoung9337 中国年轻人喜欢台湾乐团的比例很少，只不过因为基数大，哪怕万分之一，也有几万人了。 比起韩国音乐、欧美音乐、大陆本土音乐少多了。

[@user-ui6cu4nn6l]

​@@shawnyoung9337跟以前比差远了，我们小时候都只听港台的音乐，根本不会听大陆本土的。

[@user-dz9ok3sj5c]

​@@user-ui6cu4nn6l不過其實那時候同學在南京讀書，跟我分享說他認識的大陸大學同學都知道好幾個台灣的搖滾樂團也都有在聽，而且在大陸音樂祭/節好像有些有分內地搖滾和台灣搖滾，現在其實已經進入分眾時代了，台灣也是阿有人很喜歡台灣音樂，也有人喜歡大陸音樂，也有日韓歐美，我想每個地方應該都是這樣

[@jigvmyu9cl]

我還有在B站看到一個觀點是──近年的華語歌曲同質性太高，陷入一個創作的瓶頸之中。這不只是台灣，是整個華語歌壇的趨勢。我想這多少跟華語歌壇的落寞有點關係。

[@jigvmyu9cl]

有興趣的話可以搜尋看看B站的「关于流行音乐的深度研究：华语音乐已经完蛋了吗？」雖然標題一如既往地聳動，但內容蠻值得一看得。

[@adakdnn2793]

芭樂歌一大堆 主題單調大多都無病呻吟的情歌

[@juanqin7996]

不是近來 是從以前到現在都進行式

[@iop20813]

現在華語流行音樂幾乎都是芭樂歌

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？😂

[@mason2011]

台灣巔峰其實是90年代，00已經是巔峰尾了，如王菲 羅大佑 林強 江蕙 周華健 五佰 張學友 王傑 張信哲 蘇芮 李宗盛 齊秦 童安格 張雨生 張國榮 Beyond 等等....不勝枚舉，00年已經在巔峰尾了，後來華語樂壇就慢慢走下坡了

[@_YZL]

只能說，現在的歌手要能創作，實力要好，但也要有可以讓自己爆紅的魅力，公司也要做好宣傳，沒有做好宣傳沒有人知道那個歌手就會變成這個狀態，只能說台灣的音樂真的快沒落了

[@zo6596]

從小就聽電子音樂、日文和英文歌，對華語歌曲覺得還好

[@yurikiryu8399]

+1我甚至聽到阿拉伯流行音樂去了，華語歌聽起來真的有種悲痛傷心的感覺

[@user-qs1cx4qt1r]

日韓英文的歌曲伴奏真的豐富有層次很多 中國的我沒怎麼聽不知道 但台灣的歌的確不夠飽滿 一聽就知道音樂大概分哪些音色 就是只有那幾種伴奏模式跟那幾個音跟和弦在走而已

[@ej59]

我也是！ 聽完英文歌再回來聽華語歌 就覺得樂器的音色很單薄 好像是主唱在撐全場….. 歐美音樂很多聽起來都很飽滿，非常的平均

[@aliciar1903]

​@@yurikiryu8399阿拉伯跟中東的音樂真的很美，很舒壓也很神祕，華語真的是各種悲傷歌曲或一堆自稱“潮”的8＋9風格詞、甚至很幼稚的傳唱歌，聽了倒煩人。

[@user-qs1cx4qt1r]

@@aliciar1903 真的 所謂的 開放 台味 真的不是在那邊罵個髒話 用粗俗的台語去唱一些毫無意義 美感 意境就可以了 也不是加上那些很重的節奏 電音就可以當作流行 視為先進的象徵 在這邊說我不是認為「台語」本身粗俗 而是那些作詞像8+9 只會罵衝三小的這些人所寫的詞粗俗

[@isofantasy4674]

日文歌也是一大主流 日文流行歌手 VT Vocaloid 動漫歌曲 總是能帶給人新的聽覺體驗 創作的方式空間太多元了 個人覺得台灣歌曲很難比得上 而且台灣作詞節奏旋律聲線MV 都略遜一籌 能被大家關注到的還大多是一些時下的迷因歌曲或是梗之類的 很難讓人長期印象

[@lanlan7795]

對，而且台灣歌都亂塞給八點檔當片頭曲片尾曲，有的根本跟劇情不呼應。 日韓更多是為了戲劇跟動畫、電影特別寫的歌，兩邊的對待音樂本身的創作品質當然有差距。 一個只是為了寫歌而寫歌，來賣。然後被隨便拿去當某某主題曲。 一個是為了一部作品特別寫專屬的旋律，冬季戀歌、藍色生死戀、甚至皮卡丘寶可夢的歌都比台灣歌還有主題性跟故事敘述能力。 不是普通的口水歌。 在現在合法管道可以聽到世界大部分音樂的時代，自然跟國際比就更沒吸引力了。 我甚至覺得說不定是早期是因為有點資訊不流通的紅利，比較對象太少，才容易捧出天王天后

[@panzer7425]

@@lanlan7795 動漫歌曲很多都是直接量身打造 像最近的我推的孩子的OP YOASOBI -アイドル 就算選既有的歌也沒什麼違和感 JOJO星辰遠征軍ED選手鐲合唱團-Walk Like an Egyptian 反觀台灣戲劇比較像直接隨意挑歌來當OP跟ED 量身打造的少之又少

[@weilin555]

公播版權問題日本也有，但是日本的創作能力還是很強。

[@limnyuk2195]

不僅有版權問題。而且還特別嚴格地執行

[@funchiband0722]

因為

[@Jsun2022]

韓國和日本音樂市場是「全世界」 台灣音樂市場在「中國、新加坡、馬來西亞等華人地區，主要市場都在中國」，華語歌曲真的太狹隘在小圈子，很少在全世界播放 音樂看不懂歌詞至少音樂印象度高不高，在韓國的大考會有出現一個名單是考生禁歌（怕聽了會一直聽著書就不用唸），韓國和日本政府也會把觀光和文化放在自己的音樂裡頭，聽到類似怎樣的曲調風格就會喚醒旅遊的衝動，如花火祭的音樂能夠感覺到夏日花火時候的歌曲，也牽引到想要去日本看著名的火花（大塚愛一金魚花火、米津玄師一打上花火）

[@dhzhbb]

日本音乐市场是日本，韩国才是想向全世界推广，大陆市场已经够大了，台湾如果能吃下大陆市场，都已经赚翻了，问题是台湾歌手大不如前，没有能力吃，最近这5年，台湾的歌，从旋律到编曲，再到录音品质，台湾都很差，特别是台湾腔很小气，不符合中国市场

[@Wheretogo10027]

主要是台灣流行樂就是那樣 小情小愛 千篇一律 但台灣嘻哈音樂不斷的進步進化 這是我們大家有目共睹的 台灣流行歌手或許越來越沒落 但同時嘻哈歌手也不斷的打入主流 所以總結來說 台灣的「音樂」 實際上並沒有退步 反而是邁入了新的時代

[@panzer7425]

戲劇也是在那邊小情小愛 同樣的東西看+聽上萬次正常人都會想吐🤮 神奇的是把愛情這東西拔掉其實台灣實力不是真的完全廢到笑 音樂我不太舉得出來 戲劇我倒是有一個"做工的人"

[@user-ej1nf4rl5j]

台灣嘻哈跟西方沒資格比, 難聽死了, 新時代也不怎樣,

[@kundayang]

好好笑，嘻哈就是成不了主流，你去KTV唱那些歌嗎？

[@Wheretogo10027]

@@kundayang 在台灣可能不是 但你放眼全球確實是最多人收聽的音樂類型啊

[@dhzhbb]

全世界都是小情小爱啊，谁会整天唱大爱

[@indarlist]

「老歌正在扼殺新音樂嗎」 這篇文有提到現今美國音樂市場有70%被老歌主宰，他的意思是現在音樂公司利潤幾乎是靠老歌，也可以說這些族群比較願意花錢，但也導致新音樂人的談判籌碼越來越少。 流行樂不再流行了。

[@AA-yo7li]

我覺得做音樂就是做自己喜歡的東西， 喜不喜歡爆不爆紅就是時代的問題。

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？😂

[@Uui540]

@@陳力維講初音真的太透露年紀了哈哈

[@funchiband0722]

但是會餓死

[@panzer7425]

@@funchiband0722 很多台灣人很神奇 爛也可以一堆人買單 真正好的很多都是小眾 本土劇有多爛不用我說了吧 收視冠軍

[@youtubeak99520]

我也是長大了才發現以前的歌手真的是抄一堆國外歌,因為網路還沒那麼發達資訊有落差,根本沒人知道,紅得跟啥一樣= =,感覺現在的華語其實比較強吧??? 獨立樂團的歌都很優秀阿。

[@user-rt4bn1op7y]

1.Kpop:主打顏質、唱跳，附加外語濾鏡，相信很多人不懂，也不會去了解歌詞，只是因為他們帥他們漂亮:D 2.日文歌:活力、鮮明，旋律耐聽是一大賣點，附加2次元濾鏡，但大部分歌詞內容偏淺，當然，有深度的歌詞也不少，確實不錯，但同上，一定很多人只聽旋律...。 3.大陸口水歌:推的就是一個跟上大時代節奏，當下聽會覺得不錯，但聽久了就會膩，歌詞不是晦澀，就是太口水，很難讓人記住，但也符合大時代的運行遞換XD 4.英文歌:能聽懂歌詞的應該不少，個人覺得能火的歌填詞都很不錯，加上外語濾鏡，和鮮明的旋律，很值得去認真細品，但又同上，一定也有不少人只聽旋律。 當然我不否定旋律也是樂曲的一大要素，只是希望大家也能多看看歌詞，沒有貶低或引戰的意思。

[@limnyuk2195]

聽外語歌，通常都不清楚歌詞的意思。旋律是非常重要的。對我來說聽歌主要是以旋律，歌聲，唱功和歌詞這順序來決定自己喜歡不喜歡這首歌

[@user-rt4bn1op7y]

@@limnyuk2195 我是歌詞黨的，旋律固然住要，但詞也是歌曲的一大賣點，可惜很多人不願意去鑑賞

[@user-qs1cx4qt1r]

其實這就像跟別人說我不看外表一樣不切實際 旋律就是外表 歌詞是內在 外表就讓人看不順眼了怎麼可能還會更加深入的去探究歌詞呢 所以也不用說是外語濾鏡 音樂傳達的是語言難以表達的更加細膩的感受 旋律也很重要 但在了解之前要先能感受到旋律帶給我們的感受才會真正去了解歌詞 以上適用於外語歌 因為中文是我們的母語 所以大家才可以一聽就知道歌詞在說什麼 也更好去評判 也能因為這個原因而喜歡上一首歌歌詞的意境 從這個地方去喜歡上這首歌 真的喜歡外語歌的人有熱忱的會去鑽研歌詞 甚至有許多人為此去學習外文 所以實在不用在分析裡面去暗示哪方面的群眾喜歡的東西品味較高較低 只是喜歡的不一樣 能夠引起共鳴的也不一樣 這部影片說的是肉眼可見的趨勢 收益 實力 這些不爭的事實 而不是透過主觀的論點去捧一踩一 分析時記得別加入主觀意識 更有說服力

[@user-rt4bn1op7y]

@@user-qs1cx4qt1r 認同!

[@user-qs1cx4qt1r]

@@user-rt4bn1op7y 真的喔？那你可以在你的留言後面加個註解 以免大家把你主觀又貶低意味極強的留言當真

[@jasonlee0168]

現在是網路世代，人們可以透過yt、各大串流平台或甚至是社群媒體就能發布自己的音樂作品，不一定要依賴大型唱片公司的資源 所以雖然台灣近幾年傳唱度高的流行音樂的確變少，不過獨立音樂倒是更加百花齊放，台灣樂壇這10幾年來依舊是人才輩出，只是你願不願意去挖掘你想聽的音樂而已

[@ff-eh9jz]

這就是自我安慰而已, 以前的人才難道大家就花時間去挖掘嗎？ 音樂變落後是事實, 如果不願意接受, 那未來就更不可能改進

[@jasonlee0168]

@@ff-eh9jz 首先，我不是台灣音樂產業的相關從業人員，再來，我平常是聽西洋流行、嘻哈音樂居多 另外老實說，台灣的音樂產業繼續沒落，對我來說其實沒太大影響，我還是有音樂可以聽，只是我對台灣音樂產業的看法跟你不同而已，我雖然比較少聽華語，但我也還是希望台灣的音樂產業可以永續發展，所以沒有所謂的「自我安慰」，不用這麼急著酸我餒

[@thebeard256]

@@ff-eh9jz 以前歌手基本都會上假日收視高的綜藝節目,現在歌手不知道是通告費少還是公司問題基不上, 一般民眾會知道曝光度會沒以前高,或著現在沒有每周日音樂節目排行給它們上去宣傳

[@RRRRRRRRRRRRRRR8964]

@@ff-eh9jz 品質低下跟產業沒落是兩回事，目前因為產業沒落導致優秀的作品不會主動推送到你面前，不代表台灣的音樂變落後，只是代表好的音樂需要你自己去發掘。我覺得台灣優秀的人才一直都是存在的，只是手握資源的人大多是沒遠見的低能而已。

[@caijiehung6562]

@@ff-eh9jz我身邊不少這種人，其實我覺得你們很可憐，現在百花齊放的分眾市場，很多獨立音樂都是寶藏，是你自己懶得去找而已 現在比較慘的是台灣不是沒有好音樂，是市場太小，娛樂太多了，能分配的錢變少，誰會花在創作人身上？沒有市場滋養要嘛很難出圈要嘛容易夭折；不過現在越來越好了，全年有好多音樂祭可以去聽各種類型的音樂，只要越來越多人喜歡，市場小還是相對可以持續發展的 你說以前難道不需要被挖掘，拜託以前娛樂就那幾樣，尤其唱K當道，用資本砸廣告都能砸到你沒辦法不知道😂

[@yoko8866]

講好聽是台灣獨立音樂蓬勃發展，但如果過於小眾那下場不就是大家都餓死然後沒人繼續做音樂 不過我覺得台灣娛樂圈近年好像終於有被打醒了，開始有一些新的節目產出，偶像類型的也有新的節目可以觀看，雖然製作物還沒有很成熟但如果繼續進步下去應該能帶來新的面貌

[@federlien6078]

身為七年級生，我覺得新一代的歌手的歌很多都很好聽耶，真的就是缺少宣傳

[@user-lo8mp7jc3q]

我還不希望他們紅起來😂

[@陳力維]

因為那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？😂

[@YEEPLUS]

​@@陳力維不用這樣踩一捧一 真的

[@TheAirlen]

真的只是缺宣傳而己， 很多都很不錯

[@user-bq4cs3dn2k]

​@@陳力維

[@yylofficial]

我是一名在大馬的大學生，非常喜歡唱歌，也非常嚮往能夠當個優秀的創作歌手（有嘗試寫歌但總是對自己寫的歌不太有信心）。對於音樂的創作方向與職業生涯的嚮往真的思考了很久，沒想到這部影片就彈出來了，非常喜歡這部影片所提到的分眾化 我的想法是C吧，能夠自力更生真的很重要，然後再慢慢在自己所喜愛的與主流之間的創作方向找到平衡，也是自己所嚮往的成為的音樂人的方向

[@ginakino7215]

祝你成功！加油啦～

[@yylofficial]

@@ginakino7215 謝謝你喔！我也許會迷惘，但我大概是不會放棄的(⁠｡⁠ﾉ⁠ω⁠＼⁠｡⁠)

[@allentsai2301]

七七有和今年金曲入圍最佳華語男歌手和最佳新人的The Crane聊過這方面的想法，印象中是兩個月前發布的，有興趣可以去看看！

[@yylofficial]

@@allentsai2301 謝謝你！我會去看看的✨

[@matuki2793]

其實台灣音樂真的沒有不紅 只是分成兩派 傳統媒體和數位串流而已 而且因為分眾化 受眾還互相歧視和貶低 如果大家不團結待在同溫層 我覺得要紅是不可能的事 分眾化的群眾例如有 學生與新鮮人：串流平台 和能做歌曲上傳的街聲 也有實際互動的音樂祭做演唱會 戰後嬰兒潮出生的人：傳統媒體辦的選秀節目 聲林之王 DD52 大嘻哈時代 原子少年 未來少女 長者及老年人：冰冰show 或其他台語歌手當主持人 請一些來賓唱台語歌 每個人都在堅持自己的年代是最棒的 互相看不起對方用心創作的音樂作品 這才是台灣流行音樂落後的最大主因 音樂是是要拿來互相理解交流的 不是拿來比較裝清高的 不是所有事物都可以用來比較的 不然怎麼會有良性與惡性競爭 拿音樂比較是相當可恥的行為

[@user-eq3il5he4b]

過去台灣音樂的線上歌手，所發行的單曲或專輯會搭配偶像劇或連續劇主題曲，加上那時選秀歌唱節目比賽盛行，尤其在2000年之後很多經典流行歌曲，很多人還會去KTV特地點歌來唱，不過就像志祺提到現在走向"分眾化"，現在有人喜歡KPOP，有人喜歡聽抖音，也有人只喜歡聽歐美，台灣市場的音樂或許沒有沒落，而是人對於流行音樂的選擇與需求正在改變，即便KPOP目前在全球流行，也未必會一直流行，也許之後又會有新的音樂模式或選擇而受到影響，聽眾喜歡的音樂也隨時會變，怎麼選擇看個人，不過一定會有某個歌手的歌曲會繼續傳唱，經典仍是經典，音樂還是音樂💿📀💿📀

[@vodkaparadox1761]

确实很唏嘘，我们这一代（1990后）大陆人都是听着港台流行音乐长大，而台湾因为语言更相近所以在除广东广西等地以外的影响力远高于香港。并且很多非台湾籍的国语歌手如王力宏林俊杰孙燕姿等，也都是算台湾市场培养起来的，个个如雷贯耳。 但是近年来真的鲜少出现类似级别的歌手了，而且也并不是大陆本土能人辈出导致台湾没落，因为近年大陆本土歌手很少有人能对标周杰伦陶喆王力宏林俊杰等。新生代的周深华晨宇毛不易等离上述几位也有明显差距，更何况台湾更有李宗盛罗大佑这种教父级人物。 所以真的是数位化导致很难出巨星了吗，真的怀念那个神仙打架的年代，而不是如今各种抖音神曲霸占热榜。

[@阿禾禾]

現在都是流量短衝是嗎 好像沒什麼金曲永流傳了

[@honestlyshadowybeliever]

去中國唱紅歌了...

[@tat4340]

時代不同而已

[@user-mu9in9dr6g]

其實還是傳唱度的關係，不過現在歌手就算有傳唱度但可能就一首或兩首，所以很難到大神等級 覺得就算在韓國也是一樣，雖然是主流，但經典也不多

[@bomba5350]

我也覺得不是台灣沒落，而是真的沒有那種現象級歌手出現，我覺得曲調跟歌手實力需要兼具才能到達這種高度，但現在台灣新生代歌手實力派的就已經了了可數了，還要要求作曲有能力，不像日本韓美，一堆旅外經驗的作曲家做後盾，很多時候還有就是作詞有沒有寫進人心，我心裡也還是有一些實力派歌手，但必須要說被推薦的反而都是一些對我來說不三不四的，那會不會也是歌曲產業帶頭的人宣傳也有錯誤。

[@DeRong_Hong]

資源都掌握在老人手上，老人誤判網路時代趨勢，失敗之後，就跑去正在崛起的中國西進，一帶走就是整個團隊，然後就造成台灣人才斷層，其他國家的老人當然也有誤判的，像是日本，但是他們沒有一個同語言且相對不成熟的市場可以去，他們只能繼續留在自己的國家重新努力，而正確判斷網路趨勢的就變成現在亞洲流行文化甚至全球流行文化的龍頭。片尾講到的豐富的小眾市場...就是日本這數十年來的現況。

[@bombmamma964]

還有版權限制問題 以往看電視或逛街就能聽到各種新歌的情況 因為公播權等等問題 YT上放台灣歌曲不論是背景音樂 翻唱等等都會踩到版權 輕則消音 重一點就是版權砲 已受眾來說 聽到新歌的機會變少 自然傳唱度就下降了 很多VT歌回要躲開台灣歌曲 還有版權採很硬的公司 都會變相降低了觸及 不過翻唱的收入對音樂公司來說基本就收不到 不放寬也是一種選擇

[@lanlan7795]

沒，翻唱觸發版權的時候，版權公司可以指定你的翻唱影片廣告利潤都歸版全公司。 所以，基本上等於版權來說相對日韓版權公司，更不友善。 但這個還是要實測，有的日文歌翻唱版權方一樣不給過。雖然大部分都可以過。

[@ChelseaHsu]

雖然獨立音樂多樣化真的很豐富 我也喜歡幾團 但沒錢真的很怕他們消失 還有像我每天聽音樂的人還是很多人沒聽過 而且真的要有紅 才有更厲害的資源拍MV 華麗的演唱會表演等等 兼具視覺的唱跳歌手 我還是很希望台灣有的！！！ 近年來有很多選秀 很多出道人才 有潛力很好值得培養 不過唱跳歌手或團體真的很缺資金 而且華人真的比較愛聽抒情歌😅市場真的不大 希望台灣娛樂產業還有政府可以團結 把市場打到國外 像Karencici就算新一代歌手中 蠻多外國粉絲的 ”HUR”“緋紅魅影“ 是目前覺得唱跳實力最好的唱跳團 之後可能募資去韓國打歌 還有“薄荷水晶“的歌”hellokittybalahcurri“似乎在抖音有紅到國外 希望他們真的可以打開世界市場的門🙏🙏🙏 也希望台灣人自己可以支持一下本土藝人

[@footman5678]

歌曲內容只會情情愛愛，編曲永遠都是那種調調，不像美日韓曲風變化多，即使聽不懂歌詞光聽節奏也是種享受

[@Blue-qo1uc]

你確定你有在聽歌嗎哈哈哈 怎麼感覺很狹隘

[@bikaoru]

雖然我也對情情愛愛的歌曲有點膩了 （但無法否認的是愛情是永不退流行的主題） 不過，有些像是立志、生活方面的中文歌也不少吧。 歐美的就算了，他們的曲風我真的聽不慣 我比較常聽的外國歌曲反而是日本跟泰國，尤其是泰文歌，很多即使聽不懂歌詞聽著也猜得到這首歌大概要說什麼（聽過之後去翻歌詞翻譯）

[@footman5678]

@@Blue-qo1uc 華語這幾年沒落就是最好證明

[@user-jb2tb9qo1o]

​@@Blue-qo1uc如果歌都是要自己努力，跟趙論文一樣分門別類特別去找，才能找得到，你就沒有資格問人家說你真的有在聽嗎？ 那是你的努力鑽研、不是台灣音樂真的豐富多元。

[@evayao018]

@@Blue-qo1uc你確定你只能聽情歌嗎？明明歌有很多種的啊

[@williamkiddo]

B. 作為從小音樂品味就比較小眾的樂迷，以前就算聽媒體單向推播時代聽周杰倫、王力宏、陶喆等巨星也都比較偏愛所謂B-side歌曲，反而很少喜歡主打歌。 所以我自己很早（2000年中期，大概國、高中，我2007就有街聲的帳號XD）就開始透過網路找到很多世界割地的音樂，很享受那種不同風格、曲風、甚至語言特色間的獨特性。 到現在的獨立音樂林立的分眾時代，反而讓更多不屬最大宗主流的台灣音樂有機會被人聽到，多樣性、變化、甚至成長都更加豐富；應該有不少像我一樣號本來就喜好偏小眾的人，反而比以前更喜歡聽台灣的流行音樂。

[@user-cm6od3rv5h]

應該是說年代不一樣了，現在太多自媒體了，隨便自創歌，只要洗腦都會爆紅，但歌星要制作一張專輯還不如自己在you Tube平台傳送，在來台灣人也不太支持台灣歌星了，因為只要紅了，他們就往中國去發展，就放棄台灣市場了

[@learningtho582]

我自己是覺得 以前因為網路媒體不發達 大家都是看電視 買唱片 電視台音樂製作人會找可以發掘的藝人而認真培養 還有又配合當時很紅的偶像劇 完美幫歌手打歌 觀眾的記憶點也會很更加深刻 而現在的多媒體 各式各樣的人都能把音樂作品放在網路上 導致人們能看的東西也很多 音樂領域跟品質也很廣 是不是有什麼很紅 像天王天后級的藝人也不是重點了吧

[@kaiwong7774]

還有流行音樂在大眾生活中的重要程度也有所下降，音樂在大眾心中的重要程度也沒從前高。 因為現在大家聽流行音樂大多都是配著影音視頻服用。很少人有耐心什麼也不做，把一張專輯鄭重其事地從頭聽到結尾。 Kpop與其說是一類流行音樂，倒不如說是音樂和舞蹈的結合。

[@sunriseintheskyofmaykathya9411]

我一個00後卻十年不變的喜歡五月天，甚至對kpop非常不敢冒，反而更欣賞jpop，所以常常都有種自己生錯時代的感覺😂 確實台灣流行音樂回不到十幾二十年前的輝煌了，不過我是覺得現在這樣讓獨立音樂人也能擁有自己的一片天的氛圍其實也沒有比較不好，主要就是我希望台灣音樂界能一直保持自己的風格就足夠了

[@0mgdesune]

KPOP學習音樂元素這方面真的很厲害，能夠把別人的東西內化成自己的東西。台灣的現在的主流音樂對我來說聽起來的感覺都一樣，好比嘻哈曲風裡的Trap曲風。有時候隨機撥放到獨立樂團，我都會覺得每一團都好有自己的風格，雖然我不是聽團仔，但台灣的獨立樂團真的滿讚的。而今年可謂是台灣嘻哈潮流元年?!大嘻哈時代二這節目帶出許多新生代饒舌歌手，讓大家看到更多不同的嘻哈面貌，有許多新生代的饒舌歌手把饒舌跟主流音樂之間去做平衡，在乘著Melodic Rap當道時殺出一條路，不過也有很多水分很重的歌詞就是了，你說嘻哈感重不重?我可以回答你現在的嘻哈真的很多種類，不過真正的嘻哈存在每一個人心中，各有不同，可以肯定的是大嘻哈時代二真的把嘻哈更推向主流，有看過都知道「我的檔期」是最屌的。

[@user-vs7gp1yt3u]

韩国吸收不一样的音乐难道不是当发片的卖点 在饭圈里吹 自己多牛逼 出了饭圈还不都是 什么垃圾 给当年周杰伦舔脚趾头都不配 不会真有人以为韩国音乐多牛逼

[@dogofegg]

用CD跟線上播放的變現很難賺錢了，應該要朝演唱會模式來變現，或者是否可以跟影音平台合作，線上線下都有收費機制可以看演唱會，然後線上看演唱會時還可以植入線上直接抖內及販售周邊商品，跟現場同步回應線上觀眾來賺取利潤，總之銷售模式一定要改變，不要再守舊只在有線電視曝光，然後歌曲也要盡量國際化。

[@user-ws8kp3uz8c]

那是因為現在是個資訊爆炸的時代，以前的藝人或明星都是電視節目控制的，導致只要那陣子出現什麼樣的明星什麼樣的歌，就會一窩蜂的都喜歡那一個或者聽某些歌，而現在接收資訊的管道超多，也分散了粉絲族群，所以變成多元的音樂時代。

[@bonly4806]

台灣戲劇圈人才沒有斷 王淨 曾敬驊 范紹勳 朱軒洋 陳昊森 宋偉恩 都是演技一流的新生代演員 但歌唱跟主持界真的有斷層感

[@vodkaparadox1761]

这几位演技很好吗，我在大陆没有听说过，请问有什么推荐的代表作可以观赏一下吗？

[@user-sk8bq6sf6v]

😅台湾动漫产业也断层了。台湾的动漫都不知道还有什么了。

[@user-rm2jo6ec5m]

說實在我一個台灣人也沒聽過 @@vodkaparadox1761

[@user-yt1mu5bp7j]

不是斷層 是台灣動畫產業發展一直都不受重視

[@trent466]

​@@user-sk8bq6sf6v台灣本來就沒啥動漫吧？我甚至覺得整個中文圈動漫就不太好。不是高經費低質量的作品就是一塌糊塗

[@TheAoiki]

台灣現在哪還有那個環境讓歌手成長。 那些掌握綜藝節目的大哥們，整天就只會找漂亮美眉上節目，玩奇怪的小遊戲、忙以節目效果為名揩油，哪還有時間讓歌手唱歌呀！…

[@hyde771212]

我從我大約小六(1988年出生)開始,開始接觸網路以後,就沒有在聽台灣音樂甚至是中文音樂了,聽不聽得懂歌詞對我而言不太是重點,那時的日本流行音樂反而更吸引我, 濱崎步 安室奈美惠 大塚愛 w-inds 平井堅 倖田來未 中島美嘉 KAT-TUN 等等的日本歌手或團體, 他們的音樂質感對於我而言真的比台灣的音樂好上太多了,大約到了高三,接觸了日本搖滾,從一開始的彩虹樂團,慢慢又接觸到了視覺系搖滾, X JAPAN The GazettE Dir en Grey D'epairsRay 等等的, 他們的音樂到現在依舊陪伴我至今,只是頻率減少了,出社會工作後,因為有個同事是ONCE(TWICE的粉絲名),因緣際會之下,又開始接觸了KPOP, TWICE (G)-idel BLACKPINK AESPA DREAMCATCHER CLC ITZY APINK EVERGLOW NEWJEANS MAMAMOO PURPLE KISS 等等太多太多的KPOP女團, 她們的音樂質量根本不是台灣音樂所比得上的 所以不是我不聽台灣音樂,只是有其他更多的音樂更深受我的喜愛,過去小六以前,因為接觸不到其他國家的音樂作品,因此也都是聽夜市買的盜版錄音帶,我還記得我第一次聽的所謂流行音樂是任賢齊的"對面的女孩看過來",所以我也曾經是喜愛台灣流行音樂的,只不過時間很短暫就是了 說穿了,過去先不論,目前那些大勢KPOP女團別說在台灣,在全世界也都站得住腳,即使不是超一線,即使是一線尾端,或是二線,也都是屌打台灣 另外最後想說的是,我並非單純的TPOP黑,像是HUR或是最近的未來少女我都有在關注,實力的部分其實並不差,但關鍵還是在質感,不過也是差在資金差太多了,導致質感真的起不來,但也不怪她們,主要真的還是人口數及整體的文化觀念導致台灣的流行音樂真的沒有辦法傲視國際

[@howardsung0731]

對不同世代的人來說還是有差異吧，我認為紅不紅還是很重要的，首先你得要讓我有辦法接觸到你吧，以一個不跑展演的人來說，我接觸到台灣新生代歌手的方式只有同學的歌單，他們唱k的時候的選歌，不然就是各大曲風榜單的推薦了。 不紅根本認識不到你，談何支持？ 很多人把玩出自己的風格、特色和跟主流對著來混在一起了，喜歡秉持一套酒香不怕巷子深的態度，卻又不是真的有那麼觸動人，我聽朋友放了三次還記不起來任何能跟著哼的旋律，沒有什麼特點才是硬傷，而不是什麼風格小眾的問題😂 我自己不是會特別關注歌手的人，覺得好聽的專輯都是願意支持的，歌手本人紅不紅到不是重點，但是在這麼多模板複製，一堆東西雜燴在一起就丟出來的曲子，很難讓人想支持啊

[@RickYang-cp4is]

可以別這麼噁心好嗎? 台灣音樂多元化是好事，沒落的是華語音樂，華語音樂不代表台灣音樂，兩者不能混為一談。 台灣音樂的發展自有它的脈絡，別太自以為是了。

[@shawnyoung9337]

ㄧ針見血！

[@user-nu6rq8rv7z]

近年台語歌不錯。

[@user-fy2wr2fb7y]

在台灣還是有很多人不太願意踏出自己的舒適圈呀！

[@mr.jasonclaid]

其實真的紅的歌曲就是 "耐聽、朗朗上口" 的旋律，以前的歌曲很多都真的是耐聽，或是旋律記憶點強的歌曲，現在要是有這麼一兩首歌曲是記憶點強的歌曲，歌手一下就會紅了。因為現在很多的歌曲，真的做出來聽個一次就不會再想要再聽了，只是為了湊旋律而湊的音樂，不必要。

[@ttbd711204]

我永遠記得吳宗憲說韓國娛樂圈落後台灣20年，2016年說的旁邊她女兒瞪大雙眼。

[@john805167]

看到一堆留言在怪政府就覺得果然是台灣人的思維，千錯萬錯都是政府的錯，這些人有沒有看明白影片的志祺所說的，台、韓唱片公司在面對數位時代的選擇，台灣選擇傳統，而韓國卻藉由YT等平台讓更多人知道，還有電視台節目設計，完全都沒有跟上數位潮流，台灣不是沒有市場，每次KPOP 團體或外國知名歌手來開演唱會，幾乎都是一票難求，要知道演唱會的門票費比專輯更貴很多。不要老是冀望政府給資源、給環境，做音樂、娛樂的公司、人員要互相溝通，建立機制共同來把台灣的音樂復興起來。

[@juanqin7996]

台灣人就很奇怪為什麼只聽媽媽年代的中文歌 聽新歌都是聽國外歌

[@Dw-dx6wn]

我的中文歌單都是老歌，而且很少，不到一百首那種。相較之下其他語言的歌單像是英文或日文都是一千首起跳。

[@sunkun415]

我選B+C 我自己沒愛kpop，偶爾看一下那種視覺效果強烈的表演還可以，但實際上長期聽音樂的話，現在歌單裡90%以上都是獨立音樂，台灣中國日本歐美，幾乎沒有聽了之後想一聽再聽的KPOP，不是為反潮流而反，就是剛好沒出現我愛的這樣。

[@user-cy7ps1dj6e]

其實大家可以期待一下『未來少女』選秀出來的孩子，這回賽制是把公司的學員、製作人、編舞師，三方一起投入賽事，突破了台灣音樂難作出唱跳歌曲的盲點，編舞水準也提升不少，其間不但有參賽團的抖音神曲破億觀看，還有韓國經紀公司星探來觀賽物色人才…上一代的公司老板只想將人氣變現，又不想花錢培訓新人，就只能竭澤而漁的壓榨旗下藝人，等藝人約滿了不是出走，就是自已出來創公司，沒留後手的下場就是人才斷層，所幸獨立音樂也得以出頭撐住台樂，加上近年選秀的男女團，不僅有台灣風格，又有接近韓團的強度，期待今後獨立音樂和新世代男女團，共存共榮的願景🙏

[@fishkg3397]

隨著不同娛樂更加的普遍化分眾化，其領域下的音樂也早已突破了原有圈子，電影與遊戲更是現在年輕一代從小便開始接觸的文化，其配樂更能令觀眾動容，其中OST更是獨立出來成為一個音樂類型，自然以歌手明星為主導的歌唱產業的觀眾會慢慢減少，反正也不見得是件壞事，證明現在選擇多了，也證明了大眾的審美觀以更加獨立的形式成長，打破了以前因資訊局限下的音樂選擇

[@yummy7200]

真覺得人文素養和產業制度太重要了，日韓除了音樂相關節目多元多樣，也很會透過各種動漫遊戲影劇電影來推廣歌手，日本的歌、舞文化也遍佈在人民生活中各個細節（比如光是校園舞團樂團比賽等等都很興盛），自己有關注的日本樂團和創作歌手好多都是國高中就有接觸、參加社團了，出社會後還有好多管道可以參與挑戰磨練自己，看地下樂團或唱跳團有時候就像挖寶，因為幾年後某個團體可能就被推到主流平台上，被更多人看見喜歡了

[@user-dz9ok3sj5c]

台灣其實很多樂團歌手也都是學校社團樂團發跡的阿，其實我覺得台灣樂壇真的沒有沒落，只是分眾多角化經營，不同曲風表演方式互相碰撞，也有很多後起之秀

[@yummy7200]

​@@user-dz9ok3sj5c 也是有的沒錯，有些台灣樂團我也有關注歌也在聽，只是對比日本的樂團深度廣度，還是有些差距，像自己初次看到king gnu 作品被驚艷的感受 和 認識到常田大希這樣的人才，感覺還是只有在日本比較能有機會培養出他們（在亞洲的話），加上深入理解這些音樂人的經歷背景，常常會感嘆的確是從小就待在充滿音樂素養的環境才能養到這個高度，這個人文素養培育環境甚至是韓國都達不到的程度，真的是藝術家而不是單單的商業了

[@陳力維]

​@@yummy7200可是那些歌手新秀都贏不了初音未來，懂？😂

[@lanlan7795]

@@user-dz9ok3sj5c 可是台灣的社團比較......自我求生類型的

[@yummy7200]

@@陳力維 我不太看動漫的，所以你跟我說初音有多強還真沒多大概念，但日本樂團圈子很興盛的，超多萬人起跳的音樂節演唱會等等，算算那每年動員數也是很驚人了

[@Uui540]

雖然說kpop 很厲害，但我也好奇台灣若是真的變成那樣的市場，現在的歌手是會開心的嗎？kpop 歌手經過長時間極大壓力的訓練，出道後分到的薪水少之又少，你的生死完全掌控在經紀公司身上，紅不紅都不是你可以決定的，反而我覺得台灣歌手雖然沒辦法像以前一樣，但是自己的掌控權是很高的

[@0121Chen]

我第一次覺得K-pop 真牛是幾年前在打工的店裡放BTS的歌，有個一臉興奮金髮碧眼的少年衝過來問我：「這是BTS的歌嗎？」 連歐美屁孩都知道，真的很紅👍

[@Sky0958]

以前的歌 ，可以整張專輯循環，每首都是主打歌。周杰倫 林俊傑 TANK 蔡依林 王力宏 陶吉吉 孫燕姿 王心凌

[@leo78915]

那些人的東西基本上都適合在資源回收場尋寶阿

[@user-ej1nf4rl5j]

@@leo78915 可笑, 現在獨立音樂, 連回收都沒人要, 獨立音樂只能在垃圾場找了,

[@NanaTheOne1]

就是沒有舞台啊，歌手要唱歌，可是沒有舞台給他們唱。Kpop發展出來的音樂節目，經紀公司youtube平台，韓劇主題曲，都有一定的收聽率和觸及率。即使是新人出道，也可以利用這些資源讓大家看到。台灣一個新人出道，真的是要從零開始，當自耕農。最近能竄紅到大街小巷的，不就只剩下電影主題曲了麼？日本都尚有one take，music station，台灣有什麼？？？

[@juanqin7996]

台灣節目發展不起來

[@NanaTheOne1]

@@juanqin7996 與其說發展不起來，還不如說根本沒發展。原子少年一個youtube頻道，未來少女一個youtube頻道，之後再有新節目的話，又會再開一個頻道。produce101到boys plant都是在Mnet K-POP 上，加上電視台本身音樂節目，讓Mnet K-POP 頻道越來越大，現在已經是2000萬訂閱，這就變成重要的產業平台。這才是經營。

[@user-qs1cx4qt1r]

@@juanqin7996 台灣節目還只是在攝影棚裡面 真的願意砸大錢去外景或國外真的少之又少 他國至少還會用高級的動畫特效去做 啊台灣特效就假假的

[@juanqin7996]

@@user-qs1cx4qt1r 台灣沒錢砸這些 最近台灣節目實境秀真的很無聊 如果能像國外的戈登主廚 那種 我覺得收視率會很高哈哈

[@Beatrice-rs4qh]

​@@juanqin7996沒錢啊！😅😅😅

[@kennyhuang2002]

好懷念合唱《明天會更好》的年代，星光璀璨。現在想尋覓一顆星都難

[@user-rm1uw4bd5q]

就連yt都有youtube music ，其中能擠進當週百大熱門的都很有實力，看排行榜上華語歌在第幾名就知道目前華語歌的實力在哪了

[@LL-xn6kr]

前面幾乎都是印度跟拉美歌，一直拉才會看到韓文歌，再一直拉才看到幾首華語

[@user-qs1cx4qt1r]

全球（美國）看葛萊美 告示牌 日本看紅白 金唱片 韓國看MBC Mnet SBS 台灣看金曲 其他可以參考Spotify 有錯的話歡迎更正

[@seanyang965]

@@user-qs1cx4qt1r現在金曲也沒什麼好看了吧，還不如看kkbox榜單

[@juanqin7996]

@@user-qs1cx4qt1r你確定台灣看金曲嗎？ 台灣人都不愛看金曲了

[@user-qs1cx4qt1r]

@@juanqin7996 我不知道耶 台灣我只知道金曲獎了 我也只看過電視報導金曲獎

[@很難]

這其實有點一言難盡，不是每個音樂人都混得很好。 我想在這邊特別講一下黃中原老師，＂絕口不提愛你＂就是他寫的，而這首歌的意境是他爸爸支持他做音樂，可他一直做不出成績還很落魄快活不下去，於是他爸爸就勸他找個正常工作先養活自己，最後他把他對音樂的決絕寫進這首歌裡，絕口不提愛你中的你其實是指音樂，沒想到這首歌就被鄭中基唱紅了，可惜他爸也仙逝了。 個人認為，千禧年之前，人們的娛樂有限，唱歌看電影，懶得出門就在家看電視打電動，還有很多休閒活動都很適合音樂陪伴，閱讀書籍、登山露營、甚至連逛街商家店裏面也都會播放音樂。 所以實體唱片的市場很大，也因此有很多音樂人寫作，唱片公司根本不愁沒好作品讓旗下藝人演唱。 而在千禧年後，人類史上最偉大的發明ＭＰ３橫空出世，一台小小的ｉＰＯＤ可以裝上百首歌。 相信買過實體唱片的人都有一個想法：整張專輯就只喜歡少數幾首歌而已。 更別提ＣＤ隨身聽這東西，又大又重還只能聽單張ＣＤ。 ｉＰＯＤ跟ＭＰ３會影響唱片業也實在是無可奈何，因為真的是實力輾壓。 同時也因為更之前有許多許多經典金曲，大家手機跟ｉＰＯＤ放的也多是一些愛歌。同時周杰倫他們搭上最後一班船，在實體唱片跟ＭＰ３的交替時期還能打出一片天。 後面出道的歌手就是起不來。除非是像Ａ－ＬＩＮ這樣子的實力派歌手，作品也很神，這種能起來，但唱片銷量也還是慘澹。

[@personquiet]

雖然我還二十幾歲，但身邊同年紀的人在聽什麼我都不知道😂可能是跟不上流行吧！那些奇怪的歌好聽的點在哪我也不懂哈哈，而且比起華語歌，我更偏向台語歌。 以前有一個很喜歡的選秀節目（不是什麼星光超偶，還被嫌太陽春，但是真的很認真在培養歌手）有一個從那出道的歌手特別喜歡，但人氣不夠、沒什麼演出機會，沒演出機會就沒收入，最後還是轉行了… 這年頭對剛出道的歌手來說真的很辛苦，有的真的很有實力，但現在網路上一個網紅甚至隨便一個人唱歌都比他們受歡迎，是蠻可惜的。

[@a021028]

公播法的關係也影響很大 以前在路上聽到某些好聽的歌曲會特別去查一下 現在誰有那個時間去聽一個你不認識的歌手，更何況是整張專輯!!

[@ashanh8814]

台灣唱片銷售紀錄都發生在1990年代 真正閃閃發亮百家爭鳴的年代 一大堆唱片公司 一大堆歌手 幾乎每個月都有新人出來 電視每天都有娛樂新聞 歌手會來宣傳打歌 每週還有金曲龍虎榜 公布排行榜 2000年已經開始走下坡了