Isaan TOCCATA for Piano - Morakot Cherdchoo-ngarm (Score-Video) | Tipwatoo Aramwittaya, Pianist

Isaan Toccata for Piano: A Fusion of Tradition and Technique
The “Isaan Toccata for Piano” is a piece inspired by the traditional “Khaen,” an iconic instrument from Isaan, the northeastern region of Thailand. The Khaen, often associated with the culture and lifestyle of the Mekong River basin, is known for its intricate melodies and the enchanting experience it creates through its continuous and flowing sound. This is achieved through the technique of circular breathing, allowing the music to unfold without interruption.
Historically, the Toccata as a musical form emerged during the late Renaissance and early Baroque periods in Europe. The word “Toccata” originates from the Italian word “toccare,” meaning “to touch.” Traditionally, it’s a piece designed to showcase the virtuosity of the performer, featuring fast-moving, intricate passages and rhythmic complexities. This form evolved to embody a sense of improvisation, freedom, and spontaneity-qualities that resonate with the spirit of Isaan music.
In “Isaan Toccata,” the continuous rhythm and lively melodies of the Khaen are translated into the language of the piano, requiring the performer to immerse themselves in the joyous, unbroken rhythm of Isaan’s musical heritage. The piece begins with a gentle breeze, evoking the serene moments when locals take a break from their daily tasks. As the music progresses, the rhythms grow more vibrant and energetic, capturing the essence of Isaan’s sound with improvised chords and lively melodies, such as the familiar ‘Toey Khong’ that emerges in bar 138.
This toccata, much like its historical predecessors, demands both technical prowess and an understanding of the cultural nuances it seeks to express. The intricate chords and varied harmonies, reminiscent of the Khaen’s music, are developed and explored throughout the piece, creating a vivid tapestry of sound.
“Isaan Toccata for Piano” was composed as a heartfelt dedication to the composer’s beloved piano teacher, Dr. Nopanand Chanorathaikul, and to their childhood music student, Pun Punyasavatsut. The piece had its world premiere in June 2024 at Sala Sudasiri Sobha, brought to life by the talented pianist Tipwatoo Aramwittaya. This performance was not just a display of technical skill, but a celebration of the rich musical traditions of Isaan, offering listeners a bridge between the past and the present, the traditional and the contemporary.
“อีสานท็อคคาต้าสำหรับเปียโน” ได้รับแรงบันดาลใจจาก “แคน” เครื่องดนตรีพื้นบ้านของภาคอีสาน ประเทศไทย แคนเป็นเครื่องดนตรีที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมและวิถีชีวิตของลุ่มน้ำโขง ท่วงทำนองที่แคนเล่นนั้นมีความละเอียดอ่อนและไพเราะ สร้างความรู้สึกที่ชวนให้หลงใหลผ่านเสียงที่ต่อเนื่อง ซึ่งเป็นผลมาจากเทคนิคการระบายลม (Circular Breathing Technique) ทำให้สามารถบรรเลงเสียงได้อย่างต่อเนื่องไม่มีสะดุด
ในทางประวัติศาสตร์ “ท็อคคาต้า” เป็นรูปแบบดนตรีที่ถือกำเนิดขึ้นในช่วงยุคเรเนซองส์ตอนปลายและยุคบาโรกตอนต้นในยุโรป คำว่า “ท็อคคาต้า” มาจากภาษาอิตาลี “toccare” ซึ่งแปลว่า “สัมผัส” เดิมทีท็อคคาต้าเป็นบทเพลงที่ออกแบบมาเพื่อแสดงทักษะการเล่นเครื่องดนตรี โดยเฉพาะในด้านความเร็วและความคล่องแคล่ว มักจะมีโครงสร้างที่เป็นอิสระ ไม่ยึดติดกับรูปแบบที่เข้มงวด ทำให้นักดนตรีสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และการอิมโพรไวส์ได้ ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของการเล่นดนตรีแบบอิสระและเต็มไปด้วยพลัง
ใน “อีสานท็อคคาต้า” จังหวะที่ต่อเนื่องและท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาของแคนถูกแปลเป็นภาษาของเปียโน โดยนักเปียโนต้องแสดงความรู้สึกในการสัมผัสกับจังหวะที่สนุกสนานและไม่มีการหยุดชะงัก บทเพลงเริ่มต้นด้วยสายลมเย็น ๆ ซึ่งสร้างบรรยากาศที่สงบ เหมือนกับช่วงเวลาที่ชาวบ้านหยุดพักจากการทำงาน เมื่อดนตรีดำเนินต่อไป จังหวะจะค่อย ๆ สดใสและเต็มไปด้วยพลังมากขึ้น สะท้อนเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีอีสานผ่านการเล่นคอร์ดที่ประยุกต์ขึ้นใหม่และท่วงทำนองที่คุ้นเคย เช่น ทำนอง “เต้ยโขง” ที่ปรากฏในห้องที่ 138
ท็อคคาต้าบทนี้เช่นเดียวกับรุ่นก่อนในประวัติศาสตร์ ต้องการทั้งความสามารถทางเทคนิคและความเข้าใจในวัฒนธรรมที่ดนตรีต้องการจะสื่อ คอร์ดที่ซับซ้อนและความหลากหลายของเสียงที่เชื่อมโยงกับดนตรีแคน ถูกนำมาใช้และขยายความตลอดทั้งบทเพลง สร้างบรรยากาศที่สดใสและมีชีวิตชีวา
“อีสานท็อคคาต้าสำหรับเปียโน” ได้ประพันธ์ขึ้นเพื่ออุทิศให้กับครูเปียโนที่เคารพรักของนักแต่งเพลง ดร.นภนันท์ จันทร์อรทัยกุล และนักเรียนดนตรีในวัยเด็ก ปัญญ์ ปัญญสวัสดิ์สุทธิ์ บทเพลงนี้แสดงครั้งแรกในเดือนมิถุนายน 2024 ที่ศาลาสุทสิริโสภา โดยนักเปียโนผู้มากความสามารถ ทิพย์วธู อร่ามวิทยา การแสดงนี้ไม่เพียงแค่การแสดงฝีมือทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังมุ่งเน้นให้เห็นถึงคุณค่าทางวัฒนธรรมและดนตรีอันทรงคุณค่าของอีสาน ซึ่งเชื่อมโยงผู้ฟังเข้ากับทั้งอดีตและปัจจุบัน รวมถึงแสดงให้เห็นถึงความเป็นอีสานในบริบทของประเพณีดั้งเดิมและการปรับตัวเข้าสู่สมัยใหม่