Рет қаралды 2,537
La fusión del son cubano con el pop, el Soul, el Rhythm & Blues y otros formatos afroamericanos dio lugar al género por excelencia de Nueva York conocido como boogaloo.
Fue la primera oferta original creada por los músicos del barrio latino, la mayoría de origen puertorriqueño. Uno de ellos fue el pianista, trombonista, cantante y compositor Johnny Colón.
Johnny se aventuró en el negocio de los discos con Boogaloo Blues, un LP producido por George Goldner en 1966. Distribuido por Cotique Records, el álbum vendió cerca de tres millones de unidades en todo el mundo.
Popularizado por el pianista puertorriqueño Pete Rodríguez, el boogaloo fue un éxito rotundo. Rodríguez grabó "Micaela", "Me gusta así" y muchos otros éxitos. Joe Cuba, Ricardo Ray, Ray Barretto y El Gran Combo de Puerto Rico grabaron sus propios temas de boogaloo, creando un puente musical entre el mambo y la salsa de los 70.
Usando una combinación de dos trombones que evocó el sonido de Barry Rogers y José Rodrígues en La Perfecta de Eddie Palmieri, así como una sección de ritmo sólido que se hizo eco del sexteto de Joe Cuba, Johnny se estableció en el circuito de salsa.
La fórmula ganadora de Boogaloo Blues dio lugar a una serie de registros para Cotique, incluidos Boogaloo 67, Move Over, Portrait Of Johnny, Caliente De Vicio y Tierra Va A Temblar.
El secreto de su éxito no fue puramente musical. La ligereza de las letras a la mano proporcionó un escape del trauma nacional creado por la guerra de Vietnam. Igualmente efectivo fue el canto (en inglés y en español) de Rafael "Tito" Ramos, cuya expresión recuerda a Cheo Feliciano. Unos años más tarde, Ramos reclutaría al vocalista suplente Tony Rojas para la banda de TNT, grabando el sencillo "Sabré Olvidar".
"Boogaloo Blues", el nuevo híbrido enriquecido por el ritmo conmovedor que dio origen al rock y al jazz, rompe las convenciones de las orquestaciones de los 60, comenzando con un solo de piano de Johnny. Su exquisita musicalidad y solos brillan a lo largo de esta grabación.
En un momento en que cientos de jóvenes se refugiaron en las drogas, una pista como "Mira Ven Acá" presenta la adicción a las sustancias como un escape de las realidades de la guerra y el duelo nacional. "Mulata que bota candela", canta el coro, agregando la expresión "a capear", que significa comprar drogas en el subcultivo del narcotráfico.
La descarga o jam session, otro elemento distintivo de la música de Nueva York en los años 60, aparece con frecuencia en este álbum, así como la fusión del boogaloo con ritmos afrocaribeños como la bomba y la guajira en temas como "Mi Querida Bomba". y el clásico "Guantanamera". Este último es uno de los mejores momentos del disco, junto con el bolero "Judy".
#JohnnyColón fue uno de los artistas que no trascendió la era boogaloo. En 1972, durante la explosión de salsa encabezada por Fania Records, fundó East Harlem Music School, donde imparte talleres sobre la historia de la salsa y su interpretación.
En enero de 2008, Johnny Colón volvió a la música con un álbum titulado Keeping It Real.