Козаренко О. - Концерт-штюк

[@ЛюдмилаКиссина]

Спасибі велике за високий і якісний рівень матеріалу, і за памʼять Олександра Володимировича Козаренко

[@olgamorozova733]

Чудова музика!

[@ВасильКозаренко]

Вічна пам'ять.

[@ОлександраАндрієвська]

Вічная пам'ять...

[@Mogyilukguitar]

На одесской сцене в большом зале Академии музыки прошёл сольный концерт заслуженного деятеля искусств Украины, доктора искусствоведения, профессора Львовской национальной музыкальной академии им. Н. Лысенко, пианиста и композитора Александра Козаренко. Ранние выступления музыканта проходили и на филармонических сценах Одессы, но консерваторский концерт дан с «оказией» по причине диссертационной защиты оппонента, к слову, музыканта Александра Перепелицы-младшего и, параллельной возможности поделиться творчеством с «одесским музыкальным простором». А. Козаренко родился в 1963 в г. Коломые Ивано-Франковской области, окончил Львовское музыкальное училище, Киевскую государственную консерваторию им. П. Чайковского, аспирантуру по классам профессоров: композиции - М. Скорика, фортепиано - В. Воробьева, музыковедения - И. Ляшенко. Лауреат Всеукраинского конкурса пианистов им. Н. Лысенко, Дипломант Всеукраинского конкурса камерных ансамблей, Лауреат Государственных премий Украины по композиции - им. Л. Ревуцького и им. Н. Лысенко. Преподаёт на кафедрах композиции и истории музыки Львовской Национальной музыкальной Академии. Как композитор работает в жанрах симфонической, оперной, балетной, камерно-инструментальной, вокальной и театральной музыки. Его произведения вошли в репертуар ведущих коллективов и исполнителей Украины. Как пианист уделяет особое внимание исполнению украинской музыки XIX-ХХ столетий. Как музыковед занимается проблемами национальной характерности украинского профессионального композиторского творчества. Как композитор пишет оригинальную яркую, содержательную украинскую музыку с особым украинским характером. Ведущая концерта, профессор Одесской государственной академии музыки Кармелла Цепколенко произнесла вступительное слово, попутно объявив программу выступления и, на сцену вышел Александр Козаренко. Одно только появление Маэстро перед роялем и публикой в зале показало, что на сцене большой артист - улыбка, стать, манеры, редкое обаяние и, одновременно скромная сдержанность. С первых звуков концерта слушатели, судя по последующим овациям, были буквально заворожены подачей музыки. Прозвучали пять пьес из Лейпцигского автографа 1878 г. Н. Лысенко, прелюдии Л. Ревуцкого, Б. Лятошинского, пять коломыек М. Колессы, пьесы из Буковинской сюиты, Прелюдия a-moll и Гуцульская токката А. Кост-Анатольского, пять «Писанок» А. Козаренко. По-настоящему красивая, самобытная, «музыкальная» украинская музыка. Пьесы звучали одна за одной, буквально без перерывов - лишь короткие люфт паузы на ферматах. Один характер сменялся другим в движении, хотя сказать нужно, что вся программа построена из достаточно сложных, порой виртуозных произведений в темпах от Largo до Presto. Больше часа perpetuum музыки! Даже в медленных кантиленных пьесах, вскользь на слух, казалось бы «лёгких», чувствовалось большое мастерство. Плюс вся сложная программа исполнялась на одном дыхании «на память» - хороший показательный урок для присутствующих на концерте студентов. Отличительная черта пианизма Александра Козаренко, личности яркой и неповторимо индивидуальной - особая «музыкальная дикция», редкая, нечасто слышимая артикуляция. И в медленных, и в чрезвычайно быстрых пассажах чётко «выговорен» каждый звук, выигран каждый форшлаг, продуман каждый нюанс. Каждая музыкальная «крупинка-нота» чувствовалась и подавалась с особым музыкальным вкусом, как в дорогом ресторане изысканное блюдо. Отличная слаженная работа интеллекта и рук… Сказать, что это было превосходное исполнение - сказать мало. Рояль под пальцами музыканта, замечательного артиста пел - чисто, мощно, иногда завораживающе до трепета, что нечасто услышишь на современной сцене, постоянно пытающейся удивить, а порой и крайне шокировать не музыкальными шедеврами, а более околомузыкальными новационными «перформенсами». Чудесный карпатский колорит, яркий исполнительский блеск и великолепие! Музыка руками Мастера оживляла духовный мир прошлого, созвучный нашему современному времени своим драматизмом, динамикой, экспрессией, энергетикой. А что ещё надо для Искусства? Да, нужна атмосфера. Консерваторский зал - относительно небольшая сцена для исполнителя такого уровня, но отличное настроение музыканта, особенно, когда он поворачивал взгляд к залу, кидая безмолвные реплики интонаций и, как бы вёл разговор со слушателями-зрителями при помощи звуков - всё вместе создавало какую-то очень домашнюю, очень личную атмосферу, но вместе с тем, и особую - театральную. Было ощущение, что исполняемая музыка, обращена лично к одному слушателю - каждому в отдельности и, одновременно всем вместе. Смело можно сказать, что у такого музыканта в первую очередь ученики-студенты должны учиться перенимать манеры музыкального почерка и его разнообразные подачи, причём, не только пианисты, а также исполнители на всех инструментах - Музыке нужно учиться у Музыкантов; а для «просто слушателя» - получать высокое музейное эстетическое наслаждение. Хочется пожелать слушателям встречаться и дальше с такими достойными музыкантами на такой же достойной сцене. Юрий Могилюк. Редактор, публицист.

[@володимиршумейко-н8о]

Чудова музика. Слухав би й слухав ...