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2021.11.10
環球時報獨家專訪| 李健:流行音樂需要門檻
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歌手、創作人、清華學子、段子手……這些看似聯繫不多的頭銜卻在李健身上和諧共存,從音樂節目《我是歌手》的驚艷亮相到今年專輯《無時無刻》的音樂元素融合,李健一次次帶給聽眾們驚喜。近日,李健接受《環球時報》專訪,他告訴記者,“流行音樂需要門檻,日漸發展的科技並不是'垃圾'音樂氾濫的理由,大量的複制沒有意義,我們需要真正有創造性的作詞人、作曲人來豐富這個行業。”
環球時報:如何看待對您作品“風格單一”的評價?
李健:也許在今天這個時代,被說作品不夠豐富更像是一種“褒獎”,太多作品忽略音樂本身,它們更像是各種音樂類型的堆積,彷彿不加一段電子、說唱就跟不上流行節奏似的。音樂作品對我來說是一種精確的表達,所以音樂形式相對來講是次要的,我只是做自己喜歡的某種音樂形式而已。
環球時報:更看重歌曲的曲還是詞?
李健:流行歌曲的歌詞佔比會略多些,占到百分之六十左右,旋律是百分之四十,當然曲子也很重要,旋律悅耳的時候人們才會願意仔細聆聽它所描述的內容。我個人包括身邊的朋友聽歌都有個習慣,就是一定要知道唱的是甚麼,基於這一點我覺得詞更重要一些。中文的歌詞很有力量、能夠直指人心,而且中文歌詞有其獨特之處,它在不同的語境中可以表達不同的意思,所以流行音樂需要真正地在文字上有造詣、有創造性的作詞人來填充。
環球時報:音樂在影視作品中扮演了甚麼角色?
李健:其實音樂在影視作品中是非常重要的,有感染力的音樂不僅可以使劇情更有說服力,也能讓觀眾投入更多情緒到影視作品中,但遺憾的是一些對音樂一知半解的導演常常會干預創作,不可否認也有不少優秀導演的音樂品位是非常好的,例如王家衛、馬丁·斯科塞斯等等,他們不一定會作曲,但他們清楚知道自己需要那幾種類型的音樂,同時也尊重作曲家的弦樂。古裝戲一定要小調音樂,我個人不理解這些千篇一律的模式從何而來,這種固化思維不僅會影響觀眾,也會讓作曲人懈怠,當創作工作者慢慢失去創新意識的時候也就意味著藝術的變形。
環球時報:線下和線上的演唱會給觀眾帶來甚麼不同的體驗?
李健:疫情的衝擊給演出行業帶來了變化,線上的形式一定會在疫情當中和疫情之後有部分保留,會成為一種方式,但我個人更享受線下面對面的感覺,舞台上偶爾的噪音,甚至是灰塵、觀眾的喧囂都屬於現場的一部分,包括演員跟觀眾的眼神交流,這些在線上是不太能做到的。不過有一個問題也是不能忽視的,線上可能人數非常多,幾百萬人,它給更多愛好音樂的人提供了觀看的平台,再者線上的票價相比線下要便宜不少,同樣也兼顧了部分負擔不起線下演出費用的群體。目前來看去現場是越來越奢侈的事情了,所以人們通過各種方式的虛擬來代替真實,真實不斷地被各種技術去虛構著,這就是我們現在的趨勢。
環球時報:為甚麼在今年的專輯《無時無刻》中加入了搖滾、爵士的元素並親自參與編曲?
李健:其實我所有的唱片都有自己參與編曲,但無所謂署不署名,對我來講,我無需通過把名字添加到製作和編曲中去標榜和渲染自己,我唯一需要的是最後產物的完整性,只要最終出來的結果大家喜歡、自己喜歡就可以。音樂類型的東西,不能否認是隨著不同階段的發展有刻意主動追求的因素在,現在會更開放一些,接下來我也可能會嘗試些新元素,比如Funky和Reggae,但這些元素僅僅是錦上添花,它們不會成為我音樂作品的主體。
環球時報:作曲和編曲的關係?
李健:兩者區別非常大,作曲是線性的而編曲是立體的,當然都有不可取代性。我通常認為編曲和作曲是兩個範疇的,就像很多優秀的作曲家、古典音樂家在配器上沒有那麼擅長,很多一流的編曲師也不太會寫歌曲,其實是完全區分的,但它們又彼此關聯,當然也有一些很有能力的人能夠自己獨立完成,但最好的辦法還是協作,各自發揮最大的優勢,因為任何一份工作都是細化的。
環球時報:為甚麼部分流行度高的音樂作品缺少藝術性?
李健:流行歌曲畢竟是大眾藝術,沒有必要要求它有多藝術化,但是流行歌曲也不能一點藝術元素都沒有。現在的大環境就是這樣,海量音樂的出現造成了音樂市場蓬勃發展的假象,但海量的音樂意味著海量的“垃圾”,在網上搜索一下午甚至發現不了幾首有新鮮感的作品,因為科技的發展,音樂的門檻也在逐漸降低,很多人誤以為作曲僅僅是對幾個軟件的熟練操作,反而忽視了基礎的音樂理論積累。現在有生命力的歌曲很少了,我們需要正確的音樂審美導向。也並不是要求現在的作品有多麼與眾不同,事實上所有的音樂內容和主題人們都寫盡了,無非是找一種新的表達去詮釋,一首歌曲通常來講如果它的文字、旋律走向包括後來的發展完全在我們意料之中,那就沒有太多意義了。
環球時報:如何在作品的音樂性和商業性中找平衡?
李健:對我個人而言,音樂作品中沒有商業性,我根本就不是一個企業家,更不是一個經營者。音樂僅僅是我個人領域裏面的一種藝術形式表達,所謂的商業在我這裏更像是藝術本身之外的“獎賞”,當你的音樂做得好,聽眾喜歡,商業性也就隨之而來了。商業性並不是甚麼音樂流行一堆人跟著風去寫類似的作品,恰恰相反,距離某一種非常流行的音樂形式越近,你離真正的商業就越遠。
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