La MORT LENTE de la guitare électrique

[@darkgilmour]

Excellente analyse. Je préfèrerai toujours passer une heure à jouer de la guitare plutot que de la perdre avec mon téléphone portable sur les réseaux sociaux!

[@Patrick38300]

Bien d'accord

[@LedernierdesCeltes]

cest ce que tu es en train de faire

[@roud5148]

Oui mais comme tout outils , si tu l'utilise a bonne escient, tu peut venir te cultiver sur les dits réseaux ^^ Sans pour autant y passer 8 heure de ton temps

[@samasoule3346]

La guitare produira toujours des vibes que l´on ne retrouvera ja mais ailleurs. C´est un instrument d´une diversité expressive et sonore inégalable. Elle transperce lnesprit etle corps. Une bone rythmique, un bon riff un bon soli vous change en profondeur à jamais. C´est un réalité universelle qui restera. Keep it real

[@Patrick38300]

@@samasoule3346 absolument

[@clarkgaybeul67]

Une époque particulière...j'ai 50 ans, je joue de la guitare électrique, folk et classique, n'écoute pratiquement que des vieilleries (ben oui on a pas fait mieux depuis)aucune plate-forme d'écoute que mes cd,on me traite de ringard et c'est très bien ainsi. F%@& them. Cool tes vidéos anais. Big up à tous les musiciens

[@jeannot9695]

Pareil, sauf que les plates-formes ça permet de découvrir des milliers de titres.

[@clarkgaybeul67]

Certes.certaines radio valent encore également le coup.

[@emmanueldelsaut8253]

Je trouve ça un peu triste de raisonner de cette façon, je suis pas d'accord que rien de bien n'ai été fait depuis. Bien sûr les " vieilleries" comme tu dit c'est des musiques incroyable et ça reste ce que je préfère, cependant je suis pas surtout que ce soit une bonne chose de n'écouter que ça, je suis même convaincu du contraire. Sinon gros Big UP a toi pour la guitare

[@Denis-df6ex]

Super vidéo, merci. Le plaisir de jouer de la guitare est viceral, je joue depuis que j'ai 17 ans, j'en ai 60, je suis plutôt rock/hard rock,

[@TheDisxman]

@@jeannot9695 oui et non, la plate-forme se débrouille toujours pour faire tourner les mêmes standards, au point de m'en dégoûter. Et je ne prends vraiment pas le temps de fouiller 😅

[@kevinsantiago4847]

J'ai 18 ans et je suis passionné de guitare électrique. C'est absolument abérant les nouvelles musiques qui ne demandent ni réflexion, ni sens du travail. Merci pour cette vidéo Anais.

[@arvetemecha]

@Xynthia- bah en France c'est pareil ou presque moins pire qu'il y a 30 ans. Faut pas oublier que Lagaff a connu un succès monstre avec "La Zoubida" et autres "Beau le lavabo", et les kékés de salle de sport écoutent à mon grand désarroi la même musique de merde à base d'autotune et vocoder à donf, absence de texte et mélodies à 2 notes.

[@xctwowheels1973]

​@Xynthia-Les musiques d'aujourd'hui.... beurk !

[@Spinau_]

​@@xctwowheels1973Les musiques qui passent à la radio peut-être. Je vous invite à chercher un peu plus par vous même ce qui existe actuellement vous seriez surpris.

[@tomlechat3778]

Super....continue et porte la bonne parole. Joue tous les styles. Écoute de tout. On a besoin de renforts générationnel!😊

[@mauriceborel4386]

@Xynthia- Pourquoi tant de haine ? et puis "pisseuses" ça fait un peu misogyne, non ?

[@Kissthetoad321]

Passionnante ta vidéo, Anaïs. Je me permet d'ajouter que le regain d'intérêt pour la guitare est que depuis une décennie, en particulier au Japon, des groupes de rock 100% féminins ou mixtes sont apparus (je pourrais en citer des dizaines). Et je peux t'assurer que ces musiciennes dans tous les instruments sont extrèmement douées. Les guitaristes de talent sont incroyablement nombreuses. Et grâce aux réseaux sociaux ces groupes touchent un public occidental de plus en plus large. En plus, ils n'hésitent plus à faire des tournées ou à participer à des festivals aux US ou en Europe. Non, la guitare électrique n'est pas morte et le rock est toujours vivant. Ils se sont juste refaits une santé au Japon.

[@ev-vs3jc]

C'est un mauvais exemple. Le Japon est en retard sur les habitudes de streaming et ils achètent encore de la musique sous support physique. Mais ça change chez les jeunes. Ce qui va à terme restreindre la rentabilité et l'intérêt des producteurs (puisqu'il y a plus d'argent à se faire ailleurs). On parle de musiciens pro, rien n'empêche que les gens jouent en tant qu'amateurs.

[@theobelauthe7433]

tu penses à Marcel DADI ?

[@philippeklein1181]

Salut Anaïs😃 ! Perso, je rencontre ce problème... Ma famille, mes amis, personne ne comprend que je passe deux heures par jours à travailler et jouer avec ma guitare électrique. Pour ces gens, c'est une chose futile qui ne sert à rien ! D'ailleurs, aucuns ne m'a demandé de m'écouter jouer. Du coup je n'ose même pas proposer de peur de me prendre un vent en pleine tête. Je ne suis pas le genre à sortir tous les weekend, ni trainer dans les bars ou autres choses. j'aime passer mon temps libre à prendre la route sur ma moto (ca m'aide à composer lol) et gratter le soir🤘. Et oui, sur tous les jeunes que j'ai pu croiser, rare sont ceux qui portent un intérêt pour la musique instrumentale, c'est bien triste. De toute façon je ne me décourage pas, je suis toujours autant motivé qu'au tout début 😂 . Encore merci à toi pour tout le travail que tu fais pour nous en vidéos ou sur ta plateforme de cours. Salutations du 21 à toi et tous les musicos 🙂

[@crazy_creg]

Faut leurs montrer un riff simple et les faire jouer , ils se rendront vite compte de l'intérêt qu'on porte à nos instruments et surtout de l'investissement en terme de temps et de pratique pour réussir à jouer correctement de ceux-ci 🤘🙂... Bonne continuation et prudent sur la route 🫡

[@ericsoleas2385]

Change de famille, ils ne te méritent pas .

[@ghggk1]

Pareil pour moi 53 ans 25 ans de pratique et ni famille ni amis ne s'intéresse à votre travail de musicien, ils s'intéresse à eux ça oui ..et ils aiment que l'on s'intéresse à eux pourtant ils n'ont pas grand chose à proposer , mais ...belle époque. Merci pour toutes ces belles vidéo.

[@philippeklein1181]

@@crazy_creg Tu as tout à fais raison, l'idée est pas mal du tout 😃. Je ferais une tentative en ce sens, les avis changerons peut être ! Merci à toi 🤘

[@philippeklein1181]

@@ericsoleas2385 C'est gentil à toi, mais ca la famille on ne peut pas la changer lol 😂. Merci de ton soutiens, ca fait plaisir 👍

[@patricemarchand1155]

C'est sympa d'entendre les jeunes parler de l'âge d'or de la guitare électrique, mais ça a commencé avant Hendrix et Van Halen, dans les années 50, et surtout LE Tube des Shadows: Apache en 1960, ce morceau à influencé tous les guitares-heros à venir,

[@rocknroll7412]

Ah ah , mais oui entièrement d'accord! Born in 1972, raised with father's sixties music...

[@juliemanukarboviac2682]

Shadows Apache c'est le morceau qui m'a donner envi de jouer de la guitare électrique, à 49 ans je kiff le son d'une bonne vieille fender us ou d'une Gibson 59 qui son très rare et très chère malheureusement mais leurs son, sont incomparable et inoubliable...

[@l_c_j_r_]

Salut anaïs, t'a vidéo m'as beaucoup inspirée. Je vie dans ce problème tout les jours. Les gens ne voient pas l'intérêt de faire de la musique, reste bloqué sur leurs ''sons'' et tout le matos informatique, il n'y a plus de musique a l'instinct, d'improvisation,bref. Les gens autour de moi (mes amis, connaissances et même ma famille ) ne comprennent pas que la guitare et le rock n'est pas se que je fais mais qui je suis. #guitarerockforever

[@l_c_j_r_]

@Xynthia- merciii de me soutenir

[@l_c_j_r_]

@Xynthia- moi aussi 😅

[@l_c_j_r_]

@Xynthia- Merci, toi aussi

[@patricepignare2061]

Exellent tu as dis ce que je pense depuis des années , nous avons connus des annees extraordinaires monumentales . Longtemps la guitare a été un instrument d'accompagnement puis est devenue la base de la musique des Années 60/ 75 les guitaristes s'en sont emparés et ça ete genial . Clapton a déclaré que la giutare allait mourir ainsi que la musique , j'ai peur qu'il est raison lorsque j'écoute certaines musiques actuelles . Sans ames, sans harmonies , sans créativité. Si certains se souviennent du dernier musicien qui a clôturé le festival de woodstock . Jimi Hendrix a ete sans le savoir et sans le vouloir le faussoyeur de la musique rock/ blues/ psychédélique etc... . Nous vivons moment creux ,nous etions tellement gavés de bonnes musiques que nous ne trouvons plus notre compte . Bravo a toi que j'écoute souvent et trouve excellente . Signé : Un guitariste qui prend encore du plaisir a jouer de cet instrument genial . 😊

[@sebpjee]

Excellent sujet. Super vidéo. Tu as entièrement raison. Sur l'aspect consommation de son temps de vie, les plus jeunes se comportent en consommateurs. Sur tout les plans. Certes ma vie passe mais j'ai la chance d'avoir connu l'époque où le vinyle et la cassette n'étaient pas un effet de mode et de Revival. Quand on écoutait un disque, on écoutait les titres dans l'ordre parce que l'œuvre avait un sens. Les morceaux étaient calés dans un certain ordre parce que la suite musicale était ainsi dessinée. On attendait avec impatience le morceau d'après, on avait une préférence pour la face À ou la face B et les dynamiques n'étaient pas écrêtées : du coup on se tapait la chair de poule au endroit émotionnellement fort. Parce que c'est ça le secret de la musique. C'est la création d'ondes émotionnelles dont la tension et la détente varient et cette variation parle a nos cerveaux ! Puis est venu le CD ou on pouvait facilement zapper... Mais il y aura toujours des créateurs parce que depuis toujours il y a des créateurs. Bien avant la pub les réseaux sociaux,les mesures d'audience et les classements arbitraires. Les artistes peignaient des grottes sans notion de satisfaction d'un marché. Ces grottes sont visitées chaque année par des milliers de personnes. Les universités antiques produisaient des contenus artistique et de la recherche alors que la planète était peuplée de moins d'un milliard d'individus. Alors peut importe ce que disent les blaireaux adepte de l'instantané sans travail et les agence de notation. Ces gens-là ont tort et la musique qui existait avant le business perdurera après le business !

[@mrbluestrek1]

Quelques petites inexactitudes : La tablature existe depuis le moyen âge et est antérieure à la partition, c'est (Marcel Dadi et michel Haumont qui l'ont popularisé en France); le tapping est très vieux dans les années 50 des guitaristes classique le pratiquaient; le sweeping il suffit d'écouter Barney Kessel pour se rendre compte qu'on a pas attendu Malmsteem pour l'apprécier...Sinon Bonne vidéo bien sûr, guitariste pro et toujours passionné après 40 ans de scène je bosse toujours la guitare; du blues au jazz, De SRV à Wes Montgomery en passant par la variet' la guitare a toujours de beaux jours devant elle....

[@brunolevasseur]

Eh bien voilà quelqu' un qui me ressemble! 🙂

[@philippemouillevoix7783]

Pour avoir grandi dans les années 70, je crois que la vérité est bien plus simple. Bon là, je vais me faire des ennemis. Hop, j'enclenche le mode petit vieux "c'était mieux avant". De mon temps, ma fille vois tu, quand j'écoutais la radio, j'entendais dans la même émission, de la variété, de la pop, du rock et même du hard-rock. On savait sur quel instrument jouait Bidule et le nom de chaque zicos de chaque groupe parce que la créativité était partout. C'était enthousiasmant et un brin classe également. Il y avait des disquaires partout et il suffisait d'entrer dans la boutique de l'un d'eux pour découvrir de nouveaux trucs totalement différents de ce que tu écoutais d'habitude. Et puis un jour, le disco (que j'ai aimé pourtant) a fait comprendre aux majors qu'il était plus facile de faire du fric avec des trucs pas forcément créatifs mais qui font bouger le popotin des filles en boum. Du coup, les discothèques ont suivi et peu à peu, les genres musicaux se sont appauvris et les majors ont fini par ne plus produire que de la m...en barre. Pour avoir bossé comme vendeur au rayon pop de la FNAC dans les 90s, j'ai bien vu le passage. ET c'est là que s'est produit un autre phénomène qui s'est installé insidieusement. N'importe quel artiste s'inspire forcément d'un autre, en général plus âgé, voir de la génération précédente. Et quand après plusieurs générations d'abêtissement, la production actuelle (en majeure partie) ne pond plus que des trucs insipides, et bien les gens ne s'intéressent plius vraiment à la musique et la consomme comme du PQ. Du coup, 2 courants musicaux sont apparus depuis une petite vingtaine d'années. Les ultra-simplistes qui connaissent 2 accords mais kiffent veugra leur dernier synthé et pondent des daubes au kilomètre reprises joyeusement par toutes les radios et les rebelles qui ont voulu garder une véritable âme de musicien. Seulement voilà, ces derniers se sont laissés prendre à leur propre jeu et notre adorable et ultra compétente Anaïs en est un exemple. Retour aux 70s. La musique était un tableau. Chacun avait son style qui était en général très différent de celui du voisin parce qu'on ne se posait pas de question et on allait là où le cerveau parfois embrumé nous menait. Beaucoup inventaient involontairement le plus souvent une nouvelle technique parce que c'était cool, parce que les moyens techniques limités obligeaient à la bidouille ou parce qu'on était déchirés et qu'on ne se rendait pas compte qu'on était en train de pondre un truc génial. À quelques exceptions près, beaucoup avaient un niveau musical moyen mais avaient une idée de l'histoire qu'ils voulaient écrire au propre comme au figuré. La technique et le matériel demandaient un certain investissement en temps et en matos, ce qui n'était pas toujours possible pour tous, d'où un nombre d'artistes relativement contenu (toutes proportions gardées). De nos jours, avec un PC, n'importe qui peut sortir un truc. On trouve des grattes et amplis pour keutchi et tout le monde se met à jouer en se basant sur ce qu'on connaît et qui passe de nos jours. On a donc d'un côté des dizaines de milliers de péquins qui font tout et n'importe quoi mais la même chose que le voisin et de l'autre les "puristes". Ceux là, pour se différencier au fil du temps sont devenus tellement hype et puristes qu'ils se sont dit que pour se différencier, il fallait être le meilleur des meilleurs chef ! Ils connaissent tous tous les modes et sont capables de descendre et monter un manche à mach 4. Mais comme tous les petits copains font çà aussi, alors ils essaient d'aller encore plus vite et en peaufinant à l'extrême leur technique ont juste oublié...la musique. La génération suivante aura-t-elle envie de se prendre la tête et les doigts pendant des années pour être un Dieu (une Déesse) du manche, tout çà pour ne pondre au final qu'une bouillie sans âme faite de technique ultra rapide ? Pourquoi un mec comme Gilmour a-t-il inspiré tant de gens alors qu'il est réputé pour être le plus "lent" ? Parce qu'il donne du feeling et son âme à sa guitare et qu'il est capable de donner des frissons avec une seule note. Parce qu'avant on privilégiait la mélodie qui touche l'âme du monde. Les Beatles ne "shreddaient" pas. Steve Hackett (Genesis) avait pour coutume de dire qu'avant d'être une guitare, c'était un instrument et qu'on pouvait faire de drôles de trucs avec comme tapoter les micros (clocks -The Angels Of Mon). Tout était une expérience au service de la musique avant d'être une technique. Un guitariste comme Bernth me laisse pantois d'admiration devant sa technique mais complètement froid quant au résultat final. "A horse with no name" avec 2 accords avait une âme, un son reconnaissable de suite et marche toujours 40 ans après. Pensez vous que les shredders laisseront une empreinte indélébile ? Pour donner envie de s'initier à la guitare, il faut d'abord faire vibrer l'âme.

[@jacquesnoach9970]

Rectification : la tablature existe depuis des 100nes d'années ! et si elle a été abandonnée au 17ème elle est réaparue au milieu du 20ème. J'ai 57 ans, j'utilisais des tabaltures (en livres) a 12 ans.

[@jean-jacquesgirard3741]

Tout à fait...j'ai 57 ans également. De plus, beaucoup d'apprentis guitaristes des 60's et suivantes ont appris d'oreilles. Spécialement les solos. Pour les rythmiques, il y a toujours eu des grilles. Je n'ai pas l'impression que cette dame sait de quoi elle parle...

[@xavvdb666]

En effet un prof m'a dit en cours d'histoire de la musique qu'il existait déjà des tablatures au moyen-âge... surement utilisées par les musiciens autodidactes itinérants qui jouaient du luth ou autres instruments à cordes car ils apprenaient d'oreille mais n'avaient pas une mémoire infinie...

[@theobelauthe7433]

Tu penses à Marcel DADI ??

[@pollock147]

Intéressant, cet exposé. Ça confirme assez cette impression de traversée du désert (dépotoir ?) culturel que nous subissons (et je ne suis même pas un boomer). La touche finale d’optimisme est audacieuse.

[@Patrick38300]

Rock and Roll Can Never die... comme disait Neil Young. J'ai 69 ans et je joue de l'acoustique et de l'électrique, Strato, ....et je compte bien m'acheter encore une autre guitare.. au moins .Alors si certains ne connaissent pas le plaisir de jeu sur une électrique, tant pis pour eux, moi je m'éclate chaque fois que je la branche 🎸

[@arnaob261]

J'ai commencé la guitare à l'âge de 17 ans et j'en ai 49 ans maintenant, je fabrique aussi en passion, personnellement je n'en vie pas, la guitare peut être moins populaires je m'en fous complétement, j'aime la guitare et ne m'empêchera de continuer à mon plaisir.

[@Peplinsky]

46 ans ici, commencer a 14 ans, notre route dans le temps est pareil.

[@Juju-sb6cp]

🤘 Bonsoir Anaïs, Super vidéo Effectivement et je dirai même 🙏 Merci 🙏 l'analyse de Pascal.V sur l'évolution de nos ondes....😅 et la réflexion extrêmement réaliste de Mr. RONDAT reflètent bien la méconnaissance de certaines personnes . Allez hop hop "Explosiv tech les mecs 😂.

[@festbloch4135]

Je joue des instruments à cordes frappes amplifiés ou pas depuis 35 ans. Et d'autres instrus aussi. C'est un fait que 80 à 90 % des jeunes de 5 à 25 ans considèrent la musique uniquement comme du son et pas un art, comme un produit que l'on consomme via les plate-formes de son téléphone. Ceux qui pratiquent de la musique ont tendance à préfères les instruments virtuels ou on appuie sur un bouton et on a un super sample mega compressé. C'est le syndrome ficher price. Maintenant regardons le passe : dans les années 1930 à 1950 les jeunes voulaient jouer du jazz et donc des instrus adéquats : sax, clarinette, banjo, trompette, contrebasse. Joue t,on tjs de ses instrus ? Oui ! Sont ils populaire ? Moins que durant le xx siècle mais oui quand même. Alors je ne me fais pas de mourons sur la guitare électrique. Par contre le nivellement culturel de la population générale m'inquiète lui beaucoup plus

[@harounel-poussah6936]

La gratte c'est pas plutôt à cordes pincées?

[@lucienvergez1565]

Ne t’inquiète pas ils sont programmés pour être cons ( il n’y a qu’à les voir bidouiller leurs téléphones et autres conneries pour s’en rendre compte) et ils en redemandent les voir se battre pour l’ustensile dernier cri ,même moi je reçois sur mon téléphone (dernier cri qui ne me sert qu’à téléphoner et rien d’autres ) des messages pour acheté cette chose totalement inutile,pour m’abrutir pas besoin de ça j y arrive tout seul,la guitare va peut-être mourir mais uniquement parce que personne n’en jouera plus !

[@noelflantier3622]

Le plus cool c'est les gamins de 18 25 ans jouent carrément mieux que les vieux

[@harounel-poussah6936]

@@noelflantier3622 fatalement, et ça leur passera aussi: après 25-30 berges, t'as bien + de trucs sur ton dos, genre famille, traites, taf, etc... Et puis, c'est quoi "jouer mieux"? Ce qui compte est en faire assez pour t'exprimer... Je ne suis pas très blues mais je serai enclin à préférer faire une seule note d'un John Lee Hooker ou BB King plutôt que 10.000 de Malmsteen. Tiens, en peinture, connais tu les hyper-réalistes ou photo-réalistes genre Richard Estes, Ralph Goings, Robert Neffson ou John Baeder? On pourrait avancer qu'ils peignent mieux que Leonardo, Picasso, Dali, Rembrandt, ne parlons même pas de Van Gogh, Miro, ne partons pas de Pollock... Qui paint le mieux/?

[@festbloch4135]

Oui mais je joue aussi de la harpe, des cithares, de la basse, du bouzouki, du saz, des banjos 4 et 5 cordes, de la mandoline, et aussi de la vielle à roue (tout ça sur mes spectacles mais pas en meme temps ) mais j'avais pas envie de tous cité @@harounel-poussah6936

[@laurentamadeus6963]

Bonjour ! Petit guitariste ado pour épater les filles je reste un admirateur des bons guitaristes. Deux choses essentielles. Le don mais surtout le talent ! Pour ce qui est du " tapping" Eddy Van Hallen n'a rien inventé. Déjà des joueurs de flamenco Espagnol le faisaient et pas sur des Grattes électriques. Merci pour vos publications. Cordialement

[@skulleader]

Salut et que dire de plus ? Je dois faire parti des vieux car j'ai 58 ans et que j'ai découvert la guitare électrique il y a très très longtemps car cet instrument me passionnais et me passionne toujours. Je suis un peu un gobelin qui vit dans sa grotte, j'ai beau être marié et avoir des enfants (qui volent de leurs propres ailes) quand je ne travaille pas je passe des dizaines d'heures par jour à travailler mes morceaux et à refaire ce que j'ai toujours aimé et pourtant j'habite à la campagne et il y a de quoi faire, bon cela m'arrive de mettre le nez dehors quand même, ne serait-ce que pour faire du VTT et des photos. Quand j'ai commencé la guitare j'étais fan de Rock et Hard-Rock, enfin dans les années 70/80, aujourd'hui je ne joue et ne me passionne que pour le Blues et parfois du Jazz mais là il ne faut pas que cela soit trop compliqué à comprendre. A cette époque je me nourrissais de Telephone et AC/DC... Pour revenir à ce qu' Anaïs explique, au boulot personne ne comprend ce que c'est que de jouer de la guitare électrique, tout le monde croit que c'est du Georges Brassens, attention je ne critique pas, c'est juste une image. Sur mon smartphone j'ai comme sonnerie un solo de Blues que je joue et à chaque fois que ce dernier sonne il y a toujours quelqu'un pour me dire mais c'est quoi cette musique triste ou de vieux. Comment expliquer tout ça ? Pour moi tout est une question de business, les majors n'en ont rien a faire des nouvelles stars, la seule chose qui compte c'est l'algorithme qui doit placer la chanson au sommet des charts ou des plateformes de streaming et que je parle d'algorithme c'est aussi sans compter sur la fin des intros trop longues car une chanson doit se vendre dans les quelques secondes... Où encore à mes yeux la guitare c'est comme la voiture électrique, les jeux informatiques, les films et j'en passe, il faut faire du chiffre et toujours du chiffre et là il est clair que notre passion et notre musique et à la ramasse. Je suis vraiment navré d'entendre que les fabriquants de grattes galèrent, je suis passionné par certaines marques et je ne voudrais pas qu'un jour les instruments baissent en qualité (même si c'est déjà plus ou moins le cas)... Après pour revenir à mon univers qui me fait sortir de chez moi, le travail, alors là je côtoie 100% de boulets, d'incultes, de débiles et très souvent je compare mon univers professionnel et son entourage à Kaamelott, je suis Arthur et les autres sont les chevaliers de la table ronde, enfin musicalement car ils sont c%%s comme des tables. Bref entre kendji girac et Eric Clapton il y a un monde mais non au boulot et autour de moi c'est kendji girac qui l'emporte et qui est connu... Bon je vais arrêter là car cela pourrait encore durer longtemmmps. Anais un grand merci pour cette vidéo, très bonne soirée et LONGUE VIE à la guitare électrique, à oui j'allais oublier, dans les années 70/80 j'avais le look KISS / Motley Crue, cheveux longs et j'en passe, on m'avais traité de drogué et autre juste pour accoutrement, mes guitares et la musique que j'écoutais...

[@__Slingy__]

Euh....j'avais 15 ans en 1985 et j'estime avoir connu cette époque là....et franchement, dire que tout le monde prenait des cours de musique et savait lire des partitions c'est un peu l'idéaliser. En réalité on en était loin. Très loin. Je note aussi que chaque génération a tendance à regarder avec envie la production musicale de la génération précédente en se disant "la chance qu'ils ont eu ! La musique d'aujourd'hui s'est appauvrie". Je peux témoigner que ce discours était fréquent dans ma génération aussi, dans les années 80. On avait l'impression de vivre une époque très commerciale et superficielle avec des tas d'artistes fabriqués, dont les quelques "hits" tournaient en boucles jusqu'à l'abrutissement sur MTV et les radios....avec un gros besoin pour échapper à cette soupe de revisiter les discothèques des parents pour y découvrir (parfois, pour les plus chanceux) les Beatles ou Black Sabbath. Il m'aura fallu arriver aujourd'hui à la cinquantaine bien tapée pour comprendre que les années 80 ont eu leur importance aussi, et c'est une prise d conscience que je dois en partie à la génération actuelle qui l'a revisité et se l'approprie. J'ai la conviction que chaque génération musicale recèle ses trésors mais qu'il faut qu'elle soit digérée, revisité, redécouverte pour qu'on Le mesure vraiment. Et généralement ce n'est pas la génération qui l'a vécue qui s'en charge, mais la suivante.

[@olivegys2093]

Gros merci pour ce message.

[@francisbouchage1921]

Je confirme, je suis professeur de guitare, et quand je demande a mes jeunes élèves, quel est ton guitariste préféré..... Ben aucun n est capable de me répondre...je leur parle de tim henson par exemple, personne ne connaît, que dire de knopfler ou d autres n en parlons même.... C est dire le niveau de connaissance musical. Et puis, quand aucun média de masse ne montre de groupe avec des guitaristes, comment s étonner que les jeunes se dirigent de moins en moins vers cet instrument.

[@SimonBorro]

Aucun de tes élèves ne parlent de Polyphia ou de groupes moderne dans ce style ?

[@francisbouchage1921]

@@SimonBorro aucun, meme les gros groupe genre maiden, metallica... Etc personne. Je dois pioché dans ma playlist et leur faire écouter.... Et il me disent c est un bon son, hors pour moi la musique ce n est pas seulement du son, c est de l emotion, c est un style, c est une technique. Voila. Après, j ai les élèves bcp plus âgés qui eux on une bonne connaissance et a fond dans ce qu ils font.

[@bobrazowsky85]

@@francisbouchage1921 salut, mais alors, on s'écarte un peu du sujet, mais quant même tu t'es pas posé la question : Si ils ont pas eut envie de jouer par passion pour un groupe/un guitariste, pourquoi ils ont envie d'apprendre à jouer? 😳

[@sylr]

Beaucoup de gens confondent la qualité et le nombre de gratteux qui existent de nos jours, avec la popularité. On ne retrouvera plus jamais (à mon avis) la popularité des Hendrix, Knopfler, Van Halen, qui touchaient un public très très large. Maintenant, les très bons gratteux parlent à des publics plus restreints, mais aussi plus connaisseurs. C'est pas mieux ni moins bien qu'avant, c'est différent. La musique populaire de 2023 est basée sur d'autres codes, et la guitare n'y est plus au centre de l'attention comme cela a pu être le cas (et je rajoute : la mélodie non plus)

[@cricri8022]

C’est pas mieux ni moins bien c’est différent? J’en ai ras le cul de cette mentalité de tiède où tout se vaut , rien n’a de valeur … non on a le droit de faire des échelles de valeurs , dire que c’était mieux ou moins bien… arrêtez de rester neutres et donner votre putain d’avis. Tout ne se vaut pas

[@MEGAMIGA]

Le centre de l'attention de nos jours ce n'est en effet plus la guitare. C'est la production. Les gens n'écoutent plus de "morceaux (de musique)" composés par des musiciens ; ils écoutent des "sons" fabriqués par des producteurs. Je pense que c'est une des grosses différences

[@sylr]

@@cricri8022ah ah, mais moi je sais ce que je préfère. Seulement, j'ai à la maison des jeunes de 20 ans, musiciens, et qui sont tout à fait à l'aise dans ce monde de sons, de groove, de rap omniprésent, d'être terriblement derrière le temps. Je me reconnais pas dans tout ça, je me dis que j'ai vieilli.

[@ignacedelyon9988]

La mélodie et l''harmonie sont en taule depuis un moment, et on est nombreux à vouloir les en faire sortir. Je n'en peux plus du " son ".

[@strat0871]

@@MEGAMIGA Une des grosses différences, et aussi la grosse déchéance... Il y a un monde entre une truffe qui bricole du copier-coller de samples sur un ordi, et quelqu'un qui a travaillé 40 ans ou plus son instrument, afin d'en tirer le meilleur et de s'exprimer au travers de son travail, de ses influences... Bien d'accord avec Patrick Rondat sur le "son" tel qu'il est "consommé" aujourd'hui, comme un soda ou des chewing-gums, bref...

[@Lpisa]

Salut ! Je découvre ta chaîne et j’ai trouvé la vidéo super intéressante. Pour moi il y a aussi un autre problème qui cause le déclin de la guitare et des instruments de musique en général : il s’agit d’un loisir qui demande du travail. Et aujourd’hui, on a tout un tas de loisirs qui permettent une récompense instantanée sans aucun travail, quel est l’intérêt de passer des heures à se faire mal aux doigts sur une guitare et faire des exercices pour pouvoir enfin réussir à jouer une musique simple alors que tel jeu vidéo m’apporte le même plaisir sans effort ? Pourquoi prendre des cours de violon et avoir mal aux oreilles pendant des mois avant de sonner juste alors que je peux regarder en 2 clics des milliers de séries TV qui m’apporteront bien plus de plaisir que tout ce travail ? Bref notre société est désormais habituée à avoir du plaisir sans travail et c’est l’inverse de ce que procurent les instruments. Et le pire, c’est qu’avec toute la MAO on a de moins en moins besoin de personnes sachant pratiquer les instruments, un musicologue suffit pour tous les instruments donc la musique actuelle ne motive même plus à prendre un instrument.

[@jcgeay4420]

Bonjour à tous , les musiciens [ guitaristes] d hier sont ils meilleurs que ceux d aujourd’hui ? spontanément je dirais oui , mais comme tu le dis Anaïs, le numérique et l informatique sont passés par la et simplifié beaucoup de choses , qu aurait fait Beethoven avec le matos de 2023 ? je n'ose l'imaginer...néanmoins quand on écoute de la musique live des années 70 ou 80 on se rend compte du travail sur les mélodies , les rythmiques , le placement et la construction à la mesure près , le feeling qui vient des tripes , c'est autre chose qu 'une boucle qui tourne dans un sequencer...Je n'est rien contre les productions électro , tribe , deep house , j"en écoute mais l'émotion sur un sample non, par contre quand David Gilmour prend sa strat c'est autre chose !!!! Merci pour tes vidéos. JCG

[@philippeperret3066]

Ne désarmé pas....j'ai 62 balais ,une vie professionnelle et familiale bien remplie avec bonheur et ma guitare ne m'a jamais quittée....et j'apprends encore énormément....😅

[@yayadaniellou4194]

Belle analyse, je me sens un peu moins extraterrestre avec mon adolescence passée à écouter du Gary Moore (période 80 à 90's), du hendrix, ou encore du ben Harper et j'en passe. N'empêche, oui dans ma famille on a bien pensé que ma Stratocaster mex est faite en plastique malgré mes arguments, ou encore de dire que ma lp junior est évidemment en bois puisqu'elle est en finition naturelle.... 😅pffff

[@marcaujouannet2612]

des virtuoses non . des compositeurs digne de se nom OUI. voila ce qu'on veut💥💫 des étoiles dans la tête et dans les oreilles

[@arvetemecha]

on peut aussi vouloir les 2.

[@lud0078]

Vu le nombre de virtuoses qu'on a eu et le niveau technique ultra haut , à part se faire greffer une troisième main , ça va être compliqué de sortir pleins de nouveaux guitar heros.

[@fufolley]

Effectivement, mais pour avoir de nouveaux guitar hero, il faut que les maisons de radios et de prod acceptent de les produire ( donc de prendre un peu plus de risques ) Je pense que le seul contre-pouvoir face a cela est internet qui permet a de nouveaux artistes de se produire et d'être mis en lumière.... reste a nous "guitariste" de se produire et d'être présent. C'est pourquoi Anais, que ce que tu fais sur internet est super voir même vitale pour la guitare! Ce qui me permet de te féliciter et te remercier pour toute cette passion que tu partages ❤

[@fabienlore5910]

Je me souvient d'une époque ou ont chargé la musique gratos sur des trucs comme kaza (pour n'en cité qu'un) qui ensuite nous donnais tellement envie de soutenir un groupe qu'ont tentait de dénicher tout les albums :p Mais les plateformes de stream C n'importe quoi ça donne rien a l'artiste le mieux C encore d' allez a un concert acheté leurs goodies etc ;) ..... Bonne continuations Anais ;)

[@thierryc5544]

C'est sur, l'époque de "Let there be Rock" est révolue mais tant que je vois pas en Live un robot humanoid (RoboPop ?) capable de faire des impros à la Guthrie Govan sur une guitare avec des cordes laser et un ampli à l'hydrogène tout en se roulant par terre frénétiquement en mode Angus ayant bu de l'eau bénite 😂, suis pas inquiet et cela d'autant plus que le marché de l'occasion se porte très bien! Continuons à soutenir les vrais artistes et les bons guitaristes en allant aux concerts surtout dans les salles de petites et moyennes capacité et continuons à sélectionner ce qu'on écoute. Après tout, on a le choix et le choix est immense 🤘

[@domimathieu7205]

Merci Anaîs. J'aime beaucoup votre chaîne et je trouve très intéressantes toutes vos vidéos. Et c'est impressionnant de voir votre maturité alors que vous êtes si jeune.

[@chambonvincent5425]

Effectivement l'heure hebdomadaire était souvent peux motivante pour rester poli sauf qd une prof géniale a eu l'idée de nous décortiquer et d'expliquer "la danse macabre" de Saint Saens. Alors oui, "expliquer la musique" fera hurler certains mais je me souviens encore de ce cour et je n'ai plus jamais écouté ce morceau de la même manière. Alors tout n'est pas perdu ... Encore une fois Vidéo passionnante.

[@rogersaez3633]

oui ! C'était moi...!🤣 Le xylophone pour évoquer les claquement des os de squelettes etc... C'était de la musique descriptive !

[@darkgilmour]

Vous avez raison. Souvent le prof fait la matière. Malheureusement je n'ai pas eu votre chance en musique!

[@moonmerach]

Ce sont les styles de musique dominants qui determinent les outils de la création de la musique. Aujourd'hui la musique assistée est très rentable c'est pourquoi nous constatons beaucoup de rappeurs beaucoup de dj mais moins de groupe de musiciens ou instrumentaliste.

[@briegleruyet4139]

Sauf qu'il y avait jusqu'à y'a peu de vrais instruments chez les rappeurs et même des DJ comme Daft punk...

[@Guitariste19vyz]

Très bonne vidéo explicative, j'ai 61 ans ça fait plus de trente ans que je joue de la guitare et c'est que dans ma région il ne reste qu'une boutique de vente d'instruments et c'est bien dommage 😢

[@Maximilien92]

Bonjour Anais, merci pour cette vidéo très intéressante. Effectivement l'attrait pour la nouveauté devient de plus en plus grand chez certains. Comme Philippe Rondat dit, la musique ce n'est pas du son. Je pense qu'à force de mettre en avant des artistes autotuné, qui ne savent pas jouer d'un instrument, ou autre, cela donne l'impression que n'importe qui peut créer un "son". Même les gens utilisent le mot "son" au lieu du terme "musique". Personnellement, je suis né en 1992, j'ai écouté de nombreuses musiques ou albums dans la voiture avec mes parents, j'étais sociable et je le suis toujours ^^, mais j'ai toujours reconnu la musique en tant que musique et non pas de son. Je pense que les gens ne savent plus ce que c'est vraiment de la musique. Effectivement, apprendre un instrument c'est long, dur, ingrat, on a envie lâcher et les gens maintenant sont tellement dans le speed, les réseaux sociaux, etc qu'ils ne prennent plus le temps pour rien. Même vivre certains ne savent pas faire. Alors oui la guitare peut être en chute libre à cause des technologies mais les époques vont jouer et l'éducation va jouer aussi. Effectivement les gens n'écoutent plus d'albums en entier mais des bouts, cela m'arrive rarement, mais j'ai toujours un plaisir incroyable de me faire un album complet. Cela me donne même envie de jouer de la guitare, je prends des cours, j'ai une vie de famille, je ne joue pas tous les jours mais je ne lâche pas le bout. Il faut être passionné, accro ou mordu à la musique pour y arriver et la joie quand on y arrive est immense. Mais on ne prend plus le temps de rien et c'est ça qui est dommage au final. En tout cas merci pour tes vidéos qui sont super intéressantes 🙏

[@jpn3971]

Chaque fois que je t'écoute, je sais que cela va être bien. Cette vidéo ne déroge pas à la règle. Tout est intelligence, mesure et douceur. Je remarque d'ailleurs que tous les guitaristes que j'écoute sur ce sujet sont dans la même veine. Alors, la pratique de la guitare rendrait-elle intelligent ? Et bien, le débat reste ouvert mais j'ai ma petite idée là-dessus hé hé hé. Longue vie à l'intelligence, euh à la guitare ! ;-)

[@jean65]

Comme souvent belle analyse et un travail consciencieux ,je pense que le confinement à été salvateur pour les ventes d'instruments en tout genre ainsi que le nombre de chaînes ayant émergé sur Yt pour apprendre à jouer, maintenant je n'écoute que mes vieux vinyles et cette musique d'aujourd'hui ne fait pas autant vibré que celle de ma jeunesse sans pour autant être un nostalgique accroché à ces souvenirs mais je peux comprendre les jeunes et comme tu le dis si bien la nouveauté est un attrait encré dans notre Adn !!!

[@Zel____]

Hello hello, je comprends totalement ton point vue et le partage presque entièrement, étant guitariste et créateur via fl studio principalement, j’peux dire que je tâte les deux bords, celui des heures de travail à la gratte, mais aussi la composition sur l’ordi. Alors oui d’une certaines manières c’est bien plus accessible qu’à l’époque et d’un côté tant mieux ! Tout le monde peut aborder l’univers musicale et compagnie. Mais globalement, si on ne s’intéresse pas la musique, la composition d’un morceaux, un minimum tout ce qui harmonie, etc… ainsi que les étapes d’enregistrement, de mix, de master (Bon les deux derniers points c’est principalement quand on fait de l’auto production à 100% comme ce que je fais), on va pas forcément bien loin, après d’un côté ça apprend sur le tas a force de faire, mais à mon sens tout compositeurs actuel a un minimum de base musicale, même si KZbin aide beaucoup, sans connaissance on va pas bien loin ! Et rien que l’accès au logiciel type fl et ableton, sans un peu de débrouille mais un sacré frein :/ En tout cas super vidéo, et évidemment que la guitare va perdurer ! Je trouve qu’on a un beau regain de la guitare dans les différents morceaux depuis peu et c’est que du positif (bon ok la pop c’est souvent des boucles de 4 accords, mais c’est déjà ça). On reste certes bien loin de tous les hero des divers instrument de l’époque mais on remonte une courbe et ce dans tous les styles, même dans la dub, rakoon joue des morceaux et des solos durant les lives, ça ajoute une touche aux morceaux ! Mais on y croit et merci pour cette vidéo, superbement conclu !

[@Baytobreaker]

empoigner ma guitare, allumer mon ampli, au contraire ça fait partie des moments où je me sens le plus vivant! sans écran, sans internet...le seul fait de faire résonner un bon gros Sol ça suffit presque à considérer ma journée comme réussie :)

[@CapitaineBrochet]

Un pouce en l'air comme d'hab, même si je ne partage pas ton analyse Déjà, dire que Jimi Hendrix n'aurait eu aucun succès aujourd'hui, c'est réducteur. L'homme était un avant-gardiste de génie qui, sans sa guitare, aurait sans doute trouvé un autre moyen d'expression qui nous mettrait tous à genoux maintenant. Peut-être un incroyable rappeur, ou le messie d'un nouveau genre musical ? Mais pour en revenir au sujet, les classements des sites de streaming ne reflètent pas du tout la réalité des musiques les plus écoutées dans le monde. Comme c'est un média récent, il est davantage plébiscité par les jeunes. La Sacem note ainsi, en 2021, que "« Déjà très présentes dans les années 90, les musiques urbaines reviennent en force avec l’essor du streaming et l’accès à la musique plus facile pour le jeune public. Elles font l’objet d’une consommation intensive : les jeunes écoutent les titres en boucle, d’où l’omniprésence de ces répertoires à la tête des classements » De même, si l'on regarde les stats US (Statista 2021), on voit que le Rap/Hip-hop est en tête, mais suivi par le rock, devant la pop et la country (qui est indissociable de la guitare). Bref, la musique instrumentale n'est pas près de disparaître. Et les interprètes pourraient bientôt redevenir très populaires, à présent que les IA génératives s'apprêtent à prendre la place des producteurs de musiques numériques.

[@mugenm8nlight74]

Super vidéo ! Heureusement y'a encore des nouveaux guitar hero, écoutez Polyphia si vous connaissez pas ils ont même fait un feat avec Steve Vai le titre c'est "Ego Death". Perso ce groupe m'a totalement fait redécouvrir mon amour pour la guitare, basse et batterie.

[@lorryriff6613]

Oui, c'est effectivement totalement monstrueux....sur un plan technique. Je suis un peu moins convaincu sur le plan émotionnel. Cela étant le morceau avec Vai, comme le clip, sont très réussis. Après Polyphia, ça commence déjà à être bien installé, pour ce qui me concerne, la dernière énorme claque dans un genre prog metal ultra technique, c'est ça : kzbin.info/www/bejne/lWikm2WtfN2md5Y C'est au moins aussi fou sur un plan technique, et j'ai tendance à penser qu'il y a davantage de passages plus basés sur de l'émotion. Avis perso, of course 😉

[@Fuzzey_Studio]

Exactement !!! C'est le début de plein de nouveau style hybride, Polyphia j'aime pas tout mais c'est de la grosse balle, personne ne fait ce qu'ils font !

[@jeromedugas3221]

La musique est l'amour par passion qu'on partage, le temps et la patience sans se prendre la tête, sur des inspirations qui nous tombe dessus. Plus jeune j'étais un grand passionné de la guitare électrique pour finalement me retourner à la guitare folk vers un son plus naturel et où la qualité du son se joue sur la table ou entièrement massive. La musique à travers les grandes maisons de disque partaient sur le principe avec les productions de studio vers la voix de l'industrialisation. Pour celà il fallait à idolâtrer les artistes, avec l'idée du soit disant pouvoir, effet de mode, pour se la montrer par égo envers les autres, dans le but de se faire beaucoup d'argent et donc vers la voix du business et du profit Hors pour les vrais passionnés, ce n'est pas celà qui se passe dans notre pensée, c'est l'échange qu'on partage par amour et passion, la qualité du jeu et du son qui en ressort, donnant la bonne vibration et énergie à soi et envers les autres, où notre intérêt vise envers les autres la connexion de bonnes énergies, et les émotions qui en ressort de l'instrument ou du chanteur à travers son texte et de sa voix. La raison que la plupart des vrais artistes d'aujourd'hui ne vont pas sur la voix des grandes productions mais leur propre production indépendante et ne sont pas en accord avec le monde du show biz et toutes les dérives qui se joue.

[@tompopman7124]

Bravo à Anais pour toutes ses vidéos très intéressantes. Vous avez tout compris et très bien analysé. Au delà de la guitare, c’est tout l’intérêt pour la musique aujourd’hui qui est à remettre en question. Mais j’ai bon espoir que celle-ci évolue dans d’autres directions. La guitare a eu ses beaux jours, et aujourd’hui je constate que beaucoup de jeunes trouvent un intérêt à des instruments qui ne faisaient hélas moins recette comme la trompette, le trombone et les percus. J’ai fait de la guitare 30 ans …Mais j’ai intéressé des professionnels car je jouais aussi de la mandoline, de l’harmonica et de la pedal steel. Ceci-dit, je crois que le retour des solos de guitare (très courts pour l’instant) revient timidement. Gardons espoir 👍

[@vince_vde_guitare]

Bonne analyse approfondie et non la guitare électrique n'est pas morte ! 🤟 Merci beaucoup Anaïs 🙂

[@sebastiendamarey6673]

Bonjour ou Bonsoir Anaïs ! Au tout début des années 1990, il y avait des gens qui, parfois se moquaient de moi parce que j'avais de l'admiration pour les guitar heroes, on me disait que c'était fini, puis est arrivé Nirvana, Lenny Kravitz et quelques autres, et là est le marché de la guitare a fait une sacrée remontée 😛

[@fribaz91]

Complètement d'accord avec toi sur le sujet. Les jeunes, ce n'est pas une généralité heureusement, ne savent plus écouter la musique et effectivenment ils parlent de sons et non plus de musiques et ce qui n'aide pas, c'est qu'ils écoutent des morceaux où il y a plus d'électro et voice coder que de musique instrumentale. Merci pour cette petite vidéo et merci également pour les cours distribués sur ton site. Continues comme ça, je ne m'en lasse pas

[@JesusAriasAvila]

Je trouve que nos jours ce sont les meilleurs pour jouer une guitare de qualité achètée à un prix raisonnable, et apprendre avec plein des sources payantes ou pas ..

[@nueeardente4240]

Y a une démarche encore plus intéressante, me semble t il, que celle de devenir guitar hero ou simple guitariste, celle de devenir musicien et de penser la chose au delà des frontières de son instrument.

[@mrbluestrek1]

Vous avez dit l'essentiel...

[@johnkanary6687]

T'as oublié de dire que l'instrument est magnifique et qu'on peut le customiser a l'infini. Ça a joué aussi sur les ventes et l'envie d'en avoir une.

[@narcense1110]

Peut être pas aussi customisable qu'un synthé modulaire, mais enfin... soundbender36.files.wordpress.com/2021/11/modular-synth-diy-case-5-2-sound-bender.jpg

[@cosmoschtroumpf]

Certes le rock n'est plus "mainstream", mais on trouve un nombre incroyable de groupes, de tous styles, sur les plates-formes alternatives (ex:bandcamp), il y a beaucoup beaucoup de choix, et tout cela ne mérite pas d'être diffusé par M6 ou NRJ. Accessoirement, Arte fait ses meilleures audiences avec les festivals rock comme le Hellfest.

[@anthonyfrilet252]

Putain merci, enfin un commentaire intelligent. Les gens ont la flemme de chercher des choses parce que leurs goûts sont trop génériques (j'aime le rock quoi) alors ils décrètent que tout est nul parce que leurs musiques ne passent plus à la radio (comme si on en avait quelque chose à foutre). Des Guitar Heroes il y en a toujours. Les plateformes de streaming, c'est très sympa si comme moi on fait soit même ses playlists, sinon oui c'est un truc de misomuse.

[@pen-pusher]

la guitare etait ultra populaire car elle permettait d être celui qui amène la musique autour du feux de camp (tout en chantant ou discutant avec la nana qu on voulait emballé ;) ) . l enceinte JBL et spotify n étant pas encore arrivé ( c est pas avec 2 cassettes pourris et des mini chaine au son pourrave qu on faisait le poids)

[@brunolevasseur]

Intéressante ton analyse, Anaïs. Je vais te donner mon avis de boomer de 62 ans. En premier lieu , je dis que la France n'a jamais vraiment mis en avant la guitare électrique , notre pays est celui des chansons à textes. Pour la plupart des gens non initiés, le tout venant, la guitare électrique a toujours été marginale, voire intriguante, un son que les gens identifient malgré tout, mais sans plus de curiosité. Le rock n'est pas le style le plus apprécié en tout cas, je dis "rock" dans un sens très large. Heureusement il existe des gens comme nous, passionnés et aussi un public , relativement restreint mais qui y croit dur comme fer! Les magasins de musique, même s'ils connaissent la crise à cause d' internet, auront toujours des guitares électriques à proposer. Je veux encore y croire !

[@ignacedelyon9988]

En France nous avons de bons jazzeux, mais la variété française n’est pas associée à la guitare électrique soliste. On est resté très « Brassens » ,ce qui est formidable lorsque l’harmonie était intéressante, mais c’est devenu affligeant depuis Tryo et Manu Chao. Un guitariste électrique soliste est paumé dans la variété française. C’est mon cas, j’essaie de placer du chorus dans des reprises de baloches. . .

[@brunolevasseur]

@@ignacedelyon9988 , en effet, c' était un tour de force de placer un solo comme dans "L'Aziza" de Balavoine par exemple. Allez, je me fais un peu de pub, dans mes vidéos je me suis à presque dire escrimé à trouver les morceaux de variétés françaises ou francophone (je pense à Stephan Eicher qui est suisse) qui ont un solo intéressant et même avec tablatures en défilement du solo.

[@meurtrie]

Merci Blanche, j'aimais bien tes spéctacles et films, je ne savais pas que tu maitrisais aussi le domaine de la guitare 😍

[@rogersaez3633]

Oui Anaïs ! Quelle tristesse ! Je me souviens, la première fois que j'ai passé mon C.A de Professeur de musiques Actuelles ( en 2000 ), ...Lors de l'entretien avec le jury, on m'a posé la question suivante : " Que pensez-vous de la M.A.O ? " et j'ai répondu le plus naïvement du monde :" C'est très interessant, très enrichissant, mais ce n'est pas de la musique pour moi..." Malheureusement, cette réponse m'a été fatale, j'ai eu une note éliminatoire .... et adieu C.A... Enfin..., j'ai retenté ma chance en 2009, et cette fois-ci, ça a marché et c'est dans la poche ! ! ! Mais j'avoue , qu'aux questions du jury, j'ai répondu ce qu'ils voulaient entendre ... Merci Anaïs pour cette vidéo passionnante ! ! !

[@darkgilmour]

j'ai eu le même problème mais dans une autre matière. Il faut dire qu'il y a vraiment des cas dans l'enseignement (malheureusement il y en a dans toutes les castes).

[@rob0nemusic369]

La MAO c'est littéralement une super partition et un orchestre intégré

[@carlosdegol8751]

Dans les années 50 en France, la chanson était plus proche de la guimauve que du rock. Il fallait pouvoir entrer dans les bases US pour acheter des disques d'Elvis, de Ray Charles and so on. Puis, vers la fin de la décennie, la France fut submergée par la vague « yéyé », fruit de très jeunes artistes, copistes parfois laborieux de la musique américaine. Or pour faire du rock, une gratte électrique était INDISPENSABLE ! ! ! A l’époque des luthiers parisiens, les frères Jacobacci, fabriquèrent des grattes électriques inspirées des américaines, affublées de noms évocateurs : Ohio, Texas… En 1960, arrive le révolutionnaire groupe britannique des Shadows, backing de Cliff Rchard. Le soliste Hank Marvin, est le premier en Europe à utiliser une Fender Stratocaster américaine. Il est aussi le premier à utiliser une chambre d’écho à bande, ce qui donne à son jeu un « effet cathédrale », en gros une intense réverb’. Puis, quelques magasins de musique de Paris se mirent à vendre des Gibson et des Fender à des prix stratosphériques : une Les Paul coutait le même prix qu’une Renault Dauphine ! ! ! Rapidement, les Japonais se mirent à fabriquer des copies des américaines vendues pour 10 à 20 % de leur valeur. Les multiples procès intentés par les américains se perdirent dans des difficultés administratives et financières. Il est dit qu’un papy vietnamien fit des Strat tellement parfaites que Fender lui attribua une suite de numéros de série… Actuellement les « gros faiseurs » US font faire tous leurs modèles par des filiales japonaises, coréennes ou indonésiennes à bas couts : Epiphone pour Gibson et Squier pour Fender. On peut même trouver des copies de presque tous ces modèles à moins de 100 €.

[@francksol0946]

Grand merci de ce témoignage sur 'Histoire de la guitare électrique 🎸 en France.

[@Roger15Dugendre]

Après les groupes de guitares du début des années 60 (Beatles et Rolling Stones) et ce son nouveau, il y une année clé c'est 1966. Un certain Eric Clapton veut jouer aussi puissamment à la guitare qu'avec un hamonica. Avec Cream il introduit la montagne d'amplis. Les foules sont hypnotisée par la puissance des amplis et le fait de jouer trés fort. Pete thowsend introduit le power chord. Keith Richard le riff qui sonne comme un intrument de cuivre. L'année suivante 1967 Hendrix détruit sa guitare à Monterey en la faisant brûler, en 69 à Woodstock il joue l'hymne américain avec les bruit des bombes au Viet-nam. Tout ces éléments participe à la création du guitare hero. A partir de ce moment le guitare n'est plus un instrument comme les autres.

[@gillescamus9836]

Hello Anais, ben si, les tablatures existaient dans les années soixante dix, quatre vingt ( et des le moyen age pour le luth ) quand achetais le disque de ton chanteur à guitare préféré il y avait les tablatures avec, Leforestier, daddy ect. J'ai même commencé comme ça.Et c'était top. Voila juste j'adore tes vidéos je suis de la catégorie vieux fourneaux 63 piges et toujours pas guéri de mon guitarisme chronique !. Fait péter les tubes ! Gilles

[@brunolevasseur]

Je suis du team boomer aussi, 62 ans pour moi. Tu parles de Marcel Dadi, avec ses albums qui proposaient les tablatures, et j'avais été bluffé chez un copain qui avait la première méthode de guitare électrique, avec disque souple, de Jean Pierre Alarcen en 1973 ( hé hé ! Je crois que l'on prononce " à larcin ", et non " à Larsen" qui est mieux pourtant!) 😊 C'est dommage que l'on avait pas internet à nos débuts, j'aurais adoré et serais bien meilleur aujourd'hui.

[@brunolevasseur]

Un petit mot pour notre charmante Anaïs et ses vidéos intéressantes, elle est même plus jeune que ma fille et je garde confiance pour cette génération que l'on critique souvent à tort. La sagesse sera encore un aspect non négligé.

[@arvetemecha]

La Guitare à Dadi c'était un best-seller il me semble. Il y avait aussi les collections "songbooks..." de divers artistes, avec au choix des versions simplifiées qui ne ressemblaient plus à rien ou des transcription toutes pétées avec des doigtés impossibles des années 90 (je me souviens d'une tablature de Sweet Child O'Mine complètement ridicule)

[@guitashmurtz4772]

Excellant, vraiment excellant reportage! Félicitation et un grand Merci pour le message que tu fais passer.

[@briegleruyet4139]

Excellent

[@catherine6104]

J'ai connu cette époque bénie ou pour pratiquer la guitare et travailler ses morceaux préférés, je devais d'abord me rendre chez un disquaire , dénicher la galette noire , au pire , commander un LP import demandant quelques jours ou semaines de patience . Une fois le sésame obtenu, je posais délicatement le vinyle et repassais jusqu'à plus soif le morceau ou le passage désiré. Le tout a l'oreille. ...En un mot : volonté d'apprendre , ténacité et travail... Avant ça, il fallait se fendre de quelques bons billets pour s'offrir une pelle en contre plaqué ( RIP ma première Maya copie telecaster...) avec une lutherie merdique et une microphonie larsenienne que les moins de 20 ans n'ont pas connue. Mais j'approchais du rêve fenderien d'en posséder une originale...un jour ..peut être...Un rêve éveillé....2023...: La vulgarisation et la pléthore d'offres en matière de guitares n'a jamais été aussi importante . Cette banalisation a tué quelque part à jamais l'idée que nous, guitaristes, étions un peu des êtres à part . Aujourd'hui, tutos, cours gratuits en ligne, dématérialisation et logiciels musicaux nous ont fait basculer dans un univers musical globalisé mondial, ou n'importe qui peut en 5 minutes d'une démo YT être connue sur cette planète...Est ce un bien ? ... les techniques de jeu ont été repoussées jusqu'à se demander où elles s'arrêteront . Seront elles encore humainement praticables ? ...Je regarde mes pochettes de Big Bill Bronzy , d'Hendrix, de Johnny Winter , de Franck Marino, de Rory Gallagher, de Robin Trower , de King Crimson , de Scott Henderson, d' Al Di meola, de muddy Waters, de..., de..., de...j'ai encore 17 ans et je sais qu'on ne pourra jamais me les enlever..

[@boursemolle]

En même temps faut mettre ça en relation avec la musique du moment. Il ne me semble pas que nous connaissons en ce moment une période de gloire du rock et de toutes ses variantes. Actuellement le style musicale qui prédomine c'est sur une base de hip hop rap et la musique électronique ce qui ne met pas en avant le guitariste mais d'autres instrumentistes. Par contre ça donne envie, je trouve, d'expérimenter les synthés, les boîtes à rythmes et biens d'autres instruments. De même, je trouve que la musique électronique permet une nouvelle façon de composer et permet à plus de personnes de s'exprimer musicalement sans en avoir les codes et l'éducation. De toute manière quelqu'un qui a envie de faire de la musique, c'est quelqu'un qui à envie de s'exprimer à l'aide d'un médium et aura aussi envie de changer de médium pour découvrir d'autres choses pour continuer d'explorer. Pour moi le plus important est de construire un univers, un imaginaire, une narration avec n'importe quel médium. Lorsque je fais de la musique, je cherche à faire la même chose que lorsque je dessine. Je ne le fais juste pas avec le même outil. Je cherche à construire et développer mon univers, ma propre narration, mon propre récit avec ma poésie. Je trouve vraiment navrant le commentaire de @festbloch4135 " je n'écoute pratiquement que des vieilleries (ben oui on a rien fait de mieux) ". C'est d'une imbécilité sans nom et à mon sens un manque de curiosité et d'intelligence. Heureusement que beaucoup d'artistes actuels font de magnifiques choses (electronique, rock, rap, classique, expérimentale etc etc ...) il n'y a pas que le rock dans la vie. Pleins de gens innovent, expérimentent, en fait s'expriment. Dans ce même raisonnement continue de te déplacer à pieds ou à cheval, tu iras au même endroits de toute manière. faut vivre avec son temps et se nourrir d'avant, pas le copier et s'enfermer dedans bêtement. Pire, le commentaire se finit par "Big up à tous les musiciens". Je ne sais pas si un musicien, donc un artiste, donc un créatif se reconnaît dans un commentaire aussi étroit d'esprit et montrant un réel manque d'intérêt dans la musique et les choses innovantes.

[@bernardbb8704]

Je me place du côté de ton intervention nuancée. Irréductible rocker mais ouvert sur l'altérité et le monde. Ma position diverge de quasiment tous les autres posts qui idéalisent un passe qui nonobstant les évolutions technologiques est rigoureusement identique au présent. D

[@doncorleone8656]

En France, sur c'est mort, ont ecoutent de la daube, y a qu'a allumer la TV ou la radio ! Faut prendre du recul. Dans les pays anglo saxons la gratte se portent très bien, l'europe de l'est idem... Je joue depuis 38 ans et partout ou je suis passé ça kiffaient la gratte. Disons que la musique a un cycle. Ca va tourner et la gratte reviendra au gout du jour. Pour la vente de gratte pareil faut prendre aussi le contexte de vie, y a eu le covid, des firmes au bord du gouffre, les lois importations pour certains bois, perso me fais toujours plez et achete 2,3 grattes/an j'en échange aussi... Keep rockin'🤘🎸🤘

[@brieantoine963]

Bonne vidéo cependant le tapping n'est pas quasiment impossible à réaliser sur des instruments acoustiques puisqu'il existait déjà dans les années 50 et Merle Travis utilisait déjà cette technique. La croyance que Van Halen aurait inventé cette technique est une légende.

[@jimiluck3684]

Paradoxalement, mon fils, qui à 26 ans maintenant, a commencé à jouer de la batterie sur Rockband, un jeu et comme je trouvais qu'il se débrouillait bien je lui ai acheté une batterie électronique et bien il a accroché et joue toujours, depuis il s'est mis à la guitare aussi et joue un peu de basse également, je suis fier car il est la 3ème génération de guitariste de la famille, puisque moi même j'ai fais mes armes sur la guitare de mon père. Sinon ton analyse est juste je trouve, il faut se rendre à l'évidence, la guitare deviendra, qu'on le veuille ou non, une niche dans un avenir proche. Quand tu vas dans un salon dédié à notre chère six cordes, tu croises en majorité des hommes entre 40 et 60 ans, les jeunes ne sont pas légion, quand cette génération née au 20ème siècle ne sera plus là, la guitare et la musique à base de guitare sera reléguée au rang de ringardise d'un autre temps, une musique de niche, mais c'est comme ça! Rick BEATO, Patrick RONDAT, Pascal VIGNE et Pat O'MAY ne sont pas des perdreaux de l'année 😁 Le regretté André DUCHOSSOIR avait fait une analyse très pertinente de l'avènement de la guitare moderne dans les années 40 et 50 qui par la suite a tout balayé sur son passage, il avait prédit la lente chute d'intérêt pour la guitare. Ce sont des cycles, mais bon faut se réjouir on fera des concerts rock et métal dans les EHPAD dans quelques années. Encore une petite chose, je suis long mais c'est un sujet qui m'intéresse, Rick BEATO est bien l'un des seuls KZbinurs qui parle de guitare de rock à avoir autant d'abonnés, généralement les chaînes ont quelques milliers voire une centaine de milliers d'abonnés et les animateurs de ces chaines s'en réjouissent, mais ce n'est rien comparé aux influenceurs qui vendent des crèmes aromatisées au jus de papaye fermenté sous les aisselles et autres choses inutiles. Mais on ne va rien lâcher, on va continuer à faire saigner nos doigts sur les cordes de nos guitares.

[@dagostinoification]

Très bonne analyse Anais... cette technologie informatique , a gâchée beaucoup de chose, ...Rien ne remplace de "jouer d'un instrument" bien sur que cela demande de la passion et de la pratique des heure durants , mais on en devient d'autant plus habile ! je compose actuellement sur ordinateur avec des musiciens qui savent programmer , avec ERIC LEROY qui est guitariste , et FRANCK CURIER (un guitariste arrangeur très célèbre aux Antilles . nous travaillons sur ordinateur ...MAIS...ce que nous produisons ne peut se faire sans être musicien , notre culture musicale large, nous permet de composer de la musique certe sur informatique mélangée avec de vrais guitares (avec une carte son ) mais irréalisable sans ces connaissances , un titre va sortir dans quelques semaines ou toutes ces influences se retrouvent...disco- pop electro , pop années 70 ! ce titre en plus parlera d'un personnage mondialement connu actuellement , un projet unique en son genre ! félicitation Anais, pour avoir interviewé Patrick Rondat (ami sur facebook ) qui est un maître en la matière ! Un superbe musicien guitariste-compositeur original ! J'ai eu la chance d'accompagner à la batterie , dans ma carriere (je suis a la "retraite" maintenant) de nombreux excellents guitaristes dont STEPHANE GUERY un des meilleurs pour moi ! (jazz et jazz-fusion ) Jean Michel Huré (parti ensuite aux USA ) et beaucoup d'autres dans différent gigs ou rencontres ) j'ai accompagné l'organiste de jazz RHODA SCOTT considérée comme la plus grande au monde ...en DUO , j'ai monté le groupe P.VIBES de rock fusion avec DAVID JACOB (bassiste de TRUST ) et enregistrer beaucoup en studio... j'habite en ESSONNE et je peux encore dispenser quelques "cours" afin de faire partager 55 années d'expérience ,j'ai enseigné en conservatoire les 20 denieres années . (je possede 5 prix en percussions classiqes et batterie ) je chante aussi à mes heures et je scate ! (de plus en plus) .>>06 76 47 85 99 et 06 98 51 06 45 pour d'éventuels intéressés..SOLO DE BATTERIE 2007 .>>kzbin.info/www/bejne/roTOgoOZmNemmZY "Charleston les années folles " >kzbin.info/www/bejne/q3eVaK17i9KamLM "musique influence Antillaise "les îles" >>>kzbin.info/www/bejne/i6TWYWuuaL2lba8 mes amitiés Anais , je m'abonne ,partage ta video sur facebook ( beaucoup de musicien ) ! mes amitiés et vive tous les instruments !rien ne remplacera, DAVID GILMOUR, JIMI HENDRIX JOHN MCLAUGHLIN , WES MONTGOMERY ? GEORGES BENSON , STEVE VAÏ etc etc....!

[@MrGriNiOk]

Alors là citer Patrick Rondat dans la vidéo je dis respect ! J'avais eu l'occasion au début de FB de pouvoir échanger avec lui sur la guitare et cette personne est comme il est sur scène comme j'ai eu la chance de le découvrir en 92 au concert de Jarre à Barcelon, juste exceptionnel !

[@dang9766]

Je ne suis pas à 100% d'accord avec cette analyse qui comportent malgré tout pas mal de poncifs. Déjà, même si les morceaux du top 50 sont plutôt "digitaux", une fois sur scène, tu vois des vrais musiciens, l'exemple le plus marrant est le fameux riff de bass de Don't start now de Dua Lipa joué au Moog en studio et à la bass sur scène. De plus quand on voit le succès des "fest" (Hellfest, Motocultor et autres festivals étrangers), je crois qu'il ne faut pas confondre ce qui se passe sur les media (radio, TV, presse) et ce qui est vraiment écouté. Certes t'as des gens qui écoutent du rap dans la journée... mais qui vont aussi à ce genre de festival et c'est pas pour écouter de la tronçonneuse mais bien de la guitare bien metal. Enfin des guitar heros, y en a mais en Europe et surtout en France on se concentre sur les US en oubliant le reste du monde. Alors je n'ai qu'un conseil à te donner, vas jeter un oeil du coté de la scène féminine nippone et tu trouveras des dizaines de guitaristes charismatiques (et des femmes en plus, parce oui, Gibson et Fender ont compris depuis 2/3 ans que c'était 50% de la population et se commencent à se concentrer sur ce marché).

[@arvetemecha]

Et sinon, aux US et au Canada il y a un fort regain d'intérêt pour la musique populaire traditionnelle. Les festoches de Folk et Bluegrass font le plein, de même que les salles où se produisent de jeunes artistes comme les incroyables Molly Tuttle et Billy Strings, et de ce côté de l'Atlantique il y a quelques sérieux phénomènes, comme le jeune sicilien Matteo Mancuso qui est extraordinaire et commence à bien percer, et dont le premier album est assez excellent (enfin c'est mon avis). Le problème en France c'est surtout l'exposition médiatique qui est bien cadenassée et en décalage avec bien des publics depuis des décennies, à part Arte de temps en temps jamais de hard ni de metal à la téloche, super rare en radio, alors que le Hellfest rameute des centaines de milliers de spectateurs chaque année. Souvenons-nous du mépris de l'inculte JP Foucault quand Lordi a gagné l'eurovision (quoi qu'on pense de cet "évènement").

[@fredericc3817]

Je vais régulièrement aux Etats-Unis et je confirme que la culture musicale est totalement différente là-bas. Il n'est pas rare de pousser son caddy au supermarché en entendant un petit Van Halen ou Aerosmith, d'écouter un petit Rush à la station service ou de se délecter avec une bonne bière dans un pub avec un p'tit Led Zep en musique de fond. Il y a une réelle culture rock (au sens large) qui est bien ancrée là-bas et qui n'existe pas chez nous. Il en a toujours été ainsi, je me souviens de mes premiers voyages là-bas fin 80's début 90's, on entendait partout Def Leppard, Bon Jovi, Motley Crue, Metallica etc..... Des groupes qui vendaient des millions d'albums la-bas et qui étaient de sombres inconnus chez nous, hormis chez les initiés.

[@jeannot9695]

Maneskin a gagné eurovision, c'est du rock tout à fait correct.

[@jeannot9695]

​@@fredericc3817je croyais que les usa étaient dominés par le rap etc... En fonction d une grosse proportion d afro américains... Même phénomène en France ?

[@davidhoffmann6040]

c'est vrai qu'au collège, en 3eme, on m'a appris à lire une partition de base (clés de sol et de fa) et je me souviens qu'au brevet des collèges, en musique (oui c'etait une vraie matiere), on devait presenter une oeuvre de musique classique choisie parmis une liste: contexte de l'oeuvre, les notes des premieres minutes de la melodie, etc... Bref les bases 😊 eh oui la generation X 😂

[@MichelBaudryecrivain]

Concernant les tablatures, elles existent depuis le Moyen âge notamment pour le Luth

[@laurentamadeus6963]

Bonjour je viens rectifier mon message hier "petit ado" mais il y a pas mal d'années 😊 quand je jouais Always Somewhere des Scorpions ! Il y a tellement de grands Guitariste ! Classique, Rock, Blues ma liste est très très longue ! Mon petit préféré est Brian May depuis l'âge de 15ans ! Mince ça fait déjà... Bref ! Merci à Anaïs qui comme l'a dit Keith Richards vous transmettez le Flambeau ! Merci

[@josefradisz2133]

Vous oubliez l'essentiel : LE TRAVAIL sur l'instrument ! Hélas! plus aucun jeune ne veut connaître le plus petit échec, il faut la réussite immédiate, à coup d'artifices faciles. Combien d'heures, de journées, de semaines, passent ces fameux "guitar heroes" à travailler leur production ? Combien en faut-il à nous amateurs pour (tenter de) reproduire le plus petit de ces fameux rifs qui vous collent au plafond ? Chercher quel réglage de pédale, de micro, pour peut-être retrouver LE son de tel ou tel ? L'extase de la guitare électrique se mérite. C'est un partenaire exigeant comme une maitresse, hurlant et cruel comme une harpie, qui peut occuper vos jours et vos nuits. Mais quelle fierté et quel bonheur d'obtenir exactement ce qu'on attend d'elle, ou ce qu'elle a su vous faire rendre qui était caché au plus profond de vous-même !

[@alexadupuy6081]

On est sur un phénomène classique de l 'Évolution . Début laborieux, croissance, plateau, régression. Cela marche pour les beaux arts. La musique classique ou la peinture sont de bons exemples.Soit on se lamente et on essaye de raccrocher la queue de la comète, soit on verse une larme, on l'accepte et on se régale avec ce qu'on a.

[@Metalliquoi]

Super vidéo ! Elle m'a fait me poser une question : Est-ce que dans les chiffres de vente de guitares on prend en compte le marché de l'occasion ? Les guitares déjà produites doivent forcément circuler, sauf si bien sûr tout le monde entasse des nouvelles grattes sans jamais se séparer des anciennes comme moi xD Parce que si ça trouve, en prenant ça en compte la vente de guitares ne s'est jamais arrêté de grimper !

[@KStarDid]

... ainsi que l'achat direct depuis la Chine de guitares très bon marché voir mon com plus haut...

[@PainkillerX12]

Hello ! Un com qui j'imagine va être un pavé complet x) Déjà je trouve interessant que tu mettes une enseigne "Gibson" sur la minia de ta vidéo parlant du déclin de l'attrait des foules pour la guitare électrique parce que je pense qu'ils y participent grandement. Il est loin le temps ou James Hetfield s'est acheté une Gibson SG (pas epiphone) vers ses 15 ans pour débuter la guitare, maintenant la sg "classique" (comprendre : pas la version ultra strip down et qui fait un peu usage de niche étiquetée "junior") c'est 2000 balles, une grosse somme donc, encore plus grosse si c'est censé etre la première guitare d'un ado de 15 ans... Maintenant, Gibson vend des investissements sous la forme de guitares custom shop/edition limitées dont le prix dépasse allègrement les 10 000 balles pour ceux qui veulent un placement qui pourrait rapporter d'ici 15-20 ans quand l'instrument sera devenu collector (je suis mauvaise langue, la Gibson Richie Faulkner CS bleue est à 7900 euros... quelle générosité !) Et meme épiphone, censée être la marque avec un meilleur rapport qualité/prix de Gibson, vend deux Mustaine V entre 1600 et 1900 euros... ca fait cher "l'entrée de gamme"... LTD et la dernière Gary Holt au prix d'une E-II c'est pas mal aussi dans le genre... De ce coté la, ca reste compliqué de se fier aux marques légendaires (et plus médiatisées) parce qu'en raison des dettes abyssales évoquées dans ta vidéo, ils se tournent vers l'industrie du luxe qui a marché pour les montres et les iPhones (la vidéo de KDH (en anglais) résume très bien cette histoire). Et comme en tant que débutant on va se fier aux grandes marques, on risque de finir découragés par les prix d'entrée de jeu ou meme après par les packs squier avec l'ampli frontman qui est tellement mauvais que j'ai failli arrêter la guitare juste parce qu'il était vraiment dégueulasse... Pour ce qui est de la musique en général, je vais surement reprendre (involontairement) les propos d'autres commentaires qui constatent qu'effectivement, de nos jours, la musique c'est plutot un "fond musical" pour les gens que quelque chose qui mérite notre pleine attention. Ici on est les irréductibles qui écoutons encore vraiment la musique (en tout cas assez pour se faire la réflexion que fun radio c'est très chiant à écouter de manière active) mais malheureusement, la majorité des gens n'ont plus tellement le gout de la musique... D'ailleurs Patrick a raison avec la question de l'expression "écouter du son" qui se répend de plus en plus, ceci dit elle est surtout répandue dans les milieux musicaux Rap et EDM, peut etre un peu dans la pop, moins dans le rock. Sur un autre sujet, la question de l'accessibilité des ressources liées aux instruments en général est un peu à double tranchant, d'un coté c'est la meilleure période pour apprendre en autodidacte mais d'un autre, c'est parfois compliqué de se retrouver dans la masse d'informations disponible, on sait pas trop par ou commencer. Je pense que d'ailleurs vaut mieux se concentrer sur peu de vidéastes différents mais d'intégrer leur méthode à fond plutot que de sauter de short en short et de ne rien retenir au final ou de ne pas saisir de quoi ils parlent parce que la vidéo est extraite d'une série sans présenter les prérequis... Un prof IRL reste le meilleur moyen parce que outre l'apprentissage et la transmission de la connaissance, il y a simplement le fun de jouer une fois par semaine ou tout les quinze jours avec le prof, surtout si comme moi on a personne dans son entourage qui est musicien x) Chacun sa méthode d'apprentissage au final, certain vont apprendre super vite avec uniquement des tips sur youtube et d'autres glandus comme moi seront incapables de pratiquer un exercice plus de 20 sec sans être blasé ou frustré xD Je pense que de ce coté la, il est aussi important de savoir ce qu'on aime et ce qu'on cherche à la guitare, j'ai personnellement cherché la performance et la technique pendant mes 7 premières années de guitare, au dépend du fun malheureusement... J'ai arrêté la guitare un mois avant de recommencer à jouer, sauf que j'ai commencé a passer plus de temps sur ma basse d'appoint à jouer mal parce que j'en joue très peu que sur ma 6 cordes elle meme à jouer mal parce que j'ai pas la discipline nécessaire pour sortir de l'état "je joue si mal que les voisins vont me fusiller si j'allume l'ampli en mode haut parleur" , et j'ai appris une lecon que je juge essentielle : si on a pas de fun dans l'activité dans laquelle on passe du temps, ca mène a rien. Et je parle meme pas de non progrès, je parle d'arret complet si le non progrès dure trop longtemps comme ca a été le cas pour moi. Le principal quand on fait des exercices, c'est de s'amuser, pas de se mettre de la pression, sinon on finit encore plus frustré. Cette différence de mindset a fait toute la différence de mon coté. En gros, au lieu de combattre le fait de jouer excessivement mal, j'ai accepté le fait que oui, je joue excessivement mal, mais au moins je m'amuse en le faisant. Et paradoxalement, je joue plus régulièrement qu'avant et j'imagine que d'ici 3 ans, je regarderais en arrière et constaterais des progrès subtanciels contrairement aux 2 années de stagnation encore avant. Je constate que mon com a très vite dérivé en hors sujet total, je pense que c'est un message important néanmoins, peu importe si vous avez une routine de guitare réglée à la minute près ou si vous etes en mode au jour le jour quand vous en avez envie, en fait peu importe si vous jouez mal (ou si vous trouvez que vous jouez mal en dépis de ce que disent les autres), si vous trouvez du plaisir à jouer, ne vous privez pas. Si vous vous sentez frustrés, c'est porobablement que vous vous forcez. La guitare ou n'importe quel instrument est censé etre fun à la base, on n'est plus au XVIIe siècle ou les violons étaient rares et chers, laissant peu de place au fun quand la destinée de 100% des violonistes est de jouer pour le Roi dans un orchestre philarmonique... Donc ne vous forcez pas dans une boite si ca ne vous correspond pas, je pense que de Hendrix à Henson, aucun guitar hero ne le serait devenu s'ils se battaient avec leur instrument plus qu'ils ne jouaient. Sur ce, merci à tout ceux qui auront lu mes élucubrations jusqu'au bout. Ca fait du bien de ventiler de temps en temps. Merci Anais pour ton travail de qualité !

[@brunolevasseur]

Moi en tout cas, je t'ai lu avec attention. En tant que prof, sur les plates formes d'échange comme KZbin, je ne suis encore moins langue de bois que d'ordinaire. En bientôt 30 ans de cours, je maintiens que c'est un instrument difficile à apprivoiser, le challenge est évident si l'on voit bien comment il est conçu : un bout de bois, avec des cordes tendues, avec peu d'espace entre elles!!! C'est évident que ça demande de la minutie ! Très peu s'en sortent bien, beaucoup de mes élèves auront essayé pour se décourager tôt ou tard. Pour nous les profs, si l'on prend à cœur notre mission , la tâche est ardue car il y a bien plus d'élèves en difficulté que d'élèves doués. Pourtant je maintiens que les moins doués, s'ils gardent courage, peuvent arriver à sortir des choses intéressantes avec un apprentissage méthodique. Certains arrivent à surpasser cette contrainte, un challenge qui devient un plaisir en fait, atteindre le declic, la transformation !

[@thierrybar426]

Bonjour, le prix des Gibson est il vraiment un frein ? Je ne pense pas, ça reste des beaux objets d’exception qui font rêver comme une Ferrari pour les plus riches, n'oublions pas qu'aujourd'hui les personnes les plus modestes sont capables de se priver pour acheter un smartphone à 1500€ ! On n'est plus très loin du prix d'une Gibson. De nos jours les loisirs sont devenus "fast food" hors la guitare est difficile à apprendre et il faut des années pour être à un niveau correct alors que nous sommes dans une société de la consommation instantanée et au jetable. Je pense que c'est aux vieux dont je fais parti (1960) de faire découvrir aux jeunes les merveilles que nous avons connus (et les nouvelles comme Polyphia par exemple), dernièrement j'ai fait découvrir à mon fils la vidéo live de led zepp Since i’ve been loving you, resté bouche bée et à la fin des 8mn : Ben la c'est la grande classe !, ça fait plaisir.

[@PainkillerX12]

@@thierrybar426 Pour moi le prix des Gibson est un frein si on les considère encore comme une marque grand public comme fender. Quand j'envisageait de commencer la guitare, j'avais le préjugé que la guitare électrique, ca coute cher, dans le style 2000 euros pour une entrée de gamme. Je fais partie de ceux à qui on a recommendé Fender et plus particulièrement squier donc le préjugé a vite été démenti mais je pense à ceux qui vont voir la photo de Hetfield de Metallica à l'age de 15 ans avec une gibson SG dans les mains (pour ne citer que lui). Sachant qu'il a débuté la guitare à l'age de 14 ans, je vois mal un guitariste mettre l'équivalent de 2000 euros actuels après seulement un an de guitare. Les prix des gibson ont crevé le plafond depuis le début des années 2000 (a peu près), ils deviennent de plus en plus une marque de luxe, comme Apple finalement, la comparaison est très pertinente. Je n'ai rien contre une marque qui devient une marque de luxe (d'une chacun son business et de deux la loi de l'offre et de la demande peut bien pousser les choses), c'est juste que quand on voit cette dite marque comme étant celle que énormément de gratteux jouent depuis leur enfance, on a du mal a se dire que tant de débutants des 70's et 80's pouvaient mettre autant d'argent dans une guitare... Pour le deuxième point, je dirais que ca dépend. Parfois on teste une activité et on se rend compte qu'elle n'est pas faite pour nous et on en teste d'autres. Le problème de ce coté la est plus, comme le disait Anais, le manque d'attrait de la guitare électrique au XXIe siècle qui peut souvent ne pas générer suffisament d'attrait pour retenir ceux qui testent ou pour motiver les joueurs à rester des heures à repiquer un morceau à l'oreille. Et puis je considère que si les gens ne veulent pas pratiquer ou se contenter de leur bas niveau, c'est leur choix. Techniquement, je fais partie de la deuxième catégorie, je n'ai pas du tout assez de discipline pour répéter un exercice plus que 20 secondes et j'arrete souvent mes sessions vraiment frustré... Dans mon imaginaire, ce n'est pas comme ca que je voyais la guitare électrique... J'ai donc pris le parti de jouer mal et de progresser beaucoup plus lentement mais au moins d'avoir un max de fun parce que la pression de la progression a disparue. Pour ces raisons, je considère etre mal placé pour juger ceux qui ne mettent pas beaucoup d'effort dans la progression en terme de compétence X) Le tout est de ne pas se faire passer pour qui on n'est pas dans cer genre de cas, dans tout les cas d'ailleurs en fait. C'est vrai que tout est accessible sur internet, mais uniquement à ceux qui daignent le chercher, rien ne vaut l'effet wow de la découverte ! Meme récemment, je déniche des versions live de morceaux de mes groupes favoris qui sont incroyables et je reviens les écouter/regarder régulièrement. Je suis entièrement d'accord en tout cas sur le fait que la musique en tant que telle ne devrait pas etre considérée comme un consommable et que si elle ne l'était pas, beaucoup plus de monde passerais du temps à pratiquer ardument la guitare juste de par cette nuance dans l'imaginaire collectif selon moi ! Sur une note parallèle, je vous envie énormément, être né en 1960 c'est la garantie de découvrir un max de groupes légendaires et les voir se développer, suivre leur évolution en temps réel et acheter chacune de leur galette à leur sortie ! J'aurais aimé passer ma vingtaine dans les années 80, a la place je passe ma vingtaine dans le covid et au milieu de la mentalité "consommation" plus que "passion" de la musique X) Merci d'avoir lu mon pavé, bonne journée a vous !

[@PainkillerX12]

@@brunolevasseur Je suis, comme vous si je comprend bien, du coté de ceux qui pensent que si le talent existe, c'est le résultat d'un travail long et difficile, Yngwie Malmsteen n'est pas devenu Yngwie Malmsteen en jouant 20 min au pif deux fois dans la semaine et ce a intervalle variable... C'est sur que je n'ai pas choisi l'instrument le plus facile ! J'ai eu la chance d'avoir eu à chacune des étapes ou j'aurais voulu abandonner un contrepoids suffisant pour ne pas vendre mon matos, un de ces contrepoids était mes leçons de guitare avec Nico (qui a une chaine youtube, guitarspeed99 pour ceux qui savent), j'ai pris des lecons avec lui pendant 2 années scolaire et j'en garde un excellent souvenir. Meme si j'étais un élève peu sérieux dans la pratique (surtout la technique), j'avais mon créneau hebdomadaire où, au delà de l'aspect apprentissage, je jouais avec lui. Depuis que j'ai du arrêter les lecons pour problèmes financiers, je n'ai plus jamais fait de session avec un autre musicien, uniquement au casque avec le torpedo VB101 pour ne pas déranger les voisins... Nico est quelqu'un de très sympa et très pédagogue, je pense que meme s'il ne m'a pas fait avoir le déclic dont vous parlez plus loin, il m'a permis de continuer la guitare et d'éviter de vendre mon matos sur leboncoin comme toutes ces annonces qu'on trouve à la pelle... Peut etre que c'est temporaire cet état dans lequel je me trouve et que plus tard je trouverais beaucoup plus de plaisir à me casser les dents sur un lick difficile, ce n'est juste pas le cas pour l'instant dans ma progression personnelle. Ceci dit, c'est ca qui fait la beauté de l'instrument, il y a beaucoup de profils et d'expérience différents et personne n'a la meme courbe de progression (et aucun n'en a une linéaire). Je trouve que vous faites un beau métier en tout cas, prof de guitare "en physique" c'est essentiel, on peut avoir toutes les ressources possibles sur internet, toutes les formations gratuites "boost ta technique" disponibles en deux clics, si on ne joue jamais avec quelqu'un ne serais-ce que parce qu'on n'a pas de potes zicos, on va juste se sentir seuls avec notre guitare. Je vous remercie donc ainsi que tout les autres profs de guitare pour la simple compagnie apportée à ceux qui, comme moi, se sentent paradoxalement extrêmement seuls dans leur voyage guitarstique dans un monde paradoxalement hypercconnecté. (j'ai cité la formation d'Anais et les vidéos youtube mais je précise que meme si un prof dédié et en présence physique est essentiel selon moi, ca n'invalide pas les ressources en ligne qui sont absolument incroyables quand on se retrouve à la maison en dehors du créneau de cours et qui permettent de pratiquer plus aisément en général, les profs et les ressources en ligne sont complémentaires) Merci d'avoir lu mon commentaire nocturne en tout cas, bonne journée à vous !

[@arvetemecha]

@@thierrybar426 bah c'est surtout que la qualité n'est plus souvent en rapport avec le prix, et que Gibson en est conscient mais s'en fiche que ses produits ne soient plus des instruments mythiques mais des objets décoratifs, des marqueurs de classe sociale. Je dis ça en étant un ex-fanboy de le marque... C'est inadmissible qu'une LP Standard récente à plus de 3200€ (et encore c'est presque le bas de gamme si on écoute les vendeurs) arrive encore avec un sillet mal taillé, des frettes hautes après la 12e case (et dans un alliage très très mou qui se bouffe à vitesse grand V...) et des défauts de vernis. Donc j'ai pas de problème avec le fait qu'un notaire s'achète une LP Murphy Labs pour mettre sous sa vitrine de salon, le pb c'est de faire passer ça pour l'outil principal d'un musicien.

[@jean-michelguillot78]

Bonjour Anaïs. J'ai regardé ta vidéo avec beaucoup d'intérêt. Ce titre "mort lente " de la guitare électrique m'a interpellé, a réveillé ma curiosité. Alors c'est vrai que le monde change, jusque là rien de bien nouveau, mais cette désaffection pour la guitare électrique, chiffre à l'appui est surprenante, ou pas ... en tout cas moi, c'est toujours avec plaisir que j'écoute et regarde jouer un guitariste ... mais je fais partie d'une "ancienne" ;-) génération ... et ta vidéo se termine par une note positive ..et négative :-D ... Effectivement, augmentation des ventes de guitares en 2020, ça c'est pour la note positive, mais à cause du Covid et des confinements qui ont suivi ...et le Covid euuuh, je dis merde hein !!

[@guillaume1306]

Belle video! La gratte c'est aussi l'incarnation musicale de lutte sociale, tout un embleme tatoue sur le corps de l'instrument : "this machine kills fascists", ou encore "arm the homeless". La mode est un eternel recommencement, et d'ailleurs j'ai lu je ne sais plus sur quel site un article sur Satriani a l'epoque ou il a sorti surfing with the alien. Le journaliste disait deja en 1987 que la guitare etait morte, has-been, et que les annees 80 etaient l'ere des claviers et synthetiseurs, puis l'article explique comment Satch a remis la guitare sur le devant de la scene avec sa guitare qui conccurence les sons de synthes, avec ses sons de l'espace, et ca a relance toute une generation de guitar heroes. Ce qui est relou aujourd'hui c'est tous ces momes sur TikTok qui jouent de la guitare acoustique en passant le plus clair de leur temps a faire de la percu sur la caisse. Par contre, a en juger au nombre de petites jeunettes qui jouent des rifs basique comme Seven Nation Army mais font cent mille vues parce qu'elles ont une mini jupe, meme si c'est enervant et frustrant quand on sait la raison evidente, c'est quand meme bien de la guitare qu'elles jouent, parce que ca a tout de suite moins de classe de jouer un air de musique sur le pad de ableton live. Ce qui veut dire que la guitare est pas si morte que ca quand meme.

[@vassago_guitariste_photographe]

C'est marrant que tu parles de Gruhn, j'ai acheté ma première PRS là-bas. En sortant du magasin je tombais sur Gene Simmons ! :D J'ai visité le musée, invité par le proprio qui était content de croiser un Français :) Top expérience :)

[@fredrobert6646]

La musique… nous touchent de manière directe, fait son chemin de nos oreilles , a notre cerveau , système limbique, on dit que ça ce passe ici , hein pas moi bien sûr, mais les scientifiques. A 53 ans c’est ainsi que je pense le comprendre, ah ,la guitare électrique, une corde vibrante, au travers d’un micro, passé à travers des Lampes, (ou une simulation ) 😮 si si il en existe certaines fabuleuses ! Je m’égare, mais, monétiser, monnayer , à outrance, tout ce qui fait s,hérisser les poiles , sur nos bras…. Merci à vous Anaïs, pour votre pédagogie,

C'est la raison pour laquelle j'ai repris mes guitares acoustiques et mon finger picking surtout pas amplifié ni enregistré. Retourner à la musique vivante. Mes électriques ne descendent plus guère du mur. De plus c'est dingue à quel point on a pu claquer du pognon en se faisant éblouir par la technologie : les DAW, les Plugins, les simulateurs d'amplis, les amplis lampes (presque tous revendus), les pédales d'effets, les pédal-bords, à la recherche du son musical perdu (ou plutôt jamais retrouvé). Ca fait 56 ans que je joue de la guitare. Et même s'il m'est arrivé de jouer souvent en public, et même parfois pour un public, *je joue pour moi* ! Et cette histoire de matos est absurde. Je suis donc retourné aux fondamentaux de la musique acoustique, celle que je jouais sur la plage, le soir, et que les filles faisaient semblant d'aimer, parce qu'on était jeunes, beaux, simples et heureux.

[@jacekkubiak4616]

Les instruments à vent, avant, donnaient du son même sans vent donc mieux que les éoliennes, les instruments à cordes, tout le monde s'accorde pour dire qu'ils ne sont pas réservés aux alpinistes et pourtant ils atteignent des sommets, les batteries font plus de bruit que celles des voitures électriques mais n'obligent pas à attendre en écoutant de la musique. Ce qui est fascinant c'est la transformation directe de l'énergie du corps en mélodie audible jusqu'à quelques milliers d'oreilles sans énergie électrique.

[@leperelamisere1368]

Tout ceci me rappelle également un commentaire glaçant que j'avais lu dans une autre vidéo d'Anaïs, et qui disait en gros : "Si on ne joue pas de solos sur notre guitare, peut-on quand-même être considéré comme un guitariste ?". Bien des mois après, j'en cauchemarde encore (lol).

[@filosphere]

La guitare électrique et le rock sont désormais l'apanage de cercles fermés (comme le metal surtout), alors que dans l'époque d'apogée (années 70) c'était effectivement encore une époque de créativité et d'expérimentation voire d'exploration musicale énormes, que j'ai eu la chance de connaître, avec tout ce qui allait avec (les concerts, les vinyles, et le concept même d'album). Aujourd'hui la musique est majoritairement faite sur des machines, avec autotune pour le chant, et les albums c'est terminé, seulement des playlists et des morceaux conçus pour être des produits commerciaux. Je suis étonné vu ton âge que tu penses comme nous les vieux musiciens de jadis qui formaient un groupe de rock parce que c'était la chose la plus cool à faire lorsqu'on avait un minimum d'esprit musical créatif. Merci donc pour cette vidéo ! (à noter que les machines commencent aussi à remplacer le dessin, la peinture, l'écriture et le cinéma... La musique n'est pas la seule victime de cette vague d'assistanat débilisant).

[@alexandreterroni1221]

On s'en fou des machines et de l'automatisme, on vaux mieux que ça !

[@charlyblue0169]

excellente analyse anais, j'aime bien tes titres accrocheurs complètement provoc..oui la peur d'être seul ou la peur du silence, hors le silence fait aussi partie de la musique. non la guitare electrique n'est pas morte et c'est tellement plus valorisant de sortir le son direct d'une guitare acoustique simplement en grattant les cordes, d'ailleurs tous les guitaristes heros passent par cette periode acoustique soit en album soit en concert pour revenit aux fondamentaux..

[@yomekatsuma5532]

Ce commentaire @00:10:15 est juste parfait et, je pense, vrai... soyons positifs, les choses changent pour donner naissances à de nouvelles - Musique pour toujours

[@godarteric6231]

Cool... Bon ben je sais ce qu'il me reste à faire... Je retourne à ma guitare...J'adore.... Merci pour ce moment sympa ;)

[@brunogambart5500]

Ca fait longtemps que j'entends parler du déclin de la guitare, du manque d'attrait de la jeune génération pour l'instrument. Bizarrement, a chaque date avec mon groupe, je repère assez facilement dans le public des jeunes, voir très jeunes qui s'excitent lors d'un solo de guitare 😁. Je pense que le problème ne viens pas de l'instrument en lui meme mais de la qualité de diffusion de la musique actuelle. A force d'écouter de la merde, l'oreille s'habitue et le plaisir sensorielle lié a la qualité est plus difficile a percevoir. Il suffit de voir la vidéo d'Etienne de piannojazzconcept sur les themes de james bond pour comprendre de quoi il s'agit. Pour ma part, je reste convaincu que la guitare, comme tout autre instrument, a encore de beau jours devant elle. Pour preuve, je viens de me mettre a la mandoline (qui est un marché de niche, il faut l'avouer) pour jouer dans un groupe complètement différent de mon groupe actuel . Yeah !🎸

[@ghggk1]

Que des vérités, bravo Anais.

[@xavierhordies7806]

J'me suis payé une électrique en 1988...au désespoir de ma mère.😎! J'en joue encore... 🔥🎸🔥

[@lvtq35]

Intéressant, je suis impatient que tu deviennes une guitare hero xD

[@sylvaindubois136]

Les guitares hero de notre époque on les as. Tim Henson, marcin, bernth etc etc en sont les meilleurs représentant (mais bien sûr il y en a plein d'autres ) . C'est simplement que la plupart sont sur les réseaux sociaux, youtube etc. Les énorme concert ne sont plus la norme, même si il existe la aussi des exceptions. Les temps changent et la façon de diffuser sa musique aussi :) il y a une vidéo très intéressante de bradley hall a ce sujet d'ailleurs.

[@laurentcala924]

Excellente Analyse !!! Bonne continuation

[@monsieurhagen6260]

Je viens de découvrir ta chaîne et je t'aime déjà. Super vidéo qui pose bien le problème. Tu es claire, précise, sublime.

[@ECNI1]

J'ai plus de 70 ans... j'ai connu toutes ces époques depuis l'époque ou la guitare n'était même pas la reine des feux de camps... la montée de la guitare électrique c'est la musique des Shadows ce groupe anglais qui a fait son succès avec des morceaux simples, de nombreux guitaristes n'auraient jamais existé sans la venue de cette époque Jimmy Hendrix par exemple qui a appris à jouer sur cet instrument en essayant de jouer des morceaux comme Apache . cette musique facile à jouer a mis la guitare à l'honneur dés qu'ils on joué en France (à Calais pour être précis) à cette époque on ne connaissait que la guitare espagnole mais l'instrument était pratiquement inconnu des plateaux de télé , la radio par contre a lancé cette musique d'abord timidement ... puis les disques se sont venu (les 45 tours avec 2 titres par face . puis les 33 tours ) 1 basse une rythmique une solo et une batterie et surtout ce qui faisait le son particulier des Shadows, la chambre d'écho ... la distorsion est ensuite arrivée avec les stones (Satisfaction) puis Jimmy Hendrix avec en plus la pédale Wah wah et c'est là que ça s'est emballé , on ne voyait plus que par la guitare électrique ... rare chez la marchands d'instruments de musique, beaucoup ont fabriqué eux même l'instrument , l'ampli, le baffle , la tablature pour guitare n'est apparu qu'avec des guitariste américains (Chet Akins, Henri Crolas, et en France Marcel Daddy) les partitions piano étant inconfortables pour un jeu de guitariste et nécessité des heures de travail pour trouver le bon endroit ou placer les doigts ... MERCI A MARCEL DADDY pour le grand pas qu'il a permis pour les jeunes guitariste . Hélas la guitare se meure , mais la musique a vécu grâce à elle ... c'était la période la plus féconde artistiquement .

[@jrlajarin]

Analyse intéressante. Je vais quand même donner mon expérience : sans être une absolue idole comme l'étaient les guitaristes dans les 70s, le capital sympathie pour les guitaristes reste élevé. En tant que guitariste pro, je tourne beaucoup dans un groupe de reprise comme il en existe des milliers, les solos de guitares procurent toujours beaucoup d'émotions, et j'ai toujours énormément de retour en fin de concert sur mon jeu de guitare, mon son, les émotions que ça procure etc... Je pense que le guitar hero des 70s c'est un peu un idéal qu'on s'est construit autour des grandes figures du rock, mais que l'immense majorité des guitaristes de cette époque vivaient une expérience similaire à celle que je vis lors de mes concerts. Tout le monde n'est pas Slash ou Mark Knofler...

[@vacarmelerouge2377]

Ta reflexion sur le fait que beaucoup écoute du son et plus de la musique, j'ais pas de mal de collègues dans l'atelier de réparation de vélo qui passent leur journé avec un casque sur la tête et l'un m'as dit :" il faut que j'ais du son, sinon je m'entend penser". Et d'un autre coté tu as des créateurs de contenues comme KZbin qui n'ont aucune formation musicale et qui pour éviter d'avoir des problemmes de monétisation, créent avec Garrage Band des morceau tou à fait correcte. Alors voila c'est le progrès technique et la majorité cherche la facilité aux dépend dla créativité et de la qualité.

[@jeanwestone3968]

À 8 ans j'ai vu mes parents se faire des câlins d'affection devant le grundig stereo tout neuf! en écoutant leur idole de Frank Zinatra. Je les traitait de rangards plus tard aussi à l'époque !!. Mais au fond j'ai me demandé qu'est ce que ça pouvait se cacher derrière ce plaisir partagé pour eux... et le virus était rentré en moi. Voilà ce qui a permis le développement de l'enseignement musical

[@Spinau_]

Si la guitare recommence à exploser c'est parce qu'il y a déjà des groupes et des guitaristes avec des styles nouveaux qui inspirent les gens à apprendre à en faire. Le nombre de fois où j'ai vu des gens dire qu'ils avaient commencé la guitare parce qu'il avait vu Tim Henson, Scott LePage, Mateus Assato, Ichika Nito, Tosin Abasi (etc.) jouer...

[@jeannot9695]

Et bien je leur souhaite bon courage vu la technique des gars, c'était plus simple de démarrer avec le penitencier😊

[@Spinau_]

@@jeannot9695 je suis d'accord, je ne comprend pas les gens qui commencent par des morceaux comme ça, mieux vaut voir les bases avec des morceaux simples avant

[@lesvieuxbriscards]

Moi je joue de la guitare depuis l'age de 16 ans et je ne connais pas le solfege et j'ai appris la guitare tout seul en autodidacte et je suis sur you tube ! Dans les années50 il y avait la guitare éléctrique mais c'est dans les années 60 que la guitare est devenue populaire car le genre musical a basculé à ce moment là avec les Shadows par exemple

[@mysterytrain84]

j'ai grandi et écouté les plus grands groupes de rock hard rock blues heavy metal ....guitar heroes et...la guitare a toujours été et sera toujours au devat du "ROCK"

[@jean-lucbourret4118]

Bonjour Anaïs. Excellente analyse ! 👏