La TEORÍA MUSICAL mata tu creatividad 💀

[@elartedelaestupidez5564]

Yo componía sin saber teoría y ahora estudio composición en un conservatorio y decir que la teoría musical sí es necesaria, ya que con toda la teoría me llegan más ideas y puedo saber qué es lo que quiero exactamente.

[@asylumDAYS]

Es la mejor forma 😂

[@berserker2551]

Yo creo que es un concepto erroneo de lo que la gente da por entendido por Teorial Musical Creo que le dan un significado del que no es

[@axelnajera437]

Como me dijo un profe: conoce las reglas para después romperlas

[@axel4films339]

Más bien como un: "Conoce las reglas para saber romperlas"

[@CattleDecapFanGorgrinder-tm5ip]

Muy de acuerdo

[@lofikumaanup5374]

Si tenes una creatividad de fuego todo lo que absorbas va a ser combustible que te ayude a crecer.

[@bichotvmusic6653]

Excelente explicación. Tú conclusión es muy acertada y me recuerda a lo que dijo el compositor Christophe Beck (compositor del score en la franquicia de Frozen)en una entrevista. El menciona que la teoría musical es un plus que ayuda a acelerar el proceso creativo en cierto tiempo. A veces la “inspiración no llega cuando la necesitas y te puedes respaldar de todo ese conocimiento musical, el cual te va a ayudar a realizar esa tarea musical. En eso hizo énfasis. Aunque por otra parte, algunos con un gran estudio teórico no es que pierdan la inspiración si no que se cierran en muchos aspectos pues como dices, si no funciona un modo o un acorde ya lo descartan automáticamente. Recuerdo que hice una composición que a mis oídos y a oídos de otros músicos se escuchaban bien y una profesora que me dio coro (estudio en conservatorio) me dijo que estaba mal por las 4 y 4tas paralelas. Si un músico de esta época le sigue haciendo caso a reglas antiguas considero que no va a progresar en el proceso creativo. Y cómo me dijo el tecladista de Reik una vez, si se oye bien y te gusta entonces está bien. Ambas partes van de la mano y siempre es bueno estar preparado pero a su vez explorar nuevo caminos. Saludos

[@666lovee]

antes no sabía nada sobre teoría músical y cuando hacía una melodía sentía miedo de que no estuviera bien hecha y cuando empecé a estudiarla literalmente todo fue diferente, las cosas las hacía mas rápido y mejores, además ya no tenía dudas sobre mi trabajo. creo que lo mejor que pude hacer es aprender teoría; saber lo básico al inició y seguir explotando esa creatividad es la clave, con el tiempo te das cuenta de tus necesidades y que tanto necesitas o quieres aprender.

[@carlos.e.flores]

Hay estudios que indican que la creatividad está directamente relacionada con el conocimiento del contexto en que trabajas. Mientras más conoces lo que haces, más lejos puedes llegar desarrollando la creatividad. Obviamente si es tu objetivo.

[@ALANC477]

Como músico de conservatorio que ha tocado con personas sin estudios en teoría musical, he podido comprobar que este factor no afecta la creatividad, al menos no en gran escala. En lo que si aporta saber de teoría musical es en entender lo que estás haciendo al momento de componer, mientras que sin saberlo, el componer se basa más en la experimentación y la experiencia. Pero si diría que aprender de teoría te ayuda al momento de comunicarte con otros músicos, porque a la final es un lenguaje. Por ejemplo, al momento de improvisar con alguien, es mucho más sencillo decirle que vas a tocar algo en tal tonalidad que mostrarle lo que estás tocando sin saber que notas son haha

[@vitalg718]

Hagos mis beats y a la vez escribo y hago una cancion, no soy experto en teoria musical pero tampoco me estanco y rompo las reglas ya que se lo necesario para romperlas, de hecho en este trayecto uno aprende muchisimo a base de mas experiencia, despues de que sepa para que sirve cada herramienta, ya lo demas es fluides pura, gracias por tu video

[@kndy_designer]

Erika, tengo 32 años y apenas estoy empezando en el mundo de la música ya que siempre fue mi sueño (bien cliché) pero, estoy llorando lágrimas de sangre y frustración. Gracias por aterrizar éste tema! Saludos!

[@ismael5198]

Excelente! 👏 Yo tengo una guitarra y no conocia del todo las notas en el traste más que solo me dejaba guiar por el oído melodías y armonizar sin saber, y la verdad que me sale bien padre el solo tocar y dejarme llevar a veces suena mal y a veces bien y sigo así...hace poco comencé a estudiar armonía que es muy muy profundo el mundo de la musica... Pero es cierto lo que dices, yo sigo haciéndolo como siempre, ahora hasta comprendo mejor las cosas y no siento que mate mi creatividad, espero no decir algo incorrecto pero pienso que algunos nacemos con ese don. Y posiblemente no sepa componer y tampoco sea el más perfecto en el ritmo y las melodías, pero para mi percepción está súper y me relaja y me da felicidad. Creo más que todo, que la armonía te fortalece es como una armadura que protege y mientras más sepas. Mejor será, y seguir rompiendo reglas cuando queramos por q más fácil será.

[@anulonilatac]

A los que les gusta componer, compondrán. Los que solo son intérpretes, no compondrán. Es bueno saber cosas para luego saltártelas por tus santos... aun sabiendo que igual no es "correcto" pero, si suena bien y te gusta... yo me considero compositor, es lo que me llena. Como intérprete me defiendo, aunque no canto bien ni soy el mejor guitarrista, me divierto. De eso se trata. Mientras me divierta y me llene, seguiré haciendo mis canciones. La creatividad está dentro de cada uno y las reglas sirven para darle cauce y ayudan a desarrollar las ideas, hay que saber qué se hace pero, también se puede innovar y salirse de la cuadrícula... que el conocimiento no puede ser excusa para la falta de creatividad. Saber escribir es necesario para contar u a historia pero la imaginación para crearla no te la da el alfabeto ni la gramática. Eso lo pones tú. Esto es lo mismo

[@GardenMender117]

Muchas de las cosas que dices, debemos aplicarlas en nuestra vida diaria, tu teoría sobre las personas que más saben, temen no saber lo suficiente, es interesante, algo que pasa en muchas ocasiones tiene sus ventajas y desventajas, pues alguien que sabe poco o esta mintiendo puede decir lo que sea con el tono adecuado y sonar convincente, pero aquel que duda de lo que dice, (no por ignorante, sino porque se debe dudar de todo) corre peligro de no ser tomado en serio.

[@itsmiaucat2726]

Uno puede sacar arte de todo , un amígo mío improvisa y a veces no sale bien pero a veces le salen temazos con la guitarra , si haces algo que tálvez suene raro pero artísticamente es cool siento que puede estar bien

[@nicolasmrn]

Ejemplos: The Velvet Underground y Sonic Youth.

[@htcones99]

Es muy chido improvisar

[@brankolocanetto5047]

Electric Octopus, esa banda tiene muchos albumes de jams y me gustan mucho :)

[@itsmiaucat2726]

@@brankolocanetto5047 gracias, veré si también me gustan :D

[@PaulaAllien]

Qué wena reflexión. ✨✨✨ Yo no estudié Licenciatura pero he tomado muchos, muuuuchooss cursos "sueltos" de todo, desde audio, producción, piano (obviamente muchos más de canto), composición Contempo, etc. Y la neta no compongo como ningún Bethoven 🥺☹️ jajaja, como dices entre más sabes más entiendes que no sabes NADA 😱 pero masomenos "me alcanza" para expresar las ideas que hay en mi cabeza y con eso ando agradecida. Obviamente nunca hay que dejar de estudiar y prepararse para tener herramientas. 🙏✨

[@rogelioperez671]

Ser analista y no compositor, me resonó esa frase :) gracias.

[@unpeztropical5492]

Me ha gustado mucho la reflexión Actualmente estoy estudiando composición, pero más que una clase teórica y técnica es un taller, en donde ninguna idea musical es rechazada. Las propuestas son comentadas y analizadas desde la experiencia para sacarle su mejor provecho. Al final, la teoría musical no es el motor de la creatividad, sino el medio para materializar de mejor manera lo que tenemos en nuestra cabeza :)

[@BadaSessions]

💪🏻

[@leonardoyca2]

Me gustaría aportar una postura bien personal: Bien, soy un cantautor que hasta hace muy poco empezó a componer seriamente, puedo decir que mis experiencias intentando componer sin ninguna base teórica han sido bastante tortuosas, mucho tiempo tocando acorde tras acordes sin entender por que no quedaban cómo a mí me gustaría. Ahora que estoy aprendiendo varias cosas de teoría musical, componer se me hace más fácil y hasta más disfrutable. Es más, al no tener bases teóricas antes me limitaba a los básicos do mayor, sol mayor y la menor de la guitarra, ahora que puedo formar acordes por mi cuenta y aprendí varios más, puedo componer sin mucho problema. Para mí, la teoría musical me salvó de dejar de lado la música, soy una persona que se siente más cómoda con algo guiado y más o menos estructurado, lanzarme a hacer algo sin tener la más mínima idea se me hace frustrante.

[@trujilloroldancarlosarturo4281]

Creo que la idea es saber que pedo de como funciona mucho y es bueno aprenderla pero muchas veces terminas encuadrado y subiendo y bajando la escala una otra vez sin tocar nada en particular

[@leonardoyca2]

@@trujilloroldancarlosarturo4281 Claro, depende bastante del tipo de persona igualmente

[@fernandolucas4596]

@@trujilloroldancarlosarturo4281 nel eso es por que solo conocem una posición si es en guitarra cuando deberías saber las escalas relativas de acuerdo al diapason pero si es piano creo es mas facil por que se visualiza de una maneras horizontal, tambien va a sonar hippie pero vibrar con la musica o meter feeling eso al momento de improvisar aunque tambien se puedes usar escalas de los modos de la menor armonica o melodica o bebop, eso ya depende de que sonido buscas es por eso que si importa no solo es aprenderlas, también hay que practicarlas, comprenderlas y aplicarlas a tu forma de tocar o componer.

[@trujilloroldancarlosarturo4281]

@@fernandolucas4596 obviamente pero no le negarás lo que digo, es importante la teoría pero muchas veces te mecanisas cuando comienzas, actualmente ya no sufro de solo subir y bajar la escala, empiezas a jugar, salirte de ella, entrar, jugar con distintas cosas pero es con el tiempo, a puro oído y práctica

[@fernandolucas4596]

@@trujilloroldancarlosarturo4281 bueno no se cual sea tu instrumento o tu enfoque pero yo que quiero ser guitarrista lead, tambien debes de tenet encuentra el groove y los intervalos, ademas de contar una historia, obviamente es de practica pero aunaue suene tonto no se necesitan muchas notas para hacer una cancion esta la prueba de la samba de una nota, entonces te recomiendo bueno mi rutina diaria es improviso una hora despues una hora de mis canciones favoritas y al final tecnica, eso lo hago por que en ese orden me mantengo mas fresco ya que si improviso al final me siento agotado mentalmente.

[@elseptimobeattle]

Yo creo que es verdad lo que dices, me recordó a un video de play the guitarra dónde él mencionaba que no creía en "buenos" o "malos" músicos sino en tipos de músicos, hay gente que estudia para ser músicos de estudio, hay gente que quiere componer y así. Dependerá de que quieras hacer cuales habilidades debas desarrollar. Igualmente gente absurdamente brutal en teoría y en tecnica como mi compatriota Jesus Molina además sabe improvisar y componer muy MUY bien y el lo explica en su video "how to solo" dice que no hay que trabarse pensando en la teoría sino sencillamente aprenderla tan bien que te sea espontaneo.

[@EdgarVillagme]

*Es mejor saberlo, una vez lo sabes, puedes experimentar, es mi opinión, aprende las reglas para luego romperlas 👁*

[@EdgarVillagme]

Bueno lo dijiste al final, tenemos la misma opinión jaja

[@moises82alexander]

Buenas. La verdad que yo tambien tenia mis dudas al respecto a este tema. Y gracias a los demas comentarios por complementarlo. Estoy estudiando teoria y ejecución y pues si, es importante la teoria para poder saber como quieres las cosas musicalmente hablando. Ah y otro detalle: creo que te faltó agregar un signo de interrogación al final del titulo de este video, bueno, a menos que quieras lucir como una criatura sensual y polémica y asi enganchas la visita jejeje. Saludos y éxitos.

[@bakbakbak1085]

Al fin al del todo, la música se trata de sentimientos y emociones. Sepas demasiado de teoría o no.

[@bakbakbak1085]

@@gonza1915 Nunca dije que no tienes que saber teoría. 😐

[@quiquemejiatejeda5254]

@@gonza1915 creo que en tema musical eso se va aprendiendo con la práctica, en mi caso y como muchos así empezaron, con la práctica, entrenando tu oído, probando acordes etc.... En mi opinión la teoría no es fundamental

[@corneliomontero6946]

Creo que depende de la Escuela. La teoría debería de verse siempre como una solución y no una limitación. Recuerdo que empezando a estudiar música yo mismo me encerraba por ejemplo, en la teoría musical Tonal funcional, y buscaba analizar toda la música que escuchaba con esas teorías. Un docente me explicó que lo tonal funcional es solo una manera de hacer música, pero ya de han desarrollado otras muchas teorías, precisamente a partir de buscar romper esas reglas preestablecidas, y que inclusive iba a haber música que no tenía una teoría clara porque estaba a penas rompiendose. Entonces entendí que la música es más que teoría, y que hay que usarla como una herramienta para componer y no como limitación, pero fue gracias a “la escuela” que supo ubicarme y no enredarme en el mundo del purismo teorico, que algunos pueden erróneamente promover

[@dgpsartscrafts]

Porqué crees que estilos como el punk han logrado mantenerse y ser más llamativos en sus épocas que el rock tradicional? Por recurrir a la simpleza de los acordes de 5ta, ritmos acelerados. Por eso hay canciones de los Ramones que todavía perduran, y que han hecho escuela en otras bandas. Lo mismo con Toni Iommi cuando empezó a componer, debido a su accidente, ha bajado algunos semitonos a su guitarra, usar cuerdas más gruesas, y tocar acordes con pocas notas, de ahí tienes la canción "Black Sabbath" que con esas pocas notas y ese trino han dado esa atmósfera oscura, cosa que hizo de esa canción memorable. Muchas veces, menos es más.

Yo soy Director de Orquesta por accidente y me identifica completamente lo que opinas en este video. Hasta los 30 años no había tomado clases de música y de pronto me pasaron una batuta y al concierto. Debo decir que, en cierto modo, NO saber dirigir una orquesta ayudó mucho en mi forma de expresar los sentimientos que quería comunicar, eso mismo me llevó a la opinión pública y una cosa llevó a la otra y en 2 años estaba dirigiendo por el mundo (soy chileno). PERO QUÉ PASÓ EN ESOS 2 AÑOS? Me puse a estudiar como loco y aquí me quiero detener un segundo en lo que mencionaste de "tal vez no les han preguntado a esas personas qué es lo que quieren" porque a mi me encantaron las experiencias, los eventos y los amigos que hice gracias a la Dirección Orquestal y sabrán que uno en 2 años no se hace Director PERO si puedes hacer lo suficiente para que cuando quieras hacer algo más, te encuentren preparado por ejemplo ahora, con la pandemia ya no hay más conciertos, me volqué a la producción musical amater y aquí estamos charlando :)

[@donvalentin]

como dice tool "Over thinking, over analyzing separates the body from the mind" talvez esa sea la correlación en composición que aplica a muchos aspectos de la vida en donde no se debe pensar tanto sino dejárselo a nuestra parte del cerebro que toma decisiones rápidas. Ya después de componer ahora si analiza que rayos hiciste.

[@alets94]

Bada en 4:57 "Correlación no implica causalidad". Yo (perfectamente representado por Bada en 5:14): "¿A qué se refiere tan elocuente conjunto de palabras?" Bada inmediatamente en 5:16 "Ah, pues mira, te explico". Excelente servicio, 11/10.

[@marceloismael5728]

yo hago hip hop ... llevo rapeando como 10 años y componiendo 5, nunca tuve la oportunidad de poder estudiar teoria musical y en el colegio nunca tomaban importancia a los que no sabiamos cantar, eso hizo centrarme mas en mis composiciones y darle todo tipo de enfoque y delivery a la letra como al "flow" (el alma de mis composiciones) hoy en dia trabajo con musicos a los que le voy comentando mi evolucion y voy dando cuenta que la practica y el amor a esto, la ganas de hacer que mi musica tenga esencia hizo que inconcientemente yo vaya aprendiendo sobre muchos aspectos musicales sin partir de algo teorico o conocimientos musicales, mis compañeros me van explicando teoricamente que fui descubriendo atravez de años rapeando y anotando letras y me hace sentir bien que el hecho de no tener es oportunidad hizo que vaya construyendo mi musica desde lo mas profundo mio apartir de lo mas profundo que sentia, ahora estoy aprendiendo progresion musical y siento que aprender teoria es lo unico que falta para ser un artistas completo y tecnico no solo un raperito cualquiera ... gracias por estos videos querido aveces tenemos crisis con las que vivimos y llega un pana de youtube con un video y te hace sentir lo hermoso que es la musica y porque esta luchando por este sueño.

[@aestheticwolf7769]

, aunque uses acordes fuera de la escala, siempre tendrá una explicación teórica, ya sea modal mixture, dominantes secundarios, modulaciones cromatismos, etc, etc, al final la teoría al final solamente son herramientas, pero las herramientas no son las limitantes de creatividad, ahí está Bach de ejemplo, así que es correcto, no hay correlación en eso, al final ya también siento que es el pretexto de la gente para no estudiar, también muchos buenos compositores, cuentan con muchas referencias discográficas que toman como inspiración y además suelen ser buenos narradores y musicalizan sus historias, entonces como bien dicen entran muchos factores que al final pueden dejar ver qué más bien una persona puede saber mucho pero no es compositor y ya, le puede gustar ejecutar, improvisar en el jazz, analizar etc etc, justo como lo mencionaste buen video!

[@hugoalejandrothompsonurq-dk1my]

chimba de contenido estaba por empezar a pegarla a la produccion musical empirica y tenia un mundo al frente sin saber por donde empezar y tus videos me dieron un norte 🌊🌊⛵

[@nelsongomez1983]

En mi opinión, concuerdo con muchos de lo anterior que mencionasteis con respecto al saber mucho de teoría musical, y quizás yo no tengo un pos grado en música sino un simple diplomado de bachillerato en música, enseño, interpreto y hago algunos arreglo musicales, gracias a que debido al pequeño grado de teoría que se me a ayudado a mejorar mis composiciones y arreglos; pero siempre estoy explorando nuevas formas musicales para expandir mi creatividad. Saludos desde Honduras

[@Josafatto]

Pues depende, porque si tu intención es componer música sinfónica, necesariamente debes tener conocimiento teórico y mucho más, pero si solo quieres componer cancioncitas tipo Juan Gabriel, obviamente no requieres de tanto conocimiento teórico.

[@victorfdz3361]

Una frase que me ha ayudado mucho, en música y en varios aspectos de la vida: todo suma.

[@alejandromezaflores719]

Reitero y reparo la linea. Vaya SENSUAL joya la encontrada en este canal.

[@bonnyarts]

eeeeeeeeel mejor video... en estos dias pasamos mas de una hora... discutiendo un tema de si los acordes esto y lo otro el cantante nos dijo claro y conciso... no se como se llaman los acordes lo tarareo y a mi me gustaron tengo un conocimiento muy básico, pero para mi y para el cantante sobaba bien... el musico busco los mil pretextos por que no era lo correcto según la teoría y de forma muy subjetiva lo pusimos a prueba buscamos a 5 amistades le pusimos a escuchar los acordes que hicimos a oído vs los de la teoría que el sugería y bang... gano el oído no cuestiono la teoria pero si mata la creatividad o lo experimental si quieres que todo este cuadrado...

[@Sidot0]

Es tal cúal, y bien dice la frase, " mientras más sabes, menos entiendes lo que haces". Tuve que dejar de estudiar y ser estricto conmigo mismo, volver a vivir, disfrutar y darle sentido a lo que amo, en pocas palabras a sentir y volver a emocionarme. La música es una serie de reglas por cumplir y las reglas estan ahí para que puedas rompan, pero antes debes entender hacia donde vas, ya que te puedes peder poco antes de empezar, cree en tu intuición, un adulto no siente igual que un niño y un niño, no mide las reglas, porque no las comprenden.

[@BETTOREY415]

Jajajajaja muy bueno!¡ Saludos desde Patagonia Argentina.

[@alvaro.05]

Aquí como siempre apoyando oh amada y sensual youtuber 💖

[@ammadeux]

Eres súper profe, me encantas. Un abrazo desde Granada, España.., y.. ADELANTE CON EL CANAL!!!

[@nivamdavidnebvrezke3936]

Yo lo veo distinto yo creo que la musica se trata de transmitir algo de contar algo exprecion sentimiento muchas palabras... en fin lo que quiero decir es vamos a poner un ejemplo que yo quiero contar una historia pero en otro idioma si no se el idioma nunca voy a poder trasmitirlo es igual en la musica si no conoces teoria nunca vas a poder transmitir algo de una forma tan clara yo creo que ahi esta la clave el logar transmitir limpiamente lo que quieres decir para mi ese es el exito en la musica ahi disculpen tremendo texto hahaha saludes!

[@alonso1050]

Eso también lo he visto yo, muchos compositores con grandes conocimientos. No les gusta componer a veces pareciera que no les gusta exponerse

[@danielparedes4761]

Creo que un músico si aspira a ser profesional debe estar preparado ya sea para ejecutar una pieza con partituras o sin ellas,a muchas personas el mucho estudio les ha abierto puertas así como a aquel amante músico autodidacta. En lo personal opino que un músico debe saber estar balanceado y preparado para hacer y disfrutar el momento en que se ejecuta su instrumento,no un robot.

[@angelcornejo4283]

Soy del tipo de persona que hace caso al oído, y evidentemente si cargo con dudas sobre si una nota está mal colocada, y es cierto, solo me dedico a componer porque hay teóricos musicales que sabrán que está mal y hay instrumentistas que ejecutarán mis obras, mi punto fuerte es mi creatividad que e absorbido en más de diez años, pero coincido en que en este mundo todos son necesarios, estudiados que no componen pero arreglan los errores del que no estudio, instrumentistas que ejecutan todo a la perfección que no componen ni saben de teoría. Exelente video.

[@asaelabisaymiguellopez4322]

Completo acuerdo! El compositor vive de su creatividad y facilidad de hacer materiales sus ideas, y para ello se necesita la teoría, para saber a dónde ir y cómo llegar. Podemos componer aun sin saber teoría a detalle, pero vaya que saberla hará más ameno nuestro camino.

[@BadaSessions]

👏🏻

[@estebro_snz]

Weu la teoria musical se toma en cuenta, de interes cada detalle no cuenta menos si uno quiere entender o relacionar cierto aigurio me fiero a un instante gracias por la armonia filosofia.

[@alejandrocarrillo1881]

Yo siempre hago mis ideas desde lo que las notas me hacen sentir y trato de darle un sentido, muchas veces si saber qué estoy tocando y lo poco que he estudiado me ha servido mucho pero el hecho de descubrir las notas, los acordes me encanta por mi propia cuenta me encanta, claro después veo que diablos compuse pero mi principio siempre viene del corazón, saludos, yo soy de esos que solo ven sin comentar pero ya llevo varios años aquí contigo 🥺🖤

[@ElberGonzlez]

Cierto, muchas veces es el enfoque inicial, lo que hace que quien tenga más estudios, no tenga intenciones de componer, pero creo que también es parte de los mismos maestros, no sólo en la música, en muchas otras disciplinas, al enseñar, también te enseñan su enfoque y su punto de vista (no todos claro) y eso have que el alumno se limite (igual, sin generalizar)

[@lluispaloma]

Por mi experiencia, puedo decir que la teoría musical es imprescindible y que ha potenciado mi creatividad... desde el momento en que mandé la teoría de conservatorio a freir espárragos. Lo que se necesita es entender cómo funciona el sonido, cómo trabajar con él para conseguir resultados potentes, y entender que el estudio de grabación lo ha cambiado todo y hay que saber a fondo cómo funciona, aunque luego se vaya a componer música para concierto: se trabaja de una manera totalmente diferente. Última clave: la mejor música se crea con la pura aplicación de la técnica, ya podemos mandar a la porra las explicaciones del siglo XVIII, que estamos en el XXI.

[@miguelcore4619]

Actualmente compongo sin teoría pero si me siento aveces que necesito primero comprender las estructuras para pulir con mejor perfección y detalle …Me aconsejan entrar a una escuela o basta con aprender viendo tutoríales en internet??? Ayuda

[@zahidpulido8695]

No sabes cuánto me ayudas te amo🥺❣️

[@BadaSessions]

🙌🏻

[@gabrielmorenook]

Yo considero que es bueno saber, pero hay que dar una pausa para embrutecerte, tendríamos que ser brutamente sabios Y seguir en ello

[@fdom6776]

"Rules are good! Rules help control the fun!" - Diría Monica Geller. 😁 De acuerdo contigo, Eri.

[@BadaSessions]

😂😂😂😂

[@quiquemejiatejeda5254]

Creo que la teoría músical no es algo fundamental para ser bueno o poder componer. En mi caso y el de muchas personas es algo que se va aprendiendo con práctica, entrenando tu oído, probando nuevos acordes y todo eso estimula la creatividad y probar cosas nuevas

[@BadaSessions]

:)

[@reynadegidio7521]

Estoy totalmente de acuerdo no se casi nasa de teoría musical ,toco mi guitarra con lo que se y aprendiendo a diario. He compuesto un par de canciones y me dicen que se oyen bien. Gracias 🌹👍

[@djmemex19]

Es un lujo verte, Bada!

[@BadaSessions]

🥰

[@sherry4795]

Yo he escrito muchas canciones y no tengo ningún tipo de problema en componer, siento que la teoría opaca de manera indirecta tu funcionalidad natural de componer pero si me gustaría ser un buen instrumentista con alguien profesional “escuela” etc, me encantan tus videos ... buenas vibras 🙌

[@fasttfantasma]

GRACIAS

[@lev1471]

El video que necesitaba en mi vida. GRACIAS

[@EdgarOrtizMX]

Amo este video... pero me preocupa un poco qué estabas buscando para llegar a esos estudios tan particularmente random. Buen video mi Bada

[@matthewu.m2518]

Me encanta tu forma de pensar y gracias por este video yo estoy a favor de 50, 50

[@sabinealexander2773]

Excelente información,Erika!! Saludos!!

[@BadaSessions]

Gracias!!

[@janettegarcia6839]

Es importantísimo saber teoría musical para sentir que tiene una buena base al componer, que bien video

[@ammadeux]

Cómo me ha gustado el vídeo. Interesantísimo enfoque. Me aporta un montón como compositor "ignorante" :)))

[@merilygames719]

La musica depende mas de talento y Creatividad... La teoría es solo la tarea para conocer bien lo que haces

[@basenjiguitar]

A MI nunca me ha servido la teoría musical para componer. Lo único para que me ha servido; es que es un lenguaje-vocabulario establecido y sirve para comunicarte de forma más precisa con otros músicos. Si recomiendo aprender teoría pero solo lo básico pues esta servirá para comunicarte, PERO de eso que estudiando toda la teoría posible y podrás componer algo bueno...LO DUDO MUCHO.

[@BadaSessions]

Híjole... creo que esa limitación nos la creamos cuando no tenemos el conocimiento. Yo era como tú hace muchos años, pero el aprender teoría solamente abre puertas y te da herramientas que no puedes usar si no las sabes. Saludos

[@alexbecerril5029]

Buen video, no tengo por el momento argumento para debatir. Tienes buenos puntos de vista.

[@synieztroledpar5862]

que queres que te diga, sos una GENIA!!! :)

[@cristophergilhernandez7279]

Este video me lo puso el youtube en el feed, andamo mejorando

[@dgpsartscrafts]

Cuando empecé en la música no tenía ni reverenda idea de teoría musical, de hecho, si me das una partitura para leer, es como si me estuvieses enseñando chino. He aprendido los nombres de las notas, y cómo suenan. De teoría musical, he aprendido muy poco, y sin embargo, he hecho un total de 7 discos, con algunos proyectos personales, además de demos y algunos singles. Simplemente lo que hago es componer con la mente, silbar, tararear, golpear la mesa, construir la idea en la cabeza o probar tocar algo en el teclado, y luego voy desarrollando la idea a partir de eso. La teoría musical es como andar en bicicleta para mí, con saber lo básico, pero escuchando mucha música antes, ya te haces una idea de lo que quieres hacer. Al menos he seguido ese camino. El momento, para mí, de ver si todo eso funciona o no, es llevarlo al instrumento o al DAW, o cuando tocas en una banda y tienes esa idea. Luego la vas puliendo y dando forma. Como dijo una vez Marty Friedman: "deja de estudiar tanto, el día solo tiene 24 horas, concéntrate en tocar y tocar y tocar, así puedes dar forma al sonido y la música que tanto deseas". Crear una canción lleva tiempo, desde la idea, la composición, la ejecución, y luego la producción, hay procesos en los que puedes cambiar, agregar, o desechar cosas. La teoría está bien al principio, pero también depende de qué tanto deseas llevar todo a la práctica. No creo que necesites saber todas las escalas de guitarra, si al final acabas haciendo acordes de quinta o arpegios sencillos... EDIT: nunca he pisado un conservatorio, lo que he aprendido fue a base de algunos libros de guitarra, y usando el Guitar Pro, donde aprendí mucho sobre las negras, blancas, puntillo, acordes básicos, slides, vibrato, y demás cosas. Luego todo lo fui moldeando en base a ello. Es bueno aprender al menos lo básico de la teoría musical, pero es mucho mejor explotar la creatividad en ello.

[@seiji_kun132]

te amo bada . tus videos son muy motivadores para seguir aprendiendo de la musica

[@Davga78]

Felicidades por tu canal lo primero, hace poco que lo conozco y me resulta muy útil. La verdad es que en este tema, en mi humilde opinión, has rozado la respuesta a tan manido debate pero no has llegado a verbalizarla: la teoría musical no mata la creatividad, sencillamente, la formación clásica de conservatorio, llamémosla tradicionalista, no está enfocada a la creación y a la composición si no al conocimiento y el estudio de las normas que rigen la música. Eso no quiere decir que la teoría no se pueda adquirir de formas menos ortodoxas y ahí reside la diferencia entre un interprete de conservatorio puro y un músico de academia o escuela de música ¿quién no conoce la academia Berklee de Boston de donde han salido genios como Steve Vai, Joe Satriani o Frank Zappa? Quién estudia allí (o en otros centros similares a lo largo de todo el mundo) reciben los mismos conocimientos que recibirían en un conservatorio tradicional, pero de otra forma más orientada a la explorar la creatividad y la experimentación con toda esa teoría y técnica. En resumen, la técnica no sólo no mata la creatividad si no que es absolutamente imprescindible para sacarle todo el partido a nuestra creatividad, al menos, a mis alumnos siempre les insisto en ello (no todo es sweep picking X-P), además. en cuanto empiezas a manejar esas reglas en tus composiciones, te das cuenta de que todo suena mejor y encuentras esa nota que nunca encuentras en esa melodía o ese acorde que no sabes por qué no termina de sonar, a la primera Al menos esa es la visión que tengo yo tras más de 30 años a vueltas con la música. Un saludo

[@jesuseduardoramirez9588]

Oh amada y sensual Erika, sería bueno que hicieras un vídeo con el caso "José Alfredo Jimenez" o "Juan Gabriel" Es que no creo que ellos hayan tenido ni la oportunidad, ni el tiempo de sentarse en un pupitre de algún Conservatorio o en alguna banca en alguna Facultad de Letras de alguna universidad, pero hicieron canción es inolvidables, con melodías sumamente agradables. ¿En algún momento tuvieron que aprender ellos y sobre todo, cómo lo hicieron si trabajaron siempre? no paraban de grabar y de andar difundiendo sus canciones, ¡oh fuck! ¿a qué horas?

[@giovarguez]

Cuando tenia mi banda en la prepa componiamos a lo wey y salian rolones, ahora que compongo con mas conocimiento como que me cuesta mas poder hacer melodias. Por mencionar otro ejemplo, Jose Madero admite no saber tanta teoria musical y ve las obras maestras que hace

[@aybarsuperstar]

si es necesaria porque nos da mas herramientas para comnponer pero ni no eres sensible para componer crear nuevas melodias por mas que sepas todo de musica y toques a la perfeccion los instrumentoas sera muy dificil componer crear algo nuevo lo musmo para en las literatura hay cantidad de maestros de la lengua...peero no pueden crear ujn poema para eso hay que ser poetas sensibles empaticos...etc etc

[@18dayan]

Grandioso! Después de mucho vuelvo a ver tus vídeos solo para adquirir un nuevo miedo .... No volveré a usar sábanas en mi vida jajajaja

[@Murcielagx]

Estudiar musica profesionalmente no te garantiza volverte un musico o compositor exitoso. La mayoria no saben ni leer notas pero no estaria mal tomar 50 y 50

[@l.b.covers2185]

tienes mucha razón aunque como dices hay excepciones y yo creo que un ejemplo seria Matt Bellamy ya que tiene mucha escuela y una excelente composición como para ser uno de los mejores en estos tiempos

[@hacheguioneme]

Tiendo a pensar que los músicos no académicos que conozco tienen el oído más entrenado y se arriesgan más en su búsqueda musical.

[@agus_reinoso]

Muchas gracias por tus vídeos, son geniales y aprendo mucho!! 🔥🔥

[@BadaSessions]

🙌🏻🙌🏻🙌🏻

[@sergiodelahoz4623]

Yo me concidero un musico promedio, toco guitarra, y la verdad estaba muy estancado, aprendí algunas cosas simples, como intervalos, aprendí, a hacer triadas y tetradas y a armonizar una escala y eso me hizo mejorar demasiado pero cuando digo demasíado es que yo tocaba muy cosas muy simples pero demasiado simples, y aprender teoria me hizo mejorar un montón, trate de hacer muchas canciones y pues me gustó mucho el resultado y mas que nunca quiero crear cosas raras como fusiones de musica folclórica de mi país con jazz y blues o cosas así y creo que si tienes razón en lo que dices, para romper las reglas hay que conocerlas

[@cesaraugustomartinezchando6643]

Te recomiendo un libro que se llama "El sublime proceso del lenguaje musical" del pianista y compositor Alex Mercado, un excelente contenido que tiene que ver mucho con este video desde mi punto de vista.

[@PabloMusic07]

Buen video👏Felicidades 🙌

[@sebastianmondaca9098]

Muchos los que estudiamos musica se nos olvida pero es una regla digamos de "vida" La teoria es una herramienta sumamente util a la hora de componer, interpretar , etc. pero el oido es quien manda , si metes un acorde o arpegio que esta fuera de tonalidad pero suena bien , vale la pena Buen video :D

[@zenzky2282]

Te extrañé y me puse a ver los videos de nuevo 😅 saludos Pd: me gustan estos videos, por que me hacen sentir como si estuviera en un club de músicos, y me inspira a seguir aprendiendo sobre música y métodos de grabación (autodidácticamente) Saludos desde Sonora, México. Ánimo!

[@guillermor.r4831]

Supongo que también dependerá,pensar que en un ambiente como el jazz el comportamiento te corta la creatividad sería un poco absurdo,si entiendes desde las bases de la armonía te puede ayudar mucho a crear y no hacer lo de siempre

[@guillermor.r4831]

Esto es el problema de los conservatorios,no tienes porqué estudiar en esos sitios

[@cmusic2658]

Creo que estaba haciendo un vórtice catastrófico en el metaverso que se avecinaba a toda velocidad a mi vida

[@ladyganni]

Cómo fan mamador del rock progresivo, industrial, post punk y post rock concuerdo totalmente

[@starwolf7w750]

Estoy suscrito al canal de Jaime y areh pero hace tiempo que no veo sus videos bueno, continuare mirando este video uwu

[@HoracioRios2012]

ESTUDIE EN EL PROFESORADO DE MUSICA HASTA 2DO AÑO. Y DEJÉ POR QUE SOY AUTODIDACTA Y ME GUSTA SENTIR LA MUSICA EMOCIONALMETE ♥

[@alejandromezaflores719]

Vaya joya la encontrada en este canal.

[@luisaguilar8184]

Mi opinión personal como compositor y estudiante de música que va a mitad de la carrera puedo decir que al principio de la carrera llegué a sentir que si me quitó creatividad pero luego cuando aprendí mucho más de teoría y entrené mi odio puedo decir que me ayudó muchísimo más de lo que me “perjudicó” porque ahora mi creatividad se ve impulsada por el conocimiento que adquirí y puedo meter cosas que hacen que mis composiciones no sean monótonas y que de no haber tenido esos conocimientos jamás las hubiera sabido aplicar aunque en mi mente supiera que quería hacer algo diferente.

[@afterefects]

Así es, el exceso de conocimiento mata tu atrevimiento para arriesgar, crear, caerte, levantarte, sacudirte, aprender y crear experiencia.... la escuela mata todo eso. Por ejemplo, a mucho se les olvida que siempre habrá algún detonante para escribir una buena letra, como por ejemplo: viajar, conocer, platicar y escuchar con la gente, enamorarse, sentir, pensar, leer, sufrir, gozar.... en la escuela no te enseñan a hacer nada con la inteligencia emocional necesaria para escribir canciones o sentir la música. Creo que debe haber un equilibrio entre una y la otra. Entonces podemos hacer sinergia entre los creativos compo-autores, y los ejecutores de instrumentos para crear las canciones que los primeros crean. Pero sí, todo tiene que ver con la actitud.

[@BadaSessions]

La escuela te da herramientas para explotar la creatividad… este video lo hice cuando me rehusaba a estudiar. Hoy pienso muy diferente

[@afterefects]

@@BadaSessions Así es

[@luisitobabyBoom007]

Querída amiga, tengo para decirte que en los inicios del género Merengue al evolucionar se ejecutaba en orquestas sinfónicas. Un día un atrevido Johnny Ventura decide armar su propio grupo, pero no tenia suficiente recuso para tantos músicos y decidió romper la regla, que le trabajo una avalancha de críticas de aquellos grandes maestros y eso dio origen a lo que conocemos como merengue. Lo que sirve de apollo a lo que dice.

[@cristianzampierin2265]

Yo compongo canción desde los 16 años, o sea, hace 26 años y la canciones que hice cuando ni sabía los nombres de los acordes y menos las escalas son buenísimas y clásicos en mi repertorio personal. En fin

[@chuyoliveros]

@BadaSessions 6:15 Si! Que tal si una persona quedó enredada en un Queso Oaxaca gigante mientras dormía

[@danielgonzalezmontesdeoca1398]

Completamente de acuerdo!!

[@camilotarkowski3561]

Yo creo todo lo contrario. "Para romper las reglas, hay que conocerlas". La teoría musical no hay que verlas como leyes, sino como recursos. Y la autenticidad, generalmente viene de una teoría musical avanzada. Saludos.

[@jonathanr.c7287]

lo q entendi fue q la teoria musical es nesesaria tmbn para poder hacer un balance para poder ser compositor ya q te brinda conosimiento esencial q te podria alludar ah poder crear algo bueno, y ah laves darte cuenta de cosas q tambien no podrian cuadrar y pues ñaaaxd, al final solo pues hacer caso ah lo q nuestros gustos y emociones nos agan sentir si♥

[@that_quiet_kid]

dios, te amo

[@angelfuentes3859]

Me encantas bada

[@rafaval1162]

En base a mi experiencia: Yo solía ser músico de habitación sólo sacaba covers aprendiéndome las tabs, entré a estudiar la carrera de educación musical y comencé a comprender el porqué de las cosas entrándome más en la teoría musical y si bien esta no mata tu creatividad te hace querer ser perfeccionista y detallista a la hora de componer música, cuando quieres formar una banda te aburres de los covers, quieres crear algo propio y conociendo la teoría te ahorras muchísimas horas en vez de sentarte a lo wey tocando a lo loco hasta dar con algo que ''suene bonito'' en mi ex banda querían dizque hacer algo original pero no sabían ni los conceptos básicos y solo tocaban a lo loco, el tempo se lo pasaban por el arco del triunfo era todo un caos y cuando quise aportar estructurando las canciones con una tonalidad y demás salieron con la excusa más absurda de todas: Es que yo no sé teoría solo piso los trastes donde suene bonito. quedé .-.

[@ClanMalaMente]

Veo notificación y vengo a ver a Bada 🔥

[@BadaSessions]

*Se sonroja*

[@masknorth3917]

Super necesario el aprender teoría musical. Eso habre el campo completo