📷 Le MYTHE de l'exposition (le pire conseil photo #2)

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[@denisenury4681]

" La beauté est dans l'oeil qui regarde " cela vous va comme commentaire , mdr Merci pour vos vidéos , elles sont des coups de pieds à tous les préjugés ! ouf , cela fait du bien :))

[@PaulNapo]

😊 merci

[@jean-francoisdamon4847]

ça fait plaisir d'entendre ces raisonnements venant de la part d'un professionnel ,je me sens moins c.....et sutout libéré de ces contraintes!

[@PaulNapo]

😊

[@zeverybest]

je ne fais jamais (ou rarement) de commentaires sur tes vidéos, mais je suis un grand fan. je les regarde toutes. Je pratique la photo depuis tresssss longtemps (j'ai commencé en argentique) mais j'apprend énormément avec tes vidéos je les adore. Bravo

[@PaulNapo]

Un grand merci François 🙏

[@concertoweb]

Quand on apprend à nager le crawl, on nous dit qu'il faut souffler dans l'eau pour inspirer hors de l'eau. Mais la vraie efficacité est de finir de souffler hors de l'eau. C'est pour certain un dogme, ils ne savent pas pourquoi mais il ne faut expirer que sous l'eau. Les pixels cramés, c'est pareil. Ce qu'il ne faut c'est qu'ils soient là où est l'intérêt de la photo, et qu'évidement ils n'occupent pas une surface importante dans la photo. Donc, oui, il faut les maitriser mais pas s'obliger à les éviter impérativement. Une bonne video pour une bonne chaine que je découvre

[@PaulNapo]

Jolie métaphore 😊

[@stephanecastets1917]

Bonjour Paul. Alors... oui tu as 100 % raison et oui une photo peut comporter des bouchés et des cramés (je le fait régulièrement). Le problème est ailleurs. Quelle est la destination de ces photos ? Il y a une particularité quand on souhaite l'imprimer. Si c'est avec un imprimeur pro, ce dernier risque fortement de vous recommander de modifier légèrement votre exposition pour une raison simple : Les cramés ca veut dire pas d'encre... et si il n'y a pas d'encre on voit beaucoup plus la texture du papier (qui ne boit pas donc). A l'inverse, les bouchés engendre des aplats de noir disgracieux. Et là cela peut poser un problème esthétique. Mais mise à part cette particularité rien à redire à ce que tu as dis ! Bravo à toi. Bonne continuation

[@SuperSpectateur]

Bonjour Paul, Tu as tout à fait raison. A partir d'une certaine expérience photographique on a le devoir de s'affranchir de toutes ces règles. Seulement ces dernières existent pour aider les débutants à commencer et produire des photos acceptables. Beaucoup d'entre eux débutent en croyant tout savoir sur la photo, sans jamais avoir tenu un appareil en main, ni lu le moindre article à propos de la photographie. Ils partent la fleur au fusil à la conquête du monde en croyant naïvement que quoi qu'ils produisent ce sera magnifique ... Heureusement quelques règles existent pour les recadrer, leur faire comprendre que ce n'est pas si facile qu'ils ne se l'imaginent et les aider efficacement à commencer. Je ne jette pas la pierre aux débutants ... j'ai fait jadis exactement la même chose. Après un certain temps, il est nécessaire de prendre du recul et de s'affranchir de ces règles dès que l'on est capable de produire ce que l'on veut. Bonne continuation. 😉

[@marmotteIDE]

La plupart du temps quand on poste une photo sur un forum dédié, les gens vont commenter ou critiquer les aspects techniques objectifs de l'image : la netteté, la zone de focus, l'exposition... ce qui peut engendrer cette dérive de penser qu'une bonne photo est une photo techniquement réussie. Le drame de tout ça c'est que les photographes qui sont exposés dans les musées peuvent avoir des images, au contraire, avec des forts contrastes, une mise au point pas hyper précise et même du flou de bougé... Ce qui selon la majorité des internaute, club photos etc. en ferait des mauvaises images. Est-ce que la morale de ça c'est qu'on apprendrait mieux par la pratique qu'en suivant les conseils des autres ? Est-ce que juger une photo sur des aspects techniques objectifs ne seraient pas l'inverse d'une démarche artistique ? Dommage pour un métier créatif que la technique prenne tant de place. On a jamais vu personne reprocher à un peintre la marque de ses pinceaux ou le choix de sa palette et de son trépied...

[@yvondauteuil6687]

Entièrement d'accord avec toi Paul! Personnellement je me donne le droit de déroger a certains conseils donné par les formateurs surtout ceux qui limite la créativité et la personnalité du photographe.

[@PaulNapo]

C’est tout à fait l’idée !

[@gilles3574]

Salut Paul, 100% d'accord. Très souvent une photo qui a des "imperfections" dégage une très forte émotion.

[@johansolutionsdigitales]

Merci Paul, pour cette excellente vidéo de déculpabilisation généralisée des "maltraiteurs" de pixels ;-) Bouchons les, cramons les sans scrupules !

[@PaulNapo]

Un grand merci Johan !

[@didindidine2494]

Y'a aussi Alan Schaller! Il a fait des pixels bouchés un atout ! En gros faut faire exception à la règle si on veut se montrer créatif, ça ne se limite pas qu'à la photographie !(très sympa la vidéo)

[@PaulNapo]

Ya surtout pas de règles en photographie 😉 Merci pour la référence je vais aller voir

[@bernardchemla4419]

Bonjour, Presque entièrement d’accord … D’ailleurs parmi les photos que vous montrez, « le sujet » lui aussi peut présenter des zones bouchées ou cramées. Il s’agit selon moi simplement de décider de ce que l’on veut exprimer/montrer. Un sujet "bien exposé" est un sujet qui montre ce que le photographe a voulu montrer. Merci pour cette vidéo (et les autres). Bernard

[@loisakasha]

MERCI !!! ça fait du bien de l'entendre :)

[@adinspecteur1403]

Je plaide coupable d'être un peu un freak des pixels cramés. Peut-être parce que quand je commençais à prendre des photos sérieusement avec mon bridge (un vieux sony HX100V), la première remarque que je recevais de mon frère plus expérimenté en photo était "C'est cramé !". Depuis ce temps, j'ai toujours eu l'oeil rivé à mon histogramme en combat perpétuel contre les pixels cramés. Ta vidéo fait du bien car ça dédramatise cet aspect 🙂 J'ai plus facile a accepter de boucher une photo (cela crée un espace négatif ou graphique intéressant parfois) que de me retrouver avec un ciel complètement cramé quand même haha (même si j'ai bien compris que c'était pas le propos et que tu nous parles plus de petite zone cramée 😉).

[@traitementnoiretblanc9773]

Entièrement d'accord, belle réflexion. A entendre certains "supers techniciens", j'ai l'impression qu'ils rendent à leur client des screen-shot d'histogramme et non des photos... Le point noir et le point blanc est un repère utile pour voir où on en est niveau répartition, mais pas un dogme à ne surtout pas dépasser. Merci pour ta mise au point.

[@PaulNapo]

Super métaphore, je la réutiliserai! 😊

[@cheyenne73000]

Merci Paul d'exprimer le fond de ma pensée 😁En photo, il y a plein de règles que beaucoup suivent à la lettre. C'est important de connaitre la technique mais après, il faut savoir se lâcher un peu, sinon, on ferait tous les mêmes photos (comme dans les clubs photos que Thomas affectionne tant 🤣) et ce serait prodigieusement ennuyeux, non ?

[@Multimusiclight]

"comme dans certains clubs photo"... pas de généralisation abusive SVP 😁 ... pas besoin d'être dans des clubs pour sortir les "mêmes photos", cf insta et autres réseaux "sociaux"... 😂 Je suis les chaînes de Thomas, Paul et autres et je suis en club, il n'y a pas d'incompatibilité, ni de sectarisme 😘 !

[@pierrealain-photographie]

Tout à fait d’accord, ça peu donner de très beau contraste et que ce soit bouché ou cramé on s’en fou seul l’effet artistique compte👍

[@PaulNapo]

😉

[@dominiquejourdan745]

Oui on peut boucher ou cramer mais pour moi, le propos est biaisé. Il est évident que les photographes "avertis" maîtrisent ce qu'ils font et effectuent des choix, voire des compromis pour obtenir un certain résultat. Ce conseil, pertinent, est donné surtout pour éviter aux autres des aplats disgracieux avec des transitions totalement et "réellement" inesthétiques dans certaines situations, justement non "maîtrisées". Il faut donner aux débutants ou semi-débutants des pseudos "règles" pour les guider et qu'ils pourront ensuite enfreindre en connaissance de cause, avec l'expérience! Ensuite, il y a le problème du rendu à l'impression mais c'est un autre débat.

[@chrreg2752]

Merci Paul pour le Guide gratuit, je vais me plonger dedans. C'est super sympa. Amicalement.

[@PaulNapo]

Avec plaisir 🙂

[@maritheberard7938]

Alors bravo 👏 c’est exactement mon opinion quand je vois une photo ( c’est ma passion en tant qu’amateur et novice 😉) une photo tellement traitée qu’il n’y a plus de naturel… enfin juste pour dire que j’ai bien aimé cette vidéo 👍👍

[@PaulNapo]

Merci beaucoup 🙂

[@lucasrubio3322]

je suis entièrement d'accord avec toi, en revanche une photo bien exposer ça offre de grande possibilité en post production ce qui te permet d'augmenter ton champs créatif

[@PaulNapo]

Je parle de tous ces moments où tu n’as pas la choiw

[@michelbarriere]

Merci Paul Je viens à l ‘instant de travailler sur une image de Toscane et je me suis bien appliqué à corriger toutes les sur ou sous expositions 😂 Bon, j’aime beaucoup le résultat et je pense que c’est nécessaire la plupart du temps en photo de paysage . Mais tu as raison, particulièrement dans les exemples que tu as montrés , des pixels cramés ça peut avoir du bon aussi dans des situations particulières. Notamment chaque fois qu’on cherche à avoir des ombres chinoises ou des contrastes très fort, Pour l’arrière plan cramé d’un portrait comme tu l’a montré, j’aime bien. Comme de toute façon, on cherche presque toujours ne rien voir derrière le sujet ( ou bien sûr un bokeh sympa) , ça marche très bien. Merci beaucoup pour cette vidéo ( mais faut pas être énervé, c’est mauvais pour la créativité😄😄)

[@guillaumeleu7234]

Je crois qu'il y a un problème de sémantique: la photo, c'est l'objet final, une fois tirée. A la prise de vue par contre, il est préférable effectivement de retenir le maximum d'info (quand possible) sur son négatif (ou son fichier numérique) car c'est ensuite au tirage qu'on décide "tiens, cette zone, je la boucherais bien" ou "ah il y a un détail que je ferais bien ressortir ici"). Tu as tout à fait raison sur l'objet final... Maintenant quand on en a la possibilité, mieux vaut effectivement exposer correctement son fichier de travail (négatif, raw ou JEPG) pour avoir le plus de latitude ce qui nous permettra ensuite d'être le plus libre possible à l'interprétation et au tirage ;). Après ce n'est pas toujours possible et c'est parfois bon d'apporter un peu de "risque" et de "chance" mais sur ce point je laisse chacun avec sa pratique et sa sensibilité :).

[@PaulNapo]

Il y a toutes les fois où la scène est si contrastée qu’on a de toute façon pas le choix

[@r.c8756]

En tant que débutant, je me suis un peu rendu compte de ça lors de la retouche : j’ai pris l’habitude d’utiliser systématiquement la fonction "smart lighting" de DxO Photolab sur toutes mes photos. Pour ceux qui n’utiliserait pas ce logiciel, c’est une fonctionnalité qui permet d’ajuster automatiquement la luminosité des zones justement très sombres ou très claires et donc en révélant des détails qui ne sont pas visibles sur l’image originale. Au début je trouvais cette fonctionnalité super cool parce que je trouvais qu’elle pouvait "compenser" l’absence d’un éclairage secondaire sur certaines photos mais je me suis rendu compte au bout d’un moment que certaines photos en pâtissaient, notamment les plans avec l’arrière-plan surexposé, le fait parfois de révéler des détails en arrière-plan fait perdre de l’importance au sujet et rend la photo moins intéressante... Sur le coup je ne comprenais pas pourquoi le fait de révéler des détails n’améliorait pas ma photo comme je l’espérait parce que j’ai effectivement un mode de pensée très "technique" et j’ai du mal à en sortir... Enfin bref, maintenant du coup je l’utilise avec plus de modération et j’essaie de faire plus confiance à mon intuition − ce qui n’est pas facile, quand on a trop envie de bien faire des fois on prend des décisions basés sur des critères rationnels alors qu’au final c’est le ressenti qui compte le plus en art...

[@charlescoiffier]

Je suis d'accord sur le fond mais je penses que les règles académiques sont nécessaires justement pour les dépasser quand cela apporte du sens à la photo. Et c'est évidemment le cas de toutes les règles académiques, en photo comme pour les autres arts. Pour le coup, ne pas respecter ces règles "gratuitement" sans que cela ne serve la photo, ça n'a pas de sens non plus.

[@LeGlobeCroqueur276]

Je partage à 100% cette vision. Une photo bien exposée est une photo qui transcrit pleinement ce qu’a voulu faire passer le photographe. La technique rassure et est utile pour démarrer, ensuite, avec le travail, l’art pointe le bout de son nez. Merci pour ce que tu fais 😉

[@PaulNapo]

Merci à toi ! 😊

[@marcbossa7402]

Oui bien d'accord avec toi c'est l'évidence même, la réalité ne peut pas être enfermée dans une technique ni dans dans des préjugés établis en règles imprescriptibles. Ne devrait t'on pas dire d'ailleurs que la photographie c'est écrire avec la lumière mais également avec l'absence de lumière avec tous les stades intermédiaires allant de l'un à l'autre ? Le symbole très en vogue du Yin et du Yang n'en est t'il pas l'illustration la plus synthétique où certe on est invité à trouver un équilibre mais aussi à accepter la nature des choses telle qu'elle est ? Bravo Paul, réflexion de très haute volée exercée avec une grande simplicité, merci !

[@PaulNapo]

Merci Marc 🙏

[@weyam]

Merci pour ton conseil, je vais le mettre dans la même catégorie qui fait que je n'utilise plus la règle des tiers 😅

[@olivierluminais]

ça dépend du thème si c'est du Paysage ou pas, si c'est des photo d'art conceptuel ben ça peut être bouché. parfois sur certaines photo je préfère les ombres au sol un peu plus dure que la réalité. L'histogramme parfait c'est pour le rendu HDR ou l'image ne perds aucune informations ni dans les hautes ni dans les basses lumière, mais si le HDR tu t'en fout ben tu peux faire des photos cramé et même bouchés et les deux en même temps si ça te chante, l'art ne ce discute pas.

[@macfc440]

Je pense que la vérité est peut-être entre les deux... C'est bien de connaître les règles, mais ce qui compte particulièrement en photo c'est l'intention (donc le fait de savoir pourquoi on fait telle ou telle chose...). Sur la photo en noir et blanc de jeune femme correctement exposée, effectivement le ciel cramé est une réalité, il permet également de détacher le sujet. Après question de goût, j'aurais légèrement diminué les hautes lumières pour retrouver un peu de détail (pas trop pour que cela reste réaliste). La photo de la mariée à la fenêtre est à mon goût parfaite comme cela. Le contraste lumière/ombre est le point de vue artistique fort de la photo, aller chercher du détail dans les ombres n'apporterait véritablement rien à la photo et serait même contre-productif. Je pense qu'avoir les deux points de vue pour un débutant est intéressant, après il faut savoir en prendre et en laisser et penser par soit même sa propre sensibilité artistique et surtout sa démarche.

[@yannickpoub8220]

Je suis d'accord avec toi à 90% ... Jusqu'à l'impression de photos. Ton analyse tient pour la visualisation sur écran, mais à l'impression les noirs bouches ne posent pas de problèmes alors que les zones cramé ne reçoivent pas d'encre. Le papier reste nu ce qui crée des défauts d'aplats sur la photo

[@yannickpoub8220]

Et sinon ? Tu en penses quoi ?

[@PaulNapo]

Il suffit de rajouter 1% de densité à tes zones cramées pour l’impression 😅

[@gildho95]

Oh oui on l''entend souvent ce genre de remarque à la c... Et le plus beau je l'entend de youtubeurs photographe de mariage (je tairais leurs noms) qui donnent leur avis sur des photos d'amateurs. Ils sont vraiment grave, moi quand je regarde le soleil ou certaines réflexions je me crame la rétine et au crépuscule dans certaines rues je peux me prendre un gadin parce que je n'y vois rien. Alors moi aussi ça m'énerve ce genre de type qui se la raconte. Bon, je vais un prendre un Lexomil. 🤬☠️

[@dubreucqguy4588]

Bonjour, j'ai mis un j'aime, mais si il y avait eu un j'adore, c'est cela que j'aurai mis ;-) .

[@PaulNapo]

Ahah merci, je prends !

[@FabriceKinnar]

Alors je suis d''accord... et pas d'accord, en même temps... LOL :-D Dire qu'il ne faut avoir ni bouché ni cramé est évidemment faux, là je suis 100% d'accord. Et dire que sur la photo finale on peut avoir du noir bouché ou du blanc cramé, c'est une évidence. Par contre, en tant que vieil argentiste, je distingue l'exposition (à la prise de vue) et le développement / traitement / tirage... Un peu comme avec Ansel Adams et le ZS... Pour moi, l'exposition est bonne si elle me permet de tirer le meilleur parti de mon sujet. Donc, l'exposition "à la prise de vue", chez moi, ne correspond pas forcément au résultat final. En règle générale, autant que possible, mes photo sont un peu surexposées par rapport à mon résultat final (et par rapport à la mesure du boîtier). Je suis d'accord, c'est purement technique et c'est ma manière de travailler - surtout je ne dis pas que c'est ce qu'il faut faire. L'important c'est le résultat final pour la plupart des gens :-)

[@PaulNapo]

Le reste n’est que le moyen pour y arriver

[@johannes914]

Pour les situations qui ont un contraste très important je parle de sacrifice. Dans les exemples que vous avez cité, les zones bouchées relèvent clairement d'une décision créative. Les règles sont faites pour être brisées. Mais il faut d'abord les comprendre.

[@PaulNapo]

Pas compliqué de briser des règles qui n’existent pas !

[@pierresauvephoto]

100% d'accord avec toi. Cette règle des photos bien exposée me semble sortir des clubs photo.

[@paulvercout8879]

Merci pour cette vidéo rafraîchissante

[@PaulNapo]

Avec plaisir

[@leduch2779]

Vidéo intéressante comme d'habitude, MAIS j'aimerais aborder 2 points que me semble essentiel.... 1/ le fait de t'énerver sur ce genre de chose n'est pas bon pour ta santé . Elle engendre une surtension , qui , au fil du temps peut engendrer de graves problèmes. Pense y et reste zen 😜😂😂🤣🤣🤣. 2/ bon le point numéro 1 est là pour t'apporter du mieux être ... Mais il faut aborder le sujet qui fâche .... On en parle ou pas ??? Ben bien sûr qu'on va en parler... La tapisserie en fond !!!! C'est une blague ?? . Ne me dis pas que c'est de la vraie tapisserie qui se vends ça ??? Personnellement, 10 secondes dans une pièce pareil à fixer les motifs .... Je gerbe tripes et boyaux 😇😂😂. Là c'est pas possible, je veux bien que ce rappelle une page de notre histoire pas si vieille que ça , mais alors pas celle là,🤢🤢🤢😷 ...... Aller , la bise , je te laisse ...tu as la déco à refaire intégralement... Bon weekend 😥😥😥😂

[@PaulNapo]

Vazy vomi

[@888elvis]

Bonjour Paul, tout à fait d’accord, je dirai que la photo est aussi de l’art et dans dans l’art, nous avons aussi le droit au blanc pur et au noir parfait. 👍 merci à toi.

[@PaulNapo]

Merci pour ton avis

[@CrngjoSenzala]

Pourquoi alors que des maîtres de la photo le font on nous dit de faire l'inverse ? Parce que nous ne sommes pas des maîtres de la photo ? 😂 (petite vanne, aucune attaque personnelle, je serai menteur de dire que j'aime tout de ton travail mais tu as des travaux qui me laissent littéralement sur le ... 😉) (ce qui vient n'est que l'expression de mon point de vue et en aucun cas une vérité absolue 😉) C'est, je pense un conseil donné aux débutants de façon à leur donner un cadre précis, avant d'apprendre à le dépasser et ce pour plusieurs raisons. Je suis parfaitement d'accord avec le fait qu'on s'en fout pas mal qu'il y ait du bouché ou du cramé dans une photo à partir du moment où cela sert le propos, l'ayant fait moi-même récemment pour un concours (et les 2 en même temps en plus, hérétique 😂😂). En premier lieu, je dirai que c'est nécessaire de l'apprendre aux plus débutants pour comprendre ce qu'est une exposition moyenne correcte (technique, entendons-nous bien) dans diverses conditions de luminosité, en évitant les extrêmes, ceci afin de former leur regard à l'analyse de leur propre travail plus tard. Ça ne reflète en rien la réalité, nous sommes d'accord, cependant, c'est à mon sens une étape essentielle dans l'apprentissage de la photo, comme dans tout apprentissage, apprendre à jongler avec la simplicité avant de complexifier. Concernant les formes d'histogramme, là je suis d'accord avec toi, c'est aberrant de le présenter ainsi et serait bien plus formateur d'apprendre ce qu'est réellement un histogramme plutôt que de distiller des conneries... Deuxièmement, d'un point de vue "métabolique" si je puis dire, cela a son intérêt. Les zones les plus claires ou bien cramées vont avoir tendance à attirer le regard en premier, comme sur ton portrait diffusé en fin de vidéo. Que voit le cerveau en premier ? le haut cramé qui guide ensuite vers le visage. Et c'est pour cette raison précise que je pense que cela est important d'apprendre à avoir une Expo moyenne technique, pour apprendre à composer et guider le regard avant d'aller plus loin. Avant d'apprendre à guider le regard par les variations de luminosité. Une fois ceci maîtrisé, clairement c'est openbar et cramé, bouché, composition, direction d'observation, storytelling, tout ça passe par-delà l'aspect technique dès lors que ça sert l'image et son message :)

[@Lazymanmc]

Bonjour Paul, je me pose la question, (par rapport à un argument que j'ai entendu ailleurs) qu'advient-il des zones bouchées et cramées à l'impression. Il me semble avoir entendu que pour les zones cramées il pouvait ne pas avoir d'encre déposée et ça pouvait créer un différence de teinte ? Si tu as un élément de réponse ça m'intéresse, merci ;)

[@tangi_s]

Il suffit de modifier légèrement les points noir et blanc pour que ce ne soit juste ni plus vraiment noir ni plus vraiment blanc. C'est surtout utile pour le blanc car si le blanc est vraiment pur à 100%, l'imprimante ne mettra pas d'encre. Mais bon.

[@lucvandenbosch1638]

Effectivement, cela montre qu'en fait tout est relatif et question d'interprétation personnelle !!, de toute façon j'ai toujours dit et je confirme, chacun fait sa photo comme il l'entend, et pour soi, si elle vous plaît c'est le principal, si la photo plaît aux autres, tant mieux si elle ne plaît pas, tant pis !, une photo doit avant tout plaire à celui qui l'a prise !!, mais ce n'est que mon avis

[@PaulNapo]

😉

[@chrreg2752]

Bonsoir Paul, une vidéo que j'ai apprécié et qui est pleine de bon sens. Pour une fois une vidéo KZbin qui ne démolit pas ceux qui la regardent. Oui des KZbinurs font des vidéos en racontant des énormités sur tout et n’importe quoi. Des vidéos censées comme celle-là, c'est ce que j'approuve. La photo "Paul Napo" ne serait pas celle de ta petite famille? 😇 Bonne journée.

[@jean-phiphoto7882]

La question judicieuse n’est peut-être pas de s’interdire, de façon psychiatrique, des contrastes extrêmes, mais de s’interroger sur les personnes qui présentent cette pseudo obligation comme un dogme…il y a fort à parier qu’ils abordent également l’ouverture d’esprit comme une fracture du crâne …

[@PaulNapo]

Aïe

[@yanicebobet8079]

Tous à fait d accord

[@PaulNapo]

Merci !

[@osvaldopalombo447]

Super vidéo

[@PaulNapo]

Merci 🙏

[@stephanebigoin2225]

Entièrement d'accord avec cette vidéo !

[@PaulNapo]

Merci 🙏

[@terryrm3595]

En photo de concert j'ai fait des clichés ou le musicien et juste éclairé par un spot on ne voit que son visage avec une petite partie dans l'ombre et son buste ombragé. Le manche de la guitare (par exemple) se fond dans le noir. Tout le contour est bouché, la (les) photos ont plue. Mais que dire alors du high key et du low key

[@VAR0131]

Tout à fait d'accord avec toi, à l'époque de l'argentique je faisais du labo photo en noir et blanc et j'aimais bien avoir des noirs profonds et des blancs bien blancs, je trouvais que les photos qui ne comprenaient que des plages de gris étaient bien ternes. Aujourd'hui cela se traduirait par des zones avec des pixels bouchés et des zones avec des pixels cramés.

[@christophegalinier7249]

Je suis totalement d’accord avec toi de plus trop de détails peux tuer le sujet

[@mathieulamoureux9544]

Ma première impression en regardant la vidéo a été que ce que tu disais me semblait évident mais au final j'ai l'impression qu'on mélange deux conseils dont l'un me semble pas si mauvais. L'important dans une photo finale c'est ce qu'elle raconte et du coup, parfois en bouchant ou en cramant une partie de sa photo, elle a beaucoup plus de force et raconte plus de choses. Par contre à la prise de vue je ne suis pas convaincu par le raisonnement. Si on photographie sur des fichiers bruts c'est souvent pour avoir plus d'informations sur son fichier. Ce qui permet ensuite d'avoir le choix de laisser une partie de l'image complètement blanche ou noire. Ce sont les exemples que tu as cité qui me font dire ça. Ce qu'on voit, ce sont les tirages finaux, il serait intéressant de voir l'information sur les négatifs parce que je ne serai par surpris que sur plusieurs exemples cités, les zones bouchées ne le soient pas totalement sur le négatifs. Comme ont le ferait aujourd'hui sur un fichier brut.

[@PaulNapo]

On dit la même chose ! Mais je parle de tous ces moments où on a juste pas le choix ! Dans un contre jour par ex il va falloir se positionner, mais on ne peut pas avoir une exposition optimale sur tout l’image. Donc je ne crame pas pour le plaisir, mais parce que c’est la meilleure solution pour sortir quand même la photo 😊

[@mathieulamoureux9544]

@@PaulNapo Là je te suis complètement, la grosse erreur c'est de ne pas prendre une photo parce qu'on se dit qu'elle sera cramée ou bouchée !

[@sylvieyn2722]

Évidemment....une photo floue aussi peut être très bien ...il paraît qu'on peut augmenter les pixels d'une photo en post à savoir ce que ça donne....

[@Fantaisia]

Mais tout à fait! Bon moi plus ça va à l'encontre de ce qu'ON dit plus ça me plait! :-) Merci pur ta vidéo et pour ton cours photo!

[@naroditzkyevan385]

Yves duteuil prendre un enfant par la main

[@didiersimonin374]

D'accord à 1000 %, tout ce qui compte c'est que la photo soit belle.

[@stephaniejourdain4699]

Merci! Merci! Merci! Combien de fois je me suis fait snober à cause de trois pixels cramés! Genre si t'as trois pixels blancs, toutes tes photos sont bonnes à jeter, et on n'ira même pas plus loin dans les commentaires!

[@PaulNapo]

typique ça

[@alainlejeune1981]

Tu parles de l'exposition de Picasso ?

[@aligalaxy77]

Si tout le monde raisonnait comme toi ca serait bien

[@papyantares7407]

Une partie des membres du groupe pour apprendre la photo en PLS XD

[@PaulNapo]

Ahah ! 😂

[@sebjamet1]

Il y a une seule règle en art, c'est qu'il n'y a aucune règle. On confond photo d'art et photo commerciales, ce sont les photos commerciales qui obéissent à des règles.

[@PaulNapo]

Même pas (voir l'exemple de Cafa Liu à la fin de la vidéo)

[@saintepatience]

Holla! Paul mais tes exemples sont des monuments et tes deux photos sont parfaites malheureusement je peux te confirmer que j'ai vu des shooting pros avec des expos immondes, alors je crois qu'il faut quand même nuancer le propos, sous-ex ou sur- ex n'est pas la garantie d'une bonne photo quand bien même le cadrage serait top. Par exemple la photo de NEWMAN est un manifeste moderniste, dans l'esprit du BAUHAUS alors encore très vivace. L'exemple de Cafa LIU, que je découvre grâce à toi, merci, montre comment les blancs et noirs comme absence de définition, deviennent des couleurs à part entière jouant leur rôle en plein sans venir altérer, voir blesser le regard, oui je sais blesser peut sembler un brin surréagit mais n'empêche quand ça pique les yeux (et ça n'est pas rationalisé par une pseudo éthique technique) pourquoi s'imposer une souffrance inutile? ainsi il aurait été judicieux de montrer en regard, un bon exemple et son contraire avec le risque d'ouvrir un débat esthétique aboutissant à une forme de relativisme. Remarque, tout le devient...

[@PaulNapo]

Je n’ai absolument jamais dit ça 😉

[@saintepatience]

@@PaulNapo Oui Paul, comme tout les autres j'ai bien compris ton message et je suis d'accord avec tout ce que tu as dit sauf que comme Dominique Jourdan qui a écrit ci-dessous, même s'il y a des hasard heureux, il y a une maîtrise des expositions, comme chez LIU comme tu nous l'as montré, c'est parce qu'il utilise certains réglages qu'il obtient ces saturations qui lui permettent de les accentuer au développement, s'il ne devait compter que sur le hasard, il n'en tirerait pas un pécule. Désolée s'il y a un problème de compréhension🥳

[@PaulNapo]

@@saintepatience Non mais encore une fois je n'ai JAMAIS parlé de hasard je sais pas d'où ça sort

[@pascalchatel4876]

Cent pour cent ok avec toi

[@PaulNapo]

😉

[@alalone35]

Écrire avec la lumière c’est aussi casser les codes…

[@anysbougaa]

Ce que tu dis sur la plage dynamique selon moi est paq tout a fait vrai en numérique L’oeil humain a une plage dynamique beaucoup plus grande qu’un capteur numérique L’argentique aussi a une plage dynamique monstrueuse Or tout les exemples que vous montrez sont des photos argentiques, si c’était du numérique il faudrait faire un HDR pour atteindre ce résultat Et je parle d’expérience je pratique beaucoup la photo argentique, et en argentique je peux me permettre de cramer ou boucher Quand je le fais en numerique les photos sont souvent difficilement exploitable Je sais pas si je m’explique bien mais disons que si le soleil est cramé en numerique, tout ce qui est directement éclairé par le soleil est cramé En argentique la grande plage dynamique permet d’avoir un soleil cramé sans avoir les reflets du soleil cramé sur les immeubles Les grand maître etaient pour la plus part en argentique ^^ Je dis pas que l’expo doit être partout pareille, mais en numerique c’est vachement plus compliqué, il aurait fallu éviter de comparer les deux mediums Bon sinon dans le meme genre y’a les regles de composition, on peut très bien faire des belles photos sans respecter la regle des tiers ou le redresser les perspectives Une fois dans un magnifique portrait de rue que j’ai fait d’une bénévole medecin sans frontières que j’ai fait on m’a reproché de ne pas avoir effacé une trottinette électrique dans le fond (photo prise au 50mm 1.8 tout etait flou)

[@PaulNapo]

Bien sûr qu’il faut mettre argentique et numérique ensemble. Il faut passer outre la technique pour parler du rendu. Tu tombe dans une erreur classique de photographe, quand tu vois une photo tu penses au processus pour la faire, tu penses en TECHNICIEN. Or la photo C’est bien plus que ça

[@anysbougaa]

@@PaulNapo je suis entièrement d’accord pour le fait de dire que la photo c’est pas que de la technique ou c’est pas ça qui en fait une grande photo c’est juste le fait d’illustrer ton propos avec des grandes photos prise a l’epoque de l’argentique c’est trompeur car les problématiques ont légèrement évolué depuis Un film negatif couleur par exemple peut encaisser jusque 6stop d’erreur, c’est considerable donc oui le piano est légèrement bouché En numerique ça aurait aurait été pareillr pour unr partie du mur et surtout, sur le visage de Stravinsky aurait été tout noir Je dis juste que l’illustration etait pas comparable mais je vous suit totalement sur le propos J’espère ne pas être trop pointilleux je suis vraiment pas un puriste c’est juste que les procédés sont trop différent pour être associés

[@PaulNapo]

@@anysbougaa J'ai aussi illustré la vidéo (dans la deuxième partie) avec une dizaines de photos numériques. Donc tu argumentes sur la moitié de ma démonstration, c'est ça que je ne comprends pas ;)

[@anysbougaa]

@@PaulNapo laisse tomber j’ai fait une fixation sur les premières photos qui étaient en argentique Parceque j’estimais qu’une sous exposition numérique soit plus grave qu’une argentique mais c’est des considérations techniques Donc je redis, je suis entièrement d’accord sur tout ce qui est dit c’est juste les 2-3ilustratiôs que je trouvais trompeuse

[@PaulNapo]

@@anysbougaa Je comprends 😉

[@pgtgd]

zones bouchées : ça va faire tout noir ... Ta gueule ! :D

[@PaulNapo]

😂

[@martind121]

Jaime bien cramé mes images quand elle sert ma photo,mon histoire

[@MrGuythimel]

bullshit ! Mettre au feu toutes les règles ne fera pas de vous des grands photographes a priori... Rares sont les peintres qui ne sont pas passés par le figuratif avant d'atteindre la maitrise de l'abstraction ou du non figuratif. Vous êtes un sachant et vous avez l'expérience ! Ce n'est pas un conseil que vous donnez et en tous cas ça ne doit pas s'adresser aux débutants. Et pour les autres ils savent bien ce que vous racontez et l'utilisent en toute connaissance de cause. La bonne exposition n'est un mythe que pour vous face à des débutants. Un "super technicien", comme je lis, ne fait pas forcement de bonne photos mais un mauvais non plus !

[@PaulNapo]

Et tout les artistes influents se sont fait connaître en suivant sagement les règles, c’est bien connu 😂

[@naoysined3535]

faisons du hdr 😂, sinon je suis d'accord avec toi on s'en bas les cou...!

[@PaulNapo]

Le HDR C’est la vie

[@naoysined3535]

@@PaulNapo il y a du vécu ...😂

[@Opus51fr]

Attention Paul vous vous transformez en Thomas... Un petit conseil aux débutants évitez de "cramer" ou "boucher" vos images... Si vous désirez les cramer ou les boucher faites le en post prod c'est plus simple...

[@PaulNapo]

Si se transformer en Thomas c’est réfléchir un peu moins comme un technicien, alors je prends ça comme un compliment

[@Opus51fr]

@@PaulNapo non c'est devenir extrémiste... La vérité est ailleurs...

[@PaulNapo]

@@Opus51fr Extrémiste de ?