Les VCOs sous VCVRACK

[@KNHSynths]

Bien qu'un peu ancienne cette vidéo est toujours d'actualité ! Il existe désormais encore plus de choix dans VCV RACK mais les principes expliqués ici restent les mêmes... Découvrez de nouveaux VCO mais appuyez-vous sur les informations données dans cette vidéo !

[@hairandjeromelondon]

Vraiment, merci Olivier de partager autant de vos connaissances qui s'avèrent tellement essentielles pour démarrer dans cet océan de sonorités très complexes en apparence! Vidéos très didactiques et bien montées.

[@KNHSynths]

Merci de votre commentaire ! En effet au début c'est un peu difficile d'y voir clair, il y a tellement de choses différentes à comprendre qu'un peu d'aide ne peut pas faire de mal :-)

[@chikin4939]

merci pour la clareté, l'esprit et la pédagogie de votre vidéo , très enrichissant !!

[@Maitresinh]

Incroyable qualité et plus value de ces vidéos. Du net de luxe. J'apprends avec avidité. Un grand merci.

[@KNHSynths]

Merci de ton message qui fait plaisir !

[@anatrax8]

Vraiment très intéressant, merci, je passe au VCA. En néophytes j'apprécie beaucoup tes conseils.

[@sylvaina6228]

Bravo et merci beaucoup pour ces vidéos VCVrack très inspirantes !

[@anatrax8]

49:10 Oui superbe le Tidal pour ses CVC et maintenant avec le module de mappage du CV microMap de stoermelder sa offre encore plus de possibilités pour les VCO ou autres dépourvu d'entrées.

[@KNHSynths]

Je suis assez mitigé sur le mapping de VCV. D'un côté c'est super ça ouvre de nouvelles possibilités, rien à dire. De l'autre ça y est, on commence à contourner les limitations du produit avec des verrues... c'est un modulaire, aucune connexion ne peut se faire sans câble qu'on peut voir, et là on brise cette logique. Tu regardes un patch avec du mappings tu ne comprends rien, tu sais pas quel signal va où, qui module quoi; C'est la mort du modulaire, encore plus sournois que les menus et les sous menus du DX7... Donc bravo les nouvelles possibilités mais perso je n'utilise pas ça fiche en l'air tout l'intérêt d'un câblage visible...

[@anatrax8]

@@KNHSynths Je ne peux pas me rendre compte, j'ai jamais touché un câble de Rack, pour moi vcv c'est un Reaktor 6 Like opensources. Pour toi c'c'est une émulation fidèle ou pas des Eurorack. Je peux comprendre tes réserves.

[@KNHSynths]

@@anatrax8 disons que c'est une question de lisibilité. Si tu commences à créer des liens "invisibles" je vois mal comment tu peux maîtraiser un patch d'un coup d'oeil ça rend le truc trop crypto. Mais bon ça rend service c'est sûr. Sur les euroracks réels j'évite d'ailleurs de la même façon les modules digitaux qui font papa maman la bonne et moi. Toujours pareil selon le mode dans lequel ils sont et qui ne saute pas au yeux le patch ne fait pas la même chose c'est pénible et fatigant le manque de lisibilité je trouve. Mais c'est mon ressenti hein..

[@anatrax8]

@@KNHSynths je commence à comprendre, le besoin de clarté pour maîtriser un peu.

[@anatrax8]

Les harmoniques du Formants sont vraiment supperbes, à l'image comme au son.

[@laflakno6tm606]

Super, j'ai decouvert vcv rack il y a 2 jours, et tes tuto et démos sont d'une très grande aide et je t'en remercie :-) je viens de trouver le lien pour le pdf du braids si ça peut servir a d'autre novices comme moi: www.vo1t.com/Euro//BraidsIllustrated1.8.pdf

[@KNHSynths]

Merci! Depuis cette vidéo VCV a un peu évolué et beaucoup de nouveau modules sont arrivés, mais les bases restent et notamment les modules comme le Braids resteront des stars encore longtemps ! Merci pour le link qui aidera d'autres visiteurs.

[@laflakno6tm606]

Olivier Dahan je viens également de trouver comment utiliser vcv dans ableton live, mais ça fait mouliner vcv. Dommage

[@laflakno6tm606]

Olivier Dahan, super, tout ce qui manquait à vcv :-) Par contre j'ai pas trop capté si on peut créer un compte pour les modules comme pour vcv. J'avance doucement, d'autant que je viens de recevoir une moog mother-32, d'où le fait que je t'ai demandé si tu pouvais en faire un petit tour d'horizon sur une autre de tes vidéos en commentaire. Je suis un peu trop gourmand sur les méthodes de création en ce moment xD

[@KNHSynths]

Le portage vers VST a été fait en touchant le moins de code possible donc on doit pouvoir se loger et même faire des mises à jour mais cela ne marchera pas, le format des plugins pour VeeSeeVst n'est pas le même que pour VCV hélas... Mais dans la dernière version beaucoup de choses ont été ajoutées et on peut déjà pas mal s'amuser !

[@DonErikos]

merci pour ces infos, qui sont plutôt rares en frenchy !... ( happy : j'ai dégoté un Moooooog ! (MG1)..aux puces... yarghh : 25e !!!!! _(j'ai faillis défaillir, je croyais rêver, le gars ne savais visiblement pas ce qu'il avais entre les mains__verry super happy !! )

[@KNHSynths]

s'il est en état de marche c'est une super affaire !

[@DonErikos]

ho que oui ! (il ne manque que deux capuchons de curseurs, mais c'est surtout esthétique, je pense pouvoir les modeliser facilement en 3D et ensuite les imprimer en STL dans un fablab, ou à défaut découper le corps de 2 vieux stylos ou marqueurs...car je ne possède pas encore d'imprimante 3D personnelle) PS : vous m'avez convaincus ! je viens de télécharger VCV Rack et suit attentivement votre video !

[@KNHSynths]

Il faudra faire une petite vidéo pour faire voir et surtout entendre la machine !

[@DonErikos]

ho tout ça existe déja sur youtube, je vais pas réinventer la roue, d'autre l'on fait mieux que moi... par contre je compte bien l'utiliser conjointement à des programmes informatiques sur la piste son de mes animations 3D. (d'où mon intéret pour tes tutos ) Et justement ça fait des années que je recherche quelque chose de comparable à CellSynth (un vieux logiciels sous MacOS9 qui n'est plus développé) ou l'on pouvait connecter des boites (LFO/VCO/filtres) ensemble, je n'en ai jamais trouvé (pour OSX), jusqu'a ce que je tombe sur ton Tuto VCV Rack !

[@KNHSynths]

oui ça existe mais chaque instrument vintage comme ça a sa propre personnalité, ce n'est pas comme les instruments numériques fabriqués en série. Chaque vieux Moog mérite d'être entendu :-) La musique de klauss schulze colle bien sur l'univers onirique de "sphères" tu devrais pouvoir faire des choses intéressantes avec le moog pour sonoriser dans le même esprit ! (avec quelques effets car le mg1 c'est un peu brut de pomme comme son).

[@ThierryLalinne]

Très belle étude, c'est parfait ! Merci beaucoup pour ce beau travail. Pourrait-on avoir un lien vers le document du MI Braids Illustrated svp ? Je ne l'ai pas retrouvé, sauf dans un post de forum et pas en PDF, malheureusement. Bonnes fêtes à tous !

[@KNHSynths]

Merci! Pour le doc je l'ai mis en téléchargement sur le groupe VCV Rack officiel en US sur FaceBook et sur le groupe français de VCV Rack. Ce sont des endroits fréquentables tu peux t'inscrire à ces groupes sans danger si tu ne l'es pas encore :-) Il y a pas mal d'infos qui passent. Dont le fameux fichier !

[@ThierryLalinne]

Malheureusement, je ne suis pas sur FB. Dommage ! Merci tout de même l'ami.

[@KNHSynths]

Pas de problème, j'ai fini par retrouver l'endroit où je l'avais téléchargé, voici l'URL : www.vo1t.com/Euro/BraidsIllustrated1.8.pdf Bonne lecture et bonne fin d"année !

[@anatrax8]

22:51, je me bat contre cette évidence depuis depuis la sortie de version 1 de VCV.

[@anatrax8]

7:47, Maître Olivier ? si je comprends bien, c'est aussi ce type de VCO utilisé par dans la Machine Drum d'Elektron, qui me fait autant rêver qu'elle doit être difficile à maîtriser ?

[@KNHSynths]

L'analog four et l'analog rytm Elektron sont basées sur des VCO analogiques me semble-t-il suivis de wave shapers et autres bricolages semi digitaux (il y a un OS dans la machine). Ca me semble assez classique dans le style "hybride". Ca sonne plutôt pas mal mais côté utilisation je n'ai pas testé plus que ça pour en dire plus.

[@anatrax8]

@@KNHSynths j'avais entendu de belle demo de ces deux là mais ça n'a pas l'air facile de bien les exploiter, ce qui révèle un gros potentiel caché. Tout comme la Elektron Machinedrum SPS-1UW MKII, ce judicieux mélange en cascade d'interactions entre les paramètres, donne des résultats incroyable. Je suis toujours épaté, de campagne, comment des petits génies arrivent à faire sonner ça. Après comme tu l'as déjà dit, certaines œuvres d'art sont créés à partir de très peu de matos.

[@hermanverbaeten5894]

Bonjour Olivier, Me voici encore avec une question de débutant. N’avez-vous jamais rencontré des LFO's sous VCV rack qui suivent d'autres signaux que les ondes tipiques sine, triangle, sawtooth et carré. P.e. une hyperbole. Je voudrais suggérer le mouvement d'une balançoire et il me semble que l'évolution d'un signal hyperbole est plus apt que le sine, car celui-ci est trop égal. Merci d'avance pour vos conseils! Herman

[@KNHSynths]

Tu touches là un des sujets principaux de la synthèse sonore : ce qui fait en grande partie la qualité d'un synthétiseur, quel qu'il soit, c'est la richesse de ses modulations. Tout simplement car ce sont les modulations qui donnent de la vie au son. Un signal carré brut c'est laid, si tu le filtres tu peux changer sa couleur, c'est mieux, mais tu modules ce filtrage cela devient tout de suite plus intéressant... Et ce n'est que l'exemple le plus simple qu'on puisse prendre. Tu comprendras alors que ta question est super difficile ! car c'est l'âme même du synthétiseur dont tu parles et la maîtrise de cette âme fait qu'on devient capable de programmer (ou pas...) un synthétiseur. Mais je ne vais pas te laisser sur ta faim avec des belles phrases et je vais essayer de te réponse simplement en évoquant quelques principes : 1) Tout d'abord il n'y a pas que les LFO comme source de modulation 2) Une source de modulation peut souvent être elle-même modulée 3) plusieurs sources de modulation peuvent être mixées pour obtenir un nouveau signal de modulation On pourrait en dire beaucoup plus, mais ça c'est la base. Que faire de ces infos pour être plus concret ? Reprenons les points : 1) A côté des LFO il y a les ADSR ou assimilés, les Sample & Hold, les générateurs de fonctions mathématiques par exemple le Lissajous LFO de Frozen Wasteland pour VCV Rack, etc. Tu as donc un choix important de sources de modulation, pas uniquement que les LFO 2) La plupart des LFO, comme tout VCO (un LFO est un VCO spécialisé dans les très basses fréquences, mais certains VCO peuvent aussi jouer ce rôle) possède souvent une entrée FM, de modulation de fréquence donc. Tu peux appliquer une autre source de modulation sur cette entrée (voir le point 1 pour le choix) 3) En faisant la somme par un mixer de plusieurs modulations différentes (des mixeurs avec ou sans polarisation) tu vas obtenir un nouveau signal de modulation que tu pourras utiliser comme source, donc comme en 1, qui pourra servir au point 2, et par nouvelle addition servir de point 3 ... A côté de tout cela il existe des outils de traitement du signal qui ne sont pas des générateurs mais qui modifient un signal, donc celui d'un LFO par exemple. Tu peux commencer par appliquer un VCF sur un signal de modulation ce qui en éliminera certaines fréquences, donc en modifiera l'aspect... Tu peux aussi utiliser un Slew Limiter en sortie d'un Sample & Hold pour obtenir une courbe lissée plutôt qu'en escalier, dans les Vult modules tu as aussi des outils de traitement de signaux, et même un générateur aléatoire basé sur la modélisation physique de trois bras articulés reliés par une liaison souple, avec réglage de l'impulsion de départ, récupération de la vitesse et position de chaque bras, etc. San oublier les utilitaires qui permettent d'effectuer des traitements logiques sur les signaux (OU, ET, XOR, Max, Min, etc). Comme tu le vois traiter des modulations c'est traiter en réalité du fond, du secret de la programmation d'un synthé ! Les synthés sont tous limités par leur constructions. Ce qui fait que certains sont plus adaptés à la création de certains types de son que d'autres. Les semi-modulaire tentent d'échapper à cela en fournissant des points d'entrée et de sortie pour modifier le chemin du signal et dans le but de faire intervenir des modulations de l'extérieur. Les synthés complètement modulaires comme le Moog modulaire, les Eurorack et VCV dans le monde virtuel, permettent une totale liberté sur le chemin du signal et des modulations. Cette liberté a un prix, il faut beaucoup pratiquer pour maîtriser les possibilités des modules. Bien souvent comme tu le faisais toi-même, c'est normal quand on débute, on voit un module de l'extérieur et on lui colle une étiquette, comme tu le fais pour le LFO, c'est un truc qui sort 1 à 4 formes d'ondes en général, dans les basses fréquences, ça ne sert qu'à cela ce n'est que cela. Mais il faut aller au-delà des évidences, ce qui demande de pratiquer, pour comprendre qu'un LFO peut être modulé, qu'il peut être filtré, ajouté à une autre modulation, qu'en utilisant un VCO dans les fréquences hautes plutôt qu'un LFO en basse fréquence comme source de modulation tu obtiendras des effets non linéaires intéressant (les synthés dits FM comme le DX7 par exemple), etc... J'espère que tout cela t'auras éclairé et que tu vas progresser encore plus vite ! Dernier conseil : utilise, use et abuse de l'oscilloscope pour voir les signaux, tu mémoriseras et comprendras d'autant mieux ce que tu fais, et tu accumuleras une vraie expérience...

[@hermanverbaeten5894]

Rebonjour Olivier, Vous avez certainement ouvert mes jeux pour ce qui est l'infinité des possibilités de modulations. Il ne me reste qu' à digérer tous vos indices. Et comme vous dites : usage rend maître. Un grand merci! Herman

[@anatrax8]

5:48 Donc si les VCO exotiques sont peu fréquemments elles deviennent des LFO non ?

[@KNHSynths]

Non, c'est juste que ce sont des modes de fonctionnement qui s'écartent radicalement des "bases" que sont la synthèse soustractive et éventuellement additive. Le style west coast n'étant que l'utilisation massive de deux oscillators "normaux" pour faire de la FM je ne la considère pas comme "exotique" ce n'est qu'un parti pris, une façon d'utiliser la synthèse east coast. Ca a donné des choses différentes musicalement mais on est dans la façon de faire plus que dans l'exotisme en terme de génération de son. Les trucs exotiques comme le granulaire, la modélisation physique etc, ne sont pas des LFO, ce sont juste des façons de faire du son autrement qu'en partant d'un VCO classique. Je ne sais pas si c'est plus clair :-)

[@anatrax8]

@@KNHSynths c'était déjà clair, je te faisais marcher :), mais j'ai rien contre les répétitions, c'est la basse de l'assimilation.

[@KNHSynths]

@@anatrax8 Si Nicolas Boileau était contemporain il dirait "vingt fois sur le synthé remettez votre ouvrage" !

[@lfarrolas]

tres bon, merci

[@KNHSynths]

de rien !

[@anatrax8]

1:06:27 on doit être à une centaine de VCO free à ce jour...

[@mairenicolas2519]

parfait rien a rajouter merci :) a si le lien du petit doc sur le mutable ^^si tu pouvais le up sur le groupe vcv french merci passe de bonne fetes

[@KNHSynths]

oui c'est pas bête je vais le déposer. (c'est fait, groupe officiel US et groupe français)

[@anatrax8]

9:18, j'ai du mal à discerner la différence notable entre une forme d'onde et un sample, si ce n'est le poids du fichier. OK, OK chut j'écoute la suite. Ah pardon j'en profite là mais il y une machine à café dans l'école ? Je ne veux pas abuser, déjà que les cours sont gratuits.

[@KNHSynths]

Tu as raison il y a une certaine similitude, les deux sont des "enregistrements" (digitalisés) d'un signal qu'on va rejouer ensuite. Mais comparaison n'est pas raison... Dans le cas d'un sample il s'agit historiquement principalement d'un son dans sa totalité même si on peut l'inverser ou n'en prendre qu'une partie, faire des boucles etc. Par exemple un kick, une phrase chantée, un texte lu, des notes d'un vrai piano qu'on va retransposer sur le clavier, etc. Dans le cas de la Waveform, donc une forme d'onde, il s'agit uniquement de prendre un seul cycle d'un signal et de le jouer plus ou moins vite pour simuler la descente ou la montée en fréquence. Les samplers permettent de faire des boucles parfois très courtes mais généralement ils sonnent comme une espèce de buzzer par agréable. La synthèse granulaire tente de résoudre ce problème et d'ajouter de nouvelles possibilités. Mais cela n'en fait pas pour autant un VCO à forme d'onde. D'autant que ces derniers profitant de leur configuration particulière utilisent souvent des tables (de formes) d'onde(s). C'est à dire une succession d'onde unitaires, un mini catalogue de son dans lequel on va pouvoir se "balader", à la main ou bien sûr avec une modulation (enveloppe, LFO...). C'est le principe du PPG par exemple. Ce qu'on retrouve dans le Black Wavetable VCO de Erica Synth côté modulaire et ô merveilleuse coïncidence Erica Synth a sorti ce VCO en module VCV rack gratuitement ce qui te permettra de tester là chose oscilloscope en main (enfin à l'écran) !

[@anatrax8]

1:05:03 Maintenant pour le commun des mortels aucun de ces VCO n'est facile à faire sonner donc là tu fais carrément peur :)

[@KNHSynths]

Il faut toujours garder présent à l'esprit que tous ces machins là ont un son de base assez brut de pomme... et que pour en sortir quelque chose qui vaille la peine d'être écouter c'est pas forcément instinctif. C'est simple un VCO analogique, trop simple, l'esprit s'endors alors que cette simplicité doit au contraire alerter tous les sens ! :-)

[@anatrax8]

@@KNHSynths C'est très bien dis. Je dois réfréner cette tendance naturelle à complexifier pas ajout ou empilement, dépendance et fx pour me focaliser sur l'essence du son et sa maîtrise. Merci Maître Saitama ! Genos note précisément toutes vos remarques primordiales.

[@KNHSynths]

@@anatrax8 :-)

[@jhoanp3688]

Merci j'aimerais tellement me lancer dans le modulaires mais ça me paraît tellement compliqué. J'ai 3000 euros et mis mettre 😅

[@KNHSynths]

Soyons francs, au début ça impressionne et c'est normal. Mais en réalité il y a assez peu de fonctions différentes, c'est juste qu'il existe 500 modules pour faire la même fonction avec quelques variations ! Donc avec le temps on s'y retrouve. Concernant le budget le modulaire c'est cher, il ne faut pas se mentir. Avec 3000€ même chez Behringer tu auras un système 55 au plus (3166€ chez Music Store et dispo surtout). Alors c'est déjà pas mal du tout, une copie de Moog 55 c'est une belle bête. Mais il te faudra des choses "autour", des effets, etc. Et le budget va exploser. C'est le lot de tout le monde ... Tu peux en revanche te faire plaisir en acquérant une behringer ARP 2600 qui est un semi modulaire très complet avec 80 points de patch et tous les modules qu'on retrouve sur un modulaire ou presque (modulations, ring modulator, mixeur de cv, lfo, 3 vco...). Là c'est beaucoup moins cher et tu pourras compléter avec un petit séquencer genre Korg SQ-1, une pédale d'effet behringer pour l'écho et la reverb. Il te restera même de l'argent pour commencer à ajouter quelques modules dans un petit rack. Et si ça te convient, si tu arrives à t'y retrouver, si ça te plait, l'investissement de départ ne sera pas perdu puisque tu pourras toujours ajouter un petit rack et des nouveaux modules. Et si cela ne te convient pas, tu n'auras pas dépensé trop, et le B2600 se revend assez bien. Donc en adoptant une approche semi modulaire mais avec du gros (le 2600 est une sacrée bestiole) tu vas minimiser le risque financier et t'approcher de très près de ce type de machine, des patchs, des sons à chercher, et tout ce qui fait le plaisir du modulaire !

[@anatrax8]

1:04:48 Une pensée pour notre regretté Stephen Hawking.

[@KNHSynths]

Quand on entend les voix d'hotesse de l'air qu'on a sur nos gps de smartphone à deux balles je me suis toujours demandé pourquoi son synthé vocal avait un son de vocoder mal réglé...

[@anatrax8]

@@KNHSynths Oui c'est vrai, ajoute à ça les prononciations hasardeuses des noms de nos patelins et ça donne de sacrées barre de rires avec les enfants en voiture.