М.Казиник. Иван Хандошкин - "Орфей русской скрипки"

Михаил Казиник обо одном из самых уникальных людей в русской культуре:
«Он без преувеличения гениален. Его называли «Демоном скрипки» по аналогии с Паганини, о нём говорили «Русский Паганини», хотя Паганини в последние годы жизни Хандошкина только начинал. В музыке Хандошкина - Бах и Паганини. Это уникальный человек.
Современником Хандошкина был Иван Андреевич Батов, знаменитый крепостной, скрипичных дел мастер. Вместе они добились блистательного взлета в России искусства игры на этом гениальном инструменте.
Из пяти великих концертов, написанных на планете для скрипки с оркестром, два концерта принадлежит русским композиторам. Это концерт Чайковского и концерт Глазунова, а пра-прадед этих концертов, конечно, Иван Евстафьевич Хандошкин.
Хандошкин и Батов вышли из низших слоёв общества. В те времена в России музыкант-профессионал, а тем более, русский, считался ремесленником, как бы вещью украшающей, не творец, а лакей-музыкант. Музыка была роскошью, удовольствием. Музыканты обслуживали знать.
Музыка для Хандошкина была смыслом жизни, он развивался, как Моцарт. Его обучал итальянский скрипач Тито Порто, который жил в России. Хандошкин быстро превзошёл своего учителя, так что его принимают в придворный оркестр, потом он становится капельмейстером, первым камер-музыкантом.
«Хандошкин» в России того времени стало понятием не фамилии, а понятием нарицательным. «Хандошкин» означало «великий скрипач».
Он начинает выступать. Его концерты - это потрясение! Еще нет Паганини, он ещё не проявился, ещё скрипку не взял, а в это время что вытворяет Хандошкин! Что случилось в музыке с появлением этого удивительного человека?
Мы услышим чувствительную музыку, чувствительную арию, в основе которой лежат мелодии романса, элементы народной мелодии, и, конечно же, влияние музыки барокко и музыки Моцарта. Всё это есть, но есть неповторимый взгляд, есть красота невиданная, чисто русская.
Его приглашают преподавать в музыкальных классах Академии художеств, в которой в это время учится будущий композитор Евстигней Фомин на архитектора, живописца. Своей музыкой, силой своей личности, музыкальностью Хандошкин такую деятельность развёл в академии, что Фомин неожиданно перестаёт заниматься архитектурой и живописью, а начинает заниматься музыкой. В результате появляется ещё один выдающийся композитор.
Хандошкин оказался человеком-эпохой, человеком-явлением колоссального масштаба. Музыка его - это Восток и Запад, соединённая в лучших своих традициях.
Сегодня мы услышим одно из центральных его произведений - вариации для скрипки и виолончели на тему русской народной песни «То теряю, что люблю…».
Эту музыку можно было бы назвать энциклопедией мышления музыканта 18 века.
Музыка настолько чувствительна, настолько сладка, эмоциональна, интеллигента, настолько чутка.
Иван Евстафьевич Хандошкин - гениальный скрипач, феноменальный композитор, целая эпоха в развитии русской музыки, которая вдохновит в будущем понятие «русская скрипичная музыка», «русская скрипичная школа».
Все победы России на всех конкурсах 20 века имеют один корень - Иван Евстафьевич Хандошкин»