Mahler Rückert-Lieder 3 Ich bin der Welt abhanden gekommen, Rosalie Chin馬勒 呂克特詩五首3「我與世界失去了聯繫」金慶雲

Mahler-Lieder, 2002, Rosalie Ching-Yun Chin Vocal Recital, piano Albert Mühlböck,
金慶雲獨唱會 2002《馬勒的歌》鋼琴：穆貝爾 October 7, 2002, National Theatre, Taipei 台北國家戲劇院
Ich bin der Welt abhanden gekommen／5 Rückart-Lieder
「我與世界失去了聯繫」呂克特詩五首
Freidrich Rückert (1788 - 1866) 呂克特
歌詞：
Ich bin der Welt abhanden gekommen, 我與世界失去了聯繫
mit der ich sonst viele Zeit verdorben, 為它我曾耗費許多時光
sie hat so lange nichts von mir vernommen, 它如此長久沒我消息
sie mag wohl glauben, ich sei gestorben! 可能以為我已經死亡
Es ist mir auch gar nichts daran gelegen, 我也毫不在意
ob sie mich für gestorben hält, 它是否當我已死
ich kann auch gar nichts sagen dagegen, 對此我也無從抗議
denn wirklich bin ich gestorben der Welt. 因對世界我的確已死
Ich bin gestorben dem Weltgetümmel, 我死了，對於世界的紛冗
und ruh’ in einem stillen Gebiet! 安息在一靜寂之地
Ich leb’ allein in meinem Himmel, 獨自活在我的天空
in meinem Lieben, in meinem Lied! 在我愛裏，在我歌裏
愛與傷痛／世界與夢──馬勒的歌 金慶雲
一百年前，馬勒站在世紀的交界，正如我們現在。那時候，即使他是炙手可熱的維也納歌劇院指揮兼總監，在創作上還只是半業餘的「暑假作曲家」。那時候還沒有人知道新世紀裏會發生甚麼。音樂會往哪裡走。馬勒也如貝多芬、布魯克納沒有突破九部交響曲的大限，但《大地之歌》或是他的瞞天過海之計。的確，馬勒時時感覺到死亡的陰影，人世的無常。
一百年後，馬勒被公認為重要的，偉大的作曲家。而且是屬於（我們的）二十世紀的。他是維也納的最後一位交響樂大師。
但除了交響樂，馬勒的音樂作品幾乎只剩下歌曲。他的音樂，就這樣從最小的形式一下跳到最大。而且兩者的創作平行交融。馬勒的交響樂充塞著歌曲。即使不用人聲，交響樂裏也一再出現歌的旋律主題。《大地之歌》就在歌與交響樂兩者之間難於定位。另一方面，他的歌多半有管弦樂版本，突破了舒伯特以降以鋼琴伴奏為主的傳統。指揮家Willem Mengelberg說：「馬勒交響樂的核心是民歌」。
馬勒的歌不多，只四十六首（不計《大地之歌》）。採用的歌詞更容易歸類，除了早期零星幾首，不外四個來源︰自創歌詞、《少年魔號》民歌集、呂克特的詩、《大地之歌》裏貝特格(Hans Bethge) 改寫的中國詩。其他德語重要詩人的作品一概不取。歌詞的選擇反映著馬勒風格思想心境的變化。創作時間也大致按照這個順序。︰1880-84年早期作品，《流浪者之歌》﹔1988-1901年《少年魔號》﹔1901-04年呂克特詩，《亡兒之歌》(“Kindertotenlied”)﹔1908年《大地之歌》。
早期的歌有摸索模仿的痕跡。自撰的歌詞透露著愛情的挫折，對世界的好奇，對人生的困惑。《少年魔號》承接民歌傳統，卻進而顛覆了浪漫主義的美學觀點，帶著抽離個人經驗的客觀性。呂克特是馬勒唯一的「原創」詩人。他的詩不只形式精妙，也提供了中年馬勒思索生命的內容。《亡兒之歌》是向死神的質問。而《大地之歌》，是馬勒遭逢遽變，自知不久于人世的回顧。在遙遠的東方，李白王維的詩裏找到知己。這四個時期的題材，與馬勒自己的生命歷程彼此呼應。
馬勒是獨特的。獨特的取材，獨特的音樂語彙，獨特的美感。馬勒的歌無疑比其他浪漫作品更貼近二十世紀。那是奇妙的矛盾的混合。一方面把唯美、感傷、抒情發揮到極至，一方面又夾雜著俚俗怪誕，詭異不安的感覺。他站在一個新潮流的起點，有些騷亂，有些矛盾。都不能算是革命。
正就是這紛雜的人世風景，令人懷疑，沮喪，厭倦，疲憊。又總有小小的喜樂，永恆的憧憬，令人拳拳眷戀。就像馬勒用三個p標示的人聲，從管弦的陣仗中穿透出來。有時是無限綿長溫柔。驟然又有音程的突兀大跳。然而無論樂團如何五彩繽紛，總是清晰的傾訴著純粹真誠的本心。馬勒歌裏的矛盾正如馬勒的矛盾。工作狂，成功者，隱士，夢想家。懷疑與信仰。悲觀與奮鬥。似堅定而敏感，似脆弱而柔韌。
而一切矛盾之上，馬勒自始至終探尋著同一個終極問題︰生而何為，死而何往。問題沒有答案，只有過程。每一片落下的葉子都是探索與沉思。連他的交響曲都是歌的延續，是他與世界的對話。每一個人都是孤獨的。因而彼此相連。在死亡惶惶的威脅下，以憂傷的眼，深深凝視這世界。深深呼吸著大地的芬芳，感受那無盡的，永恆的美，直到最後一刻……
然後孤獨的離去。
馬勒曾經說過，「我現在只能譜呂克特，這些詩才是第一手的，其他的都是第二手。」如今被視為《呂克特歌集》的五首中，四首寫於1901年夏天，第五首，《如果你愛的是美》寫於1902年夏，是送給新婚妻子Alma的禮物。這是他寫第五交響曲到第六交響曲前兩樂章的時候。
呂克特(1788-1866)是一個奇人，東方語言學者。他的波斯詩歌翻譯，影響深遠。在自己的德文詩中，他也引進了其他語言的特點。在馬勒之前，呂克特的一些詩已經被寫成了著名的藝術歌。但還是馬勒讓他在歌中不朽。不只是歌，從第五交響樂起到第九，每一部引用了呂克特歌的音樂，越來越明顯，尤其是第九交響曲。馬勒自己都震驚，「音樂的走向是如何被預先決定了」。
呂克特的詩極有特色。以語言學家都對音韻的格外敏感，他的詩也特別富有音樂性。形式精妙，擅用重複與替換，有時幾近於文字遊戲。別的作曲家或許被他的形式吸引，而馬勒發掘了他深刻的內容，特別是其中神秘主義的傾向。
《呂克特詩五首》嚴格不能算是一個歌集，形式上差異很大。五首詩是與《少年魔號》的最後兩首一起發表於1905年。《別偷看我的歌》歌詞內容像一首民謠風的小歌。旋律的起伏特異而有張力。《我嗅到溫柔的香氣》歌詞可以代表呂克特的文字把戲︰同一字以不同的意義和詞性反復出現（Linden︰溫和的，菩提樹）。馬勒則在精巧的形式掌握之外，一意捕捉飄邈的香氣，蘊介的情意。「菩提樹」讓人想起舒伯特，想起馬勒自己的《流浪者之歌》。而「非常溫柔內省」的指示，又幾乎是舒曼。整首歌都是pp。第一句的旋律用了五聲音階，聽來特別親切。平穩的八分音節奏，圓滑的線條，真是一首美麗的歌。
馬勒對妻子Alma說，《若你愛的是美》是他的第一首情歌，是「最私密的獻禮」。可能因此1907年在柏林馬勒唯一一次親自鋼琴伴奏的這個歌集首演時這首歌並不在內。歌詞似乎特別觸動了馬勒的疑慮不安。例如在「如果你愛的是青春」，突然轉為小調。透露出面對一個比他年輕一半的妻子時心理的壓力。
1901年初，馬勒急病幾死。這面對死亡的經歷，是一個當頭棒喝。對生命無常的感悟，反映在《正當夜半》裏。這是馬勒最宗教性的一首歌。充滿了不安，猶疑。最後的勝利近於悲壯。從開始時的安靜裏很難想像最後發展的強烈。
在安靜的夜裏，在生與死，天堂與地獄的分界點上，靈魂與生命經歷了一場危機。認識到自己的渺小，世界的廣大，生命的脆弱，理性的不可恃，而終於寄託於宗教。
五段的歌詞，從安靜裏開始。逐漸步入神秘的，懷疑的，動搖的情境。調性是小調－大調－小調－小調－大調。第二段比較強而豐滿。那是一個自我突破的嘗試。而在第一、三四段中，前奏裏就預示過的的三個動機不斷的對位出現。在向上提升，或向下沉淪之間擺蕩。而到了第四段，那一路下行的第三動機以似乎經盤據了大部分。似乎已經沒有出路。然而不可思議的第五段出現了。萎靡的第三動機在這裏被掃蕩一空。彷佛天國的號角全部吹響，光芒穿透黑暗。信仰是得到救贖唯一的路。一個輝煌的莊嚴結尾。
《我與世界失去了聯繫》是對外在世界的告別，退隱，潛入一個自己的精神的小世界。沒有悲傷怨歎，而是完滿自足。割斷了與外在的牽連，放棄名利的追逐。對世界而言，可能算是死了。他只要為自己活著。這是馬勒嚮往的境界，是他在歌劇院忙碌生活中，每年暑假孜孜創作的心情寫照。非常接近中國文人的隱逸思想。的確，這首歌是通往《大地之歌》的橋樑。通過呂克特，後來馬勒進一步在中國詩裏找到他精神的歸宿。這首歌到第四小節才脫離五聲音階。和《大地之歌》相近。
馬勒，在歌裏念念不忘「世界」。從《流浪者之歌》到《亡兒之歌》，他總質疑世界的無情，無視於渺小個人的悲歡離合，照常運行。而一個人也可以向世界說不。追尋自己內心的和平美麗。在「自己的天空，在愛裏，在歌裏」的藝術裏。而這樣的孤絕純粹，竟也是分享。因為愛，因為藝術。