「ニューカラー」は何が新しかったのか？その2

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Күн бұрын

Пікірлер: 17

@RingoOrange-u7y 12 күн бұрын

その１〜２とも楽しく拝見しました。私は....イーグルスの曲「ホテル・カリフォルニア」（1976年）の一節"We haven't had that spirit here since 1969"を思い出しました。壮大なファンタジー....spritが、無くなって（変わって）しまった....フォトグラフでも文学でも映画でも音楽でも 1975 年〜　ポストモダン

@ヒロ-m6i Жыл бұрын

石井さんが言う通り、写真集6000円から10000万円を超えるものまで、このコロナ禍に買い続けてきました。しかし、今日の渡部さんの解説で目からウロコでした。ショアのアンコモンプレイス、アンセルアダムスのモノクロームの写真集を買い、見続けてきましたが、そんないきさつがあったのか!　深い、深すぎる!　「人間が造った自然」という言葉、今日渡部さんの名言だと思います。ロードピクチャの意味の一端を知れました。コロナ禍に出合った、渡部さんのYou Tube、最高の勉強をさせていただきました。

@蛙-u8t Жыл бұрын

毎回動画楽しみにしています！僕は入江泰吉の風景写真が大好きです。

@ryutovlog6667 Жыл бұрын

とても興味深いお話で僕の中で神回でした！写真家が残そうと思って残した。そうでないと残らなかった50年前の日常や風景を思うと、また写真集を読むのが楽しくなりそうです！

@ZZE123 Жыл бұрын

音楽でも1976年あたりにパンクロックが世界的なムーブメントになってそれまでの卓越した演奏技術や高価な楽器や音響設備を全否定したジャンルが大人気になったそうです多分当時の時代の流れで、音楽をすることの原点回帰や当時の若者のリアルな怒りや社会への不満を代弁した形なのかなと思っていますでもそう言う時代背景を全く知らずに今、1970年代半ばのパンクの音源を聴いても、下手なばっかりで叫んでいるだけで何が良いの？ってなりがちなんですよね当時のリアルな社会の一面を映す鏡であったと言う視点は、写真も映画も音楽も必要なのだと思いました

@okunomasao 7 ай бұрын

写真の歴史で鏡は「ミラーズ＆ウインドーズ」（MOMAシャカフスキー）で自己を反映する用語として使われるので「社会の一面を反映」したの方がいいね。

@zscanyonman Жыл бұрын

何か申し訳ないようで問題なくよく聞こえ問題なく視聴しております。今まで写真を観る視線ととらえ方がわからず勉強になりとても参考になります。色々と(人''▽｀)ありがとう☆ございました。

@ペコリーナ-j7o Жыл бұрын

確かにピンホールカメラであれだけすごい写真を残したアンセル・アダムスは今でもすごいと思いますが、時代というのは前の時代を越えて常に変化し進んでいくのですね…。昭和、平成、令和と生きてきた中での写真の歴史の一端をとてもわかりやすく説明していただきありがとうございます。とっても面白いです。 AIの作成する画像がかなりリアル化していく時代というのは、様々な情報を取捨選択し統合して表現しコミュニケーションしていく時代。逆にそれによって今まで人類が見えなかったものや意識しなかったものが露出してきたり、するのかもしれません。

@Tomohiko_Ishii Жыл бұрын

音声良好です。

@howshow-ig7ze Жыл бұрын

今までわからなかった写真の見方がわかった気がします。こういう郊外系ネガカラー写真って、大型カメラなんですね。みなさんフォーマットが大きいですよね。 4×5じゃなくても、ペンタックス67とか中判とかも人気ある印象です。なぜなんでしょうか？フィルムのフォーマットと作風との関係をまとめて解説してもらえるとありがたいです。

@Mrpepesususu Жыл бұрын

日本で17・18年前に雑誌でニューカラーが紹介され、ちょっとしたブームがあったと記憶しています。ニュートポグラフィクスという解釈と今回の批評から、当時ニューカラーとして知ったRichard MisrachやJoel Meyerowitzとスティーブン・ショアの違いがより明確になりました。また当時同じように紹介されていたJoel SternfeldのAmerican prospectsは発行年や内容を見るとスティーブン・ショアの影響を受けた作品・フォロワーなのかな？と思いました。