Pacho Galán, vida y obra musical. I parte, 1997. El rey del merecumbé

Imágenes del documental dedicado a exaltar la vida y obra musical del maestro Francisco de Asís Galán Blanco, conocido como Pacho Galán, emitido por la programadora Audiovisuales en la serie Inmortales en el año 1997 en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Nacido el 3 de octubre de 1906 en el municipio de Soledad, Atlántico, trabajó como arreglista e intérprete de algunas de las orquesta más destacadas como la Orquesta Sosa del maestro boyacense Luis Sosa, Emisora Atlántico Jazz Band de Guido Perla, Orquesta Blanco y Negro de Gilberto Lascarro, Emisora Fuentes Jazz Band y la Sonora Curro de José María Fuentes. En 1954 Pacho Galán hizo parte de la Orquesta Almendra Tropical. Un año más tarde, Ramón Ropaín, lo convidó a Medellín para unirse a la orquesta del sello Sonolux, pero no aceptó. En julio de 1955, junto a músicos de las orquestas de Lucho Bermúdez y Ramón Ropaín, Pacho Galán grabó la primera versión que se conoce de Ay cosita linda'. En enero del año siguiente, Emilio Fortou de Discos Tropical le pide que grabe una vez más la popular canción, con la voz de Emilia Valencia y la presencia del baterista Pompilio Rodríguez -quien sentó para las bases rítmicas del merecumbe- la segunda versión de “Ay cosita linda” obtuvo un éxito inesperado que trascendió los salones de baile caribeños: se convirtió en un leit motiv de películas mexicanas como Las mil y una noches (1958) o Desnúdate Lucrecia (1958) e inspiró numerosas versiones dentro de las que se destacan las de La Sonora Matancera, José Fajardo, Rafael de Paz, Billo´s Caracas Boys y Nat King Cole. Hizo parte de la orquesta Atlántico Jazz Band junto a músicos de la talla de El cantante Gilberto Castilla “Castillita”, la cantante Olguita Fuentes, el bolerista Jaime García., Manuel Cervantes, el extraordinario músico Nelson García, Marcial Marchena, el trompetista plateño Antonio María Peñalosa, el pianista Luis Alfonso Meza, el saxofonista Clímaco Sarmiento, Adolfo Moncada, Mariano Hernández, Eliécer Benítez, el baterista Nicolás Cervantes, y el saxofonista Julio Burgos, entre otros. Entre sus cantantes, se recuerdan a Tomasito Rodríguez Fernando Barceló, Emilia Valencia, Jaime García Franco, el samario Alberto Alzamora, la cubana Zaraida Marreo, Orlando Contreras, Pepe Molina, Sarita Lascarro, Estercita forero, Olguita Fuentes, Remberto Brú, el Conde Araque, Gabriel "Rumba" Romero, Carlos Rico, Celia Páez, Jairo Licasale, Joe Arroyo, Alí Pérez, Nelson Pinedo, Invitada especial Celia Cruz, Pocho Pérez entre otros.

[@RobertoGomez-ez5df]

Pacho Galan, Siempre será el Rey.. nunca se le olvidará . Viva Colombia..Dos Abrazos,uno de PERÚ y otro desde USA..mis dos Países.

[@luisfernandosernahernandez9184]

Bueno doy un seguidor en Antioquia de pacho gslan. Bueno esos cantantes como Tomasito Rodríguez u emilia Valencia, don voces inmortales

[@juanmanuelgarciabolanos6888]

La música del maestro Pacho galán es un legado nacional patrimonio cultural de Colombia y de los grandes maestros de la costa norte de Colombia

[@efemeridesymashd2438]

Estos son los documentales que deberían estar dando los canales de caracol y RCN

[@guillermorojas1022]

Este tipo de documentales bien investigados los debería presentar un Gossain poseedor de gran jocosidad y conocimiento. Son tantos y tan valiosos nuestros compositores q hay mucha tela tela d

[@mariaelenasayavedra1495]

Definitivamente la costa es un paraíso d hermosas melodías.

[@marianosancheztrochez3712]

Un abrazo a sus hijo q no dejen perder esa tradicion del maestro

[@jesusandrade_2]

la costa lo mas bello que existe en el mundo

[@vega2526]

Él rey del merecumbe hacia muchas melodías, Ay visita linda mamá fue que escribió de las bonitas melodías de Pacho.

[@frezaguemusical8363]

MARAVILLOSO

[@lizzygrantseisceros]

Orgullosamente Soledeña🤣🤗

[@angelsoto1475]

Lucho Bermúdez miente en decir que en el extranjero copian la música colombiana cuando ha sido todo lo contrario. Los músicos colombianos copiaron la música cubana y la música mexicana. COLOMBIA nunca tuvo ritmos tropicales excepto el folklore del ritmo de la gaita y la puya y posteriormente el porro. 1)Luis Carlos Meyer junto con Lucho Bermudez llevaron la cumbia mexicana a Colombia después de haber vivido en México en la década de los 50's. Luis Carlos Meyer en 1952 llegó a México a cantar en la Orquesta del mexicano Rafael de Paz el verdadero creador de la cumbia, Rafael de Paz fue un gran arreglista e hizo algunas adaptaciones a la gaita colombiana creando un nuevo genero de música tropical mexicana y asi es como nace la cumbia, Luis Carlos Meyer y Lucho Bermudez regresaron a Colombia cantando la cumbia que aprendieron en México y de ahí se dice que la cumbia es colombiana. 2)La primera vez que se escuchó la palabra CUMBIA y se grabó la primera cumbia fue en México no en Colombia. Los registros apuntan que la primera cumbia grabada profesionalmente en México fue la de la puya “La cama berrochona” ( La puya es una composición tradicional, sus raíces son eminentemente indígenas, considerándose el mayor logro rítmico de las gaitas indígenas) Originalmente la puya vallenata era instrumental y posteriormente se le incorporaron letras) En México a la puya se la cambio el nombre a cumbia y de ahí surgió la primera grabación como “Cumbia Cienaguera”, interpretada por Luis Carlos Meyer. Originalmente, la canción fue compuesta por el compositor cienaguero Andrés Paz Barros, quien, en 1937, hizo la puya bajo el título “La cama berrochona”, con letra de percusionista Humberto Daza Granados. Pasaron alrededor de 15 años para que alguien se interesara en grabarla, y es que fue hasta 1952 que una casa disquera en México se interesó en llevarla a los estudios de grabación. Sin embargo, no se grabó con el mismo nombre, sino como “Cumbia Cienaguera”, y con nuevos fragmentos en la letra creados por Esteban Montaño. Cuando la cumbia fue grabada por primera vez en México, se eligió la voz del barranquillero Luis Carlos Meyer y la orquesta de Rafael de Paz. 3)El Mexicano Rafael de Paz fue quien incorporó la tambora, el acordeón y voces femeninas a la grabación. Rafael de Paz ya usaba el término cumbia muchos años antes. Años más tarde, esta canción sería reversionada por otras orquestas, artistas e incluso aparecería en películas. (Podemos decir que fue la fusión del folklore colombiano con el folklore mexicano que Rafael de Paz hacia mucho tiempo atrás desde la época de oro del cine mexicano 1936-1956 visto en toda América Latina, Europa y EEUU). 4)Después de la grabación en México a Esteban Montaño Polo se le conoció cómo "El Rey de la Cumbia Cienaguera". PERO dado que hubo tres músicos disputándose la autoría de la pieza, finalmente una instancia jurídica tuvo que dirimir el conflicto. Al final un juez decidió repartir las autorías y hoy se reconoce a Esteban Montaño como el autor de la célebre letra que dice: “La cumbia cienaguera que se baila suavesona, / vamos a bailar la cumbia, porque la cumbia emociona”. Mientras, la música se le adjudicó a Andrés Paz Barros y el arreglo general, a Luis Enrique Martínez. 5)La cumbia actual o cómo la conocemos ahora no nació en Colombia, sino en México en los años 60's los primeros exponentes fueron los Socios del Ritmo, Chico Che, Rigo Tovar, entre otros grandes exponentes de la cumbia mexicana durante los años 60's y 70's. Después de los setentas llegan a México Aniceto Molina y la Sonora Dinamita y de ahí pal real se le conoció como cumbia colombiana. Pero antes de eso lo que se hacia en Colombia eran géneros parecidos a la actual cumbia mexicana como el fandango, porros, gaitas, merecumbé (merengue y cumbé NUNCA SE LE LLAMO MERECUMBIA) chiquichá entre otras fusiones músicales. Lo siguiente es una referencia de lo que se hacia en Colombia antes de los años 60's no era cumbia. Lo que se conocia en Colombia era: En merecumbé, Morenita pa’ Navidad (fandango), Mírame a mí (chiquichá), La trocha (porro), Yo te cantaré (merecumbé), Vamos a la fiesta (macumba) y Muchachas del chiquichá. No podemos dejar de mencionar el éxito alcanzado por el fandango Markoté. 6)Todos los ritmos colombianos modernos fueron influenciados por la música cubana de los años 30's antes de 1930 Colombia musicalmente todavía no nacía, pero fueron LOS MUSICOS CUBANOS los que le dieron el ritmo a Colombia. El origen se dió en el Salón Nocturno Jardin Aguila de Barranquilla, el primer salón de baile de toda Colombia para la vida nocturna, NO HAY INDICIOS de que ahi se tocaba y bailaba la cumbia, no hay un sólo rastro de eso. El Salón Nocturno Jardin Aguila fue obra del cubano Manuel Carrerá y fue construido en 1936 y misteriosamente demolido en 1972. Ese salón nocturno fue construido en la Calle del Dividivi entre carreras 45 y 46, donde hoy está la edificación del Banco de la República. Previo a la construcción del Jardín Águila, ese sector era conocido como “Las Quintas o La Floresta”, que en ese entonces quedaba en las afueras de la ciudad. 7)El Jardín Águila fue diseñado por el arquitecto Manuel Carrerá al estilo de los espacios de entretenimiento de La Habana Cuba, especialmente parecido a Los Jardines de La Tropical. Los estudios fueron elaborados por la firma Cornelissen y Salcedo; y los diseños incluían un edificio elegante de estilo modernista, donde se contemplaba una hermosa cascada acompañada de fuentes luminosas y una extensa terraza tropical en el interior de su jardín. El propósito de esta edificación era que Barranquilla tuviera un lugar para el fortalecimiento de la cultura, hacer bailes de carnaval, actividades nocturnas. Era un centro de entretenimiento y de baile. 8)El día de la inauguración del Jardín Águila se hizo presente la orquesta cubana "Casino La Playa", dirigida por el cantante Miguelito Valdez. En el lugar de distracción y cultura estuvieron presentes artistas como Carlos Pous, Zoraida Marrero, Mirta Silva y Daniel Santos Betancur. Con esta construcción se dio el despertar de la vida nocturna de Barranquilla. 9)El Jardín Águila siguió existiendo, ya habiendo pasado su época dorada y su importancia, tomándolo en arrendamiento Emisoras Unidas. Fue hasta el año 1972 cuando se demolió y para retomar el concepto de un espacio social y de encuentro, se construyo ‘La Checa’. Hasta la década de los 80’, también funcionó ahí una sucursal del Banco Popular, oficinas de Ingral, transportes Brasilia y el Diario del Caribe. Fue hasta los 90’ cuando el Banco de la República construye la actual estructura, que en su momento hizo parte del proceso de reestructuración urbana de la ciudad. 10) Luis Carlos Meyer fue uno de los responsables de la introducción del folclor costeño en México, y por ello se le conoció allí como “El Rey del Porro” NO EL REY DE LA CUMBIA🤣🤣🤣🤣🤣). En su voz se escuchó por primera vez, en esos territorios los clásicos colombianos del estilo de “El guere guere” y “El gallo tuerto” de José Barros, “El caimán” de José María Peñaranda, “La historia” de Rafael Escalona, “Danza negra” de Lucho Bermúdez y “Entre palmeras” de Rafael Campo Miranda"