Piano Jazz : les empilements de tierces et de quartes

[@lartenbouteille9766]

Voilà qui est bien éclairant, cher Monsieur, merci ! Le tout dit avec humour et humilité. Parfait 👍

[@vincossissonsable5689]

Ce qu'il faut retenir est que "l'empilement de tierces" correspond à la manière traditionnelle de construire des accords. La partie de l'accord de la fondamentale à la septième (incluse) définit la nature et la fonction harmonique de l'accord (="la structure") et la partie de la 9ème à la 13ème permet d'ajouter, si besoin, de la couleur à cette structure tonale (= "la superstructure") en empruntant à des modes ou gammes. L'empilement de tierces permet donc de conférer à un accord, au-delà de sa nature (mineure vs. majeure) et de sa fonction harmonique (tonique, sous-dominante, dominante, ...), la possibilité d'exprimer la couleur d'un mode ou d'une gamme (= fonction modale, càd mélodique). Quant aux accords de quartes, on peut les voir soit comme des extensions d'accords traditionnels (càd une forme minimaliste d'empilement de tierces), soit comme des accords à part entière, ni majeurs ni mineurs, que l'on trouve dans la musique écrite (Schönberg par exemple) ou dans le jazz, par exemple le célèbre gimmick de Bill Evans de So What - plutôt dans un contexte modal.

[@leaprime7155]

Superbe comme toujours !

[@akcel1211]

Très bonne vidéo merci beaucoup! Pas la plus "digeste" mais hyper intéressant.

[@sieumeniandre4367]

Magnifique

[@canardlaque8106]

Les empilements de tierces sont à user avec modération (et surtout pas dans le grave sauf à vouloir entendre du bouillasson). Ca sert pour monter la "théorie" des accords (on peut même aller jusqu'aux 13e pour le gag) mais ça ne "sonne pas" surtout si on les enfilent les une après les autre. De l'intérêt une fois la logique de construction des accords compris de préférer des "voicings" un brin plus élégants (dont les tartes-à-la-crème "drop 2"), des substitutions ou des "accords épurés".... Et la règle d'or : large dans le grave et on ne "serre" que plus haut (dans le haut du médium ou l'aigu un intervalle de seconde ne piquera pas les oreille, au contraire, il peut donner de la couleur) Après ça dépend dans quel style on joue (en "variété / pop" on s'en branle... mais si je veux faire du Bill Evans ou même juste du piano bar, des empilements en tierces, ça ne va pas le faire sauf sur un répertoire très daté... Et encore, même si on veut imiter Earl Hines, on va éviter et mettre par exemple la tierce en 10e), si on est en piano solo intégral, si on joue avec un contrebassiste, si on est accompagnateur, si on a dans les pattes un guitariste, etc, etc... Va falloir s'adapter & 99 % du temps "on ne joue pas les accords" (en tout cas pas les machins des Real Books, mais on réharmonise, on se limite à deux notes, on sait un ersatz de contrepoint,....). Pour les vrais empilement de quartes (pas les accords de sus 4 ou les drop 2 évoqué plus hauts où on a juste une quarte entre les deux premières notes), ils sont rares : pour l'exposé de so what (et après sur les solos d'ailleurs on passe à autre chose), sur des trucs de McCoy Tyner sur quelques thème de Hancock. Si on en abuse ça sonne cite "cliché" et "daté".

[@sebastientheret473]

Merci pour votre commentaire riche et édifiant 😊. Je lis souvent les remarques sur un tutoriel, le détour en vaut la peine, preuve en est! D’accord avec vous, les accords empilés en tierces c’est pas terrible, ceux en quartes successives ( vraiment très beaux!) sont à utiliser avec modération. C’est tout un apprentissage, l’utilisation de ces accords, en voicing serré ou pas, l’utilisation de la quinte ou pas, la sensible etc. L’harmonisation d’un standard n’ est pas une mince affaire mais bon, il faut bien se lancer un jour, on aiguise ses outils au fur et à mesure, perso je bidouille avec ce que tout ce que je vois sur KZbin ( il y a des grands maîtres, vous voyez bien de qui je veux parler 😉) et mon oreille fait le reste! Oui les pontes du jazz crieront au scandale, me diront peut-être que c’est nul, mais moi je suis contente, et ceux qui m’ écoutent aussi ( je n’ai pas un public difficile, c’est vrai), tout ça pour dire qu’il ne faut pas avoir peur de se lancer dans l’harmonisation d’un standard, simplement, humblement, en faisant des essais, et de ne pas se laisser bloquer par son manque de connaissances et par le vaste choix ( et responsabilités) de possibilités qui s’offrent à nous… Anne-Françoise

[@lefrelongaulois9489]

Tu as raison,ons'en fout de l'empilement,je prefere penser en terme de "relatif M7" pour le do M7 et 2º degré M pour l'extention D7 le tout basse A. Poser Descarte ! excellent ! pour autumn leaves en Am le 1º accord du theme est Dm

[@vincossissonsable5689]

Bien vu, Autumn Leaves est ici montré en mi mineur

[@lefrelongaulois9489]

@@vincossissonsable5689 alors tu a raison ! c'est Am

[@ledgae828]

Bonjour, j'ai regardé pas mal de tes vidéo est tout est très claire, cela m'aide à me convertir au Jazz. Cependant un petit point me turlupine , tu semble parler de "tonique" pour designer la fondamental. Il me semble que le terme "tonique" désigne uniquement le 1er degré d'une gamme. Est-ce une différence de vocabulaire entre le jazz et le classique , un abus de langage un peu osef ou bien une erreur ?

[@HarmonieetPiano]

ou je confondais un peu a l'époque, mais c'est fixé.

[@ledgae828]

@@HarmonieetPiano ah super ,merci. de toute façon on juge un zicos à sa pratique et non aux mots employés. bien joué pour cette chaine

[@philippebosc8260]

ah oui , quand même ... balèze le truc , pour un dimanche ...🥵

[@MarilyneJ]

😂