Reacción a: ¿Por qué hay DIBUJANTES FAMOSOS que "Dibujan Feo"?

[@srcapibara6932]

Otra cosa a destacar de Jack Kirby, es que fue un caso muy famoso de blanqueo, el tipo era un genio tanto en su imaginación para crear historias, como dibujante. Pero sus dibujos eran tan elaborados, que requirió con frecuencia poner a alguien que borrara detalles para que el colorista supiera que hacer, recordemos también que en ese entonces la paleta de colores era muy limitada. Y hasta la fecha, no se considera que haya una versión definitiva de su arte como debió aprovechar todo su potencial.

[@josega6378]

No ponían a alguien a borrar detalles, el entintador Vince Coletta lo hacía por su propia iniciativa para terminar a tiempo, además, no importa si la paleta de colores era limitada porque el coloreado se hacía en bulto, por zonas y no por objetos, una multitud, un grupo de edificios, unos árboles juntos, todo tenía el mismo color.

[@dhakart8798]

23:06 Akira entregándole sus notas a la producción de Dragon Ball Super en una servilleta (era la lista de compras)

[@Pilk89]

Nel perro, one punch Man el web comic no se vende es gratis y eso hace que le des una oportunidad por su historia, se vendió cuando empezó a ser dibujado por Murata.

[@cloud4584]

Lo de high school of the dead solo fue una consecuencia de el maremoto de 2011, japon se reestructuro en todos los niveles incluidos el entretenimiento así que redujeron la cantidad de violencia y fanservice en todo lado (también eso explica la plaga de slice of life que hubo la decada pasada que parecía interminable)y por eso se pelearon los hermanos de high school of the dead,uno queria cambiar el enfoque para hacer lo que el gobierno exigia y el otro no queria ,ya muchos años después regresaron para sacar un capítulo pero para nada porque poco después falleció el hermano que escribía la historia y quedó el que dibuja que es el autor de triangle x

[@mohamedzone5186]

Ok, eso no lo sabía... me encanta este tipo de retroalimentación.

[@cloud4584]

@@mohamedzone5186 eh sido bendecido por mohamed 🙏

[@thanoz1238]

me acuerdo que lo de peleas entre escritor y artista también paso con Candy Candy, que las creadoras se pelearon, algo triste ya que quedo inconcluso y me acuerdo de que era un romcom (creo, que cuando lo miraba con mi madre tenia 4 años) bastante entretenido y dejo muchísimos cabos sueltos

[@arturoramirez7575]

22:20 dibujo comic y estudio animación digital así que trabajo con Guiones escritos, y si muchas veces es el dibujante el que define las viñetas y el ritmo, uno estudia o por práctica aprende de ritmos y cuando tu los escribes puedes poner detalles y específicar cosas siempre que el escritor sepa del tema de los ritmos de lectura y de viñetas pero por lo general se le deja a la parte visual que haga eso, Alan moore si bien no es el unico que escribe sus guiones tan detallado y específicos si es un caso extremo de control no me mal entiendan el sabia muy bien lo que hacia , peor para la gente que gusta de especificar cuántas viñetas lleva una página y que pasa específicamente en cada uno Alan Moore es el único caso que conozco de un escritor que específica tamaños importancia en la jerarquía de la composición y peso de cada cosa en la página pero puede ser por desconocimiento, en otros casos si se dice cuantas viñetas pero la composición y distribución es cosa del artista

[@LuisaItatiEitner]

Minuto 9:48 Es verdad lo que dice, me gustó el consejo de la madera. Poniendo en mi perspectiva, es como si yo fuera a un curso para aprender a hacer un pastel. Te enseñan desde cero a hornear un pastel. Y adquieres ese conocimiento, pero ya depende de la persona cómo quiere trabajar: Si quiere hacer pasteles de Crema, si quiere dedicarse más a hacer pasteles forradas con pasta o mazapán, sí quiere dedicarse a hacer los famosos Pasteles falsos (que un piso es pastel real y otro piso es un pastel falso hecho con telgopor). O incluso sólo dedícate a hacer bizcochuelos para vender a otros reposteros, también. Después de todo, hay mucha competencia, o hacés lo mismo que la competencia, o hacés algo mejor que la competencia, o tú le vendes a la competencia para que ellos vendan tu producto. Da igual, las bases ya te la sabés y puedes trabajar como uno quiera siempre y cuando realmente tengas una buena ganancia 🥰🥰🥰

[@Arvyent]

Respecto a la pregunta sobre qué más puede hacer un programador de videojuegos, una alternativa es el área científica, un astrónomo por ejemplo no es precisamente un programador ni diseñador en CGI o entornos 3D, necesitan a alguien que haga esa tarea, pues no es lo mismo tener una tabla con números y datos que ver eso mismo en un esquema 3D donde pueden rotar, ver movimiento, insertar variables y ver la reacción en tiempo real según los datos entregados, esto facilita y agiliza muchísimo las investigaciones en cualquier área científica. Creo fue QuantumFracture quien mencionó esto una vez (creo fue él, la verdad no recuerdo bien)

[@mohamedzone5186]

Eso no lo sabía, muchas gracias por la info.

[@jared_sixx]

La gente que no es experta en en escrtitura, si va a juzgar por el dibujo ya luego si les aburre lo dejaran

[@nicodemoperalta217]

¿Estoy viviendo en una dimensión paralela?. Juraría que Muhamed atacaba el dibujo pero que los fans defendían la historia, pero esta sucediendo al revés.

[@solouno2280]

esa fue una era obscura, también fue cuando salio la portada de megaman 1

[@mohamedzone5186]

jajajaja... si la recuerdo.

[@Ale_Jandel]

Me sorprendió tu habilidad como titiritero jdjsja

[@yogtherion2314]

Si no mal recuerdo (y corrijanme si me equivoco) que hace muchos años atrás, Humberto Ramos, un dibujante de comix que trabaja o trabajó en Marvel dibujando al hombre araña, dijo en una entrevista que la razón por la que muchas editoriales estaban contratando a dibujantes mexicanos como él, no era tanto porque supieran dibujar bien o que su dibujo sea muy vistoso, si no porque dibujaban muy rápido para abarcar varias publicaciones en tan poco tiempo.

[@papisabroso9774]

Si eso es cierto. Cobran relativamente barato y porque tienen que dibujar muy rápido para ser competitivos en la industria. Y ese nombre a muchos les suena famoso por "Las chambeadoras", que fue su mejor giro para lograr crecer como dibujante

[@yogtherion2314]

@@papisabroso9774 Lo he gugleado y por más que lo busco, no encuentro algún resultado sobre "las chambeadoras" y Humberto Ramos. Me habría gustado ver su estilo artístico en ese tipo de publicaciones "culturales".

[@papisabroso9774]

@@yogtherion2314 Pido disculpas, yo me equivoqué con ese dato. Ya que Humberto Ramos si trabajó en el comic mexicano - el serio - pero es dificil mencionar con claridad en cuales, ya que esa parte de su vida está muy mal documentada. Y el tampoco luce muy interesado en aclarar esa parte. Aunque siempre se supo que apuntaba a trabajar en el comic gringo y desde que lo logró no se ha bajado de ese carro, pese a que a los gringos les chocaba su estilo mas ameri-manga Ahora, con quien yo lo confundí y él si está documentado que trabajó en "Las chambeadoras" haciendo las portadas (y me parece que de otros libros de bolsillo mas), es Oscar Bazaldua. Su trabajo se volvió muy famoso al grado de que fue casi el portadista exclusivo para este tipo de revistas. Y el igualmente, hace rato que se mudó a Estados Unidos para trabajar en comics de superheroes. Aquí una prueba de lo que digo respecto a Oscar Bazaldua. Su deviantart ya no lo usa, pero no ha borrado sus publicaciones importantes www.deviantart.com/obazaldua/art/cover-Mexican-art-339681429 Y la tristeza del comic en México es que técnicamente está muerta la industria. Salvo los libritos de bolsillo - que cada vez se publican menos - ninguna editorial quiere publicar historietas. Y los intentos actuales de revivir la industria está en las apps de publicación de comics, como son Central Fixion... que pues existe. Hay que apuntar al mercado gringo o al japonés: el gringo porque lo tenemos justo al lado y es bien pagado; y el japonés porque el dibujo manga es lo que domina a día de hoy en México y muchos quieren trabajar de ello, pero hay que batallar con el tema de las editoriales japonesas

[@jared_sixx]

Romita JR. En blanco y negro se ve bien pero a color me saca de onda

[@davidalejandro-bk2tt]

Jajaja primer video que veo de Mohamed así jajajaja, ojalá y le vaya super bien

[@ElCalabozodelNigromante]

45:04 y nunca lo edito

[@El_Xiba]

Ingachu el patrón 😮.

[@josukehigashikata7706]

Renato good llevando una camisa de mi superhéroe favorito!!!

[@Zarcasi]

8:50 Si eran dos hermanos, debieron llamar a su madre para que los calme a los 2 y que sigan con la obra

[@cosnt2105]

yo como persona que dibujaba y estuve estudiando ilustracion es una cosa de los dos ,lo visual es imporatante pero la historia tambien ,la gente suele ver mas lo visual y los diseños , por ejemplo dark knight returns es una obra genial pero muchas personas no la leen por su dibujo ,yo creo que mas que nada es un tema de gustos y no tanto del arte,pero tambien el arte debe tener cierta calidad para las historias ,ahi historias pedorras con un arte de los dioses y historias de los dioses con arte genial ,ah aclaro el tema de murata fue literalmente el un dia se levanto vio la histora de one punch man se contacto con one y le dijo quiero dibujar tu manga y listo nada de pagar derechos al principio nada de saber si hiba a ir bien , murata tiro todo al asador sin importarle nada

[@papisabroso9774]

Sobre que los estilos importan según la historia, es totalmente cierto y es la razón por la cual un dibujante debe aprender diferentes estilo de dibujo, incluido el hacer comic, manga y cartoon. Porque solo así se toma práctica para soltar mano y hacer estilos que se ajusten al nivel de el o los trabajos que se requieran. Muchos lo ignoran y creen que el estilo "Kawaii" o el "seinen" son los importantes a trabajar y el resto pueden quedar relegados. Y es uno de los mayores autoengaños que puede cometer un dibujante. Ese y hacerse pendejo en no dibujar fondos. Porque cuando ya le tocan dibujar fondos, neta que como batallan los dibujantes con el tema de composición, escenificación, storytelling, perspectiva, interacción, etc etc etc Ahora, creo que esta pregunta no la respondieron del todo en el video pero ¿porque hay dibujante malos que hacen comic? Dijeron unas cuantas razones: cobro bajo, velocidad, palanca/nepotismo, tener la oportunidad de trabajar. Pero sobre todo la verdadera razón es porque dominan el storytelling. Y si, el storytelling es el alma del dibujante de manga y comic. Porque pueden existir dibujantes geniales en el tema de la ilustración, pero si no saben hacer el storytelling - es decir, que en un panel o una serie de paneles quede claro que hace el o los personajes, de donde a donde van y como la escena en su conjunto refuerza esa idea - están fritos, no sirven. Se van a tardar muchísimo en escalar por mas genial que dibujen. Yuzuke Murata es uno de esos ejemplos actuales que todos quieren imitar, pero sin entender que el hombre tuvo que aprender de anatomía, perspectiva, composición, diseño, colorimetría, dinámica de peleas, lenguaje corporal, fondos, storytelling, etc simplemente muchos se van a frustrar y van a terminar estampándose contra la pared Y sobre el guion, es otra cosa que muchos necesitan aprender. De hecho lo mas parecido a hacer un guion para comic/manga sería el de una obra de teatro. Donde pones el escenario, pones los díalogos, haces las acotaciones de acciones, fondo, personajes de fondo, etc. Y si el dibujante entiende bien eso, elige cuantas y que escenas van a ocuparse por página. Entendiendo en ese apartado que no todos son iguales o perspicaces y por lo mismo, habrá dibujantes que si necesitarán mucha mas guia y decirles hasta cuantos paneles hay que poner por página y casi casi la toma de plano. Aquí no vale decir que porque uno "dibuja y escribe la historia" no necesita un guión. De hecho ese es otro autoengaño de los dibujantes y uno muy fuerte, porque puede llevar a inconsistencias en la historia

[@pablosantander5739]

Sobre relacion guion y arte grafico, el publico llegara por lo visual, pero se quedará por la historia, he visto pésimas historias con dibujo atractivo, lo cual lo transforma en bonitos libros de arte, pero no son comics (los actuales libros de Enki Bilal) , con Gaiman (actualmente popular por las acusaciones de ultraje) sus comics de Sandman (dentro de vértigo ) era buenos guiones con dibujos mediocres en la mayoría de sus fascículos (con obvias excepciones) , el publico se quedó por la historia. Un profesor decía "un buen dibujo o narración grafica puede salvar un mal guion, pero un buen guion difícilmente salvara un mal dibujo . Miller ya perdió la pericia hace mucho, ocurre en barios artistas cuando se cierran en su estilo y queda como "código cerrado" y se fue olvidando de la base objetiva,, al final cada vez se be peor, sobre narrativa, fusilaba directamente de Hugo Pratt, Jim Steranko y Will Eisner (de hecho el mismo le dió un sermón sobre su narración ) Sobre manejo del blanco y negro y esto lo mencionó solo en una ocasion , se colgaba mucho en Alberto Breccia (un real genio de la historieta a nivel mundial, como su hijo Enrique) Lo de Romita perdió la mano a mitad de los 90s (el hombre sin medio es su mejor momento= , lo que en principio era para optimizar tiempos, ahora es su limite, no sabe dibujar niños, se nota que se demora una tarde en dibujar 5 paginas, presenta eso como storyboard para una agencia y posiblemente se lo tiran por la cabeza. El tio Rob se quedó como parte de la cultura estadounidense, no considero que sepa narrar y realiza "splash pages", pero como mencionaba, son gustos estadounidenses, los 90s son de las peores epocas de la historieta de Norteamerica, Image fue una de las peores cosas que le ocurrió a ese pais, es el tipico caso de un dibujo muy resulton por sobre casi ningun guion a diferencia de vértigo, donde se potenciaba mucho mas el guion que el dibujo.

[@LiliNekoitaliaLOL]

Estimado Mohamed Davila, me gustan mucho tus videos y no es mi intención llevarte la contra ni mucho menos ofenderte, sin embargo creo que no entendiste del todo el punto, pues que el dibujante sea más importante que el escritor en los comics; se dijo que un comic escrito por un perro y dibujado por Davinci venderia más, "Vender" es la palabra clave. One es un excelente escritor con un dibujo de normal a malo (va mejorando), pero el jamas vendio nada, su webcomic esta de forma gratuita en linea, Murata por otra parte es quien lo vendio (y decir que Murata es un excelente dibujante seria quedarse corto).

[@thearrivalcyberseignister8898]

Puedes vender las 2, pero ciertamente es mas facil vender un comic lindo mal escrito que uno bien escrito pero mal dibujado

[@thearrivalcyberseignister8898]

Igualmente todd es un veterano del comic, en su epoca no habia internet globalizado o formas faciles de difundir tu obra por lo que es vital tener un aspecto atractivo

[@AngelParedesAldrete]

30:00 Para ejemplo en escultura: "El David" de Miguel Angel.

[@hassanronaldalapaticopa5386]

Me comi el spoiler de pibe motosierra

[@mohamedzone5186]

¿cuál spoiler? A su maquina ¿el editor no lo quitó?

[@ero-senninsama1734]

35:10 el problema del dragon ball super en la versión anime, es que le ponen un filtro raro que satura los colores en sobremanera. Puedes buscar algunas escenas sin el filtro de las versiones finales, y los colores se parecen mucho mas a los de Z. Una eleccion que jamás entendi, más allá de pensar que a lo mejor pretendían captura la atención de televidentes haciendo "zapping" con colores intensos.

[@op4chan889]

12:05 Para mi el dibujo y la escritura, al momento de crear una obra sea comic o manga, van de la mano. El dibujo para llamar la atención del espectador y para expresar lo que quieres trasmitir creando la atmósfera visual. La escritura para enganchar al espectador y ofrecer una buena historia de calidad, complejo o no, igual puede ser bueno. Y si bien uno puede pensar mas en lo comercial, también hay que pensar en los futuros efectos que puede tener en poner uno por encima del otro. Y en lo personal creo que eso es algo que en la industria del comic falla constantemente. Puedes tener visuales bonitos o épicos pero si la historia esta mal contada o no tiene sentido incluso en el mundo de lo absurdo, no vale la pena seguir leyendo. :(

[@SonicColorado]

Por favor quiero que hables de la mansión de los politicos y la literatura paraguaya y debes hacer un vídeo de cómo hacer parodia y satira😊

[@AngelParedesAldrete]

8:27 Ejemplo: la dupla de Death Note: escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata

[@Abel_Heavy_Dragon]

a mi no me gusta el arte de John Romita Jr. Pero sus dibujos de Iron Man son buenísimos

[@robertocruzrosabal8391]

El futuro de los Vtubers:los Títere-Tubers

[@jostinlucas4347]

En mi opinión un obra con arte hermoso no puede triunfar si su historia es horrible, en el caso de kimetsu su historia no es buena, pero tampoco mala, solo es mee, y eso hace que el arte resalte más, aunque su historia no resalte mucho

[@srsouka]

Souka ^^

[@juabperez8796]

Es como decir "no hay mujer fea, solo difícil de mirar"...

[@brauliosaiyan2673]

Nah, lo de One punch man es porque se le hizo la adaptación a un manga, es por eso que se le dio la oportunidad y su popularidad se fue hasta arriba

[@krampuszero]

la verdad es que la escritura es mucho mas importante que el dibujo, puedes crear algo grandioso con aspecto feo. y también puedes crear algo vomitivo con aspecto increíble. ❤

[@solo_alguien_mas_aqui]

la dialéctica de que es mas importante, entre dibujo o escritura lo asemejo a otro problema aunque no igual pero es muy parecido, que es mas importante dirección o guion, aunque muchos digan que un director es importante, para este se le es incapaz de dirigir una pelicular sin siquiera tener la idea de lo que va a dirigir, si no tiene un rumbo este no puede iniciar nada, por ello peliculas por mas bellas que sean en el apartado artísticos son repudiadas por la critica, ya que lo visual es muy desechado a ser mas parecido a un video satisfactorio de tik tok que una obra de arte con muchas capas de profundidad.

[@gamecold]

0:17 supongo que es por ese estilo😊

[@ramflato]

"when te decían en el colegio que saques pecho" el capitán américa:

[@LaniñadelaGuadaña]

Jajaja jajajaja jajaja en verdad existen los stream de Ranato XDDDDDDDDDDDDD

[@mohamedzone5186]

Si... en MohamedZone en twich...

[@BarshyX]

yo creo que es mas de ambos, el escritor pues escribe la historia pero debe saber que esta pasando almenos imaginandose y el artista plasma lo que esta pasando, puede ser que el artista interprete algo diferente a lo que el escritor tenia en mente o puede improvisar, un ejemplo es en la pelicula del caballero de la noche donde batman interroga al joker y este lo golpea, o las cintas del joker, o los guardianes de la galaxia donde hubo improvisacion, el punto es que no hay que irse de un lado ni del otro, pues ambos son importantes

[@MinacoGamer]

45:00 disl ike por que no cumplió con su palabra 0w0

[@m1st3r-E]

Respondiendo solo al titulo, porque hay personas que cantan y no saben cantan o su interpretación junto con su letra son mediocres pero igual generan muchisimo dinero. Para todo hay gusto. Y asi va a seguir.

[@El-saltamundos]

¡RANATO! ¡ESTAS VIVO!

[@mohamedzone5186]

Es un vídeo de la semana pasada, seguimos buscando como repararlo

[@Therake2602]

Hablarías alguna vez del caso de la casa final fantasy o reaccionar a esos vídeos

[@mohamedzone5186]

Si los envían al discord

[@juanca6274]

Completamente innecesario ese que pagó para hacer spoiler hahahah

[@personal8333]

XDDDDDDDD

[@mohamedzone5186]

Anda se me olvidó quitar esa parte... XD

[@juanca6274]

@@mohamedzone5186 por suerte yo estoy al día con ese manga 😂

[@SogaDeAmarrarCuellos]

Cómo sacas un vídeo de una hora de un video de 18 minutos, me los estoy comenzando a ver el video y amigo........ Eso es mucho. Pdt: que sensual el SuperRanato

[@mohamedzone5186]

Soy malo para reaccionar, me emociono mucho y hablo bastante... ¡Ayuda! Bueno, al menos no soy de los que resuben un vídeo y su reacción es solo poner caras mientras lo ven. 😅

[@SogaDeAmarrarCuellos]

@@mohamedzone5186 De hecho son buenas reacciones porque le añades contenido y hablas del, y alrededor del tema lo que es importante en una Reacción al final del día vemos este canal tuyo porque le pones tu granito de arena, lo que pasa es que tu no le pones un granito sino el bulto completo, lo que deja un contenido mas completo pero a su vez mas denso en la reaccion, pero tu voz ayuda a mantener el intetes

[@pabloraulpereyra5981]

10:30 videos, guiones, programas

[@nataliamejia9286]

si eres progamador baliste en nintento o en esas enpresas que te explotan y encima si tienes imaginacion para buenos juegos te restringer a mas no poder.

[@jared_sixx]

Podría trabajar diseñando patas 3D de Ponys antropomorfos

[@joseantoniomartinezdesousa5254]

creo que su comentario se basa en algo mas estético y superticioso,las personas tendemos a crer que algo que tenga un buen dibujo tenga una buena historia y escritura.

[@mohamedzone5186]

Si, comercialemente es mas atractivo.

[@Capigameplays]

ademas hay muchos por ejemplos mangas con un buen arte y buenas historias pero su contenido que puede ser algo fuerte no permite que se propague al publico

[@kefriplay]

13:52 Eso es generalizar demasiado, yo siento que un manga no se hace popular exclusivamente por el dibujo casi nunca... Tú podrás decir que Kimetsu se hizo popular por el arte (supongo que al del anime) y te daré toda la razón, pero tengo que decir que las excepciones no hacen la regla. La mayoría de casos, tiene más posibilidad de hacerse popular gracias a algo más balanceado, como que tenga un dibujo normal, pero una muy buena historia, o que tenga un muy buen dibujo, pero una historia normal a que sea exclusivamente por uno de los 2. Los casos de OPM, Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man, solo sirven de motivación para los mangakas, porque tenemos que admitir que no es realista y son pocos los casos. Al final, un manga tiene que entrar primero por los ojos (Dibujo) y después mantener mi interés con el tiempo (Historia).

[@posfoyador]

para criticar a un artista no hay que criticar la hobra si no su trallectoria

[@mauriciocarabajal6614]

Bueno, yo si veo un webcomic/manga/doujinshi con dibujo pal traste, no lo leo, porque en la mayoría de casos las historias son basura, suelo escoger la basura que se ve mejor para almenos impresionarme con lo que no puedo hacer 😢

[@Rex-qo6uc]

lo repararon o es un stream de antes de romperse?

[@ankhalagons]

10:33 prno en 3d xd

[@Chestter0_22]

sácate la mano del pantalón bro 👊😠

[@jared_sixx]

A ese del spoiler cortenle los de reproducirse por favor

[@Capigameplays]

solo dire si buscas una buena historia en vez de estar leyendo un comic léete un libro y ya esta

[@mohamedzone5186]

Son medios distintos, si hay buenas historias en comics, de la misma forma que hay miles de novelas basura.

[@GaboMDiaz]

El cómic de the Sandman es muy bueno

[@ranarene1553]

Saludos Renato amigo mi idolo

[@DB0n1-Avi0n_JuJu20]

wtf, Kermit de los Muppets se volvio Streamer?

[@OsirisAltamirano]

45:05 Pues creo que no XD

[@tshubakiotoma8157]

Que chucha el vtuber analógico

[@danielvocalmacias749]

54:30 no all star batman y robin es -100/10

[@juanalbertomendezestrada9764]

el manga de fame seme ase un dibujo pobre y como manchado pero megusto la narrativa

[@jacksteel1935]

Pueden tratar de defender a *Romina Jr.* Todo lo que quieran, pero sus dibujos realmente no son buenos, no tienen dinamismo, no sientes que se estén moviendo y sus caras son terribles.

[@Nohumn]

ｖ(・ε・ｖ) no hay waifus PP causa 😢

[@ChroniclerOnline]

18:36 Acaba de insultar el arte de Dave Gibbons????????😅 Sus comics de Doctor Who son hermosos, creo que te toca ver un poco mas de su arte antes de decir que no es detallada.

[@santiagobonanni7614]

Cuenta como vtuber usar una marioneta?

[@jared_sixx]

El monitor geek sabe mucho, pero es progre un rato y otro también, cuando se pone hablar de sexualización y machismo no hay quién lo pare