La direction d'Acteurs [REALISATION] RVB

Comment diriger un comédien ? Quelques conseils pour diriger des acteurs !
T'es comédien ? Comment tu aimerais qu'on te dirige ? :)
MUSIQUE : anneelumiere.bandcamp.com -
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[@RougeVertBleu]

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[@hugoattia7589]

J'ai également une technique pour faire comprendre aux acteurs l'intonation ect c'est de comparer les répliques à des outils qu'ils doivent manipuler pour affecter un autre acteur ou le spectateur. Exemple: un acteur doit blesser moralement un autre, je compare alors la réplique à une arme contendante, je lui explique qu'il doit dire cette réplique comme si il assenait un coup à l'autre acteur. Je dois dire que cette technique marches plutôt bien et ce genre de métaphore permet d'obtenir une super diction/intonation de la part de nos très chère comédiens^^

[@faireset]

Pleins de bons conseils dans cette vidéo, merci Guillaume ;) J'ajoute : faire gaffe aux gestes parasites ou inutiles, trouver la sincérité, l'intensité, mais aussi la précision, les jeux de regards, la complicité avec les autres comédiens, travailler son timing : savoir gérer les silences entre deux répliques, super important les silences. Plus facile à dire qu'à faire ! (je parle pour moi) ;)

[@RougeVertBleu]

+faireset Merci pour tes remarques :D

[@pierricklemusicien]

Hey c’est toi qui tiens la chaîne parole de chat? J’adore tes vidéos !

[@odilevanhoutte1]

"Oui, être comédien, c'est sadique … mais c'est son choix, c'est pas le tiens, ok?!" …tellement vrai ;-) Merci guillaume pour cette vidéo !! :-)

[@AtelierCinemacam]

Très intéressant merci! J'ajouterais un sujet, un problème que j'ai rencontré plusieurs fois: il y a des comédiens (surtout chez les débutants) qui font du bon boulot quand ils parlent, quand ils sont au centre de la scène... mais arrêtent complètement de jouer quand ce sont les autres qui parlent. Par exemple sur un dialogue: il donne son texte, puis se fige complètement pendant que l'autre donne la réplique, ne jouant plus du tout, attendant immobile que ce soit à nouveau son tour avant de s'animer. Comme s'il s'imaginait qu'on ne le regarde plus, ou qu'on ne le film plus, à ce moment là. Et de fait, ça passe parfois inaperçu au tournage car naturellement on se concentre plus sur celui qui parle - puis au montage on se rend compte que les contre-champs sont pourris car l'acteur est figé comme du marbre... Bref jouer la comédie, habiter son personnage, est une continuité sur toute une séquence et pas seulement aux moments où on a du texte à dire. Le jeu passe par le langage du corps tout autant que par la voix et ses intonations.

[@theyellowcab]

C'est le genre de trucs qu'on apprend à éviter au théâtre justement

[@MagicFunToursdemagie]

Perso c'est super simple : j'hypnotise mes comédiens et je leur fait répéter leur texte en boucle jusqu'à ce que ça rende bien :) Problème 1 : Je peux passer 45 minutes sur une seule scène avec cette technique. Problème 2 : Les comédiens ont l'air de gros consommateurs de drogue dure quand ils jouent. Alors forcément, le résultat est pas top.Problème 3 : Je ne suis pas réalisateur et je n'ai pas de comédiens. Dommage, je suis sûr que ma technique aurait boosté à mort mes acteurs ! Ou pas en fait. Sinon la musique déchire tout ! Et content de voir que t'as repris ton rythme de vid's ;)

[@RougeVertBleu]

+Magic Fun - Tours de magie expliqués Merci pour tes conseils Magic Fun :D Faut que je teste l'hypnose ^^

[@solenebarny9042]

Salut Guillaume, j'ai participé à mon premier 48h le weekend dernier et ta vidéo sur le sujet nous a d'ailleurs beaucoup servi de base ;) j'étais scénariste, assistante réal et j'ai pas mal participé à la direction d'acteur en coordination avec le réal (toujours respect au réal ;) ). Une de mes techniques, en + de pas mal de celles dont tu parles, c'était de raconter aux acteurs l'histoire, le passé des personnages. De cette manière, je leur faisais mieux comprendre l'enjeu de la scène pour leur personnage. Je crois que ça a été plutôt apprécié des comédiens. Merci beaucoup pour tes vidéos, qui sont très bien faites, claires et concrètes (même quand ça pète ^^). Et s'il était encore besoin de le préciser, j'adore les films des parasites! Chapeau les artistes :)

[@etruiaz]

10:20 "le résultat que tu chouettes" houhou xD très subtile

[@RomCharrette]

J'ai eu l'occasion de travailler comme comédien pour un spot publicitaire, et je pense que si j'étais à nouveau sur un tournage j'apprécierai bien qu'on me parle comme toi avec de la "manipulation" parce que c'est rassurant , et ça c'est cool ! Je te laisse ce commentaire pour que tu continues à avoir ce comportement avec tes comédiens parce que à mon avis c'est une bonne technique :D

[@RougeVertBleu]

+ROM CHARRETTE Merci Rom :) Ça marche, cool d'avoir des retours de comédiens !

[@PowerCorde]

tu parles d'un truc qui est fondamental dans tous les domaines LA PRESENCE ! Super vidéo

[@RougeVertBleu]

+Power Corde Exact! Merci :D

[@PowerCorde]

+RougeVertBleu merci à toi, tes conseils m'aident énormément !

[@arnoldzaba6902]

J'adore tellement ton slam de réalisation, c'est le plus beau slam que je n'ai jamais écouté;;;ca fait grandir

[@charlescage8041]

Hello, je tourne mon film de bac cette année , et j'ai trouvé une petite technique qui a plutôt bien marché, lorsque le comédien galère à bien dire une réplique, je fais la technique du crescendo, c'est à dire que je lui demande de répéter la réplique d'une manière d'abord totalement neutre pour arriver à un truc exagéré, absurde avec des petites pauses de 5sec entre chaque répétition :) C'est souvent au beau milieu de ces deux extrêmes qu'on peut trouver des perles ! Mon acteur n'en est pas un du tout et cette technique a plutôt bien marché ! :D

[@sam-kessy4340]

Je me demande vraiment pourquoi je ne suis pas tombé sur ta chaine plus tot!

[@chippiard6]

Je suis tombé sur tes vidéos un peu par hasard... J ai eu de la chance, ça va vraiment m'être utile pour la suite! Merci!

[@freefunk5342]

mais dis-donc, c'est que tu t'y connais bien en théorie du jeu ! chapeau

[@j.belleemmanuelle3034]

Oh! QUE WOW! Je veux vraiment, mais alors là vraiment vous remercier Guillaume car ce sont des conseils extrêmement accessibles. D'une approche plus relationnelle que Technique et donc, merci. Je fais autant la réalisation, que la comédienne (bien malgré moi) et j'ai quand même trouvé moyen de voir comment je pourrais ajouter ces conseils à moi-même pour m'aider à mieux séparer les deux rôles. Merci, merci, merci de me permettre de rendre l'expérience de mes tournages pour mon petit staff plus agréable. Bin oui, parce qu'il faut prendre soin d'eux sans quoi... bin... on est de la merde tout seul à tout faire rouler. ^^

au final diriger des comédiens pour une scène, c'est la même chose que quand le photographe dirige le modèle ^_^ Plein de bon conseil que je retient et qui von peut être me servir à mieux interpréter, car j'ai vraiment l'impression de joué comme un pied et c'est surement pas juste une impression =D Mais l'auto-jugement n'est pas simple à faire ^^

[@StudioAntoine]

Ça fais plaisir de te voir reposter des vidéos régulièrement :) J'attendais cet episode avec impatience :)

[@le_nostalgik]

Puree RVB tu es trop fort hier je me demandais dans ma tete si tu pouvais faire une video sur la direction d'acteur et qu'est ce que je recois aujourd'hui le tuto ohh mon gars je t'aime ...

[@RougeVertBleu]

+YNK Je crois qu'on est connecté par télépathie !

[@Spooky_Woogy]

Très intéressant, ça m'a aidé pour mes castings

[@chuckytrameproduction7301]

Après t'as le coup de ton acteur qui domine tellement ton personnage qu'il se surprend lui-même à faire quelques chose que lui n'aurait jamais fait mais le personnage oui et c'était pas prévu... C'est ce que ça a donné pour une scène de pétage de câble pour mon court-métrage :) Et c'était franchement "hérissant", j'en ai eu des frissons pcq le personnage le possédait complètement ! ^^ J'ai été bluffé par lui :)

[@RougeVertBleu]

+ChuckyTrame Production Héhé cool :D bosser avec de très bons comédiens, c'est toujours mieux :p

[@chuckytrameproduction7301]

+RougeVertBleu Je te le fais pas dire surtout qu'on était pas ami avant, il s'est surpassé et ça m'a fait plaisir, c'est un ami depuis ^^

[@luigiamessina3218]

Je suis comédienne et tes conseils sont très justes. La direction concrète il y a que ça de vrai. Si on est dans la situation avec un but précis alors corps, mouvements, paroles, regards et temps seront justes parce que indissociables de l'instant T. Bravo pour ton travail :)

[@theod.3164]

Très chouette vidéo! Ça doit être un kiffe de travailler avec toi Guillaume!! Je suis comédien et je trouve qu'il y a tellement de réalisateur qui sortent d'école de ciné et qui laissent complètement de côté la direction d'acteur... Ce dont j'ai le plus besoin en tant que comédien, c'est déjà la bienveillance, pour moi c'est Primordial. Et quand le réalisateur m'explique une situation, j'ai besoin de le redire avec mes mots et de lui demander si c'est bien ça qu'il veut voir, pour être sur d'avoir compris le sens exact et précis. Et puis, plus un réal et un comédien se comprennent, plus c'est agréable de jouer et de bosser ensemble. Donc savoir se parler et s'écouter est primordial. En tout cas, bravo pour cette video très vraie!

[@RougeVertBleu]

+Théo D. Merci Théo pour ton retour d'expérience :) Malheureusement en école de cinéma on aborde pas ou très peu la direction d'acteurs... Je m'y suis réellement intéressé après pour ma part :) Merci ! à tout vite !

[@VirgileDupont]

merci beaucoup pour tout! je fais mon premier court métrage et il y a une actrice ,dont je ne dirais pas le nom pour l'instant car ça n'a aucun intérêt, qui nous a partagé une technique qui fonctionnait ou en tout cas de se remettre dans le bain: c'est de raconter dans le personnage ce qu'il s'est passé dans la séquence précédente. bonne journée et merci encore !

[@WillSway]

Mais tellement merci ! Tes vidéos c'est de l'or en barre

[@zineabidinekhangui7619]

Bravo pour ce travail artistique ! Du rythme, des idées claires et bien expliquées de différentes manières, et ça se sent le nivea artistique dans description des choses et le choix du lexique .. pour tout dire: tout ce qu’il faut pour faire une bonne vidéo est là. Excellente chaîne pour débuter avec les ABC de l’audiovisuel! Ce qui va être le sujets de mes études pendant les 3 ans qui viennent. Merci pour ces vidéos 👏🏻👌🏻

[@jonathanadonicam4434]

Tout est dit ! Tu as tout compris ! D'ailleurs, on ressent cette proximité incroyable entre toi et tes acteurs dans tes short-films... Un futur grand...Ne t'essouffle pas, tu iras loin ! En attendant un vrai long-métrage...

[@ommmmmbryyyyyyy]

Hey Guillaume ! Je tien à te dire merci car carte vidéo ma vachement aidé à y voir plus claire en temps que comédienne débutante !

[@ElioDellaValle47]

Merci beaucoup! C'est cool que tu réuploades régulièrement! Franchement intéressant!

[@RougeVertBleu]

+From Elio's Lens Merci à toi !

[@charlestobrou7427]

une technique qui marche assez bien c'est jouer sur le hors cadre : ne pas hésiter à pousser son acteur au moment ou il rentre en scène, ou à le retenir, ça le fait oublier l'intention qu'il se donne au dernier moment. Ou à lui marcher sur le pied "subrepticement" dans une scène de douleur : il oubliera les artifices qu'il imagine et qui risquent de devenir mécaniques. En bref, une contrainte extérieure inattendue permet de rajouter du naturel et de voir du nouveau, à condition qu'elle soit réfléchie pour être dans l'ambiance de la scène ou du plan.

[@stuffinc1794]

Très très bonne vidéo ! Un sujet très intéressant, et qui était effectivement très important d'aborder. Merci à toi pour tous tes conseils. :)

Super cette vidéo mec ! Je rajouterai un conseil : jouer sur l'improvisation, qui est aussi une manière inconsciente de jouer naturellement. Le mieux : faire un max de théâtre d'improvisation. C'est pas pour rien que les plus grandes séquences du cinéma (leonardi di caprio dans django Unchained, La scène de fin dans Blade Runner, Le Joker dans The Dark Knight, scene de viol dans Orange Mécanique etc) sont des scène d'impro. Après bien sûr il faut le texte, une situation etc... Je pense aussi à Daniel Day Lewis qui fait pas mal d'impro dans ces films. Enfin voila, je crois vraiment que l'impro est une voie naturelle vers un bon jeu d'acteur :)

[@RougeVertBleu]

+Sans Arrière Pensées Oui carrément merci de parler de l'impro ! Ça peut être un outil génial :) J'ai complètement oublié d'en parler !

J'espère que ça te servira pour tes prochains tournages mon pote :D RougeVertBleu

[@RougeVertBleu]

+Sans Arrière Pensées Oh y'a toujours un peu d'impro, mais c'est vrai que sur mes tournages c'est plus une initiative des comédiens, j'ai tendance à tout écrire, peut être trop :) Mais j'aime bien les dialogues concis qui vont droit au but et font avancer l'histoire.

[@tomdefromages1858]

+Sans Arrière Pensées le you talking to me aussi

[@whoiam240]

Encore une vidéo trop chouette !! T'es super captivant quand tu parles, c'est ouf. J'aime trop !

[@RougeVertBleu]

+Who I am ?

[@leopiano54ify]

Alors je fais pas mal de théâtre en plus du ciné et je rajouterai 2 techniques aux tiennes vraiment superbes : -Faire jouer dos au public ou la caméra pour qu'il adopte une posture plus naturelle se préoccupant moins du cadre - Lui faire dire n'importe quoi (ex du gromlo ou des noms de légumes) pour capter l'intention du jeu pour ensuite se concentrer sur le texte Voilà sinon excellente vidéo vraiment génial ;)

[@RougeVertBleu]

+Leo Przybylski Merci pour tes techniques :)

[@JORDANPERRIGAUD]

Tu es vraiment bon ! ;) Merci pour tout les conseils !

[@RougeVertBleu]

+JORDAN PERRIGAUD Merci à toi Jordan !!

[@ZAVADICINEMA-2023]

Superbe vidéo ! Avec des petits conseils du livre de Stanislavski ( '' le but '' , '' et si '') :) Personnellement, ce qui marche aussi, c'est de préparer les acteurs préalablement au rôle, en créant une fiche du personnage et une fiche de jeu simplifiée, avec : But, manière de bouger, mimique (physique ou vocale), objet symbolique, voix. Tu imposes le but et tu laisses à l'acteur la liberté pour le reste ;)

[@emilou8263]

Super vidéo ! Moi je suis comédienne, j'ai souvent pas confiance en moi, et j'ai du mal à être mon personnage. Tout les conseil que tu as dit, j'essaie d'y penser à chaque fois que je ne suis pas en confiance. Merci ! Ça m'aide beaucoup ! :D

[@cwp-officiel9386]

Magnifique vidéo, super, merci pour tes nombreux conseils !

[@TheDFAnimation]

Salut ! Nous, dans notre équipe, on a comme technique de tout jouer a blanc, sans caméras, pour savoir comment on peut agir sur cette situation, et sans le monopole du texte, simplement en donnant des indications. L'acteur va mieux rentrer dans le personnage, et ça lui permettra de mieux comprendre l'environnement, et de ne pas passer son temps à savoir comment il est à l'image. Ça laisse beaucoup place à l'impro et ça donne majoritairement de bons résultats. Sur ce je te laisse, la bise, Alfred, votre oreiller préféré. PS: Plus le temps passe, plus on se fait griller sur les sujets de vidéos qu'on aborde dans notre série. Vivement la fin du montage, qu'on vous balance tout ça ;)

[@RougeVertBleu]

+Dark Fire Animation Salut ! Merci pour ton retour ! Carrément une bonne idée de laisser place à l'improvisation et de construire à partir de là, c'est vrai que je ne parle pas du tout de l'impro.

[@lucyinthesky8870]

C'est ta vidéo la plus poétique je trouve ! =) C'est vraiment super !

[@maximelozach5807]

Conseils très sympa ! Je manque d'expérience de film pour vraiment tout appréhender, mais c'est cool d'en avoir une idée. Et qui conforte pas mal de chose que j'ai découvert sur le travail du comédien (théâtre ou film) :). Je pense juste qu'il manque quelques infos sur les autres modes de directions, par exemple en fonction de l'environnement de travail :). Comme il a déjà été dit dans les commentaires, A.Astier, réalisateur de Kaamelott, donnait effectivement le texte à la dernière minute à ses comédiens. Mais c'est une série. Les comédiens connaissent déjà très bien leurs personnages, et ils ne leur manquent que la situation. Ils iront plus vite sur la compréhension du sous-texte et des intentions du réal. De plus (si je ne me trompe pas), A.Astier les a choisit en fonction des personnages qu'il souhaitait et écrivait les textes pour eux. Dans un tel contexte, la réalisation ne se passe pas comme pour un film (oeuvre d'un bloc), où le comédien doit connaitre son personnage du début jusqu'à la fin pour saisir son évolution. Et le réalisateur n'est pas toujours le scénariste (surtout en Amérique), et parfois ne connait pas forcément très bien ses comédiens.. Dans ce dernier cas, beaucoup des conseils de la vidéo s'appliquent oui ! De plus, les conseils et situation que tu décris là sont pour un jeu plus réaliste/naturaliste, très en vogue au cinéma. Mais il n'y a pas que ça :p (je sais que tu sais). Par exemple, Jim Carrey ou Louis de Funès (indépendamment de "ils sont bon/pas bon acteur") n'auraient jamais pu être dirigé comme ça pour "the Mask" ou "L'aile ou la cuisse". ça ne correspond tout simplement pas à ce qu'on attendait d'eux pour ces films. C'est une autre école, plus proche du Clown :) . Mais là où je tique, c'est sur le "l'auto-jugement" du comédien. Je ne suis pas d'accord, je pense qu'il peut se "regarder" jouer pendant une prise. Il doit même apprendre à le faire. L'inspiration lui permettant d'incarner sans y penser son personnage est loin d'être automatique.. Il doit avoir à sa disposition tout un bagage pour s'approcher au mieux de cet "état de grâce". Et le plus souvent, sentir ce qu'il fait lui permet de s'en approcher le plus possible. Mais bon.. c'est mon école, que je pense être celle permettant d'approcher au mieux un bon jeu (d'après les théories que j'ai lu et mon expérience. Je peux donc me tromper/changer d'avis dans 1 an ^^). Tout dernier point : le mime, ce n'est pas de l'imitation !! ça n'a rien à voir! C'est une autre forme d'expression théâtrale, comme le clown ! Il ne faut pas confondre ! :p Je pense que c'est parce que tu es allé trop vite, mais du coup, j'en remet une couche (instant culture) : D'après la théorie de Stanislavski, il y a 3 "jeu" possible pour un comédien (en fait 4, mais bon..).Le pire : Le jeu "mécanique", basé sur des clichés travaillés (qui est peut être ce qui te fait dire mime du coup ? :-o ). L'acceptable : le jeu "représentatif", qui imite la vie réel, mais le comédien ne fait que reproduire (imitation). Le seul qui mérite sa place sur une scène ou devant une caméra : le jeu "naturel" ou "vrai". Le comédien trouve le moyen de vivre la situation. D'être son personnage :). Voilà ! Même si tu connais tout ça, ça servira aux autre lecteurs :). Bon courage pour tes autres vidéos ! Et si tu veux en parler plus longuement, avec plaisir ! :D

[@RougeVertBleu]

+Maxime Lozach Woah merci pour ton super commentaire bien riches en infos ! Oui en effet, les conseils que j'ai mis dans ma vidéo sont ceux qui me plaisent, que j'aime utiliser. Et oui c'est dans une démarche pour un jeu complétement réaliste :D Mais en effet, y'a plein de façons de diriger et les comédiens ont 1000 façons de jouer. Pour la comédie à la Jim Carrey ou Louis de Funes, est-ce que c'est le réal qui donne des indications pour obtenir des mouvements et mimiques précises, ou est-ce que ceux sont eux comédiens qui en fonction des directions de leur réal proposent ? Je ne sais pas :)

[@maximelozach5807]

+RougeVertBleu Je ne saurais dire comment se passait la relation réalisateur-comédien avec eux. Je n'ai pas assez vu de Making-Off. Mais je suis persuadé que passé la moitié de leur carrière, ils devaient être très libre de proposer ce qu'ils voulaient. Le réalisateur devait bien savoir que c'était leur jeu qui plaisait et leur laissé carte blanche! enfin ce n'est qu'une supposition ! :)

[@user-cs8rd6md7i]

+Maxime Lozach je pense qu'il est nécessaire d'avoir un bagage technique, comme tu le dis, mais il faut qu'il soit acquis pour pouvoir être réutilisé presque inconsciement, justement, comme si c'était le jeu le plus simple du monde. Si une technique n'est pas assez travaillée, alors pas la peine de l'utiliser: le comédien ne "sera" pas, il ne fera "qu'utiliser" une technique qu'il a apprise. En plus, cela lui demandera un effort, et il se concentrera non pas sur l'interprétation du scénar mais sur l'accomplissement de la technique. Ce ne sera pas le personnage qui agira mais le comédien. Par exemple, il est plus facile de pleurer parce qu'on interprète un personnage triste que de s'entraîner à pleurer "à la demande", mais, une fois qu'on sait pleurer à la demande, ce sera encore plus naturel dans l'interprétation du perso, et on pourra la réussir dès la première prise.

[@maximelozach5807]

+Romain Romain mmmh, je ne sais pas si on est bien d'accord quand je parle de "technique". Pour ce que j'ai compris de ton commentaire, ce sont des moyens pour lui permettre de représenter ses actions : "pleurer","être en colère" etc. Et effectivement, ce sera extrêmement difficile pour le comédien de le faire paraître "naturel". Mais ce n'est pas de ça que je parle quand j'évoque les techniques du comédien. Je parle justement des moyens à mettre en oeuvre pour interpréter son personnage. Comme tu dis, et je suis entièrement d'accord, il est plus facile de pleurer parce qu'on interprète un personnage triste. Mais interpréter un personnage est justement ce qui est difficile. Il faut "être" "naturellement" quelqu'un qui n'est pas "soi", en étant filmé, sur un plateau, avec des gars autour qui font autre chose. Et je pense qu'un comédien qui s'entraîne à incarner/interpréter son personnage sera meilleur qu'un autre qui travaille des techniques "représentative". Après, j'ai peut être mal compris ton post est on est entièrement d'accord ^^

[@paulchaumont7473]

Au top ! Merci pour cette vidéo pleine de justesse !

[@manongardelle6402]

Super boulot! j'adore! je commence dans le cinéma sans l'aide d'une école malheureusement et tes vidéos sont d'une aide précieuse! merci!

[@amjadabboud2492]

+manon gardelle pareil, enfin je fais des études en parallèle, parce que mes parents y tiennent. Mais si je prends goût à la réalisation (ce que je ressens depuis mon premier court métrage, il y a quelques jours), c'est décidé ; j'abandonne les études scientifiques et go pour l'art des émotions et de la communication !

Bravo et merci pour cette super vidéo ! C'est super intéressant et très très enrichissant ! Encore merci !

[@RougeVertBleu]

+GEEKAVE | Théo Merci Théo !!

[@margauxservant9938]

C'est en voyant ta façon de faire que je comprends pourquoi j'aime autant tes court-métrages! :D Je comprends maintenant certaines choses que faisait ma prof de théâtre comme me dire que c'était bien alors que j'étais persuadée du contraire ahah!

[@RougeVertBleu]

+Tutti Quanti Haha :)

[@minarev7029]

C'est vraiment vraiment une superbe vidéo merci !

[@KemsProduction]

Plein de super conseils très pertinent ! Bravo !

[@RougeVertBleu]

+Kems Production Merci :)

[@BAMBOUPENCHE]

Merci 🙏

[@romina54]

Elles sont trop bien tes vidéos mec, continu comme ça, ça m'aide beaucoup :)

[@RougeVertBleu]

+Romina Cool je continue !

[@romina54]

:D

[@jojotournerond2918]

Merci beaucoup pour tes conseils, j'ai hâte de les appliquer ! ^_^

[@lucillelacroix2735]

Sinon j'adore tes vidéos, elles me font mourir de rire et même temps c'est hyper instructif et motivant, merci

Je crois que tu as lu "la formation de l'acteur" de Constantin Stanislavski... C'est un super résumé que tu fais ! Merci

[@tictac_123]

Vidéo très très riche et super interessante. Merci !

[@lauralou4035]

Super ! J'aime beaucoup tes conseils, appliqués dans tes vidéos ! Bon là t'es seul.. mais t'as pigé l'idée! Continue y'a du potentiel mon cher Monsieur ! :)

[@RougeVertBleu]

+Loulou Brunel Merci Loulou ! je vais continuer !

[@lyrel6052]

Je fais de la mise en scène depuis deux ans et je retrouve pas mal de techniques dans ta vidéo que j'utilise. Après je n'ai jamais pu transposer tout cela en audiovisuel, face à une caméra, ça doit légèrement changer pour la préparation des scènes !

[@hai-roprodtournage1524]

Guillaume......................... tu me tue dans tes explications ;-) continue c'est coooool

[@opheliethiebault7981]

Hello ! Je vais bientôt faire ma première vidéo en tant que scénariste et réalisatrice et je regarde tes vidéos en boucle ! Merci pour les conseils, je sens que ça va bien m'aider.

[@melodiekyriu]

C'est super intéressant et informant vu que je vaux être acteur plus tard.

[@lisous22]

Merci pour tous ces conseils ! Je sens qu'ils vont m'être bien utiles pour le film du bac o/

[@marqueu1194]

Merci g regarder cette video juste avant de partir sur le tournage de la journée je vais essaier les techniques Merci baucoup ps:le cour métrage seras diffuser sur ma chaine BISOU

[@jobarjobar5759]

Merciii!!!!!! ça motive!

[@michaelM31]

merci beaucoup pour tous ces bons conseils

[@Polygonepictures]

Merci! Tu m'as beacoup aidé!

[@RougeVertBleu]

+Polygone pictures Cool c'est fait pour :D merci !

[@margauxsmajdor8366]

Génial ! 🤩

[@Celimion]

Elle est beaucoup trop cool cette chaîne !! Avant de poser mon commentaire, je tiens à dire que je ne suis pas comédienne professionnelle (encore moins réal) et que mon expérience de jeu (plutôt maigre) est essentiellement sur scène (Théâtre) mais je regarde beauuuucoup de vidéos sur internet et j'ai noté des petits trucs : Parfois j'ai l'impression que les comédiens (comme c'est dit justement dans la vidéo) ne s'écoutent plus, sont tous mous etc... Idem pour l'énergie. Evidemment, en vidéo on ne va déclamer ses lignes pour que M. Durand au poulailler puisse entendre aussi bien que Mme Georgette qui a payé sa place de première catégorie, mais si l'énergie qui doit être dégagée est différente, elle n'en est pas moins nécessaire. Je ne sais pas trop si cela se fait mais je pense que les comédiens et l'équipe ont besoin d'apprendre un chouia à se connaître avant le tournage, en tout cas ça peut aider. Répéter en amont ça peut grave aider aussi (pour les longs métrages dans quasi tous les making of et commentaires de réal que j'ai vu de grosses allusions à la prépa des comédiens sont faites, mais pour les courts ou les web séries ça peut servir aussi, même si y a moins de temps / moyens). J'ajouterai que les échauffements en théâtre sont une constante pour débuter la journée. Je ne sais pas trop si dans le milieu de l'audiovisuel c'est très répandu, mais mettre toute l'équipe (comédiens et technique) au même niveau pour faire des trucs chelou dans le but de réveiller le corps et la voix, ça peut grave aider à créer une osmose au sein de l'équipe et une réelle écoute. (Là encore, quand les gens se connaissent très bien, j'imagine que c'est moins nécessaire). Voilou ce n'est que mon humble avis mais la prépa en amont et les échauffement pour débuter la journée de travail c'est vachement important je pense ^^ (D'ailleurs la prépa ça peut aussi être construire le passé du perso, faire des jeux d'improvisation, établir la fiche perso avec ses émotions / ambitions / motivations / plein d'autres mots en tion) Je m'en retourne rêver à tous les films que je ferais peut-être jamais. Mais merci pour cette chaîne, elle est vraiment trop cool ! A quand une explication sur l'écriture scénaristique, ses codes, les écueils à éviter, les conseils à retenir ? =D

[@RougeVertBleu]

+Celine Talks Merci Céline ! Merci pour ton avis et tes conseils ! En effet la prépa est importante :D Bientôt des vidéos sur l'écriture ! La première arrive aujourd'hui même !

[@Celimion]

+RougeVertBleu Hâte de voir ça !! :D

[@user-cs8rd6md7i]

+Celine Talks après c'est possible de tout préparer pendant des semaines (essais pour les comédiens sans oublier la logistique) puis de tout tourner en un jour dans les vrais décors à l'extérieur si l'équipe est rodée

[@Celimion]

+Romain Romain Oui j'imagine ! Après je parlais pas forcément de tournages que sur un jour, et comme je l'ai dit j'ai zéro expérience, c'était un peu des questionnements/suggestions (comme je dis je ne sais pas si ces pratiques sont répandues ou pas). Mais oui la préparation du coup ça doit faciliter la vie au moment du tournage =)

[@fredSCOV]

très bon ton..boulot ....merci ...!!!!

[@AdamBros]

Hey encore une super video! J'aimerais savoir ce que tu penses des vidéos Sofyan?

[@RougeVertBleu]

+Adam Bensoussan Merci Adam ! J'ai découvert ça y'a pas longtgemps, elles sont très cool ses vidéos !

[@erondelbaptiste3787]

J'avoue que ça m'ait arrivé d'utiliser une technique basée sur l'implantation totale du décor et de l'univers de la scène pour servir le jeu de l'acteur, sans se préoccuper de ce qui était à la base prévue. Lorsqu'une scène n'est pas convaincante après plusieurs tentatives et des rushs moyennement satisfaisants, tu abandonnes et tu lui dis ce qu'il imaginerait exactement comme rapport avec l'autre personnage dans l'univers dans lequel il évolue. Là, forcément, il y a une interprétation différente de la scène puisque le comédien sait que tu souhaites qu'il te dise comment est-ce que lui il aurait fait la scène. Là, tu tentes un rush, tu regardes ce qui est bon de ce qui est mauvais. Et là, en fonction de ce que ça a donné, tu pars de cette base et tu le guides pour arriver à un résultat satisfaisant en alliant ce que tu avais prévu dès le départ, et ce qui a été créé avec cette nouvelle interprétation. Je ne sais pas si c'est très français ce que j'ai dit, mais sans doute, Guillaume, tu comprendras haha Bel épisode en tout cas :)

[@RougeVertBleu]

+Erondel Baptiste Oui j'ai compris ! En effet c'est quelque chose dont j'ai oublié aussi de parler, de prendre le temps avec le comédien de voir comment il voit le personnage, la scène avant de donner son indication qui n'est pas forcément nécessaire.

[@erondelbaptiste3787]

+RougeVertBleu Exactement, et c'est plus simple quand tu le dis comme ça !

[@EliseCunnietRobert]

Une partie de ta vidéo c'est exactement ce que dit Stanislavski dans la Formation de l'acteur. xD Voilà, c'était juste pour la remarque! :D

[@bernarddecorail6112]

Tu sais que tu fais chier? Je suis étudiant débutant en ciné et j'ai récemment réalisé un tout petit court-métrage dans le cadre d'un exercice. Je croyais à l'histoire et au texte à fond (que je n'avais pas écrit, le but était de l'encadrer dans une tournure originale), et maintenant que le résultat est là, je regarde le truc et je me ronge les ongles jusqu'aux phalanges, car le jeu d'acteurs n'est pas bon, et qu'en regardant ta vidéo je suis cruellement mis face à face avec mes lacunes de direction d'acteurs. Après, c'est vrai qu'on apprend de ses erreurs. Donc, pour les avoir mis au grand jour dans cette vidéo, un grand merci à toi pour ces conseils inestimables et justes (surtout la question de la mélodie!). Tu fais chier, tu es magnifique et je ne suis pas digne. Peste et damnation. PS: Je suis en train de faire le tour de ta chaîne. Que du bon, je m'abonne direct.

[@user-cs8rd6md7i]

+Bernard C wow. Tant d'humilité dans le discours d'un seul homme. Ca donne envie de pleurer.

[@AbsolVideos]

J'adore réaliser des courts métrages mais pour ma part je ne peux compter que sur des amis qui ne sont pas acteurs pro, et là c'est pas une mince affaire...

[@RougeVertBleu]

+Absol Vidéos Haha c'est un bon entrainement :)

[@Megrams]

+Absol Vidéos Il y a beaucoup d'acteurs qui font ça bénévolement comme entrainement si ton "sujet" de scénario les intéressent. Pleins de sites pour poser des annonces existent.

[@AbsolVideos]

Mégane Gautier Quels sites par exemple ? :)

[@Megrams]

www.01casting.com, www.allcasting.fr .. Ah et même si ils ne sont pas payés c'est toujours mieux vu si ils sont quand même défrayés. ;)

[@Gabimiouz]

Merci pour cette vidéo !

[@RougeVertBleu]

+Gabriel Hariton De rien, je l'ai faite exprès pour toi Gabriel, c'est cadeau.

[@charbelou]

Une bonne école pour apprendre la direction : faire des ateliers. Deux comédiens et tu les fais partir sur une impro que tu as préparé. ça forme bien ;)

[@StudioAntoine]

Encore une vidéo géniale! Problème, mon pote qui doit jouer dans mon prochain court est aussi abonné à ta chaîne (grace à moi en plus...) et donc il connaît la technique du: "on la refait mais j'ai envie d'essayer autre chause" Et sinon pour avoir d'autres techniques de direction d'acteurs, je te conseille très TRES fortement de regarder le making of de Kaamelott (dispo sur KZbin). Etant donné que pour A.Astier (le réal), le jeu est le truc le plus important dans un film c'est le jeu des acteurs (il le dit pas explicitement mais ça se ressent quand on connaît bien le gars). Mais du coup dans le making of, Astier mime souvent une phrase à un comédien, avec la mélodie (comme dans la scène avec "dans ton cul" dans le making of. Durant cette scène j'ai remarqué qu'il mimait plusieurs répliques), du coup vu que t'as dit qu'il fallait éviter la mélodie bah.... je sais plus :) Enfin bon merci beaucoup pour tes conseils, je me suis reconnu à plusieurs moments, autant dans les conseils que tu donnes et avec lequels j'était bien d'accord, que dans les défauts que je faisait sans le savoir. Sachant que la direction d'acteur était ma grosse lacune, c'était très interessant.

[@RougeVertBleu]

+StudioA Merci pour ton commentaire bien riche ! Tu sais tout le monde a sa façon de travailler. Et en effet quand tu cherches le gag, la mélodie peut être utile. A toi de voir :D

[@StudioAntoine]

RougeVertBleu Yes et puis chacun sa technique après tout, tant que ça marche :) En tou cas vais appliquer tes conseils pour les prochains tournages :) Ah et pour info, je vais très certainement aux portes ouvertes de l'EICAR (Paris) dans 2 semaines, y'aura moyen de te croiser ou tu es déjà sortit de l'école?

[@user-cs8rd6md7i]

+StudioA après certains gags sont même causés en partie par la mélodie; en plus comme c'est une série la mélodie s'impose d'elle même car les persos ont déjà été créés et il n'y qu'un acteur pour un perso

[@ambroisecarminati]

Salut Guillaume, je trouve que tu fais des supers vidéos. Moi une fois j'ai joué dans un film ça s'est super bien passé on a même eu un César (meilleur premier film) donc avec toute l'équipe on est allé faire la fête après. Pourrais-tu faire une vidéo sur comment on fait pour faire disparaître un corps s'il te plaît ?

[@RougeVertBleu]

+ambroisecarminati Salut Ambroise ! Merci pour ton commentaire, c'est toujours un plaisir de te lire. Bravo pour ton César du meilleur premier film. Envois-nous des images de la fête après, ça avait l'air vraiment fun. Disparaître un corps dans la vrai vie ?

[@alexandrebouton8290]

Sympa comme vidéo, ça m'aide à en apprendre plus et à progresser ! Est-ce qu'une prochaine vidéo est prévue sur l'organisation au ciné ? C'est-à-dire qui doit faire quoi ? Du rôle des différents assistants réals en passant par le script jusqu'à l'accessoiriste quoi ! Ce serait vraiment bien pour savoir combien de personnes sont nécessaires pour faire un bon court-métrage !

[@RougeVertBleu]

+Alexandre Bouton Merci ! Non je n'ai pas encore prévu ça mais pourquoi pas. Pour faire un bon court-métrage t'as juste besoin d'un cadreur, d'un ingéson et de comédiens ;) Tout le reste c'est du plus si t'as beaucoup d'amis ou beaucoup d'argent :D

[@alexandrebouton8290]

Bah on essaie de se donner quand même des rôles, surtout pour le scénar ! Mais bon comme on sait pas trop quels sont les rôles des scripts assistants réal etc... c'est un peu chaud xD

[@pauletmics]

Excellent, merci

[@YNYProduction]

Nous on est comédien et réalisateur de nos vidéos (on débute encore) mais on sait à peu près comment jouer nos rôles vu qu'on écrit les textes, du coup on a les intonation dans la tête à peu près ! ^^ #YAHIA

[@RougeVertBleu]

+YNY Production Tout est possible :D

[@albanthome511]

génial cette vidéo ( et chouette ;-) )

[@Infinity_lbrtr]

Super vidéo ;)

[@motusproductions3012]

Tu ferais un tuto sur l'éclairage? rien que pour tes vidéos ça m'intéresserait de connaitre ton setup!

[@kevinhainez9345]

Bonne vidéo et bon conseil! on peut aussi demander au comédien de s'appuyer sur son corps pour jouer et trouver l'intention à la scène. (ça peut paraître obscure lol)

[@legraindefolie6444]

Merci Guillaume !

[@alexistheblakke1705]

Je suis pas un expert dans le domaine mais je sais que par exemple Alexandre Astier pour Kaamelott, il donnait le texte le jour même aux comédiens. Alors filler le texte au dernier moment ça doit aider à la sincérité des acteurs...

[@RougeVertBleu]

+Alexis CHAVE Comme ça ils n'ont pas le temps de se faire de mélodie dans la tête et se laisse plus facilement surprendre par les répliques des autres comédiens qu'ils ne connaissent pas par coeur ! En effet ça peut être bien pratique :D

[@Gabimiouz]

Merci !

[@arthurstudio6640]

En général, je demande d'abors à mes comédien de surjouer, ensuite, quand je suis satisfait, je leur demande s'ils ont compris l'idée et finalement je leur dit de le vivre vraiment, pas de jouer, de vivre! Si plusieurs comédiens doivent jouer des amis, je vais les encourager à erster entre eux le plus possible. Leur demander d'improviser une scène, c'est pas mal pour leur faire comprendre le but de leurs persos.

[@RougeVertBleu]

Ah intéressant de passer d'abord par le surjeu pour ensuite l'abandonner pour comprendre la situation. Ça ne fixe pas trop de mélodie ?

[@bantuofficiel6123]

Top

[@awadiouf4756]

Merciiiiiii❤❤❤⚘⚘⚘

[@jonathanadonicam4434]

J'ajouterais de les encourager à se mettre dans la peau du personnage à tout moment, hors tournage compris, afin qu'ils n'en sortent pas jusqu'à la fin de celui-ci ; ne plus s'adresser à Roxane ou Bastien, mais s'adresser à leur personnage... (sans non plus en abuser).

[@wapitv837]

Ce top

[@DaBeKamerakache]

Cool

[@DidierTufoukoi]

en étant comédien, perso j'aime que le réal me mime ce que je dois dire. Apres je l'arrange à ma sauce.

[@FouxJ]

te mime ce que tu dois dire? :o c'est pas mal ça ! ... j’essaie de visualiser ha ha :p les tournages doivent être encore plus fun comme ça ! :D

[@DidierTufoukoi]

je me comprend. mais c'est une anecdote qui s'explique oralement ^^

[@Gabimiouz]

Tu pourrais faire une vidéo sur la vitesse d'obturation, l'ouverture, les isos et comment maitriser l'éclairage, les réglages de la caméra,... Merci pour ta réponse !

[@Gabimiouz]

J'ai mal écrit ce commentaire, c'était une question !

[@antoineb869]

+Gabriel Hariton va voir la chaîne d'Arnaud Thiry , c'est pour la photo mais ça informe tout autant pour la vidéo .

[@RougeVertBleu]

+Gabriel Hariton Oui un jour :p

[@Gabimiouz]

+Antoine Bouthors Je vais allez regarder.

[@user-cs8rd6md7i]

+RougeVertBleu cool moi je m'y connais en photo mais je comprends rien de rien aux dv

[@glincapierrelouis]

Bonjour, J'aimerais savoir quel son les matériels que vous utiliser pour faire vos court métrage ? ( camera, support camera, Lumière etc...) Est-ce-que vous pouvez faire un tuto spéciale sur vos matériels ? Merci

[@greetingsimphil2907]

Pour la caméra, j'utilise un appareil photo (sony a3000) mes lumières sont des soft box, pour le logiciel de montage, je te conseil adobe premiere pro et after effect pour les effets spéciaux

[@tiwillofficiel2591]

je compte faire mes propre video du moins j'ai un réalisateur mais j'écrit l'histoire donc il est difficile pour moi de ne pas vouloir empiété dans le travail du réalisateur enfin bon que me conseillez vous ?

[@Mamzellepumba]

La musique, c'est une bonne technique la musique.

[@pauletmics]

Sa va très vite pour ma part je vais couper en séquences ses riche vidéos et reprendre plus tard. Fred et Jamie XD ils sont méga chouette ses précurseurs geeks communiquant ;)

[@gregals4743]

comment faire quand tu joues dans le film que tu réalises ?

[@jeanj6107]

salut je vient de decouvrir ta chaine et j ai regarder plein de tes video qui vont me servir pour le futur . j'avais une question, pour un court metrage si on film avec une gopro hero 4 session est ce que la qualité de l image sera bonne ? EN TOUT CAS super chaine continue tu le merite

[@user-cs8rd6md7i]

+intro gratuite yt gopro = focale de merde : tout est déformé! (et en plus le son est pourri) si tu filme avec ton portable ou une vieille dv préhistorique ce sera mieux

[@jeanj6107]

***** c est deformé que qand tu filme en superview (grand angle)

[@user-cs8rd6md7i]

non la lentille est bof même en mode normal ça passe pour une vidéo amateur de 10 secondes avec tous les acteurs près de la caméra mais un métrage entier ça va donner envie de gerber

[@jeanj6107]

***** la chuis daccord

[@casanovapro4543]

merci