Ruggero Gerlin (harpsichord) Musique Portugaise pour clavecin

[@CarmenReyes-em9np]

No conocia la musica Portuguesa me fascina.

[@DavidAgdern]

Thank you so much for these recordings with quality sound and beautiful visual presentation. It is, as you say a Neupert instrument. I know that Mr. Gerlin recorded first on a Pleyel and later on a Neupert.

[@ChildfreeMatto]

Thank you, Harpsichord Vinyl Gallery for another spectacular video. I love seeing a new upload on your channel since it brings such lovely music and exceptional performances into my home. 😍

[@RosemaryThomas1]

Thanks for this treasure!!

[@HarpsichordVinylGallery]

I hope it will provide you some inspiration to perform in the future.

[@_PROCLUS]

Such a beautiful playing ...

[@_PROCLUS]

💝💝💝 Happy to be able to listen to yet another of the wonderful uploads on your channel ... Thank you always and ever for your precious work ... 🌹TY

[@HarpsichordVinylGallery]

Hope you will enjoy it. As often, all credits to Robert Tifft for this one. I had never heard it before myself.

[@_PROCLUS]

@@HarpsichordVinylGallery 🌹

[@HarpsichordVinylGallery]

*_Liner notes in the English language by João de Freitas Branco 1/1_* CARLOS SEIXAS SONATAS, TOCCATAS, MINUETS It would appear that Carlos Seixas made little attempt to distinguish clearly between a sonata and a toccata. He applied the two names indiscriminately to works which are constructed on the pattern of sonatas by Domenico Scarlatti. This refers to their most outward aspect for as far as the contents are concerned their obvious originality distinguishes them. The name of Scarlatti is not the only foreign reference which comes to mind if one reflects on the art of Carlos Seixas. The Sonata in G major included in this recording shows more than one point of resemblance with certain works by Johann Sebastian Bach. But there is no reason to assume any direct influence of the German composer on the Portuguese one. The Toccata in D minor (cf. Portuguese Harpsichord Players, revised by Santiago Kastner, Schott Editions No 2382, p. 22) is a good example of the way in which Seixas subordinated brilliance to a constant concern for expression. One effect is obtained by means of a quaver pattern in the left hand while the right hand plays semi-quavers. Equally remarkable is the Toccata ill G minor (publication quoted above, p. 22) the rhythmic structure of which in the manner of a dance in two-part time is stressed by the interpretation of Ruggero Gerlin. The Toccata in E minor consists of a rapid movement followed by a slow movement and a minuet which forms an attractive and delicately written finale. In the interpretation of the second movement the variations in tempo emphasize the expressive intentions clearly suggested in the score (cf. publication quoted above, pp. 36 and 37). The same methods-here submitted to a very different kind of music~are used for the Toccata in F minor (cf. publication quoted above p. 14) and palliate the monotony of a performance in a single tempo. The Toccata in G major (cf. publication quoted above, p. 20) is one of those works which have a charm that cannot be explained by theoretical analysis. The writing is simple, both the construction in two parts and the sequence of tonalities: C major, C minor, G major and, in the second part, the same sequence in reverse. The Minuet in F minor is less remarkable for its dance form than for the expressive lyricism of the melody derived from the use of thirds and a constant tendency towards an atmosphere of melancholy. JOAO CORDEIRO DA SILVA SONATA IN C MAJOR Very few details are known of the life of Cordeiro da Silva. Jose Mazza indicates that he was born at Elvas but gives no other information (Biographical Dictionary of Portuguese Musicians, preface and notes by Jose Augusto Alegria; extr. from the magazine Occident 1944-1945). From other sources which served as a basis for the very competent study made by Alegria, we know that Joao Cordeiro da Silva was the last musician sent to Naples by the Seminario Patriarcal of Lisbon and that he joined the Brotherhood of Santa Cecilia on November 21, I756. He composed mainly religious works, instrumental music and operas. He is one of the many Portuguese composers of whom only a few rare works are known today. It is necessary to get to know them before pronouncing on their artistic value. This sonata supports the idea that in the time of Sousa Carvalho, i.e. the second half of the 18th century, Portuguese instrumental music remained close to the Italian tradition rather than following the movement then under way in Central Europe. MANUEL DE SANTO ELIAS SONATA IN E FLAT MAJOR This recording appears to us of particular interest first because it draws attention to another composer who is almost unknown to the public but mainly on account of the inherent qualities of the work. According to Ernesto Vieiro (Biographical Dictionary of Portuguese Musicians), Brother Manuel de Santo Elias was "a highly esteemed musician of the late 18th century. He belonged to the order of Saint Paul, the first hermit, whose establishment in Lisbon was the famous "dos Paulistas" convent, where he was the renowned organist for many years. I discovered his signature in the book of entrants to the Brotherhood of Santa Cecilia dated September 25, 1767, with this note : residing in the convent of Saint Paul. He composed much of the sacred music, which was still frequently performed in Lisbon at the beginning of the 19th century. He was also the music master in the public school which the convent maintained in Lisbon and, in the exercise of this function, trained many worthy pupils. " The Sonata in E flat major displays a style which bridges the music of Sousa Carvalho and Bomtempo. The preference given to the expressive content and the poetico-dramatic meaning of the music led to the abandon of traditional forms. It is the same development which led imperceptibly from the sonata to the fantasy, as understood in continental Europe at the beginning of romanticism between the 18th and the 19th centuries. In the second part of the sonata-which opens in the minor key-this tendency is still more evident, going as far as to suggest a technique which is closer to that of the pianoforte than that of the harpsichord. FREI JACINTO TOCCATA IN D MINOR The Toccata in D minor was revised and published by Santiago Kastner for the house of Schott (Edition No 2382, p. 12). It is divided in the classical manner into two parts and contains only one subject. The first part ends on the tonic and the second opens in A minor. In his treatment of the music the composer has resorted with as much resolution as skill to a double contrast: first a contrast between disjunct motion (octave jumps) and conjunct motion, and a contrast also between the melodic sequences composed successively from simple notes and repeated notes. PEDRO ANTONIO AVONDANO SONATA IN C MAJOR Son of an Italian violinist who emigrated and married in Portugal, Pedro Antonio Avondano was born in Lisbon in 1714 and died in 1782. He is therefore of the same generation as Gluck and Carl Philipp Emanuel Bach. In a note on this composer (in the dictionary mentioned above) Jose Augusto Alegria refers to a curious item extracted from the file on Avondano's rehabilitation trial: "He earned his living with his violin which he had been taught to play by his father and which he played in all circumstances, ecclesiastic or secular, to which his functions called him ( ... ); he gave public dances under his own roof which he attended among foreigners and his compatriots ( ... ). He was also violinist to His Majesty's suite. He had heard it said that his father, who had come from Italy to the court of Portugal to be the leading interpreter of this instrument, had received as thanks the title of violinist to His Majesty and fulfilled his duties at religious and profane festivities for payment, while he was also highly skilled in the art of tuning or repairing string instruments and organs which he sometimes sold second-hand." Avondano wrote religious music, instrumental music and operas. The sonata recorded here is clearly tinged with Italianism after the manner of Domenico Scarlatti. JOAO DE SOUSA CARVALHO TOCCATA IN G MINOR ALLEGRO IN D MAJOR This Toccata in G minor (cf. publication quoted above, p. 40) is a fine example of the skill of Sous a Carvalho (1745-1798) when he turned to instrumental music. It is in no way inferior to his operatic compositions. In both spheres he seems to be less remarkable as an innovator on the technical level than for his artistic vitality which exceeds the traditions inherited from the Italian school and today still attracts the attention of music lovers. The work is composed in two traditional parts, both lively and alert, followed by a slow movement in the symmetrical rondo form A-B-A-B-A. The Allegro in D major is one of those sonatas written in two parts based on a single subject, like so many others composed by Portuguese musicians in the 18th century

[@francisgarnier308]

Quel progrès dans la maîtrise de l'outil de présentation visuelle ! Je puis presque plus ébloui par votre vidéo virevoltante que par la virtuosité de R. Gerlin !

[@HarpsichordVinylGallery]

Ruggero Gerlin est en pleine forme ici, je pense. Belle articulation, tempi et timbres. En ce qui concerne la visualisation, ce LP se prête bien à l'affichage des descriptions terminées pour des pièces relativement courtes. Donc, une bonne documentation et le logiciel ont également été améliorés au fil des ans. En raison de problèmes de mémoire, la présentation était la même, mais le logiciel ne pouvait tout simplement pas le gérer.

[@francisgarnier308]

@@HarpsichordVinylGallery Cher Monsieur, Je viens de comprendre que votre nom de guerre tourné à l'anglaise est un leurre. Vous êtes français ! J'ai l'explication à l'acuité de vos remarques sur la musique française e, plus généralement sur les interprétations sur le noble instrument... So, I"ll Nevers write you anymore in église. La chose est acquise. Et bravo pour vos re-gravure des œuvres de Bach par Isolde Algrhimm. Je présume que vous disposez d'un équipement digne de la Deutch Gramofon pour arriver à un résultat aussi impressionnant. Chapeau bas !

[@daulab]

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[@HarpsichordVinylGallery]

*_Liner notes in the Portuguese language by João de Freitas Branco 1/1_* CARLOS SElXAS SONATAS, TOCATAS E MINUETE As noções de sonata e de tocata não parecem claramente discerníveis na obra de Carlos Seixas (17°4-1742). Ambas as designações se aplicam a trechos do mesmo género das sonatas de Domenico Scarlatti. Isto, nas linhas gerais do aspecto exterior, visto que é no conteúdo que a música de Seixas mais se individualiza, e muitas vezes de maneira notável. Não só a arte de Scarlatti se nos oferece como referenciaI estrangeiro da de Carlos Seixas. Por exemplo, na Sal/ata em dó maior gravada neste disco há um traço de semelhança com João Sebastião Bach. Mas nada indica que tenha havido qualquer influência directa exercida pelo mestre alemão no português. A Tocata em ré menor (v. Cravistas Portugueses, revisão de S. Kastner, ed. Schott No 2382, pg. 22) é um belo exemplo de como Seixas aliava a escrita virtuosística à intenção expressiva. Note-se o efeito dum simples desenho de colcheias na mão esquerda (compasso 6 e ss. ), enquanto a direita prossegue nas semicolcheias. Também excelente é a Tocata em sol mel/ar (ed. cit., pg. 16), cuja estrutura rítmica de dança a dois tempos a interpretação de Ruggero Gerlin sublinha. A Tocata em mi menor compreende um andamento rápido, um lento e um minuete. Este constitui um bonito final, em delicadeza. Na interpretação do segundo tempo, a flutuação do andamento exalça a intenção expressiva que transparece nitidamente da própria. música (ed. cit. pg. 36 e 37). Meios análogos são postos ao serviço da Tocata em fá mejor (ed. cito pg. 14), evitando também a secura duma execução metronómica, mas em função dum conteúdo muito diferente. A Tocata em dó maior (ed. cit., pg. 20) pertence ao número das composições cuja análise teórica não revela o segredo do encanto artístico da audição. A escrita é elementar, não só na sequência das tonalidades (dó maior, dó menor, sol maior e, na segunda secção, o caminho inverso), mas também na figuração, a duas partes. O Minuete em fá menor (ed. cit., pg. 25) não tem tanto carácter de dança como de melodia expressiva, lírica, com o desenho das tercinas e apojatura a acentuar um laivo de melancolia. JOAO CORDEIRO DA SILVA SONATA EM DÓ MAIOR São escassos os dados biográficos de João Cordeiro da Silva que hoje possuimos. José Mazza informa-nos de que nasceu em Elvas, sem nada acrescentar (Dicionário Biográfico de Músicos Portugueses, com prefácio e notas do P.o José Augusto Alegria, extraído da Revista Ocidente, 1944-1945). De outras fontes, informadoras da competente nota de J .A. Alegria, sabemos que João Cordeiro da Silva foi o último pensionista que o Seminário da Patriarcal enviou a Nápoles e que entrou na Irmandade de Santa Cecília em 21 de Novembro de 1756. Escreveu música religiosa, peças instrumentais e óperas. É um dos muitos compositores portugueses cujas obras raras vezes têm vindo a lume nos nossos dias. Impõe-se divulgá-las antes de se formularem juizos de valor artistico. Esta sonata não contradiz a impressão de que, no tempo de Sousa Carvalho, ou seja, na segunda metade do século XVIII, a música instrumental portuguesa se manteve mais próxima da tradição italiana do que acompanhou o movimento em curso na Europa central. MANUEL DE SANTO ELIAS SONATA EM MI BEMOL MAIOR Esta gravação afigura-se-nos especialmente importante, não só por chamar a atenção para outro compositor português ignorado da maioria do público, mas também pelos caracteres estilísticos da obra. Segundo Ernesto Vieira (Dicionário Biográfico de Músicos Portugueses), Frei Manuel de Santo Elias foi " mestre muito considerado nos fins do século XVIII. Era frade da ordem de S. Paulo, l ° Eremita, cuja sede em Lisboa era o conhecido convento dos Paulistas, onde ele foi notável organista durante muitos anos. Encontrei a sua assinatura no livro de entradas da irmandade de Santa Cecília, com a data de 25 de Setembro de 1767 e com esta nota : Morador /10 Convento de S. Paulo. Compôs muita música religiosa que ainda na primeira metade do século XIX se executava frequentemente em Lisboa. Era também mestre de música na aula pública que a sua ordem sustentava, e no exercício dessas funções produziu bons e numerosos discípulos ". A Sonata em mi bemol maior parece indicar uma posição estilística entre um Sousa Carvalho e um Bomtempo. A intenção de fazer preponderar o conteúdo expressivo, com tendência para uma certa intensificação poético-dramática, tem como natural consequência um princípio de corrosão dos esquemas formais do passado. É o mesmo processo que conduz da sonata à fantasia, no sentido que esta palavra teve na música centro-europeia da transição do século XVIII para o XIX, nos alvores do romantismo. Esse carácter moderno para a época torna-se mais nítido na segunda seçção da sonata - que começa no modo menor -, ao mesmo tempo que sugere também uma concepção mais da esfera do pianoforte do que do cravo. FREI JACINTO TOCATA EM RÉ MENOR A identidade e a biografia de Frei Jacinto continuam a ser uma incógnita. A pouca música de sua autoria que conhecemos leva a crer que este religioso, sem dúvida um bom músico, fosse contemporâneo de Carlos Seixas. A Tocata en ré menor gravada neste disco foi revista e editada por Santiago Kastner, sob os auspícios da casa Schott (edição nO 2382, pg. 12). A peça é unitemática e articula-se nas duas habituais secções. A primeira acaba na tónica, a segunda parte de lá menor. No tratamento da matéria musical, o autor serve-se hábil e concisamente de dois contrastes, a saber, entre movimento disjunto (saltos de oitava) e graus conjuntos; e, por outro lado, entre sequências melódicas de notas repetidas e de notas singulares. PEDRO ANTONIO AVONDANO SONATA EM DO MAIOR Filho de um violinista italiano que se fixou e casou em Portugal, Pedro António Avondano nasceu em Lisboa em 1714 e morreu em 1782. Pertenceu portanto à mesma geração de Gluck e de Carl Philipp Emanuel Bach. Na respectiva nota ao dicionário de Mazza, José Augusto Alegria refere o curioso depoimento duma testemunha, exarado num processo de habilitação de Avondano « granhava a vida com a rabeca (que seu pai lhe tinha ensinado) tocando-a em todas as funções, para que era chamado, tanto eclesiásticas como seculares ,,; ( ... ) « dava na própria casa onde assistia baile público aos estrangeiros e nacionais, recebendo ( ... ) a quantia de dinheiro por que se ajustava "; ( ... ) « também era rabeca da Câmara de Sua Majestade. Ouvira dizer que seu pai viera das partes da Itália para esta corte e que, por ser grande tangedor do dito instrumento, lhe fizera mercê el Rei D. João V, do lugar de rabeca da sua câmara, que sempre exercitara, o mesmo em todas as festas das igrejas e nas assembleias, por espórtulas que recebia, tendo ao mesmo tempo a habilidade ou arte de fazer consertar todos os instrumentos de cordas e órgãos, os quais vendia. » Avondano escreveu obras religiosas, música instrumental e óperas. A sonata gravada neste disco tem a marca do italianismo scarlattiano. JOÃO DE SOUSA CARVALHO TOCATA EM SOL MENOR ALLEGRO EM RÉ MAIOR A Tocata em sol menor (Cravistas Portugueses, ed. cit., pg. 46) é uma peça bem representativa da importância de Sousa Carvalho (1745-1798) como compositor instrumental, importância que não parece diminuída pelo confronto com a do autor operático. Num e noutro domínios, é de crer que não estivesse em causa um propósito de inovação de processos, mas antes uma vitalidade artística ainda comunicativa para o ouvinte de hoje, dentro de moldes estabelecidos, vincadamente italianos. A tocata compreende uma peça rápida, viva, arti· culada nas duas secções tradicionais, e um trecho em andamento moderado que segue o esquema de rondó simétrico A-B-A-B-A. O Allegro em ré maior pode assimilar-se ao tipo da sonata uni temática e bipartida que tão praticado foi por músicos portugueses do século XVIII. João de FREITAS BRANCO

[@CarmenReyes-em9np]

Se me fue al archvo.