Saison 4 #4 Fondamentaux

[@user-kl1qb1rc3o]

Bonjour Dominique, Déjà, je suis ravie de vous revoir sur votre chaîne. Je serais très intéressée de vous voir aborder le sujet des structures et " des basiques" avec votre vision des choses. Merci de partager vos précieux conseils.

[@DominiqueCheviet]

Merci , le plaisir est partagé !

[@didiermarchetti216]

D'abord, bravo pour ton son et ta technique instrumentale! Sans parler de la richesse et de l'originalité de ton répertoire. Un petit retour sur ce que tu appelles ton approche "basique". Tu réponds, en fait, à une question que je me suis posée dans mon voyage vers l'improvisation en jazz. Je lis beaucoup de méthodes d'impro (un peu collectionneur, même...), et peu d'entre elles fournissent les outils nécessaires pour progresser. Peut être parce qu'elles veulent adresser tous les instruments, sans en adresser un seul, je ne sais pas... En tout cas, parmi celles que je connais, la seule qui me parait progressive et pédagogique est celle de Bergonzi avec ses structures mélodiques de 4 notes (M1235/m1345, 5678, etc...). Elle adresse, comme toi, la question des renversements (M3125, etc...) pour commencer sur la tierce ou la quinte, et fournit une progression pédagogique efficace. Il y a effectivement un "décalage" méthodologique que je vis quotidiennement en tant qu'élève d'un prof de clarinette "classique" et d'un atelier d'improvisation. Le prof de clarinette "classique" (de formation, mais qui en réalité joue de la world) est extrêmement progressif dans son approche de l'instrument: une chose après l'autre et on adresse la difficulté suivante quand on a bien intégré/maitrisé la première... En atelier d'impro, je prends un bain de modes et de concepts harmoniques complexes dans lequel je me noie fréquemment, car les doigts ne suivent pas.... et donc beaucoup de "perte en ligne" et d'inefficacité (je pense que l'hypothèse est qu'on a fait le conservatoire, et que l'on a tout dans les doigts, voir ci-dessous....) Ton approche, comme celle de Bergonzi, sont rares. Les méthodes instrumentales classiques ne prennent pas en compte les "automatismes" utiles en jazz, ou en tout cas, pas de façon hiérarchisée: on fait travailler TOUT.... et quand on sait TOUT, c'est évidemment plus facile de jouer n'importe quoi... mais le moins qu'on puisse dire, c'est que ce n'est pas "ciblé" jazz et musiques modernes, avec , à la clé, une profonde inefficacité.. A la clarinette, qui est mon instrument, Yves Didier a bien un volume 2 dédié aux gammes du 20ème siècle... mais les gammes ne sont pas forcément bien sélectionnées/traitées. ça donne l'impression d'un musicien classique qui veut s'émanciper, mais ça me parait largement inadapté à mes besoins. Pour conclure donc, je trouve que la direction de ton travail de l'impro est pertinente, et vient "combler" un manque pédagogique. J'ai donc téléchargé tes "basiques" et les intègre dans mon travail quotidien. Merci de la réflexion.

[@DominiqueCheviet]

Merci pour ce commentaire , C'est toujours agréable d'avoir du retour ! C'est effectivement un problème ce manque de " méthode " dans les ateliers jazz .Souvent c'est une immersion bénéfique si l'on ne "boit pas la tasse" . C'est une façon de faire répandue . J'avoue que j'ai commencé l'apprentissage du jazz avec un prof très directif et qui m'a donné une réelle méthode dans les apprentissages . Quelques fois découragé mais jamais " noyé" j'ai bénéficié de cette attention (que j'essaye de partager ). Je manque de temps mais j'aimerais , par exemple , classer les thèmes du real Book par difficultés croissantes ( harmoniquement ) . Voilà un travail jamais entrepris à ma connaissance ! Modestement je tente de partager mon expérience ...

[@Kana-13]

bonne initiative le travail proposé,notamment le cycle de steve lacy qui est assez déroutant en rapport au cycle de quinte traditionnel mais un vrais bonheur a travailler 👍

[@DominiqueCheviet]

Merci pour le retour !

[@tiercincachou7836]

bonjour Dominique , l'ordre de cycle proposé par Steve Lacy ...ok....une différence pour une différence , je suppose plus fine mais en quoi....un ressenti que je ne ressens pas....je suis resté scolaire peut être... ou mon oreille reste de plâtre.. merci pour ce soleil de futur printemps....

[@DominiqueCheviet]

Le cycle Lacy , c'est pour connaître et puis cela apporte des connexions de doigtés différentes . C'est vrai qu'on peut rester sur le cycle de quinte ; on peut , en restant sur ce cycle commencer par Fa # par exemple , ou ré b ! ça évite de " s'ennuyer " ;-)

[@christiantaillemite4997]

Tiens… Toi aussi tu as une Giannini ! :-)

[@DominiqueCheviet]

Quel oeil ! ;-)

[@gillesmercier2089]

Bonsoir Dominique, puisque tu en parles je serai plus intéressé par le phrasé, sujet que tu as déjà abordé mais plus particulièrement par la syntaxe, la césure, la trame harmo-rythmique, ce qui ne concerne pas quelles notes tu improvises, sujet surreprésenté, mais où quand et comment tu les joues par rapport aux structures générales et surtout aux cadences internes. Et aussi, petite remarque, depuis toujours le volume de ta voix est très en dessous du sax. Merci pour tout ce partage. C'est un réel plaisir de te suivre.

[@DominiqueCheviet]

Merci pour le retour ; je tente la prochaine fois de "gérer" mieux le son . Et oui je reviendrai sur le phrasé .