Comporre un brano - Cinque errori tipici di chi inizia a comporre! Tutorial composizione

Ti sei mai chiesto come si fa a comporre un brano? Chi inizia a cimentarsi con la composizione di norma incontra questi cinque errori tipici che andrò a descrivere in questo tutorial :)
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[@Stefano_Rossi]

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[@vocidalsottobosco8483]

Io ormai compongo da 15 anni e dopo due dischi con una band e due da solo ho capito che il brano va lasciato crescere da solo. È difficile da spiegare ma in sostanza è il pezzo stesso suggerirmi le idee su come costruirlo. E amo ogni pezzo che scrivo

[@Stefano_Rossi]

Vi è piaciuto il piccolo pezzo di brano che vi ho fatto sentire? Fatemelo sapere qui sotto nei commenti! 😀 E ditemi anche come fate voi per comporre!

[@DarkSideofSynth]

Bello. Vogliamo la versione completa. Non ho "un solo" metodo, cambia da caso a caso ma, in sostanza, è abbastanza istintivo/casuale con però dietro il bagaglio di studio e di "assorbimento". Diventa quindi un po' come quando ci mettiamo a scrivere: consciamente o meno, le regole le conosciamo, ma non ci mettiamo a pianificare: OK, ora inizio col soggetto, poi ci piazzo il verbo... o almeno non lo facciamo più dopo anni di pratica. E' un po' come dicevi tu: all'inizio - inevitabilmente - si copia, e poi la "troppa" teoria rischia di rendere il tutto sterile.

[@uraiha2803]

si bello....

[@ivanborgia3580]

Si mi piaceva

[@dorianpod77]

Si figo.. di quelli che ti acchiapano subito..si puo' ascoltare tutta?

[@Stefano_Rossi]

Mai stata registrata bene! 😢

[@dorianpod77]

Ti sei dimenticato di dire di non fidarci dell'opinione della mamma...

[@Desperon6]

Ciao Stefano! Bel video! Mi trovo pienamente in accordo con te...personalmente quando mi metto a scrivere un nuovo brano non ho sempre la stessa metodologia: ovvero delle volte parto direttamente su guitar pro quando ho la melodia in mente e cerco di riproporla e "modellarla" poi in base all'ascolto e all'effetto che fa...a volte sperimento prima sulla chitarra sentendo se è fattibile d poi la scrivo...altre volte parto dal titolo come come punto chiave per focalizzare il tema della canzone...personalmente faccio ancora fatica a scrivere i testi, ma in ogni caso penso sia di fondamentale importanza avere una buona base (visto che la musica trasmette stati d'animo e situazioni particolari senza spiegarlo con le parole) magari se avrai piacere ti posso inviare qualcosina da farti ascoltare 😊 ciao e buona giornata!

[@The_G_FACTOR]

Ciao bel video! Io in pratica ho iniziato a comporre ancora prima di saper suonare! Ovvio niente di che ma qualche riff l'ho rielaborato negli anni e l'ho messo qua e la! A parte questo il problema di fondo è che anche i grandi artisti famosi e intoccabili scopiazzano allegramente anche da band sconosciute e il pubblico è sempre un'incognita. Se fai canzoni easy listening sei commerciale, se somiglia a qualcosa hai copiato, se non somiglia a niente: "cos'è questa merda", se è strumentale andrebbe cantato, se è cantato andrebbe strumentale, se il cantante è bravo è freddo, se è scarso ma famoso ha personalità e energia (e auto-tune), se non è famoso è scarso... assoli veloci, rompi le palle, assoli lenti rompi le palle... Alla fine suono quello che mi pare e tanti saluti! Chi mi ama mi segua dice un vecchio adagio, con errori e difetti compresi nel prezzo! Comunque nel mio repertorio c'è un po' di tutto, rock, prog, metal, hard n' heavy, italiano, inglese, finto inglese, strumentale. Ma se si parla di composizione originale il lavoro più gratificante è il mio primo demo con i Fuorimoda (The Mirror Picture1997) resgitrato in un giorno in ADAT, no pro tools, no autotune, no drag n drop. Alla vecchia maniera, quando i rumori di fondo si cancellavano col mute tra un nastro e l'altro. Però eravamo giovani e pieni di idee, soprattutto l'altro chitarrista dal quale ho imparato davvero molto e lavorare con questa band mi ha fatto fare il salto dal riff usa e getta a qualcosa di più elaborato (nonostante l'inesperienza e la giovane età quasi tutti circa 21/23 anni). Poi nei progetti successivi ho cominciato a comporre e sperimentare molto e a seconda del genere ci sono delle regole. Se fai un pezzo hard n' heavy devi rispettare dei clichè di base (Death Or Glory - Call fo the wild 98) Se fai rock sperimentale puoi avere più spazio (Atnemur - Nothing last forever, Fuorimoda - Adesso è no, Trappola di cemento) Se fai degli strumentali devi sapere quale sia il tuo obiettivo/target, colonna sonora (Area 51), concorso chitarristico (Runaway Train), pezzo d'atmosfera (beautiful summer, costruito un un loop di basso di un amico, la sfida era variare tema ogni tot di battute sempre sullo stesso giro). Se fai blues i canoni sono quelli, ma anche lì se punti all'originalità entri in un terreno minato, la cosa meno peggio è: questo non è blues! Ma il blues è mio e lo suono come mi pare! :-) LOL Infine mi ha aiutato molto l'approccio compositivo in midi, perché mi ha forzato a non ragionare con le dita ma con la testa. Se scrivi i passaggi alcuni poi devi impararli a suonare bene, se già suoni le dita vanno dove hanno più memoria meccanica (a meno che non fai una composizione "ragionata") Mi sono lasciato un po' andare ma l'argomento è di mio interesse, ops ho lasciato qualche titolo di mio brano qua e la... sono pur sempre mie composizioni e se qualcuno le ascolta mi fa piacere, sono parte di me e del mio passato musicale. Buona giornata! AZ PS mi sono iscritto al tuo canale, sono interessanti i tuoi video

[@Stefano_Rossi]

Se non vedevi il commento, era finito in spam e non so perché :\ Grazie dell'iscrizione! :)

[@fabiobutcher7467]

Ottimo video che tocca tutte le problematiche iniziali, grande 🤘

[@pisapie]

Gran bel video. Come sempre, grazie Stefano 😊

[@DanielMazzolaByMazzo]

Ottimo video, mi è servito ne vedrò altri.. Grazie 👍🏼

[@nickcap3821]

Ottimo video, hai centrato i punti! Personalmente ho sempre trovato la capacità compositiva un'abilità unica in un musicista, più caratteristica del playing. Bisognerebbe integrare nel proprio studio anche l'aspetto compositivo :)

[@reuwas82]

Bel video, istruttivo, bravo!

[@fabiopoll6382]

Finalmente un video sulla composizione, grande!!! Sarebbe bello vedere qualche idea per comporre quando nel gruppo ci sono due chitarre!

[@mancinolefty5175]

Video spettacolare, per contenuti e utilità.

[@LezionixChitarra]

bravo !🎸🎧🎼🤗🤗🤗 complimenti wiwa!

[@shadyknopfler7720]

Grazie, questo video è la motivazione che mi serviva! Sono completamente d'accordo su ciò che hai detto sulla cultura musicale e sull'uso della teoria. Prendo come esempio John Frusciante, il mio musicista preferito, che ha una sconfinata cultura musicale e nelle sue canzoni spesso secondo me attinge dalle sue conoscenze teoriche, magari anche solo per inserire un accordo di settima dominante o diminuito al posto giusto. Mi piacerebbe farti sentire qualche mia strumentale.

[@Gelsyviolet]

Bravo. Complimenti.

[@LordMortimer75]

Ottimo video!

[@Kebbius]

Ottimo video e bello il tuo pezzo ! Interessante se nei prossimi video approfondisci scala armonica/ melodica, intervalli e armonizzazioni a livello pratico sulla chitarra. Grazie mille

[@Gabledd]

Bel video.Io mi son trovato a comporre "tardi" e le mie composizioni che mi piacciono di più son quelle fatte ad orecchio più che seguendo la "teoria".L'orecchio secondo il mio punto di vista rimane la cosa più importante.Complimenti

[@africanguy89lucioni15]

La teoria è il mezzo utile a migliorare proprio quello che l'orecchio suggerisce. Il tuo è un discorso infantile e da rivedere, solitamente avanzato da persone arroganti ed ignoranti.

[@Gabledd]

@@africanguy89lucioni15 Non hai capito il senso di quello che ho scritto.La mia era un opinione basamdomi sul fatto che rompendo un po gli schemi della teoria, comunque conoscendola, magari ci si trova a fare qualcosa di più originale.Cmq lo studio della teoria lo ritengo importantissimo.

[@Gabledd]

@@africanguy89lucioni15 Ti potrei fare mille esempi di musicisti che sono "ignoranti" ma hanno fatto la storia della musica perché avevano orecchio.Adesso rispondi senza offendere nessuno se sei capace

[@Tini.F.]

bel video! solitamente compongo nella testa.. anche un intero pezzo, poi lo getto giù con il pc o con tastiere e sequencer.. ma, ultimamente mi sto accorgendo che un tool molto adatto a comporre è il looper (Jain su tutti).. la cosa principale, per me, è essere buoni ascoltatori, io ho sempre la mania di analizzare gli intervalli e le ritmiche, (oltre che i suoni), può riuscirmi più difficile affarrare le armonie.

[@valeriotagliaferri2125]

Ciao Stefano, complimenti bel brano! Per comporre generalmente parto da un riff e successivamente ci metto su degli accordi. Stavo pensando che sarebbe bello se facessi un video a proposito della costruzione delle chitarre col buon Ballarin, mi piacerebbe davvero molto!

[@iacue_screamymusic]

Ciao Stefano, il video è molto utile e sei sempre molto semplice ed efficace nei tuoi video, la mia domanda non centra molto ma mi trovo in una situazione di stallo. Ho preso lezioni private per 1 anno poi ho mollato a causa del lavoro e della mia scarsa attitudine allo studio, ho fatto poi un anno a suonare cover di band che amo molto ( principalmente system of a down, parkway drive, slipknot e altre band molto cazzute) Pur avendo studiato poco mi viene semplice replicare subito una canzone sulla chitarra, a parte ovviamente assoli/tecniche molto veloci ma per quanto riguarda fraseggi particolari come Dedicated dei parkway drive o ancora idols and anchors dei parkway o la più nuova unsainted degli slipknot (per fare qualche esempio) mi escono bene. E per le cover sono soddisfatto diciamo, però nell'improvvisazione non so proprio dove andare a parare e nemmeno nello studio. Non studio teoria da 2 anni ormai e non so da dove ripartire, purtroppo per ora non posso permettermi un insegnante e quindi sono un po' alla deriva Sulla chitarra mi muovo spesso molto a sensazione e ad orecchio per improvvisare qualche riff o piccolo solo però ripeto, sono alla deriva e avrei bisogno di un salvagente Ce un gruppo metalcore con cui potrai iniziare a suonare ma questi girano.gia per l'Europa in tour e non mi va di dover solo replicare le loro canzoni e basta. Vorrei fare un saltino ecco...sono stato esaustivo e non ho mai chiesto a chi fa KZbin un consiglio, spero di non averti annoiato. Grazie per la futura risposta😁

[@Stefano_Rossi]

Senza qualcuno che ti "guidi" è difficile perché ti ritrovi a studiare ad "argomenti spezzattati". Comunque sto pensando di realizzare qualcosa in tal senso in futuro... stay tuned 🙂

[@francescomenecali8939]

Bravissimo stefano! Condivido tutto quello che dici. Per quanto riguarda l'argomento sulla teoria musicale il tuo pensiero è molto simile a quello che diceva charlie Parker! In pratica la musica va studiata a fondo e poi va "dimenticata" , facendo "scorrere" le idee nel modo più naturale possibile, lasciarsi andare. Questo pensiero non deve essere una scusa per poter fregarsene della teoria ( studiaaaaa!!!), se si studiano i modi della minore armonica ( bella l'idea di farci un video! ) , sarebbe molto più semplice capire come improvvisa malmsteen! Fondamentale fare l'analisi musicale delle cover (...impararle a pappagallo serve solo fino a un certo punto). Improvvisare veramente tanto e registrarsi sempre(...in mezzo alle schifezze ci possono anche essere delle buone idee..) in fase di composizione vera e propria stilare anche la struttura del brano (..Strofa, rit, bridge ecc). Per dare un senso a quello che si fa. Cmque partire sempre da solide basi! Cercare sempre di unire ragione e istinto, sono due facce della stessa medaglia! Ancora complimenti! Bello il tuo brano! Dove si può sentire per intero?

[@Stefano_Rossi]

Non si può, mai registrata 😭 solo un live di qualità molto bassa!

[@francescomenecali8939]

@@Stefano_Rossi peccato! Magari potresti registrarlo di nuovo!

[@Stefano_Rossi]

@@francescomenecali8939 Eh trovarlo il tempo! Avrei anche un brano da 24 minuti da registrare di quel periodo che mi piacerebbe riprendere in mano :\

[@francescomenecali8939]

@@Stefano_Rossi ...come ti capisco! Il tempo da dedicare a queste cose è sempre più difficile da trovare! Beata adolescenza, con tutte quelle ore libere da sfruttare! : )

[@dorianpod77]

Riferito a cio' che dici al min. 7:05 : mi ricordo quando agli inizi chiedevo sempre a un amico che gia' era esperto "ma questo accordo esiste? e questa scala?" lui mi rispondeva "nella chitarra esiste tutto...."

[@IL_NIKI]

Anche nel pianoforte

[@StefanoValerilove-coffee]

Mi piace quello che dici e penso tu sia molto obiettivo.

[@BeatsJambe]

OTTIMO VIDEO

[@libertyjungle-musicproduct3059]

Io nel mio piccolo qualcosa ho "composto",(usando sintetizzatori e Daw prima, ora da due anni e mezzo o poco più con la chitarra) ma solo ad'orecchio e dopo nel caso, andando a vedere e analizzare "cosa ho realmente e teoricamente fatto".., ma mi rendo conto che mi mancano molte cose ancora sia tecnicamente che teoricamente per sviluppare realmente quello che ho in testa... come fase creativa non sono a secco, nel senso che a volte di colpo ho talmente tante idee che potrei scrivere un album in due settimane, ma essendo completamente autodidatta (per forza di cose) la mia strada sarà ancora lunga e tortuosa e a volte mi sento un po' perso... Ps Il tuo minibrano mi è piaciuto molto, mi immagino che quando lo finirai sarà ancora meglio (poi con basso, batteria e voce sarà una bomba) 🤘

[@Stefano_Rossi]

É già finito, ma mai registrato!

[@danilaselis8165]

Stefano: Comporre può essere inteso come forma di scrittura con un vocabolario diverso che in pochi conoscono e che può essere vasto o striminzito. Gli amici non dovrebbero essere mai delicati. Una cosa mal combinata va criticata senza cattiveria, in base alle intenzioni dell' autore, dalle poesiole dei bambini al malloppo di chi vorrebbe superare i grandi del '900. Il tuo pezzo riarrangiato mi è piaciuto. Grazie mille.

[@matteonuoto1]

Mi è piaciuto molto il tuo brano ma io non avrei cercato di alleggerire subito la tensione,secondo me con qualche tensione in più sarebbe leggendario....in ogni caso complimenti per il video io fin dagli inizi da ragazzino conoscendo 3 accordi ho sempre avuto la passione per la composizione. Poi tanto studio studio e ancora studio e tanti ascolti ma ancora non sono riuscito a comporre esattamente come vorrei...bisogna tenere duro 💪😎🤘🔥

[@LuigiFalconio85]

Video gigantesco...aspetto il prossimo...che è la mia scala preferita---mica potrai parlare anche dei modi della suddetta scala?

[@alessandrodagostini8818]

C'è differenza fra comporre un brano strumentale ed una canzone. Partire dal testo è un trucco per fare melodie originali! Cerca il video dove Totò spiega come compose Malafemmina, brano che resta un capolavoro. Spiega la sua tecnica compositiva. Che io sappia lui non conosceva la musica e non sapeva neppure suonare uno strumento, ma aveva qualcosa da dire! Tanti conoscono ed insegnano musica, pochi hanno qualcosa da dire.

[@lucavalsecchiperitoplagi]

Complimenti.

[@flavios_8860]

Io di solito improvviso delle melodie con la voce (o nella mente), le elaboro al pianoforte migliorandole e le trascrivo. Poi dopo aver finito la melodia, passo all'accompagnamento.

[@magicalmysterybeatles9084]

Ciao! Ti seguo da un po' e scrivo canzoni ds un po' ma questo video aiuta molto! Grazie mille! Posso chiederti una cosa? Nel caso del numero 2‚ se io portassi in studio una canzone che inizialmente non piace posso magari cercare di migliorarla o devo per forza scartarla? Grazie mille

[@Stefano_Rossi]

Non ci sono regole ferree, puoi fare quello che vuoi 🙂

[@magicalmysterybeatles9084]

@@Stefano_Rossi grazie 🥰

[@AntonioBrianza]

Metodo Ceres e Crema al whisky...infallibili. Scherziamo dai. Bravo Maestro scoperto oggi ti seguo con piacere

[@manuelcosta7852]

Ciao Stefano buona giornata

[@ForeverIsALie1]

Ottimo video! Però sulla questione «Se un brano stanca voi che l'avete composto non piacerà a nessun altro» secondo me ci sono delle eccezioni: mi era capitato di sentir parlare di autori che addirittura detestavano un proprio lavoro e ciononostante la critica ci aveva visto un capolavoro. . .non era forse il caso di Tchaikovsky col suo Valzer dei Fiori? Per il resto, credo che teoria e musica debbano essere alleate. . .a me ad esempio era capitato di comporre un brano mentre stavo studiando "Here Comes the Sun" dei Beatles (con questa canzone ho un certo feeling): improvvisamente mi è venuto spontaneo suonare una sequenza di arpeggi, in un'altra tonalità ma sempre con il capotasto sul settimo tasto. Beh, magari se uno parte conoscendo già la teoria e le tonalità viene anche spontaneo usare accordi che siano nella stessa scala. La teoria deve essere un mezzo, non un fine.

[@giacomogatti990]

Compongo musica praticamente dai primi mesi che ho preso in mano una chitarra e sono ormai 7/8 anni che vado avanti. Quando ho iniziato scrivevo di getto. Ovvviamente erano pezzi brutti come il culo di un ornitorinco, ma mi rendevo conto conto che in quello che facevo (che era un misto tra i 2 casi citati nel punto 1) comunque c'era una certa inventiva. Negli anni è cresciuta la mia abilità tecnica e sono maturato come persona, per cui questo approccio ha dato frutti più maturi e saporiti. Poi è arrivata la teoria musicale con la struttura della scala maggiore e altri argomenti e, nonostante fossi in grado di improvvisare meglio (cosa di cui in realtà non mi importa un fico secco perchè odio improvvisare e ormai non sopporto più neppure il 90% dei soli di chitarra) non riuscivo più a comporre come prima. Dopo qualche mese di blocco ho deciso di smettere di studiare e ho riabbracciato il vecchio metodo, questa volta consapevole più che mai di cosa potessi tirare fuori. Nell'ultimo anno e mezzo ho composto almeno 10 brani che possono piacere o meno, ma hanno una loro complessità. È un modo di fare che lascia tante lacune ma è il più soddisfacente e il più divertente secondo me. Dopo quasi 10 anni di chitarra preferisco mettere le dita a caso per tirare fuori un accordo che mi piaccia piuttosto di riaprire un solo libro di teoria. Sarà che non mi piace studiare ma sono contento così e questo è l'importante. Comunque credo che la cosa più importante non sia tanto studiare ma ascoltare tanta musica. Ho passato ore e ore (e le passo tuttora) su moltissimi album non per copiare ma per capire che soluzioni mi piacessero. Nel momento in cui hai un blocco è da lì che secondo me vengono le soluzioni. Non so cosa fare? Ascolto quello che mi piace e vedo loro come risolvono situazioni simili e prendo spunto (ovviamente non copiando) per poter risolvere in maniera altrettanto efficace. Grazie dell'attenzione e scusami per il poema hahahaha.

[@Stefano_Rossi]

A ognuno il suo metodo, basta che ci si diverta! :)

[@edoardobressan2828]

concordo pienamente col punto 4 in particolare (e anche con gli altri ovviamente hahah)

[@elivaris5861]

Ciao Stefano, ottimo video, come ti trovi con la headrush? Ho sentito che è inaffidabile... È meglio della helix?

[@Stefano_Rossi]

In questo momento è in riparazione 😅 io a una prova 1on1 ho scelto la headrush per facilità di utilizzo e suoni più convincenti, ma penso che siano due ottime macchine entrambe!

[@elivaris5861]

@@Stefano_Rossi veramente!? 😂 Invece contro il Kemper come la valuti? Grazie mille per le risposte sempre gentili

[@sentieriinvisibili7030]

Ho composto una canzone in cui il bridge è dopo il ritornello anziché dopo la strofa, ed è la variazione del ritornello nel senso che batto gli accordi insieme anziché arpeggiarli e ci inserisco un breve intervento parlato anziché cantato. Suona bene, ma è tecnicamente corretto? So che nella composizione musicale non ci sono regole fisse ma solo strutture di base da cui partire e che si possono anche stravolgere...

[@Stefano_Rossi]

Se suona bene, va bene 🙂

[@marcodanieli2467]

E' da diverso tempo che mi sono messo a comporre usando lo spartito ( musescore ). Per certi versi lo trovo bello perchè riescoa comporre melodie che da solo non riuscirei a formulare di getto. Per altri versi mi trovo un pò ingessato nella composizione. Allo stesso modo come dici tu, comporre di getto ci si trova a fare spesso cose piatte.

[@David22232]

Io compongo solo quando sono ispirato 🙄 e poi comunque serve anche un buon arrangiatore,per dare al pezzo uno smalto che colpisca al primo ascolto. 💙💙💙 un esempio se posso : If you leave me now, dei Chicago che ha l'arrangiamento con il : corno francese e gli archi,che sono la ciliegina sulla torta,oserei dire il 90% del pezzo.

[@CelestialTorus]

quando inizio a creare , parto sempre da un riff, poi metto gli accordi, se mi piace come si legano insieme , aggiungo le parole , poi trovo una batteria il quale il tempo ci stà bene , il basso, qualche tastiera, finito di scrivere sul un pezzo di carta tutti gli arrangiamenti , si passa alla registrazione e editing.

[@alexandruburatti5756]

io faccio parte del primo caso :)

[@giancarlopaolini7529]

Di solito parto con una piccola idea che sviluppo sulla chitarra, clean e con tanto riverbero quanto mi basta per sentirmi invogliato a proseguire. Provo a mettere giù una struttura standard, intro, verse, chorus, verse2, chorus , solo con variante di accordi, chorus, bridge, chorus, outdo. Provo fino a quando il tutto ha un senso e poi aggiungo, basso, tastiere, synth, effetti ecc., fino ad avere un quadro completo dove manca solo la voce. Poi scelgo se il pezzo deve rimanere strumentale o se invece voglio aggiungere una. O e che. Ovunque ricalca le prime espressioni lead della chitarra. Finito questo lascio decantare il tutto per una decina di giorni. Se riascoltandola mi da ancora una emozione vuol dire che ho lavorato bene altrimenti passa in archivio per una eventuale nuova elaborazione futura quando magari nella testa mi circoleranno nuovamente, passaggi ed idee complementari a quanto avevo già iniziato a fare. A me piace mettere giù musica come un pittore un quadro. Deve avere un senso iniziale ed uno sviluppo di colori e tonalità che si adattino al meglio all’idea che vuoi proporre fino a raggiungere quello che ritieni un lavoro finito e completo. W la chitarra sempre.

[@gabrielemariaesposito3971]

0:37 While my guitar gently weeps arr. Lari Basilio

[@chrisparkerynot1319]

Punto 3 e 4 , Ma Kurt Cobain come faceva ( secondo alcune leggende, ma molte cose le ha pure dette in alcune interviste) senza sapere nulla di teoria ;a comporre ad orecchio? Premeva le varie note finchè non veniva fuori quello che cercava?

[@leonardotornesello930]

Anch'io compongo ad orecchio, nel mio caso e credo anche in quello di kurt, credo si abbia una melodia chr si genera in testa e va in loop. Dopo aver la melodia in testa fai di tutto per cercarne le note

[@Phoenix_Motori]

A me capita di suonare e trovare qualcosa di interessante, lo fisso in mente e poi lo studio teoricamente, migliorandolo ecc. Poi lo faccio ascoltare a qualcuno più competente di me per capire se oggettivamente è valido. Qualche volta al mio maestro o ad amici musicisti (che se se fa schifo me lo dicono pure se sono amici😂)

[@FrancisMetal]

e se il Dr Guitar ci aiutasse anche nelle composizioni? riguardo la composizione spesso le cose mi vengono cosi', a cacchio, poi mi tocca continuarle in un certo modo. O prendo le note di varie scale e le scelgo o improvviso, prima solo su pentatonica ora anche su altre scale. Talvolta le cose partono da arpeggi più o meno casuali, e da li' si evolve tutto. in breve, faccio schifo.

[@ego4370]

Mi è capitato di "comporre" un brano con degli accordi (di cui poi ti ho chiesto il nome ;)) che non conoscevo minimamente

[@TheArturoLig]

Ciao, video molto utile! Io non sono molto d'accordo su come hai trattato il quarto punto. Secondo me è non è sempre giusto voler scrivere un brano partendo solo dalla teoria. Lo studio della teoria(per quel poco che ne conosco) può non sempre aprire a nuove possibilità, se quello che si studia non è familiare, però può diventare un ottimo esercizio compositivo il cercare di implementare una nuova sonorità, magari lontana dai nostri ascolti, nelle proprie composizioni, e ampliare il proprio vocabolario in maniera più facile ed efficace rispetto a solo ascoltare musica differente

[@Stefano_Rossi]

Veramente nel quarto punto dicevo proprio che non credo che partire dalla teoria sia la scelta giusta 😅

[@TheArturoLig]

Ed è su questo che non sono completamente d'accordo, di certo un'ispirazione esterna apre a una composizione diversa. Ma partire dalla teoria, magari qualcosa che non ci è del tutto chiaro nell'uso pratico, permette di interiorizzare nuove sonorità e chissà, magari far uscire qualcosa di interessante! A me è capitato spesso (a prescindere dal risultato 😅) di incontrare un nuovo accordo, una nuova scala e non capire bene cosa farci, cercando di creare qualcosa unendo questa nuova sonorità al mio background musicale mi ha permesso di comporre cose interessanti, almeno per me, non necessariamente fini a se stesse, perché poi, nella scrittura ispirata che dicevi, mi permette di utilizzare sonorità differenti. Forse in un approccio didattico questo processo rientra più nello studio della teoria che della composizione pura...

[@Stefano_Rossi]

Allora ho capito male :) In ogni caso ho specificato che quella è la mia visione della cosa, visione che ho iniziato a intraprendere dopo anni e anni di studio di teoria applicata a degli "esperimenti" di composizione che ho fatto. Diciamo che alla fine di un percorso strutturato correttamente, io ho smesso di pensarci perché la teoria "arrivava da me quando ne avevo bisogno" :) Proprio in quel punto ho anche specificato che ognuno ha il proprio modo di comporre e sicuramente la mia è solo un'opinione basata sulla mia esperienza, ma non c'è motivo di pensare che la buona musica possa uscire da qualunque fonte di ispirazione, studio della teoria incluso!

[@Stefano_Rossi]

Mi sa che ho letto questa frase che hai scritto "Secondo me è non è sempre giusto voler scrivere un brano partendo solo dalla teoria." e ci ho capito il contrario di quello che volevi dire, oppure hai scritto il contrario di quello che intendevi 😀

[@TheArturoLig]

@@Stefano_Rossi ahahahah sì ho fatto un macello. Sono felice che ci siamo capiti comunque 😅. Sì, ognuno ha il suo approccio ovviamente. Quello che volevo dire è di non sottovalutare l'idea di comporre partendo dalla teoria. Ciò vale per me che non essendo un gran conoscitore di teoria, appena scopro qualcosa di nuovo cerco di implementarlo nella mia improvvisazione e composizione. Poi certo se una persona ha una profonda conoscenza della teoria (un po' meno naive di me se vogliamo ahahah) può non essere più uno stimolo e può diventare"stagnante"

[@cristiancretu3592]

Si solito quando compongo mi vengono fuori sempre canzoni tristi come posso fare per creare un brano un po più allegro ?

[@marco.trerotola.filmmaker]

E' tutto molto logico cio' che dici, permettimi di esprimere dei dubbi pero': se comporre fosse direttamente proporzionale alla conoscenza della teoria musicale dovremmo cancellare dalla storia un sacco di band soprattutto in ambito rock, credo che la maggior parte dei nostri idoli conosca molto meno la teoria di quando noi pensiamo, anzi penso che la conoscenza della teoria possa in qualche modo essere pure negativa' e possa togliere origininalita' al pezzo, oltre al fatto che studiare teoria ti porta via ore di studio sullo strumento, faccio un esempio; supponiamo che due gemelli inizino a suonare la chitarra, uno precisino va a studiare al conservatorio, l altro e' un ribelle non ne vuole sapere di stidiare si infila in un garage, mentre il primo spende ore a studiare la teoria il secondo le spende facendo casino in garage a modo suo, inizia a sensibilizzare la mano e l orecchio, si sente libero, non ha regole fa il c... zo che vuole, dopo 5 anni secondo voi chi sa suonare e comporre meglio? Se Hendrix avesse studiato sarebbe stato migliore? Per me non lo avrebbe conosciuto nessuno. Ovviamente ho preso l esempio piu' estremo di un genio della chitarra, la verita' sta nel mezzo secondo me, studiare va bene ma bisogna fare attenzione affinche' lo studio non vada a pulire lo sporco che ogni artista deve avere dentro si se, nelle sue composizioni e nello strumento, ecco perche' ad esempio considero slash uno dei migliori chitarristi, non di certo per la sua tecnica, ma per il suo modo di comporre, con tutti i suoi difetti, il musicista e' un artista, troppe regole sono pericolose secondo me. Studiamo ma non come se fosse matematica (anche se lo e'), alla fine se uno ha talento che studi o meno teoria, tira fuori roba, se non ne ha studiare lo portera' comunque a non comporre buona roba, e si riversera' a suonare covers di chitarristi che magari non sanno ina cippa di teoria, ma hanno orecchio e fantasia.

[@marco.trerotola.filmmaker]

Mi ero dimenticato di linkare un esempio di composizione "sporca" ma che spacca, da insegnante a sto qua cosa vuoi dirgli? Studia o vai avanti per la tua strada che e' meglio? (Visto che e' proprio la strada ad averlo formato) kzbin.info/www/bejne/h6moiqSqacqXrK8

[@Stefano_Rossi]

La musica è una scoperta e non un invenzione. Conoscere la teoria permette di capire come mai i grandi talenti del passato hanno composto (a istinto) quei capolavori e ci risparmia molto tempo :) Inoltre ho specificato che la teoria va, secondo me, usata ma non completamente. Nei commenti qualcuno ha scritto che la teoria andrebbe prima studiata e poi dimenticata e credo che dal lato strettamente artistico abbia ragione!

[@Stefano_Rossi]

Un insegnante di musica non va a dire a qualcuno che già suona (e che magari suona pure bene) cosa dovrebbe fare, non è quello il suo mestiere. Il lavoro dell'insegnante di strumento è di rispondere alle esigenze e alle domande di chi gliele pone :)

[@Aless6ClubTM]

Dove trovo il pezzo completo a 4:45

[@Stefano_Rossi]

Mai registrato :(

[@Aless6ClubTM]

@@Stefano_Rossi peccato è fighissimo

[@danielepiscitelli6946]

Domanda che mi è venuta in mente. Mettiamo per assurdo che una persona senza conoscenze teoriche, magari autodidatta abbia iniziato anche da subito a scrivere buona musica? Magari che scriva anche per orchestra solo a "gusto". Questo come si spiegherebbe? Sono curioso di un parere in merito, grazie in anticipo.

[@Stefano_Rossi]

La musica è una scoperta e non un invenzione. La teoria é nata per dare delle etichette a qualcosa che veniva fatto senza spiegazione. Per assurdo tutto é possibile 🙂 il punto è che, dato che ne abbiamo la possibilità, perché complicarci la vita non usandola? 😁

[@danielepiscitelli6946]

Risposta esaustiva e da mentalità aperta, grazie 😁

[@stefanoartuso001]

Sito de marostica ciò?

[@Stefano_Rossi]

Yes!

[@Shagrath9292]

Ma se la composizione richiede pratica ed esercizio, perche' solitamente gli album migliori di una band sono i primi?

[@Stefano_Rossi]

Perché non tieni conto di tutto ciò che è stato cestinato prima :)

[@The_G_FACTOR]

E oltre al cestinamento, all'inizoo i gruppi sono ancora liberi di sperimentare soluzioni che poi puntualmente le case discografiche boicottano in nome dell'easy listening. Perchè sono loro a "decidere" cosa piace al pubblico, inflazionando il mercato (soprattutto quello che conta). Poi quando entri nel grande giro non hai più tanto tempo da dedicare alla composizione tra interviste, tour e menate varie. Da questo si capisce perchè molte band "spariscono" e si prendono tempo tra un album e l'altro, cambiano elementi (anche per stress o divergenze varie) o produttore. Ricrca di nuovi stimoli. Poi talento e bagaglio tecnico/teorico fanno la differenza nel lungo periodo (oltre ai soldi)

[@accordiallabuona1906]

interessante l’argomento; io ho l’impressione però che ormai sia impossibile comporre musica davvero nuova, secoli di musica pesano, è stata scritta tutta ormai

[@Stefano_Rossi]

Non c'è nulla di davvero nuovo perché tutto ha un'ispirazione! Però ci sono diversi "momenti" in cui si da un taglio al passato ridefinendo una certa sonorità! :)

[@accordiallabuona1906]

ecco allora, maestro Stefano, la questione va allargata al suono; già ai tempi di Debussy era chiaro che la musica era già stata sviscerata tutta, intendendo le possibilità dei 12 suoni, e quindi il grande francese lavorò su nuovi timbri; così come anche in Puccini si avverte che il melodramma verdiano è esaurito e occorrono nuove tensioni nell’uso degli accordi; secondo me si può fare musica nuova in termini soggettivi e di timbrica, ma difficilmente in senso strettamente musicale; però io non sono un esperto; comunque il taglio delle tue considerazioni è fecondo e molto molto interessante

[@Luis-Rodrigo]

Ti sorprenderai veramente quando poi comporrai un brano con un ritmo troppo naturale e dirai: ma perché ai compositori famosi non è mai venuto in mente? È questo ragionamento che mi spinge a pensare positivamente il mio futuro di compositore di colonne sonore

[@avielloraffaele]

Ciao Stefano, scusa ma non sono d'accordo sul fatto che se un brano non piace ad un membro della band ! quel brano non è un buon brano. Faccio solo un esempio, ma c'è ne sarebbero a centinaia. Africa dei Totò a lukather non piaceva e non gli piace tutt'ora, ovviamente si sbagliava. Ps ti seguo da un pò e approfitto per farti anche i complimenti per i contenuti che condividi.... Ciao Stefano buona musica

[@campusgerry]

Io suono per puro sfizio e passatempo e in genere i miei pezzi sono sempre nati da esercizi da me inventati. Improvviso su dei ritmi con una serie di accordi, a volte anche casuali, e poi estrapolo ciò che di buono mi esce dall'improvvisazione, rifinendolo e incollandolo ad altre parti...qualche volta, comunque, ho anche suonato melodie che mi venivano in mente spontaneamente. Un paio di esempi: kzbin.info/www/bejne/gXvJZ2itm7CifpI kzbin.info/www/bejne/qX2mlaN3ZZqIjtE

[@grisofpv1286]

la mia unica fonte di aspirazione per comporre un brano è il maestro Domenico Bini, anche perchè è una fonte inesauribile di idee e di brani!

[@Failpupo]

Ogni volta che apro un tuo video c'è la pubblicità sui corsi di Antonio Orrico, lol

[@Stefano_Rossi]

Non ce la metto io! 😅

[@tormaks]

Io aspetto L' ispirazione giusta, a volte c'è a volte no, ma basta aspettare. Altrimenti gli errori che citi li fai tutti.

[@wallforasecond6182]

Mi trovo d'accordo su tutto tranne che su una cosa; il fatto che a una band da subito nn piaccia un proprio pezzo appena composto per me nn significa che nn possa piacere alla massa. Guarda Africa dei Toto per dire , ci sono molti casi. Comunque suoni bene.

[@spiritoftime8464]

Mah solitamente compongo e 2 secondi dopo cestino tutto

[@Stefano_Rossi]

Beh prima o poi terrai qualcosa! Mai mollare! 🙂

[@edigabrieli7864]

Tutta la musica che io ho composto la ho composta in meno di dieci minuti e senza neanche pensarci, di getto altrimenti non esce piu' penso e meno accade.

[@uraiha2803]

una mia composizione :) ispirata da un tema a me molto importante kzbin.info/www/bejne/aZjMaXhodq9npck

[@GianucaSimo]

In realtá si puó spiegare in un video... di 6 giorni, ma un video

[@sebastianmuntoni]

Ma quindi, tu che sei un maestro, per suonare un brano di lari Basilio bisogna mettersi per forza lo smalto? Me lo stavo chiedendo da giorni😂...

[@Stefano_Rossi]

Se non entri nel personaggio al 100% non ce la fai, Stanislavsky docet :D

[@sebastianmuntoni]

@@Stefano_Rossi eh sì!! Allora ti mancava il rossetto abbinato! Ciao grande!!

[@Stefano_Rossi]

@@sebastianmuntoni veramente avevo addoso anche il rossetto quando ho fatto quella cover su Instagram! Pensavo ti stessi riferendo proprio a quella :)

[@sebastianmuntoni]

@@Stefano_Rossi sì mi riferivo a quello! non l'avevo visto!! Scusa ma guardavo solo come suonavi!!! Lari invece la guardo tutta!!! Scherzo ovviamente.. Cmq complimenti per il canale è sempre un piacere vedere i tuoi video e sei davvero simpatico!! A presto!!

[@davidepiccolo597]

Per comporre io(pianoforte)ho bisogno dell’ispirazione...è pensandola trovo la musica che la trasmette

[@molotovmutt3365]

Bah

[@Stefano_Rossi]

Bel commento costruttivo! 🙂

[@multitrack8799]

Ciao

[@marzioiattici5797]

"proprio perché sono tuoi amici, magari avranno anche voglia di venire a vedervi suonare" AHAHAHA. Ai miei coetanei e amici, ovvero i nati negli anni 90, se non è USB, non ha bassi esagerati e tempo ballabile, non piace a prescindere. L'educazione musicale, quando non è spontanea o avviata da piccoli, è una guerra persa...

[@lucaconte9451]

La teoria va bene ma di Jimi Hendrix ne nasce uno ogni 50 anni

[@MarcoA15]

Pensa che a Gilmour non piaceva e non piace l'album ANIMALS !!! Per fortuna non l'hanno cestinato

[@icecreamgotashhh]

Accordi? Naaaaahh!! Scale? Naaaaah!! Quando suoni vero metal non servono tutte queste robe

[@Stefano_Rossi]

Ma il metal mica è suonare! 😂 ahahahaha

[@berrettemmett7053]

Guarda, il video mi è anche piaciuto... però non ciò capito un caxxo ugualmente. qualche piccola basa la ho ma credo che non ci sia la soluzione anche facendo un tutorial di 10 parti su come si compone un brano da inizio a fine includendo anche teoria ed armonia. non ce niente da fare... questo non è un mestiere e non lo puoi imparare, caso mai .... puoi insegnare a te stesso ad applicare ( a modo tuo ) ciò che al limite hai voluto studiare.

[@selimsivad3259]

nerd

[@Stefano_Rossi]

Always!