"IL SUONO DIGITALE È MIGLIORE dell'analogico per la chitarra" - Marco Fanton | Podcast

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In questa puntata del podcast "Chitarra da Bar", l'ospite è Marco Fanton e mi darà una mano Stefano Rossi.
Ho invitato Marco perchè mi era capitato di sentire una sua clinic proprio sul suono digitale e sono rimasto stupito perchè non ho trovato le solite motivazioni sul fatto che "se devo fare tanti concerti mi spezzo la schiena e quindi il digitale è più pratico", ma ha dato delle motivazioni molto interessanti e di cui poche persone parlano, così ho pensato che fosse molto interessante anche per te ascoltare i lsuo punto di vista.
Marco Fanton è un chitarrista esperto di suoni digitali, collabora con Fractal, Helix e altri marchi relativi al suono ed effetti della chitarra.
Ci parlerà del perchè preferisce per esempio il Fractal rispetto al più famoso Kemper, come lui crea i suoni ed i suoi segreti per riuscire a trovare il giusto suono dei grandi chitarristi da cui trarre spunto.
In particolare Marco Fanton è convinto che il digitale sia meglio dell'analogico.
Marco non è un professionista, ma suona la chitarra veramente da paura.
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[@salvatoreucini8008]

Nell’intervista a Marco . Mi piace la parte finale dove si parla di regalare strumenti ai ragazzi . Complimenti

[@BetterCallJohn]

Amen

[@carlosiega5240]

Ecco, questa intervista è l'esempio di conversazione portata avanti come si deve per gettare le basi per ogni buona riflessione!! Ce ne fossero di più così (anche e soprattutto lunghe!) e non avrei più bisogno di pagare Netflix ;) a parte tutto, complimenti!

[@ChitarraFacile]

Grazie di cuore!! 😘😘

[@bluekatz2116]

Il fatto che il suono non cambi mai a seconda del luogo è davvero interessante. Io sono costretto per varie ragioni a usare il valvolare (faccio rockabilly e il pubblico di quel genere non perdona certe scelte) e mi piace pure, ma non ho mai disdegnato il digitale. Tutt'ora a casa e talvolta in prova uso Line 6 senza farmi troppi problemi e comprendo pienamente le scelte di Marco Fanton. Tenuto conto del fatto che poi non tutti stanno lì a guardare con cosa suoni, a meno che tu non faccia rockabilly. Purtroppo. Poi: anche io tendo a togliere i bassi proprio per uscire e se proprio, aumento i medi proprio per enfatizzare le frequenze della chitarra. L'eq a V non riesco a capirla proprio per i motivi che dite voi. Gran bel video :-)

[@MarcoFanton]

Grazie

[@silviorcr]

Io lo dico dopo vent'anni di analogico: una pedaliera digitale è un mezzo miracolo. Cerco di non dilungarmi, dico solo una cosa, al di là delle regolazioni (che si fanno pure con l'analogico, che anch'esso ha le sue macchinosità) una pedaliera digitale ti apre un mondo nuovo, completamente, a meno che tu non sia uno con tanti amplificatori e una caterva di pedali, ti ritrovi a considerare dei pedali che magari prima consideravi in base al setup analogico che avevi, in maniera completamente diversa, espansa, per via che certi effetti magari sono esaltati da altri e ne ottengono una personalità che prima nemmeno conoscevi. La catena digitale di effetti a disposizione permette di scoprire e conoscere a fondo un sacco di effetti e soprattutto scoprirne delle "proprietà" che escono fuori SOLO a corredo con altri effetti. Questa cosa, a meno di non aver un sacco di soldi da investire in pedali analogici e amplificatori, è difficile che possa avvenire in analogico, mi sono trovato a riscoprire completamente effetti che avevo anche analogici. Questo, perlomeno per me, vale il prezzo del biglietto, anche sacrificando un pelo di qualità, sempre aumentabile tramite IR e regolazioni perchè utilizzare una pedaliera digitale con la libreria di base senza regolare niente è semplicemente controproducente.

[@maxboni77]

Meravigliosi. 100% con voi, nei pro e nei contro. Nel piacere di ascoltare chi sa mettere in discussione le abitudini approfittando degli gli aspetti positivi di un cambiamento mi ci sono ritrovato in pieno, anche con esperienze personali simili. Complimenti!!!

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@maxboni77]

Grazie a voi. Certi concetti li vorrei poter iniettare nei cervelli di certi chitarristi che conosco ... 😂

[@ThomasLiberoRock]

Condivido l’esperienza “in ear”. Un anno e mezzo fa iniziai a lavorare con un gruppo facendo tantissime date su palchi grandi (sia al chiuso che all’aperto) dove mi imposero le cuffie per esigenze di palco (scenografia,volumi ecc). Per me che ero addirittura abituato a sentirmi la chitarra o il basso dalla cassa (neanche la spia) è stato un trauma ma adesso ringrazio quell’imposizione, anche per la voce !

[@carletto6581]

Bella intervista che tratta di realtà.Mi ricorda una serata fatta in Calabria due anni fà dove alla fine vengono a complimentarsi per i suoni chiedendomi se era Kemper o Fractal.Quando gli ho fatto vedere il Pod Xt live che andava nella stage box hanno finito subito di chiacchierare e "amichevolmente" sono andati via.

[@AlbertoMilone]

È stata una puntata estremamente interessante. È da poco che ho iniziato a capire, grazie a Helix e cuffie, e ascoltando le tracce isolate dei miei chitarristi preferiti, come pensare il mio suono nel mix. Grazie per avermi dato delle conferme, e degli spunti davvero interessanti.

[@MarcoFanton]

prego :)

[@corpseinflamed]

Video bellissimo ed estremamente dettagliato, spiegato con termini che tutti possono comprendere. Da produttore e fonico in studio apprezzo tantissimo perché porta a vedere tutte le cose molto più dal nostro punto di vista, Marco è veramente un grande conoscitore degli aspetti tecnici. Pongo una domanda: abbiamo parlato molto di modelers fisici, cosa ne pensi invece Marco delle ultime evoluzioni in ambito software? Mi riferisco agli ultimi plugin di Neural DSP o STL tones o simili, che sono fondamentalmente dedicati all'ambito metal in cui io sguazzo, ma sembra che ora abbiamo portato il tutto ad un livello evolutivo superiore. Algoritmi con una precisione e performance spiazzanti che ti permettono di avere un suono da mix al 90% in pochi minuti. Per noi tecnici tutto questo ha facilitato enormemente il lavoro in studio però a molti chitarristi risulta ancora difficile farla andare giù. Che ne pensi? Grazie ancora, grandissimo!

[@MarcoFanton]

Grazie mille, ricevere i complimenti da chi lavora nel settore mi lusinga molto :) Come ho detto durante l'intervista l'evoluzione del digitale è stata possibile grazie alla possibilità di portare dei plug In software all'interno di PC vestiti da pedaliera. Nel caso di Fractal non c'è un sistema operativo ma è tutto codice scritto e questa è la grande sua forza che però ne impedisce l'export verso piattaforme standard in termini di sistema operativo. Helix ha invece creato Native che è lo stesso core di Helix Floor portato in piattaforma PC/Mac, il suono è uguale. Attualmente sto collaborando con Overloud azienda italiana che produce TH-U Overloud e devo dire che è un plug in veramente spettacolare. La cosa interessante è che sarà il motore del nuovo Smart Multiamp di DV Mark che è stato presentato al NAMM. Collaborando con loro c'è molta sinergia nel capire quali sono le cose da migliorare e loro sono veramente disponibili. In studio diventa veramente molto comodo per ottenere con facilità e velocità suoni realistici. Trovi diversi video nel mio canale ciao

[@corpseinflamed]

@@MarcoFanton mi sto facendo infatti una scorpacciata dal tuo canale, molto approfondito in effetti. Personalmente ho Helix Native in studio e per preproduzioni attualmente è utilissimo tanto come Bias AMP di positive grid. Trovo per i chitarristi molto istruttivi questi VST perché possono imparare conoscere ed usare i vari modelli più noti di microfoni e calarsi in una classica situazione da studio. Capire quindi, come dicevi tu, quanto sia stressante microfonare bene un cabinet. Gli IR in questo semplificano la vita. Che IR loader preferisci di solito utilizzare. È uscito da poco Libra della Ignite Amps (ragazzi italiani veramente straordinari) che hanno ulteriormente cambiato le carte in tavola anche su questo aspetto realizzando un IR mixer cartesiano, interessantissimo. Ancora complimenti

[@MarcoFanton]

@@corpseinflamed Grazie, per le IR collaboro con Valhallir.at di cui sono anche beta tester. Preferisco caricare direttamente le IR in macchina o usare THU che è comodissimo per questo genere di cose,

[@MrBlackcaster]

Non ho mai capito davvero l'argomento "forte" dei sostenitori dell'emulazione dell'ampli. Costoro affermano che bisogna ragionare da fonici, dimenticare il suono dell'amplificatore e considerare il suono che esce dall'impianto, cioè quello ascoltato dal pubblico, quello che "importa". E quindi vai di costruzione dell'intera catena del suono con l'emulatore, fino al microfono e quindi la sua proposizione in un impianto neutro. Ok, bene. Ma questo cosa significa, che i chitarristi analogici fanno uscire dall'impianto una roba completamente diversa? Cioè: ho sentito i Deep Purple nell'88 a Milano, ciò che usciva dalle casse era un'altra cosa rispetto al suono di Blackmore, quello del suo ampli? Cioè, francamente mi sembra un pò improbabile, altrimenti dobbiamo ridiscutere tutti i live degli ultimi 50 anni. Poi sulla comodità non discuto, ma questo argomento ancora oggi non mi convince.

[@stefanoagostini_com]

Desidero ringraziarvi. Sono andato a cercarmi le tracce isolate di Van Halen e soci... è stato un autentico Shock. Entusiasta di line 6 dalla prima ora, ero incerto sull'acquisto dell'Helix. Ora ho capito perché i miei suoni, seppur validi, non erano "come volevo io". Mille grazie.

[@DrJSkellington]

Questa intervista é densa di contenuti utilissimi! Grazie!

[@alessandropiccolo4121]

Questo video esce proprio nel momento in cui con il mio gruppo ci stiamo convertendo al digitale. Utilissimo!!!

[@ChitarraFacile]

Sono contento che vi possa essere di aiuto! 😊

[@frankiemantovan9990]

Grande persona Marco Fanton, oltre che bravo chitarrista grande uomo. Complimenti.

[@MarcoFanton]

Grazie

[@D_i_s_m_a]

non capisco questi bianco e nero a caso.. 🙂 comunque bel video interessante

[@simonepellegrini2389]

Grande Fanton! Ricordo che un fantastiliardo di anni fa scambiammo diverse mail (era l’era delle mailing list di cui parlavi) parlando di amp e chitarre (ne usavi una di liuteria italiana che non ricordo). Ho seguito alcune tue demo di Helix ed Headrush ed ho ritrovato la stessa passione e chiarezza di allora. Sono sempre stato uno da ampli a valvole pulito e pedalini in-front, ma il digitale mi sta tentando molto, per questione di ripetibilità dei suoni tra prove e data, flessibilità e approccio chirurgico nell’inserimento nel mix della band. Ho un vecchio xt-live che ho sempre usato in acustico per gli ambienti e mi è venuta voglia dopo questo video di dirgli “vediamo che sai fare” ficcato nell’impianto. Poi se mi trovo lo tengo come mulo e mi faccio tentare magari da un Helix. Il video mi sta incoraggiando, lo trovo molto pieno di buonsenso ed analisi.

[@MarcoFanton]

Simone Pellegrini mi fa piacere. Come ho detto l’importante è che ripartano gli stimoli e le passioni 😉

[@giankogianki4168]

Vallo a dire a Jeff Beck, Andy Timmons, Steve Lukater, Eric Clapton, Satriani, Joe Bonamassa, Joe Walsh, Santana, ma anche molti altri della nuova guardia che adesso mi sfuggono se suonano in digitale dal vivo. Basta vedere i video dove in tanti fanno vedere le loro attrezzature con amplificatori e pedaliere. Chiaro che il discorso è soggettivo e personale e con una pedaliera multieffetti si risparmia soprattutto in praticità, e ci puoi suonare anche con chitarre molto economiche se settate bene, il suono che ne esce con la stessa patch è sempre quello o pochissimo differente, les paul eko o les paul gibson per fare uno dei tanti esempi, ne so qualcosa perchè ne ho fatti tanti di riscontri con chitarre di tutte le marche che suono da 30 anni, passate adesso. attraverso una line6 Helix. Va bè, ho detto la mia.

[@apguitar8075]

Joe Satriani ha dichiarato di aver registrato il suo ultimo album interamente grazie all'utilizzo di plugin perché non ha sentito l'esigenza di usare amplificatori analogici.

[@fortunatotrefiletti]

Cercherò di essere più veloce possibile anche se è difficile 😊. Innanzitutto complimenti per l'intervista ed a Marco Fanton perché ha sollevato un punto cruciale che secondo me va ad integrarsi con la sua/mia paura che sempre meno ragazzi si avvicinino al mondo della musica e mi spiego meglio. I ragazzi ultimamente sono abituati ad avere app che lavorano al posto loro e quindi non riescono ad entrare in quella che è la vera e propria evoluzione digitale. Marco ha dei suoni meravigliosi perché come da lui stesso asserito riporta i principi "vintage" con la comodità e soprattutto possibilità di provare molto (quasi tutto credo io) in digitale, che con l'analogico si farebbe fatica ad acquistare. Marco applica letteralmente le basi per costruire un suono, cosa che l'80% di coloro che suonano non fanno facendo termini di paragone concreti. Quindi complimenti Marco risorsa concreta per il mondo musicale e speriamo che la "paura" venga dissolta dalla voglia di scoperta e ricerca delle generazioni future. Concludo dicendo che il fatto di avere delle cose preconfezionate abbia rovinato o quanto meno deficitato la voglia di scoperta e conoscenza parole si utilizzate tutt'oggi ma con l'etimologia errata. Complimenti a tutti..... P. S scusate la lunghezza. 😊😊😊

[@MarcoFanton]

Grazie Fortunato, hai espresso benissimo il concetto che volevo trasmettere! Il digitale è una nuova opportunità di incrementare la creatività

[@MaxMungari]

Intervista molto molto bella. Soprattutto perché si sono raccontate verità che non tutti conoscono e per questo hanno paura del digitale . Credo inoltre (da professionista) che il binomio Analog/Digital sia la soluzione perfetta . Complimenti a Todos

[@MarcoFanton]

Grazie

[@garzi93it]

00:37:15 oh, finalmente! Qualcun altro (per di più, una persona autorevole) solleva il problema che live si sentono solo acuti del timbro degli ampli quando si sta di fronte al palco (e parlo di tutte bands che in studio di medi ne usano, cosa che apprezzo molto).

[@MarcoFanton]

:) grazie

[@micromymario23]

Veramente è un problema non risolvibile a meno che tutti si mettano in line e suonino in cuffia per sentirsi...microfonare un ampli da 100 W valvolari in luoghi piccolissimi e allo stesso tempo usare la cassa anche come spia per il chitarrista è per forza di cose un COMPROMESSO....mai una soluzione....se la microfoni e la tieni bassa dal microfono entra tutto il resto, se la tieni alta sul palco gli altri devono alzare anche le loro spie, a quel punto tutto va in larsen appena ti sposti...sono sempre problemi, si cerca un comrpomesso....se c'è spazio e distanza i problemi si risolvono....il problema è che nelle piccole realtà è il "padrone" del mixer che detta legge ma spesso questo innesca una lotta sui controlli fra chitarrista e fonico....io ricordo che nelle prove suonavo leggero sulle corde così non mi rompeva le balle in serata....praticamente lo "ingannavo" con il tocco., così lui vedeva le sue "lucine" verdi ed era felice ;-)

[@MarcoFanton]

Grazie ragazzi per i complimenti e le domande interessanti che stanno scaturendo da questa bellissima intervista. E per questo ringrazio tantissimo l'opportunità che mi ha dato David Carelse. Ricordo a tutti che se volete sentire diverse macchine digitali all'opera in studio e live potete accedere (e magari iscrivervi) al mio canale KZbin kzbin.info Inoltre su Facebook ho fondato il gruppo Digital Amp dove parliamo in modo generico di tutti i sistemi e delle loro novità facebook.com/groups/digitalampitalia/ vi aspetto :)

[@DaniAmen]

Prese svariate patch tue Marco (Helix)...ti rinnovo i complimenti perchè, tra le tante provate, le tue sono quelle che più mi soddisfano e che con piccolissime modifiche, per adattarle al meglio per quello che suono io, uso sempre!!! (Shiva/Tweed la più bella a mio parere)

[@MarcoFanton]

@@DaniAmen Grazie :)

[@davidebaloo3606]

@Marco Fanton mi diletto con qualche gingillo di medio livello ( mooer , boss niente di professionale) e condivido il tuo pensiero ( ho iniziato negli anni 90 con una Zoom G2 che ho ancora tra l’altro è funziona). Sistemi più professionali come quelli che usi tu come rispondono nella dinamica del tocco? Perché a me più che la botta o la pressione sonora manca quella con i miei dispositivi...saluti

[@MarcoFanton]

@@davidebaloo3606 su Digital amp ho fatto una recensione di tutti i sistemi. TI posso dire che nei sistemi digitali tanto paghi tanta qualità hai

[@EdoLeonardi]

Ciao Marco, da quando ho scoperto il tuo canale ti seguo tantissimo. Volevo chiederti una cosa: cosa ne pensi del Boss Katana ( che uso ) ? Sei un grande, un esempio da seguire per ogni chitarrista

[@maurozampiero4034]

Splendido, splendido, splendido video. Grazie! Ho notato che queste pedaliere funzionano molto bene in fase di registrazione, in studio. Dal vivo, collegate al mixer, il suono diventa poco presente, poco corposo ed eccessivamente distante dal suono che abbiamo in testa prodotto dalle valvole. Esiste un modo per attenuare questo problema, ad esempio l'utilizzo di pedali che si affianchino ad esempio alla Helix per rendere presente il suono, o magari esiste qualche trucco nella regolazione? Grazie mille

[@MarcoFanton]

tu intendi che suoni come questi li senti poco presenti? kzbin.info/www/bejne/mqXNqnSGmKqZoJo

[@TheSaveas]

Complimenti per la recensione fatta in modo professionale. La lunghezza del video la trovo d'obbligo considerata la vastità dell'argomento. Grazie a tutti e 3!!

[@MarcoFanton]

grazie

[@artmusic1345]

una domanda: ma nell'in ear non posso sentire un suono e poi nelle casse dell'impianto esce altro per via dei coni?

[@MarcoFanton]

nell'in ear devi avere un suono microfonato (o dall'uscita del sistema digitale che è la stessa cosa) e quindi quello che mandi all'impianto. Pur essendo tutti sistemi Full Range sai bene anche tu che ci sono prodotti di tante qualità e prezzi. Il suono è soggettivo per definizione e a parità di attrezzatura quello che sento io può essere diverso da quello che senti tu. Per questo non esiste un sistema migliore, esiste quello che piace a te

[@marcos.7705]

Video molto interessante! Sarebbe bello vedere Mark the Hammer li con te!

[@francescodedominicis5559]

Magari

[@marcos.7705]

@@francescodedominicis5559 speriamo legga il commento

[@axumverona3484]

Sul finale c'è stata la confessione concreta: il digitale è (soltanto) più comodo, però ti permette di modificare le risposte all'infinito, ma Marco parla da chitarrista, non da ascoltatore. D'accordissimo sull'ascolto in cuffia, perché ti dà la realtà pari pari a quella dell'ascoltatore, ma parlo di registrazione e ritocchi post produzione. Capisco i nostalgici delle valvole e del vinile ma non capisco quelli che, pur non avendo mai ascoltato dal vivo i cosiddetti sound del passato, credono che i musicisti emettessero quei suoni che la gente trova in pessime registrazioni fatte su nastro, in "qualità telefonica". È come giudicare un timbro vocale sentendolo al... megafono. ^___^ Io stesso, che pure ho una certa età, non saprò mai com'era davvero la voce di Luis Armstrong, che di certo non era come quella registrata coi "magnetofoni" e i microfoni valvolari. ^__^

[@giofrongia1379]

Grazie ragazzi, questo video ha verbalizzato tante cose che ho vissute ma mai messe mentalmente in ordine. Un video epico, mi capisco meglio ora, sopratutto perché mi comporto in un certo modo live. Bravi, grazie, mi ha aiutato. Lo consiglio!

[@MarcoFanton]

grazie

[@pippopinats8782]

Bellissimo omaggio ad Andrea Fornili degli Stadio a 1:26:10 . Un chitarrista che ha saputo sostituire l'altrettanto bravo Ricky Porterà e al tempo stesso mettendoci del suo. Bravissimi tutti e tre nella trattazione del digitale applicato alla chitarra ...riuscite sempreca proporre angolature e temi nuovi ! 👌🏻👏🏻

[@CosimoMitrugno]

Ottimi spunti, ad alcune cose ci ero arrivato da solo nella mia piccola esperienza ed è bello trovare conferme da musicisti esperti. Però quanto è difficile far capire questa impostazione alla propria band e spesso persino ai fonici! Esattamente come diceva Marco, io ho provato a dire al fonico "in spia voglio tutto" perché la chitarra la devo sentire nel contesto complessivo. Risposta : "no caro, non ci siamo,dimmi cosa ti serve di preciso".... a quel punto gli ho fatto l'elenco di tutto, ma coi fonici non puoi litigare se no ti silenziano per ripicca 😅

[@MarcoFanton]

come in tutte le situazioni ogni persona ha il suo carattere, un fonico scontroso però non dovrebbe fare quel mestiere :)

[@maozac71]

Ragazzi che intervista!!!!! Complimenti a tutti e soprattutto a Marco. Devo dire che, con le dovute proporzioni, mi riconosco nel suo percorso un po’ in tutto fino all’uso degli in ear: irrinunciabili ! Ps le Patch di Marco sono fantastiche!

[@MarcoFanton]

grazie :)

[@e.4391]

Sarebbe interessante un video per chiarire ai non addetti tutta, o quasi, la strumentazione per far uscire e gestire il suono della chitarra.

[@edoardofantin9818]

Bellissimo video ragazzi! Una proposta di intervista! Fatene una con Stefano Silenzi (di Treviso), chitarrista stratosferico membro del Cuento de la Chica y la Tequila :D

[@Poldo77miticu]

Bellissimo video che finalmente affronta in maniera coscienziosa la chitarra nel mix..e fa crollare davvero tanti ma tanti luoghi comuni che sono stati oggetto di dibattiti per anni. Bravi!.

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@stefanoton5453]

Finalmente qualcuno che parla di come si deve stare sul palco, dei volumi da tenere e di in ear monitor

[@aleuomoimmaginario2023]

meraviglioso !!! Complimenti, volevo non finiste mai di raccontare e spiegare... (scritto da un tipo ancora oggi valvoloso che... "si sente che è digitale" eheheh).

[@MarcoFanton]

grazie :)

[@ChitarraFacile]

Grande!!

[@Canu16]

Posto che sono batterista, non trovo del tutto giusto il discorso sul fatto che il suono del basso sia più “semplice” rispetto a quello della chitarra... se il bassista usa pedalini ed effettistica entra nelle stesse logiche sonore ... o quantomeno simili del chitarrista. Direi che anche per il tastierista il discorso non è proprio così semplice... diciamo che ogni musicista che si trova a dover processare il proprio suono incontra delle difficoltà analoghe... batteristi compresi (la relazione fra microfoni, tamburi, suono in prossimità degli stessi [acustico] e suono in in-ear o in impianto... alla fine è la stessa cosa, perché ti porta a plasmare il suono tramite accordatura, sordinatura, scelta pelli/bacchette ecc...).

[@MarcoFanton]

condivido il tuo pensiero, ma a differenza del chitarrista, tutti gli altri musicisti non hanno il condizionamento sonoro che ha il chitarrista rispetto al suo ampli. Questo spiega perchè è di fatto l'unico che fa molta fatica ad usare gli in ear, proprio perchè il suo ascolto normale è molto diverso da quello che capta il microfono. Questo succede per tutti anche se in misura molto minore rispetto al chitarrista.

[@Canu16]

Marco Fanton più che altro il fulcro della faccenda è capire cosa c’è dietro, come funzionano le cose e continuare a farsi una cultura del suono e delle “catene audio”... perché alla fine se si suona amplificati e si passa per mic, mixer ed infine impianto, il suono che devi avere in mente e del quale devi essere consapevole è più che altro la risultante di tutti i passaggi che è quello che, in soldoni, dice lei nel video... e questo vale per tutti i musicisti. Pensare un po’ più da fonici e un po’ meno da esecutori. Anche perché se si suona su palchi da 200mtq il problema è meno stringente, ma facendolo nelle “bettole” di paese, paradossalmente, la faccenda faccenda si complica parecchio e bisogna ingegnarsi molto 😉. Comunque video molto istruttivo👍🏻... mi piace approfondire le problematiche tecniche legate agli altri strumenti cosa che, questo sì, trovo che i chitarristi tendano a fare troppo poco. 👋🏻

[@MarcoFanton]

@@Canu16 esattamente! Il mio intento è quello di sensibilizzare il chitarrista a essere fonico di se stesso, ma il concetto vale per tutti! Per me il musicista dovrebbe essere al servizio della musica e non solo di sè stesso. :)

[@sniksk1tt3r78]

Non lo ho ancora visto tutto, ma mi piace già il fatto che al di la della tecnologia non si neghi che bisogna essere bravi un minimo.

[@UnluckyMinority]

Parlando di Vasco, sia Vince Pastano che Stef Burns nel 2019 hanno utilizzato Helix, in ogni caso una delle interviste più interessanti del canale, complimenti e grazie, ho imparato molto da questo video!

[@UnluckyMinority]

Ho scritto questo commento e un minuto dopo Marco ha parlato proprio di Vince e del Suo set up "ibrido", grande davvero

[@MarcoFanton]

@@UnluckyMinority credo che stef usi Helix solo come pedaliera effetti (da quando gli hanno portato via tutto) .

[@UnluckyMinority]

Marco Fanton esatto immaginavo anche io la utilizzasse così data la presenza della Marshall! Grazie ancora per i preziosissimi consigli, nei prossimi mesi cercherò di mettere in pratica molte delle cose che hai detto!

[@MarcoFanton]

@@UnluckyMinority ottimo :)

[@fabriziorich2879]

quando si dice “video che illuminano”... grazie

[@marco.trerotola.filmmaker]

Marco Fanton deve essere una persona intelligente e in gamba, non solo in ambito musicale, io non ho esperienza mi sono avvicinato alla musica molto tardi, ma tutto quello che dice in piu' di un ora e mezza e' veramente tutto quello che penso io in ambito di fonia, mi scontro con musicisti che hanno a loro favore solo tanta esperienza, esperienza che viene usata per arrogarsi il diritto di avere ragione a fronte di me che non ne ho molta, a volte e' piu' utile saper usare la testa che avere esperienza, Marco Fanton usa la testa ed ha anche molta esperienza. GRAN VIDEO, MI FA PIACERE CHE VI SIA QUALCUNO COMPETENTE CHE LA PENSA ESATTAMENTE COME ME.

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@MadhuNitai]

Un bellissimo canale a cui mi sono iscritto immediatamente. Una domanda: come mai, non dico in questo video ma in generale, vedo che non si parla molto della Mod Dwarf?

[@Alnote27]

Bellissimo video... Spiegato nel dettaglio come si usa il digitale.. complimenti!!

[@MarcoFanton]

Alex graphtec grazie

[@andrea.goldin8221]

Complimenti a tutti per questa discussione interessantissima, Marco poi è molto bravo e ha spiegato tutto in maniera molto chiara anche per un dilettante come me.

[@MarcoFanton]

Grazie

[@massimoconte3905]

Bella intervista, mi ha fatto venire in mente quando sono uscito la prima volta col VG99(roland) e il fonico si è lamentato perchè non avevo l'ampli. Gli ho spiegato che bastava collegarlo all'impianto, ma niente da fare : ha preso un ampli Marshall, mi ha fatto entrare lì dal VG99 e l'ha microfonato...🤦‍♂️

[@MarcoFanton]

massimo conte eh... i pregiudizi sono una brutta cosa.

[@maurozampiero4034]

Ho visto che Marco Fanton era a NAMM 2020 che provava NEURAL DSP QUAD CORTEX. E' possibile saperne di più?. Grazie mille

[@MarcoFanton]

L'unica cosa che ti posso dire è che è a livello assolutamente embrionale! C'è ancora da fare tutto

[@maurozampiero4034]

@@MarcoFanton grazie di cuore. Buon lavoro. Sei un grande

[@riccardobasso5578]

Video davvero molto molto interessante Fanton è fortissimo, una persona molto preparata, aperta e trovo anche che sia un gran comunicatore

[@MarcoFanton]

grazie

[@vanambu]

Grandissimo video, bravi davvero... Utilisissimo per tutti noi chitarristi da pub :) Grazie :)

[@alexcaraffi7143]

Bellissimo video, molto interessante, complimenti a tutti. Prima di tutto vorrei ringraziare perchè ho capito molte cose che sicuramente metterò in pratica, da come migliorare il mio suono in primis a come migliorare il suono del mio gruppo nel complesso. Ho visto il video solo ora e avrei una domanda: la Helix è ancora un prodotto valido?

[@MarcoFanton]

Grazie, si certo, è tenuto in costante aggiornamento.

[@stefanosilenzi5178]

bellissima intervista, marco è un fuoriclasse, l'ho sentito anche live ed è un vero maestro... faccio una domanda. non è che col digitale si perde diciamo la casualità? nel senso... non sempre il bellissimo suono crea affetto per il solo o il pezzo... spesso un suono brutto ma unico ha la capacità di farti innamorare di lui... un pò come con l'amore... non sempre la più figa scopa bene...

[@MarcoFanton]

ancora una volta ribadisco che l'oggetto è il suono, Digitale o analogico sono dei mezzi! Io non ho mai cambiato il mio approccio di creazione, imparo solo a usare i mezzi che ho a disposizione. Dire che uno è meglio dell'altro è come guardare il dito e non la luna! ;)

[@marcellocrevatin3905]

Video molto bello ed interessante, ma ho una domanda da "neofita" (nel senso che mi sono avvicinato alla chitarra da poco e quindi per ora sono ancora alle prese con le basi ma mi stò portando avanti studiando anche tutta la parte successiva di effettistica e catena audio per poi poterla mettere in pratica in maniera più consapevole). Volevo sapere quanto ha pesato avere la conoscenza "fisica" a priori della parte analogica (ampli, microfoni, posizionamento microfoni etc) sul successivo utilizzo della parte digitale sull' helix? il mio dubbio sull'utilizzo del digitale è che offre talmente tante possibilità che alla fine c'è il rischio di perdersi. Infatti Marco stesso ha esordito dicendo che sul helix è partito ricostruendo un setup digitale basandosi e ricostruendo uno "fisico" che utilizza o aveva in mente. Quindi mi chiedevo se c'è qualche indicazione che potrebbe dare per iniziare da 0 con il digitale senza rischiare di perdersi in nei meandri delle impostazioni possibili. Grazie mille

[@MarcoFanton]

Con i modeler ci vuole la stessa competenza che si ha nell'analogico e che non tutti hanno Fare una battaglia analogico vs. digitale è come tra fotografia analogica e digitale.... ci si dimentica che quello che vale è la foto, come la si è scattata, in che condizioni di luce e soprattutto il soggetto!

[@marcellocrevatin3905]

@@MarcoFanton scusami, forse mi sono espresso male, non era mi intenzione fare battaglie tra analogico e digitale, la mia era solo per capire come muoversi nel digitale senza avere alle spalle esperienze analogiche. Magari che ne so, se poteva essere utile acquistare una patch fatta da qualcuno più esperto e poi analizzarla per capire come ha sviluppato il suono etc..

[@MarcoFanton]

@@marcellocrevatin3905 come ho detto nell'intervista, sto imparando molto più cose sull'analogico tramite i modeler perchè mi consentono di avere a disposizione ampli ed effetti che difficilmente riuscirei a vedere nella vita intera. Sono d'accordo che le patch acquistate sono utili a chi non ha tempo ma anche a chi vuole capire come un'altra persona interpreta il concetto di rig. Sai quante volte io sono andato a vedere come Lukather mette gli effetti? che poi sia analogico o digitale non cambia assolutamente il concetto :)

[@giovannialbertini9955]

Ciao David e ciao a Marco. Complimenti per questo podcast che è andato ad analizzare tutti o quasi gli aspetti che toccano (o dovrebbero toccare) il nostro mondo chitarristico. Seguo entrambi con molto interesse da un po' di tempo e con soddisfazione. Mi permetto di fare una domanda a Marco: ho da qualche mese acquistato Headrush con la quale volevo sostituire il pod500HD che ancora dice la sua nei miei live (non in digitale: lo uso in front-amp). Ebbene: non riesco a decidermi a compiere il grande passo (pensionare cioè il pod a favore dell'Headrush), forse per colpa della nuova arrivata che non mi sembra così immediata nel tirar fuori suoni inizialmente accettabili. Mi riferisco principalmente alle distorsioni. Ho provato ad usarla diretta nell'ampli ma i pochi distorsori che ha a disposizione non mi hanno entusiasmato. Quindi sto cercando di sfruttarla per quello che è stata creata: un utilizzo puramente digitale; ma anche così i risultati non mi sembrano facili da ottenere. Sicuramente il mio orecchio è traviato da anni e anni di analogico/valvolare, e dovrei fare un reset percettivo. Ho pensato, in ogni caso, di completare l'acquisto con la sua cassa FRFR-112 oppure una redsound, per cercare di avere più fiducia in ciò che sto sentendo durante la costruzione del suono. Le mie vecchie FBT non mi sembra stiano rispondendo in maniera adeguata. Facendo tesoro di quello che hai raccontato essere stato il tuo "inizio" in ambito digitale, ti chiedo se hai qualche ulteriore consiglio da darmi, sulla macchina da me scelta (bella massiccia, ben costruita. Un bello strumento), prima di orientarmi su altre cose (Helix, Fractal etc) per esempio ho amici con Boss GT1000 che per ottenere un suono già inizialmente bello ci mettono meno di 1 minuto.... Scusa se mi sono dilungato. Giovanni (Verona)

[@MarcoFanton]

ciao, per prima cosa, se hai Headrush devi appunto fare un reset mentale e dimenticare l'ampli. Fai i suoni in cuffia cercando di suonare sopra un pezzo che conosci e che ti fa da riferimento. Dal vivo puoi abituarti a una normale cassa spia (FRFR) oppure l'alternativa è appunto red sound per avere la stessa sensazione di pressione sonora del cabinet da chitarra. Se vai nel mio canale trovi decine e decine di esempi di quello che puoi fare con Headrush che ha dalla sua un'ottima qualità di simulazione ed è quello più semplice da usare. Ciao

[@Videoolover]

Video stupendo, sono totalmente d'accordo Fanton. Uso plug-in dal 2002 e mi sono sempre sentito un po' extraterrestre, anzi così mi hanno sempre visto i miei amici. Complimenti.

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@REDSTUDIORECORDS]

E lo stesso discorso lo si può fare con i plugin ad esempio universale audio sono riproduzioni dell’hardware vero anche questo è un passaggio da digitale ad analogico e in effetti funziona

[@MarcoFanton]

infatti come ho detto il digitale sta avendo sempre più importanza grazie alla possibilità di far girare dei "plug in" in macchine adatte al chitarrista :)

[@carlospica3313]

complimenti Marco per aver fornito informazioni molto approfondite sull'argomento! Vorrei farti una domanda anche se non so' se puoi rispondermi visto che riguarda una macchina che non è tra le tue, ossia la BossGt1000, per caso hai avuto modo di testarla o pensi di farlo in futuro? secondo te può essere una buona scelta (la sto' valutando assieme alle altre) grazie per l'eventuale risposta! un saluto

[@MarcoFanton]

L'ho solo provata 5 minuti al NAMM 2 anni fa e mi sembrava molto Boss Stile... poco realistica e abbastanza datata come interfaccia. Dal punto di vista hardware trovo un grosso punto a sfavore il fatto che abbia l'alimentatore esterno. Macchine di quella classe devono avere alimentazione interna. La gestione delle IR è molto limitata, Boss ha puntato su IR proprietarie (AIRD) ma non è stata una scelta felice e quindi ha sacrificato quella che è una delle opzioni più importanti dei sistemi digitali. In generale è una macchina poco diffusa e lo puoi verificare girando per i gruppi Facebook e contando il numero di utenti.

[@carlospica3313]

@@MarcoFanton Ok grazie della risposta e ti rinnovo i complimenti!

[@iw2jafudn445]

Moooolto interessante, complimenti. Non conoscevo Marco, ora vado a guardarmi i l suo canale . . .

[@ChitarraFacile]

Marco è un ottimo divulgatore 😉 vedrai che ti piacerà

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@gabrielegmp5124]

Questo video mi ha aperto un mondo! Fantastico! Non tanto sul dibattito digitale o analogico, ma sul discorso riguardante il taglio delle frequenze troppo basse, che in un gruppo è importante come suona il complesso e non solo come vogliamo noi la chitarra, l'utilizzo delle in-ear ecc ecc.. davvero fantastici!

[@MarcoFanton]

sono contento che siano arrivati questi messaggi :)

[@EnricoPintonello]

Come dice Marco avere Zero Spie sul palco e tutta la band con In Ear porta grandi vantaggi. Diventa ovviamente un obbligo nel caso che la band utilizzi sequenze ma porta grandi vantaggi in ogni caso. Nei palchi più grandi dove può capitare di essere distanti tra musicisti, l'utilizzo dei Side Monitor è davvero di aiuto per sentirsi meno isolati sul palco. Da batterista io adoro usare il ButtKicker o Throne Thumper, un oggetto che viene agganciato allo sgabello e che restituisce il feedback dei bassi della batteria, dando la sensazione di avere la botta sonora di un sub. Inoltre quello che cerco di ottenere è proprio la "stanza" acustica migliore del suono compreso effetti, ma non solo, è essenziale anche il discorso sul volume di ogni singolo tamburo, cioè cercare di ottenere un volume coerente con l'intensità del colpo che si da alla batteria. La percezione del volume in ogni caso, anche con l'esperienza, può portare a sovradosare o sottostimare la dinamica con cui si deve suonare, e questo vale un pò per tutti i musicisti. Avere una ottima spia oltre a salvaguardare le orecchie ti mette nella condizione di goderti ancora meglio le sensazioni della musica suonata. Per me è essenziale avere batteria e tutti gli altri musicisti compreso sequenze e click (magari in canale separato sul mio mixer per tutelarmi da eventuali problemi). Ovviamente la scelta più importante che dovrebbe fare una band è avere un proprio fonico fisso, impossibile pensare di lavorare tanto sul sound della band o perdere mesi o anni di lavoro sulle sequenze e aspettarsi che venga compreso da uno sconosciuto che magari neanche conosce il genere o che è in grado di mixare sempre e solo nello stesso modo tutti i generi musicali. Inoltre il sound della band va assolutamente adattato nelle prime canzoni all'inizio del live perchè anche con un sound check perfetto (evento raro per innumerevoli motivi) si spera che il posto si riempia di persone quindi l'acustica cambia e durante tutto il live c'è sempre qualcosa che va affinato o gestito. Anche lavorando davvero tanto a casa su suoni o eventuali automatismi degli effetti e volumi ogni posto risponde in maniera diversa ed è essenziale che il fonico tuteli e non sprechi il tanto lavoro della band. Tutto questo solo per quanto riguarda i suoni, poi ci starebbero i discorsi su luci e show, importanti allo stesso modo. Interessanti e divertenti le vostre elucubrazioni da chitarristi sul finale :D e concordo assolutamente con Marco che ogni musicista dovrebbe studiare almeno un pò la gestione dell'audio e dei suoi aspetti. Un saluto al bravo Marco e ai T-Side ;)

[@MarcoFanton]

Grazie mille Enrico :)

[@antonio.guerrieri]

Amazing video! Well done! Lot of useful infos and inspiration! 👍A question for Marco: the famous video "Still Got The Blues - Gary Moore - Line 6 Helix and HX Stomp" says "and HX Stomp", do you use both? Thanks

[@MarcoFanton]

yes, the patch is available even for Helix and HX Stomp

[@manpreetralhan426]

Grande video David, io difendo l onore dei sistemi analogici e le valvole con il riverbero e la distorsione al massimo

[@DoktorLorentzBig]

Anche se non sono d'accordo e rimango alle mie amate valvole è stato interessante, confido in un futuro dove le nano-valvole scalderanno il freddo del digitale; a me dal vivo piace sentire un concerto non un cd ma a quanto pare ognuno ha i suoi gusti.

[@LeonZak87]

Vorrei far notare un ulteriore vantaggio del digitale, cioè quello di avere a portata di "click" diversi settaggi dello stesso ampli/effetto, cosa che con i sistemi analogici non avviene così facilmente; uno si setta un suono e si deve tenere quello.

[@arturmandi920]

Fantastici..... Grazie...

[@filippoderiz4036]

Ottimo video, interessantissimo, già sto valutando da un po' di passare al digitale e questo video mi ha confermato le mie valutazioni!!! Bravissimi

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@antoniocafaro2264]

Ottimo video. Una curiosità : come colleghi le in ear al mixer? Utilizzi qualche mini mixer da tenere in tasca collegato tramite Jack o Canon al mixer principale?

[@MarcoFanton]

il sistema in ear si collega alla stessa mandata alla quale collegheresti una spia.

[@antoniocafaro2264]

@@MarcoFanton grazie mille

[@nisioguitars]

Utile riflessione, soprattutto per un panorama come quello italiano in cui, come ha accennato anche Marco, la tecnologia e il mondo digitale/web chitarristico sono ancora un po' un tabù. Ho una precisazione da fare, che sicuramente non è nuova ai musicisti con adeguata esperienza: il "fischio" di palco menzionato al minuto 28 è completamente slegato dalla qualità degli in-ear: è invece il risultato di un microfono puntato verso una spia o cassa in generale, che amplifica così il suo stesso suono, "innescando" così un loop fastidioso (Effetto Larsen). Usando gli in ear, e quindi mancando fisicamente le spie sul palco, l'effetto è praticamente azzerato. Non a caso, spesso si passa agli in ear proprio per risolvere questo problema in primis.

[@MarcoFanton]

io invece metto una cassa proprio per innescare il feedback controllato di cui faccio largo uso :)

[@cristianopiras7664]

Bellissima intervista, CHAPEAU,adoro ascoltare i turnisti,oltre Landau,amo Phil Palmer.....ma il mio mito anche come arrangiatore e non è Corrado Rustici....grande Marco...cmq son d'accordo sul digitale,ho iniziato col vecchio Gt5,che ai suoi tempi fece miracoli,ma il più grande in diretta anche in live,anche se i suoni son quelli,per me è il Rockman,che possiedo tutt'ora,e molti lo stanno di uovo utilizzando...Kiss

[@ManuelBartoli]

Madonna che bel video. Grazie a tutti e tre.

[@ChitarraFacile]

Grazie mille a te Manuel!!

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@andreabaiardo]

Bellissima intervista. Speriamo ne facciate una seconda magari entrando più nel dettaglio dei sistemi come fractal o headrush

[@MarcoFanton]

trovi diversi tutorial nel mio canale

[@sogabsogood]

Video interessantissimo. Vorrei condividere la mia esperienza, potrebbe tornare utile a qualcuno magari! Come molti chitarristi ho speso molto in pedali nel corso della mia breve vita, pedali scelti con cura dopo averne provati decine! Cambiare strumentazione e passare al digitale sarebbe un po' traumatico probabilmente, quindi ho cercato una via di mezzo: nelle situazioni in cui non posso suonare con amplificatore, per questioni di spazio sul palco o se devo suonare troppo lontano dalla mia città, collego la pedaliera ad un Tech 21(modello richie kotzen) e ne uso solo il preamp. Il Tech 21 va direttamente nell'impianto e devo dire che esce un ottimo suono! Buoni risultati anche per registrare in studio, ho provato a fare delle demo e delle pre-produzioni e il risultato è buono, non perfetto ma buono. Diciamo che per un prodotto non finale (non ci farei un disco per esempio) o per video da destinare ad un canale KZbin o ai social è un'ottima soluzione anche in studio a mio parere!

[@GePsPlus]

Ciao Marco, grazie per le considerazioni, veramente molto utili anche per chi inizia ad avvicinarsi a questo mondo. Cosa ne pensi dell'Atomic Amplifire? Farai mai patch per questa piattaforma? Grazie.

[@MarcoFanton]

Grazie, non l'ho mai provato personalmente ma ne ho sentito parlare molto bene. Io preferisco sistemi completi che abbiano anche una sezione effetti importante. Non credo che lo acquisterò

[@gioelevio1626]

Bel video ! Marco semplicemente riconferma l'idea di creare il suono entro i limiti che oggettivamente definiscono il ruolo della chitarra nella band!

[@MarcoFanton]

Grazie

[@GIUDALE]

Ho l'helix e ho comprato delle patch di Marco. Da quelle patch poi ho lavorato per fare il mio suono. Nelle serate porto l'ampli valvolare dove dalla Helix entro nel return per avere la "botta". Mentre vado sull'impianto direttamente dall'helix con l'xlr. Mi è capitato di avere un guasto all'ampli, ma la serata è andata ugualmente grazie ad helix, e del guasto me ne sono accorto solo io. Più che comprare delle casse full range specifiche, mi chiedo se esistono dei finali valvolari di 50-100 watt per far lavorare le nostre casse e non rinunciare al suono valvolare, senza ricorrere ad amplificatori valvolari di cui utilizziamo solo il finale? Poi volevo chiedere a Marco se può segnalarci cosa usa come monitor in-ear.

[@MarcoFanton]

esistono dei finali in classe D tipo Seymour Duncan Powerstage 170. Chiaramente, a meno che tu non abbia una IR assolutamente identica alla tua cassa, quello che senti tu è diverso da quello che riceve il fonico. Io uso un vecchio sistema JTS Siem come in ear

[@massimojannelli]

Riassumendo, la teoria pratica di Marco Fanton è: meglio il digitale perchè riesce a coniugare il cuore e la mente, "capitalizzando" il proprio gusto. Molto onesto. P.S. Marco, quando hai detto " avere consapevolezza di cosa succede dopo il microfono" ho subito pensato a Massimo Varini.

[@MarcoFanton]

Conosco personalmente Massimo e ho avuto l'onore di suonare con lui sul palco del Guitar Show. In una discussione diceva che ormai non ricorda più come suonano dal vero i suoi ampli dato che è abituato a sentirli quasi sempre dai monitor del suo studio

[@roby42801]

Ciao Marco ho una HEADRUSCH come potrei avere un pacchetto di suoni?

[@giovannivitrano8834]

sono rimasto incollato 1:38:26 allo schermo, penso che il chitarrista come avete detto è un fanatico egoista retrograda, che pensa solo al suono che sente in prima persona. Da tempo mi pongo queste domande e anche se ho solo 23 anni, avevo già capito l'importanza del suono concepito all'interno della band. perciò sono rimasto stupito di come tu (marco fanton) abbia dato voce al mio modo di vedere e di concepire la musica, oltre ovviamente ai consigli e le perle che un musicista vissuto come te solo può dare. questa intervista entra di diritto nei miei video preferiti di ytb e la ricondividerò a manetta a tutti i fanatici che suonano solo ciò che il loro ampli emette!

[@MarcoFanton]

Grazie :) Se sei interessato ad approfondire facebook.com/groups/digitalampitalia/

[@giovannivitrano8834]

@@MarcoFanton senza dubbio maestro 🙏

[@giovannivitrano8834]

@@MarcoFanton vorrei un consiglio se possibile, ho una buona pedalboard con ottimi effetti, ma appunto per il discorso degli ampli e delle microfonazioni, il suono finale dall'esterno non è un granchè. Avevo pensato di introdurre nell'arsenale l'hx stomp di helix, per usufruire dei modelli di amp e cabinet o IR e uscire direttamente nel mix e usare le cuffie. È una buona idea?

[@MarcoFanton]

@@giovannivitrano8834 non sono amante delle cose ibride ma può funzionare

[@francescodetto3850]

Ho una coverband di queen e PinkFloyd si riesce a replicare il rig di Brian May? non trovo demo online. cosa ne pensi della mooer g 300? potrebbe sostituire Helix o Headrush?

[@MarcoFanton]

Qui ti metto due esempi senza pretesa di nulla, non sono un estimatore di May e suonare come lui per me è una forzatura per cui porta pazienza. Gilmour mi riesce meglio ma non sono uno che suona nota per nota identica kzbin.info/www/bejne/rXbPmpmwn9V0d8k kzbin.info/www/bejne/h3eYi6tnr9inoZI La mooer GE300 non è superiore a helix o Headrush, anzi, e il costo non è certo competitivo. ciao

[@francescodetto3850]

@@MarcoFanton grazie per la disponibilità,sono onorato di poter parlare con te di qst argomento. visto che la helix costa credo 1200 euro e la helix lt credo 900, anche se non ho capito se ci sono delle differenze sostanziali, mi chiedevo se comprare una mooer pagandola 700 poteva essere una buona idea. magari risparmiando dai 200 ai 500 euro. ottenendo lo stesso risultato.?

[@francescodetto3850]

Notavo guardando i bellissimi video postati che Gilmour è suonato con Fractal e May con Headrush. con Hekix pensi avresti ottenutolo stesso risultato o hai scelto quei 2 perchè in quei 2 casi sono più adatti? Grazie anticipatamente se deciderai di rispondermi. mi aiuteresti nella scelta visto che sto prenden do informazioni per comprarne uno.

[@MarcoFanton]

@@francescodetto3850 non conosco la Mooer se non per una prova che ho fatto al NAMM ma credo avesso un firmware preliminare che ne vanificava il risultato sonoro.

[@MarcoFanton]

@@francescodetto3850 May si può fare con tutti più o meno, ma è un suono poco richiesto per cui non sono andato oltre Headrush. Gilmour richiede tanta roba e ho paura che con Headrush ci saranno difficoltà

[@valerianopozza8508]

Bel video, molto interessante e da cui trarre diversi spunti. Come avete risolto col vostro gruppo per la batteria?? Nei piccoli locali il problema principale, per il mio gruppo, è poter gestire i volumi in modo che ci si senta tutti senza assordare la gente, ma la batteria acustica ha dei limiti... Grazie.

[@MarcoFanton]

microfoniamo anche la batteria per avere tutto in in ear. Nei locali dove ci sono problemi di volume semplicemente evitiamo di andare, sarebbe improponibile suonare certi generi a volumi ridotti. Da questo punto di vista anche noi musicisti non possiamo pretendere di suonare a tutti i costi! O si cambia progetto, si fa un acustico o si cambia genere. Non è ammissibile suonare i Toto con le spazzole :D

[@StefanoVuoto17]

35.05 approfitto del fatto che Brian May sia stato citato per chiedere un consiglio. Mi piace tantissimo Brian May, per il suo modo di suonare e per il suo suono e sono convinto che entrambi si sposino molto bene anche con musica non proprio "à la Queen". Con il mio gruppo suono blues, funk, rock (anche hard), a volte jazz anni '30 e mi piace cercare di rielaborare per quanto posso lo stile e il suono di Brian e inserirli nella musica che suono. Per quanto riguarda il suono di Brian, il mio grande dubbio è sempre stato se comprare alcuni elementi del suo rig (maggiori indiziati sono la chitarra, il Vox AC30, il treble booster) oppure cercare di avvicinarsi con quello che ho. La mia paura è quella di sembrare solo un copione da un lato (come detto nel video) e dall'altro di precludermi altre possibilità di suono lontane da Brian May, ma che apprezzo comunque. Inoltre sono giovane e, dato che non penso di fare della musica un lavoro, non mi sento di investire cifre esagerate nella strumentazione, motivo per cui la possibilità di fare diversi setup a seconda di ciò che voglio suonare è da escludere. Nel discorso può essere integrato anche l'utilizzo del digitale, che io non ho mai considerato perché molto ignorante in tecnologia (ho difficoltà a capire anche molti meccanismi dell'analogico). Grazie!

[@absolutely_senna]

Se acquisti la Red Special e ci installi dei Tri-Sonic pickups decenti e fatti bene, puoi suonarci davvero di tutto con quella chitarra. Chiaramente se usi la Red Special con il Treble Booster e un Vox AC30, per forza di cose avrai il suono di Brian al 70% circa. Ma ad esempio la Red Special collegata a un Marshall Plexi ti dà un suono molto versatile. Vedi le canzoni che io suono con quella chitarra, ci faccio diversi generi.

[@StefanoVuoto17]

@@absolutely_senna grazie del parere!

[@absolutely_senna]

@@StefanoVuoto17 figurati! Io sono un fan di Brian May e mi sono specializzato nella produzione dei Tri-Sonic e dei Treble Booster.

[@marcofgiorcelli6367]

Bellissima intervista. Interessantissima.

[@MarcoFanton]

Grazie

[@matteodenti9310]

Fanton è davvero in gamba!!! Io rimango sempre attaccato alle valvole, ma ascoltare Marco (sia suonare che parlare) è un piacere enorme. Interessantissimo. BRAVI RAGAZZI!!!!!!

[@MarcoFanton]

Grazie ;)

[@Stefano_Rossi]

Il mio microfono sembra messo apposta per censurare la mia maglietta ahaahah! :D

[@ChitarraFacile]

Ahahahaha è quello che Gep chiama “suppostone” 😂😂

[@TopoIl12]

Stefano quando farai un video sulla headrush?

[@b3pp332]

Vero ahahah

[@pippopinats8782]

1:08:40 interessanti considerazioni di Fanton sul proprio suono: come ci si sente suonando da soli e in gruppo. In sostanza in gruppo bisogna togliere le basse; qui viene fatto l'esempio di Slash ma credo che il discorso debba riguardare ogni solista che suona con un altro chitarrista, bassista e batterista .."..per fare il suono di Slash bisogna completamente togliere i bassi !"

[@marcostabile848]

Bella puntata, interessante ascoltare le parole di Marco Fanton, tanta esperienza da cui attingere. In Italia abbiamo un sacco di talenti di cui essere fieri, ma spesso passiamo più tempo a farci rodere dall'invidia e a criticare, pessimi. Un saluto ragazzi! PS. Marco appena compro headrush vengo a prendermi le tue patch atomiche😉👍

[@MarcoFanton]

Grazie :)

[@pinofredd]

Domanda: io ho una pedaliera fatta e finita con i suoni che mi piacciono, uso una testata Dreammaker e vorrei cmq approcciarmi al digitale. Amo il mio boss ms3 ed ho 2/3 alternative: 1) integrare al mio rig un hx stomp da usare solo come ampli e sfruttare i miei suoni 2) prendere un helix floor in futuro ed avere i due rig (analogico e digitale) 3) visto che amo boss ed il suo software gt1000 è una valida alternativa? Consigli su come comportarmi per arrivare ad una scelta?

[@MarcoFanton]

ti suggerisco di iscriverti al gruppo Digital Amp dove trattiamo giornalmente tutti questi argomenti. La risposta è un po' articolata

[@pguiducci]

Molto interessante, grazie! Ho una curiosità riguardo il Kemper Profiler, premetto che non l'ho mai provato: come si comporta con il feedback? In altre parole, se utilizzato con un monitor vicino alla chitarra con volume e saturazione appropriata, innesca il feedback in maniera simile agli ampli analogici classici?

[@MarcoFanton]

anche per te metto questo video, non è Kemper ma siamo sullo stesso livello, se non hai pazienza di vederlo tutto vai fino alla fine kzbin.info/www/bejne/jJ-lnJhnpbB6eK8

[@pguiducci]

Grazie!

[@giovannipolimeni1914]

Complimenti per la tua lezione, hai detto che avevi usato il Rocktron Chameleon, non è un modeller ma comunque suona molto bene, io per certi suoni il mio Chameleon 2000 lo uso ancora: anzi cerco di replicare i suoni su Helix Rack ma he difficile trovare un IR che si avvicina al speaker simulator del Cham…..

[@MarcoFanton]

Grazie, in realtà ho cominciato con il suo predecessore il Rocktrono Progap con il mitico intellifex. Ti dirò... all'epoca era meraviglioso.... con le orecchie di oggi non so se ne sarei così entusiasta :D

[@giovannipolimeni1914]

Li conosco quelli li...Il Chameleon 2000 è più facile da usare, non avra i vantaggi dei odierni sistemi si...Possiedo anche il Piranha Rocktron che è moto smile ai preamp di Helix, forse lo vendo ma mi piace usarlo come distorsore valvolare dentro ad Helix :D (Y)

[@mionome501]

Cosa usate e consigliate come in ear?

[@sparewheel]

un consiglio sarebbe di inserire dei sottotitoli ben fatti in inglese visto che Marco è seguito anche molto all'estero.

[@18feedo]

Video troppo corto. Consiglio di stare intorno alle 14 ore la prossima volta.

[@marcostabile848]

Puoi sempre cambiare canale

[@Jordanred23]

Le critiche che principalmente vengono mosse al sig.Fanton non riguardano tanto il fatto che voglia "monetizzare" le sue INDISCUTIBILI capacità,ma soprattutto perchè avendo una grande influenza sugli appassionati di queste macchine digitali,principalmente sui meno avvezzi che si affacciano a questo mondo in cerca di una guida,non specifica a sufficienza le collaborazioni che ha con questo o quel distributore entrando spesso in conflitto d'interessi quando recensisce una macchina,risponde ad una richiesta di suggerimento per un acquisto o cose simili.

[@MarcoFanton]

è un argomento chiaramente molto discutibile e soggettivo per questo ho sempre cercato di mettere in luce le mie collaborazioni che sono pubbliche e perfettamente visibili nel mio sito e nei miei canali. Se pensi che io sono stato bannato dagli artisti Helix in Italia e gli utenti Helix sono quelli che più attingono dalle mie risorse (ho anche attivo un gruppo di formazione sul prodotto) ti potrebbe dare qualche spunto di riflessione. In ogni caso da venerdì scorso ho siglato un accordo con Fractal come primo artista europeo e troverai la comunicazione in tutti i miei canali. Non ho mai nascosto la mia simpatia a ammirazione per questi prodotti. Tutto quello che ho fatto rimane disponibile nei miei canali, patch comprese, proprio perchè ho tante persone che mi stimano e mi seguono a prescindere di chi o cosa rappresento. Grazie del tuo intervento

[@roby42801]

Marco sono sempre io della HEADRUSCH cosa ne pensi di sta pedaliera?

[@Gigirizzolihhhhyyy]

Marco come faresti per ottenere un suono stereo ? E che ne pensi di un sistema ibrido ore valvolare e il resto digitale?

[@MarcoFanton]

io suono sempre in stereo nell'impianto, uso la mia RS-MF10 per un canale e l'altro in ear così anche in palco ho un ascolto tridimensionale. Per me il sistema ibrido è come tenersi l'orsacchiotto di quando si era piccoli..... solo una questione affettiva :)))

[@turbilon3881]

Ho imparato tantissimo! Grazie

[@juliandelrio]

Bel video.. Alla fine comunque il discorso ruota molto sulla praticità.. Sinceramente dal vivo con un sm57 davanti al cono è difficile ottenere un suono brutto. Con i modeller il discorso che una volta che hai fatto i suoni e poi regoli l'impianto va bene solo se il fonico è un amico o ci conosce sennò a me non è mai capitato che mi facessero fare i suoni "fuori". Casomai ci si accontenta di quello che esce su PA e circa l'80% del suono originale rimane. Occorre comunque fare i suoni direttamente su un impianto almeno una volta altrimenti non si ottiene quello che si cerca.

[@MarcoFanton]

quindi tu sostieni che con l'SM57 davanti al cono hai sempre un suono bello a prescindere dal fonico e dall'impianto, cosa che invece influenza solo il digitale!?

[@juliandelrio]

@@MarcoFanton No. Sostengo che con un sistema finito chitarra testa e cassa con cui so come creare i miei suoni mettendo un sm57 difficilmente sbaglio. Con un modeller devo aver provato su un impianto i suoni (in particolare gli ir)ammesso che sia in grado di ricreare delle "catene" credibili. La mia critica è che sostenere che il digitale è meglio perché poi ritocco il mixer non corrisponde alla realtà di molti di noi.

[@MarcoFanton]

Julian Del Rio non ho sostenuto questo, e nemmeno che il digitale sia meglio o peggio.

[@juliandelrio]

@@MarcoFanton si certo non in senso stretto... Il titolo se non sbaglio dice così 😁 poi ovviamente digitale è solo una tecnologia e anche io la uso spesso per comodità. Concordo su molte questioni sollevate. Ti dico nella mia esperienza di palchi medio-piccoli che spesso i modeller sul banco suonano abbastanza malino proprio perchè secondo me non si ha la possibilità di sperimentare su un impianto... Ma il discorso è complesso... Mi sarebbe piaciuto qualche commento su interplay, sulla riposta al tocco, e ahimè sul tempo che occorre a programmare una macchina per consentire lo spillover (su Helix solo in modalità snapshot...). Fate un video pt. 2?

[@MarcoFanton]

​@@juliandelrio ma se non sperimenti anche l'analogico suonerà male. A prescindere dal titolo il mio intento è sollevare la consapevolezza del chitarrista a capire cosa succede dopo il microfono e questo è a prescindere dalla tecnologia utilizzata. Se pensiamo che solo con l'analogico il suono sia bello allora non riusciamo a fare passi in avanti e rimaniamo ancorati al suono "amp in the room" e al fatto che basta mettere un microfono davanti e il suono sarà bellissimo! Tecnicamente l'uscita di modeler è la stessa di quella del microfono Comunque ti metto il link di un esempio di modeler che suona malino sull'impianto e vorrei un tuo link dove mi fai un esempio simile così mi rendo conto di quello che dici. Grazie kzbin.info/www/bejne/jJ-lnJhnpbB6eK8

[@fabioguerra3982]

Ho risolto il problema della psicoacustica con la birra

[@Maurizio70GilmourFan]

Fantastici tutti!!! Bravissimi!

[@MarcoFanton]

Grazie

[@iltaglia3230]

Faccio tardi al lavoro, ma sto podcast è troppo interessante. Grande :-D (in generale i tuoi podcast sono veramente, veramente validi, complimenti)

[@ChitarraFacile]

Grazie mille, mi fa molto piacere! Non è facile farli quindi sono molto contento del tuo feedback

[@ego4370]

Com'è possibile? Hai licenziato gep?😂😂 No dai comunque adoro stefano e con marco avete completato il quadretto perfetto

[@ChitarraFacile]

Ahahaha no, no, era in vacanza quando ho fatto questa intervista 😂

[@reno8774]

Decisamente interessante, considerazioni fatte con cognizione di causa, professionalità e senza pregiudizi. Una cosa mi ha "sconvolto" David.... ti ho sentito offrire dell'acqua a Stefano.... ma davvero c'era dell'acqua su quel tavolo???? :-O

[@MarcoFanton]

Grazie mille, si effettivamente è un appunto che ho fatto a David, è vero che ci siamo trovati alle 9.30 del mattino ma a fine intervista era orario aperitivo!!!! :D

[@ChitarraFacile]

Ahahaha si esatto erano le 9.30 del mattino 😂 alla fine dell’intervista ci stava effettivamente 😂

[@Stefano_Rossi]

Io sono un vecchiaccio e ho questo deficit che se bevo alcool prima delle 18:00 sto da schifo tutto il giorno :(

[@ChitarraFacile]

Stefano Rossi 😂

[@reno8774]

niente di preoccupante :) ....Astemio sarebbe grave :-D

[@alessiolaplaca7326]

Puntata ILLUMINANTE.

[@ChitarraFacile]

Già, anche per me!! 😅

[@MarcoFanton]

Grazie mille, è anche merito di David che ha colto lo spirito delle mie clinic e lo ha voluto portare nel suo canale.