Эти 3 ошибки совершают почти ВСЕ рисующие портреты

[@strogayanatalia]

В этом видео я разбираю и корректирую рисунок одного из участников челленджа "Строгая, а дорисуй". Челлендж проходил тут: vk.com/wall-166159359_15233. Работа используется по просьбе и с полного согласия автора. Было много участников, которые хотели получить разбор, но я выбрала рисунок, который наиболее наглядно отражает популярные ошибки. Мои комментарии и рекомендации направлены исключительно на поддержку и развитие ваших художественных навыков. Воспринимайте их как возможность для роста и улучшения вашего творчества. 🎨

[@user-rb7iv8zn1k]

Круто!

[@Valeria-or1wh]

🌿Спустя много лет тяжелого опыта в художественном университете поняла: Нет никаких ошибок в творчестве никогда! Не давайте погружать себя в боль и страдание. Ребята, ваше творчество уникально, вы сами уникальны и спустя множество лет вы сами будете себя трансформировать. 🌿Самое главное желание, вера в себя, грудь вперёд и подбородок к верху! Любите себя, любите то, что вы даёте миру! Нельзя оценивать и сравнивать то, как ходит ребёнок и то, как ходит взрослый! 💚💚💚

[@strogayanatalia]

В творчестве нет, в профессии есть ;)

[@user-th5ij1ci2s]

Наталья, Ваш голос - просто музыка🎵 И сами Вы крайне очаровательны 😍 Спасибо, за видео! Ваши советы мне, как начинающему пригодятся)

[@strogayanatalia]

ОУ! Спасибо! 🥰🥰🥰❤

[@Micro-Moo]

И ещё: классное замечание насчёт штриховки и её направления. У меня насчёт этого была интересная идея: чтобы прочувствовать влияние штриховки, нужно иногда упражняться не в рисунке, а в... гравюре. Я когда-то реализовал эту идею, было очень полезно. При этом совсем необязательно работать резцом или чем-то таким, достаточно имитировать структуру гравюры графитом или тушью, карандашом, пером или кистью. То есть изображать всё крупными чёткими штрихами переменной толщины. Это позволяет многое прочувствовать и изобрести в плане штриховки. Полезно подсмотреть приёмы старых гравюр книжных иллюстраторов, не копируя их. А ещё я как-то попал на передвижную выставку рисунков и гравюр Рембрандта, рассматривал мелкие детали на предельно близком расстоянии через положительную линзу (расположение листов на стене позволяло, всё было на уровне глаз), много интересного можно было увидеть. Как вам идея?

[@user-yv6ow1gi2w]

Можно попробовать и нарисовать гравюру просто никому не показывать , руку набить

[@Micro-Moo]

@@user-yv6ow1gi2w Я это и имел в виду. Хотя показывать или не показывать это личное дело каждого, это не имеет отношения к делу. Кстати, после того, как я написал этот комментарий, в рекомендациях появилось видео по имитации гравюры, вполне грамотное.

[@Micro-Moo]

Вот ещё что можно затронуть по поводу ошибок: рисование это такая вещь: во время работы глаз замыливается, люди хуже видят собственные ошибки, чем чьи-то. Хорошо, если есть независимые критики. А что ещё можно сделать? Часто советуют одну полезную вещь: хранить все работы и наброски и просматривать их спустя большое время, через месяц, год, несколько лет. Да, это работает. Но где взять столько времени? У вас есть какие-то более интересные предложения?

[@user-ye9iv2co4w]

Смотрю на свою работу в зеркало. Все ошибки сразу видно) Так же, одновременно можно отразить и референс, тогда более наглядно видно что нужно исправить.

[@Micro-Moo]

@@user-ye9iv2co4w Отлично. Со временем и опытом можно и без зеркала. В другом комментарии я предложил более продвинутый метод: сфотографировать работу (этому тоже надо научиться, не так уж просто) и потом покрутить её в редакторе, прежде всего по экспозиции и контрасту, заодно можно и отразить/наклонить/перевернуть. Очень помогает многое увидеть.

[@user-ye9iv2co4w]

@@Micro-Moo это все долго. Взял картину, подошел к зеркалу - смотри

[@kljoyssyart]

на каждом этапе работы оставляю ее и приступаю заново через несколько часов. например: нарисовала скетч - оставляю на 3-4 часа - правка - крашу в базовые цвета - оставляю - правка - добавляю тени рендер и прочая лабуда - 3-4 часа - финальная правка на одну работу может уйти до месяца, но зато почти все работы нравятся очень мне

[@Micro-Moo]

@@kljoyssyart «оставляю ее и приступаю заново...» Спасибо! Да, интересно было об этом узнать, но у меня, кажется, никогда не хватило бы терпения на всякие оставления. Если оставлю, то уже надолго. Кое-что могу и через год возобновить, и даже позднее. А вот на то, чтобы работать почти непрерывно, терпения много, не боюсь начинать всё снова с нуля. Ну, все люди очень разные.

[@user-yi9zi9re3s]

Вы просто чудо!А улыбка- сплошное очарование! Думаю лучшие художники мира /и прошлых веков/не преминули бы написать Ваш портрет. Спасибо!💝

[@tamarabardushka9946]

Спасибо за такие важные советы!! Это дорогого стоит!!! Обязательно учту при написании портретов, когда дорасту до это этого!!!❤❤

[@user-xy6yo9zd9b]

Благодарю за такой разбор! Тоже на одном из марафонов рисовала Фриду. Было очень полезно увидеть свои ошибки.

[@user-pk9ym7vj7h]

Чудесно❤Браво🎉 Спасибо Вам!!!!

[@strogayanatalia]

Спасибо🥰🥰🥰

[@Марговесна]

😊Спасибо, полезно и доходчиво!!

[@Micro-Moo]

Ну что, всё классно, отличный материал, всё разобрано точно, ошибки примерно такие и есть, по себе знаю. И исправления ваши очень грамотные. Я вот исправлять большие ошибки вообще не умею, особенно чужие, могу только с нуля начать. Хотя должен сказать, что грубые ошибки в показанной вами работе сразу бросаются в глаза - я особо большого опыта вашей ученицы не увидел. Думаю, вы опустили важнейший тип ошибок: неправильное отображение динамического диапазона (mapping). Дело в том, что это естественная проблема, так как человеческое зрение не видит динамический диапазон как есть, он его сильно сужает и искажает, и даже психологически, как вы правильно заметили. Такое сужение делает и фотография и живопись. Поэтому решать эту проблему на основе готовой фотографии многократно легче, но и здесь почти все люди делают много ошибок. То есть дело не в неправильном положении теней, а в неправильном расположении их по степени черноты в пределах динамического диапазона рисунка. При этом в этом отображении вполне возможен некоторый произвол. Многие не то что ошибаются в степени черноты, а перепутывают тоновые пятна. Это не так просто, так как зрение привержено множеству поразительных иллюзий восприятия. Как это прочувствовать? Я как-то предложил один приём: можно сфотографировать объект и в фоторедакторе покрутить разные параметры, прежде всего экспозицию и контраст - многое станет понятно. Можно при этом ничего не рисовать, просто примечать, что происходит. Если сами не пробовали, попробуйте. Что вы об этом думаете?

[@strogayanatalia]

В рисовании конструктивная форма первична. Рисовать, опираясь на форму и интенсивность тональных пятен - это путь в срисовывание. Пятно не лежит случайно на форме, именно форма рождает пятно, поэтому нужно строить форму. Тогда будет примерно 0 вопросов как разбирать тон и не понадобятся вспомогательные техники с помощью устройств. Более того, фотография имеет свои законы и особенности и иногда нужно рисовать совсем не те тональные пятна, что на фото. Поэтому я заморочилась и разделила голову на референсе на фронтальную и боковую части. Я не учу людей срисовывать. Моя цель - научить учеников видеть форму и показывать ее. Принципиально разные подходы в рисовании. Первый ведет в никуда. Второй подход дает стабильный рост даже при самостоятельной практике. Это причина по которой я не назвала mapping как ошибку. В русском языке, кстати, это явление называется "тональными отношениями". Звучит поэтично и очень точно показывает все происходящее.

[@Micro-Moo]

@@strogayanatalia «Рисовать, опираясь на форму и интенсивность тональных пятен - это путь в срисовывание.» Почему-то вы поняли меня формально. Смотрите, вот вы ориентируетесь... ну, правильно, но всё равно на выходе у вас получаются эти самые пятна. И положение этих пятен в тоновом измерении может быть неправильным, и даже перепутанным. Да что я говорю «может», не может, а это является типичной ошибкой. И уж конечно я изначально предполагаю, что решением в рисунке совсем не обязательно будет то же, что на фоте. Я не меньше вас был бы против срисовывания. Совершенно непонятно, как вы из моих слов извлекли это самое срисовывание. И вот теперь я не знаю, поняли вы меня или нет. Да, точно, «тональные отношения», мне просто английский термин больше знаком, есть достаточно много вещей, о который я по-русски не читал. Так вот, я в явном виде указал на неоднозначность выбора тональных отношений, вроде бы это должно подразумевать, что не обязательно как на фотографии. А вам нужно понимать, что и на фотографии тональные отношения это предмет выбора, и они не соответствуют натуре. Нужно понимать, что фотография это такое же абстрактное искусство, как и любое изобразительное искусство. В любом случае, как ни крути, ошибки mapping есть, более того, они очень типичны, я даже назвал причину этого. По аналогии с фотографией, это аналогично тому, что вы крутите типовой контроль Curves, и не просто неудачно выбираете кривую mapping, а делаете её немонотонной, то есть с максимумами и минимуме где-то посередине. Видите ли вы, что такая путаница является достаточно грубой и типичной ошибкой и в рисовании?

[@user-ci2ww3yq7w]

Спасибо за хорошие советы!!!

[@i.am.Victoria]

Этот рисунок Фриды автор нарисовала на мастер классе Егора Матиты, именно он так учит 🥴

[@user-te8ze7xn3o]

Еще есть хороший способ проверить пропорции и симметрию, если в зеркальном состоянии посмотреть на свою работу, сразу видно будут изъяны

[@strogayanatalia]

Если есть пробелы в знаниях, то хоть смотри в зеркало, хоть не смотри, как исправить и что именно не поймешь.

[@Micro-Moo]

@@strogayanatalia Вы правы насчёт знаний. Но всё-таки и зеркало действительно помогает, особенно на этапах обучения, когда уверенности не хватает. Зеркало зеркалом, но и ваше суждение можно отзеркалить: хоть знай, хоть не знай, а пока не проработаешь как следует на практике, всё равно не поймёшь, что требует исправления. 🙂 В другом комментарии я уже предложил найденную мной идею: сфотографировать объект и покрутить в фоторедакторе. А можно сделать то же и с рисунком. Тогда можно и отражать, и наклонять и переворачивать, и искривлять, и т. п. Знаете, любой необычный взгляд очень помогает раскрыть глаза. Проблема в том, что во время работы взгляд замыливается...

[@kara8as8ara8as]

Спасибо, Подписался

[@candelaforis8307]

Dėkoju už gerą piešimo pamoką.⚜

[@strogayanatalia]

Ačiū! Džiaugiuosi kad jums patiko❤

[@misters3603]

У Вас очень красивые руки, и Вы сами)

[@Sasha1983-n8z]

Волшебно!Вдохновился,на улучшение качества рисования.Спасибо!

[@strogayanatalia]

Спасибо!🥰 Творческих вам успехов!

[@user-hf9pf8bf3c]

Спасибо за эфир😊

[@user-kh3hn9or7q]

Благодарю!

[@igorfill1744]

Наталия такая красивая , да еще и умная , редкое сочетание 👍💛🧡❤️

[@user-lx9im6zo5p]

Спасибо вам за подробный расклад. ❤

[@strogayanatalia]

❤❤❤

[@Элен-о6в]

Здравствуйте, Наталья можно мастер класс по обнажённой натуре? Я вижу картину с девушкой на фоне, мне бы хотелось написать её

[@strogayanatalia]

Рада что вам понравилось🥰 МК не обещаю, а вот курс по обнаженке возможно скоро будет.

[@user-94577]

хочу научиться рисовать, проблема всегда пропорциями и тональностью

[@strogayanatalia]

Это просто нехватка знаний. Немного подтянуть матчасть и все получится100%

[@Micro-Moo]

Это точно. По поводу тонового отображения всего динамического диапазона: на верхнем уровне комментариев я попытался объяснить, почему это общая проблема всех людей и предложил один технический трюк - с фотокамерой. Посмотрите. Реально помогает многое прочувствовать. В целом, проблема лечится улучшением понимания, это главное, а затем и практикой.

[@user-xs3nx3hi6y]

Спасибо!

[@maximdesieno8359]

Здравствуйте. Подскажите, сколько раз желательно покрывать рисунок лаком-фиксативом? Работа выполнена простыми карандашами.

[@strogayanatalia]

Здравствуйте! Одного раза более чем достаточно, а если аккуратно хранить рисунки, то можно их и не покрывать фиксативом.

[@maximdesieno8359]

@@strogayanatalia благодарю. Но к примеру, два раза будет не лишним?

[@maximdesieno8359]

@@strogayanatalia благодарю. Но к примеру, два раза будет не лишним?

[@user-yp9lz8by1v]

❤

[@user-gj4mo4rf4l]

Интересная информация, спасибо❤🌹☀

[@АллаКозловская-ш6ь]

Да заметно, вы молодец!!

[@strogayanatalia]

Спасибо❤

[@AlexBlacktattoo777]

Здравствуйте! На каком устройстве вы делаете работу? Что за планшет и через какую программу?

[@strogayanatalia]

IPad, программа Procreate

[@елена-ю2н7й]

❤❤❤

[@user-io1no2do8s]

Добрый день, Наталья. Подскажите, пожалуйста, какие программы необходимо установить , чтобы так работать с рисунком. И, обязательно ли иметь графический процессор? Спасибо большое.

[@strogayanatalia]

На видео я работаю в программе Procreate на планшете ipad, но подойдет любая графическая программа, которая работает со слоями.

[@Micro-Moo]

Я бы посоветовал MyPaint, Krita, а также GIMP. Это всё open-source, совершенно бесплатно, и очень хорошего качества, да ещё и есть на всех популярных платформах. MyPaint самый компактный и быстрый, но необычный, требует привыкания, зато когда разберёшься, не оторваться. Для векторной графики - InkScape, потрясающего качества вещь при предельной компактности, для эффективной работы есть много видеокурсов и отдельные уроков по интересным и полезным техникам. Всё это можно сочетать, в зависимости от этапа работы. И очень хорошо иметь хотя бы touchscreen, а ещё лучше систему с цифровым пером, с чувствительностью к нажатию. А вообще на бумаге пока лучше всего, как по мне.

[@user-ec6do6yc2d]

Здравствуйте,Наталья!Я далек от компьютерной графики,хочу спросить:какой программой вы сейчас пользуетесь для коррекции и т.д.Спасибо.Да-вы очень милы..😊

[@strogayanatalia]

Спасибо! Я использую программу Procreate на планшете Ipad

[@Artemida7777]

Вы очень хорошо объясняете. Спасибо. Но из за обнаженной фигуры не могу послать этот урок "ученикам". Жаль. Очень жаль.

[@ler-nt4pl3it7t]

🦋

[@sergtundra]

Просто напросто, художники-любители срисовывают, а не строят.

[@user-pc7iv1rq8k]

😍

[@Hohmann2000]

Пхххааххаааххх !!! Сколько же дегенератов в комментах , осуждающих рисунок с натуры , что за спиной у автора !.. 😁

[@mikewazowski1494]

А могут приходить на курс никогда не рисовавшие, но отчаянно возжелавшие?

[@strogayanatalia]

Конечно! У нас в школе большинство таких❤

[@Micro-Moo]

Я хотел бы сделать одно духоподъёмное замечание. 🙂Когда-то давно, во время эпохи Возрождения во Флоренции пришли к идее учить рисовать так, как раньше учили правописанию или арифметике. Попробовали, и это отлично получилось. При правильном подходе можно научить прилично рисовать практически кого угодно, нужны знания, правильные подходы, практика и правильная критика работ. И даже когда эта эпоха ушла, долгое время качественное рисование считалось необходимым умением для большого числа разных творческих занятий, прежде всего это биология, история, архитектура, инженерные дисциплины. К сожалению, в массовом образовании всё это ушло из культуры и, главное, общественного сознания, да и с Флорентийскими художниками и педагогами случился большой дефицит. Но по-прежнему нет ничего невозможного. Научиться прилично рисовать могут практически все. Были бы отчаянно возжелавшие.

[@user-yi8ug4yv4u]

❤

[@Tortan95]

мило очень

[@user-kl8qg6po4i]

Наташа,если при рисовании портрета постоянно косиш это можно как то исправить? Если врожденный дефект то это всегда будет отражаться на картинке?

[@strogayanatalia]

Скорее всего проблема в конструктивном построении. Это у всех врожденное, наши заводские настройки😅 исправляется обучением

[@Micro-Moo]

@@strogayanatalia Отличное замечание насчёт «это у всех». Так и есть. Как бы ни кривило зрение (а оно кривит принципиально, абсолютно у всех, да ещё и по-разному), все способны сопоставить одно искривление с другим и подогнать одно под другое, рисунок под оригинал. На этом всё и держится.

[@username-by9sb]

❤

[@AP-pl2fk]

[@ludmilalitvinovskaya3757]

😊

[@lyusena4987]

😮

[@Tttaaa301]

Ухо еще не на месте.

[@strogayanatalia]

Приемлемо, голова немного повернулась.

[@Alex-fuflik]

👅💞

[@XydoznikDima]

Я ХУДОЖНИК, Я ТАК ВИЖУ 🤣🤣🤣🤣

[@user-co4ye4wh8y]

Это мы что - на компьютере рисуем? А как исправить всё это - на бумажном рисунке?

[@Pam13pam]

Зачем перекраивать уже готовую работу? Просто в следующий раз постараться не совершать тех же ошибок.

[@user-fk4ux9yp1d]

Это исправление

[@user-fk4ux9yp1d]

Не ошибаться?

[@vva101]

Любопытно, кто автор портрета за спиной, на мольберте?

[@user-vt1pl6dk1f]

в структуре портрета ещё есть перспективао которой Вы барышня не упоминает,а надо бы..

[@strogayanatalia]

Что вообще это значит "структура портрета"??

[@veslavzalesskii6531]

​@@strogayanataliaсочетание отдельных частей и элементов человеческого лица.

[@user-pk9ym7vj7h]

Барышня😂.... Ну зачем же Вы так....

[@strogayanatalia]

@@veslavzalesskii6531 Это был сарказм))) То что вы описываете называется пропорции. В академическом рисунке нет понятия "структура портрета".

[@veslavzalesskii6531]

@@strogayanatalia Я дилетант, извините.

[@Artemida7777]

Если разговор о портрете, то поставьте пожалуйста портрет на заднем фоне. Очень неприятно смотреть на обнаженную натуру на заднем плане. Сбивает с темы. И негативно влияет на урок.

[@Hohmann2000]

Вы вообще в своём уме ? Задницу голую никогда не видели ? Или рисунок с натуры уже стал чем то позорным и не приемлимым ? Замечательная работа , а если вы далеки от всего этого - то проходи́те мимо !

[@turegyou]

Какой смысл был улучшать эту очень страшную, усатую страшильду? Ученица была корректнее, она видела реальность честнее. Результат отвратителен по своей нечестности.

[@Pam13pam]

Вас в детстве избила «усатая» девочка?(((

[@user-yp1lj3sm5t]

❤