Top 5 Errores de Sombreado en Dibujos

[@StringsBass]

Imaginen este nivel educativo en escuelas y colegios de toda América Latina!

[@jorgedejesusartigas9184]

Gracias hermano por esos consejos cometo algunos de esos herrores me da miedo sombrear

[@TODOESTÁBIEN2024]

Holi no sombrear de memoria, debes observar tu modelo... Estoy recién aprendiendo igual...pero solo es observación..saludos

[@Ozzyc0n]

Eres buenísimo explicando!

[@cielomichelle7724]

Video que vale oro

[@valeriaramirez1282]

Hola,podrías hacer un video mostrando el proceso de un dibujo con estos consejos 😊

[@valeriaramirez1282]

De donde sacas tus referencias para los retratos?

[@JuanPerednik]

Buenas, busca mi nombre y apellido en Pinterest, ahí voy armando boards con referencias. Saludos!

[@JuanPerednik]

Te recomiendo que te sumes a mis cursos online en mi web si queres ver en detalle y profundidad todo! Saludos

[@tiriMiguel]

Juan, agradecido por tu trabajo, en mi caso me ayuda mucho a entender pues nunca he ido a escuela alguna y algún problema de ellos lo sufro. Agradezco también el comentario constructivo de un seguidor porque también ayuda mucho.

[@peterswaneck797]

Hola Juan excelente trabajo, hay transferencia de estos principios en la Pintura Abstracta?

[@JuanPerednik]

Totalmente. No solo eso sino que son conceptos que se comparten en distintas disciplinas artísticas como la escritura, la fotografía, etc

[@Rinconpvz7517]

Muchas gracias por los tips

[@Anielzambrano]

gracias Maestro

[@michaeljosuerivera7183]

Importante para aprender

[@luzvilla7469]

Excelente enseñanza gracias

[@JuanPerednik]

A vos Luz, saludos!

[@OMARFRANCIA-art]

Hola Juan! Me alegro de poder seguirte en tu canal, tenés unos videos que tocan temas realmente interesantes. La verdad no tengo la costumbre de escribir comentarios sólo por figurar, si no tengo nada para aportar, prefiero no comentar nada, y dejarte un view completo, y por supuesto un like, en este caso, creo que además del merecido like y visualización si tengo material para compartir y/o complementar que me gustaría expresarlo. -1 Noto mucho que algunos conceptos están un poco mezclados, aunque en Castellano argentino lo entendemos lo más bien, yo creo que aporta mucho que se enseñe usando correctament el lenguaje, en este caso, encuentro que la palabra TONO la estás aplicando en lugar de la palabra VALOR, que es la que correctamente se aplica en iluminación. TONO en plástica es equivalente a COLOR, mientras que VALOR es equivalente justamente al valor de luces y sombras en un cuerpo tridimensional. -2 En el "Error"Nro. 2, encuentro que es un poco tendencioso decir que dibujar "claro" sea un error, y entiendo que te referís a que el valor de, por ejemplo, la piel, sea demasiado alto (luminoso o blanco) para que luego podamos sacar volumen de esa superficie borrando, pero acá hay dos cuestiones, la primera, si se trabaja de Claro a Oscuro, cuál sería el error en comenzar una figura con valores muy muy altos, con líneas suaves, y sin valorizar la superfice de entrada, ya que el valor irá bajando, al menos en esta técnica, muy de a poco capa a capa (de lápiz, acuarela, o lo que sea que trabaje con transparencias), por otro lado, que pasa si la figura de referencia, o sencillamente la intención del artista es hacer que una determinada zona de la figura, tandrá un valor muy alto ya que la intensidad de la luz ha "quemado" (término de fotografía) esa zona iluminada? Si la zona es una zona intencionalmente quemada, pué lo único que tendremos es una imagen con un alto nivel de contraste, y lo que se modificará serán la cantidad y/o intensidad de valores el Luz y en Sombra. Se me ocurren más ejemplos, pero sinceramente con estos dos, no creo que amerite llamarle "ERROR" a trabajar una figura de forma muy clara. -3 Al comienzo del video decís que no debería haber luces dentro de la zombra, cabe aclarar que esto es mientras no exista ninguna otra fuente de luz, o rebote lumínico, cosa que en la realidad es imposible, pero que entiendo que en dibujo puede aplicarse con el objetivo de estudiar la tridimensionalidad de forma básica. -4 Estoy bastante de acuerdo respecto al tema del uso de la línea de contorno, al menos en la técnica y estilo al que se apunta en el video, pero vale aclarar, que en otras técnicas o estilos de dibujo, la línea simboliza el cambio de valores entre el objeto/figura y el fondo que puede no estar expresado de forma hiper realista o valorizada como en una pintura o un retrato académico, lo cuál es absolutamente válido, y esto no afecta en absoluto a que el el resto de los valores de luz y sombra en la figura continúen expresando tridimensionalidad, ejemplos hay miles, desde la ilustración, el dibujo de Comic cuyos valores normalmente se expresan de forma totalmente contrastantes con negros plenos de tinta, etc. Maestros como Brian Bolland, entre otros miles, pueden demostrar que el uso inteligente de la línea no sólo aporta, si no que no afecta en absoluto al sombreado. Y perdón, pero yo no llamaría "infantil" per sé, al dibujo con línea de contorno, ilustración, etc... Creo que ahí no estamos de acuerdo en absoluto. -5 Highlights, estoy de acuerdo también de forma parcial. Una pelota de pool, o cualquier esfera con un material reflectivo, claramente va a tener un único highlight, nuevamente siempre y cuando la fuente de luz sea una, ya que el Highlight no es la zona más ilunminada del objeto, si no el reflejo que puede ser difuso o concentrado (dependiendo del tipo de material reflectivo) de esa fuente de luz, la piel genera tanto reflejos difusos como concentrados, ya que depende mucho de si la zona es más o menos húmeda/grasosa. Si la fuente de luz es una, pues en ese objeto esférico reflectivo, habrá un sólo Highlight, pero si las fuentes de luz son varias, es muy probable que haya más de uno. Cualquiera de esos highlights si bien estarán cerca de la zona más iluminada de luz, lo más importante es que no estan el centro de ella, si no siempre mirándonos a nosotros los observadores, como básicamente funciona cualquier reflejo, y un error bastante común es justamente colocar los highlights demasiado desparramados y en direcciones variadas, la única dirección es hacia nuestros ojos, y para eso vale mucho entender la forma compleja de la superfice que los refleja. Sin más que comentar, creo que tu canal es muy valioso, y me alegro mucho que exista. Más allá de ciertas discrepancias que creo que además de válidas pueden colaborar y complementar, deseo que te vaya estupendamente bien, yo no tuve la suerte ni el tiempo para poder dedicarme a mi canal, como lo estás haciendo vos, y creo que es genial que existan voces en español como la tuya en esta matería tan maravillosa, en estos tiempos de tanta artificialidad.

[@JuanPerednik]

Amigo muchas gracias no solo por las palabras sino también por tu tiempo y la buena predisposición. Toda crítica constructiva es más que aceptada y atendida con atención. Quedamos en contacto. Abrazo grande!

[@josecruzgirbau2398]

Muy buenos consejos amigo 🙏💪

[@JuanPerednik]

Muchas gracias Jose, saludos!

[@ringonero9931]

Hola Juan, espero algún día tener las paredes así como las tienes tu, hay mucho trabajo ahí. Quiero pedirte un consejo, yo siempre he dibujado retratos a lápiz pero mi problema es que me cuesta conseguir grandes contrastes, más que todo llegar a los tonos más oscuros. Algunos me ha recomendado usar carboncillo otros me dicen que con el lápiz de color negro es mejor y el otro día te vi utilizar un polichromo. Tu que me aconsejas combinar con el lápiz de grafito para conseguir lo que te explico? Ojalá me entiendas 😄

[@JuanPerednik]

Buenas, primero asegurate estar usando todo el rango de grafito. Por lo general si estas trabajando con 8B o 9B no deberías necesitar algo más oscuro... pero si realmente queres ir todavía más oscuro yo uso el Polychromo Faber Castell negro. Saludos!

[@carlabarrionuevo2619]

Buen día, haces correcciones de dibujos? Por ejemplo de sombreado

[@JuanPerednik]

Si claro, a mis alumnos. Podes sumarte a mis clases. Contactame via Instagram y te paso la info @juanperednik

[@santiagotori5648]

Profesor estoy enamorado de usted