Trépied, Filtres, Grand Angle... 5 idées reçues sur la photo de paysage

[@seb_into_the_wild2810]

J'en apprends plus sur la composition en regardant vos vidéos que sur tous les livres que j'ai lu et sur toutes les pages facebook. Merci beaucoup

[@SamcroHD]

Salut. Je suis allé 4 fois aux USA, 2 fois il y a très très longtemps (Floride et Las Vegas) et en 2014 (L.A. jusque Washington State via la côte, 1 mois) et 2018 (L.A. mi-Californie, puis tout à l'est Sequoia Park, ... et retour 15 jours) la côte Ouest. EN MOTO! :-) Dans les photos représentées dans la vidéo, je reconnais pas mal d'endroits et surtout ces fabuleux paysages en "open space", rien ne vient bloquer la vue. Grandiose. Tu as connu ces paysages... Par chez nous, oui il y a de belles possibilités, mais là-bas ... au secours, il faudrait 3 jours pour immortaliser un trajet d'à peine une heure, surtout sur la "One". 2014 - 2018, voyage en moto, donc pas trop de place pour 1 tonne de matos photo. De bons shoots via smartphones (Acer en 2014 et iPhone en 2018), mais de beaux moments non immortalisés non plus. 2019 (voir au pire 2020), j'y retournerai (Cali sûr et ... on verra pour les autres états voisins, c'est gigantesque là-bas.) , en voiture avec les enfants... Donc les bagages moto seront remplacés par du matériel photo... Et là dilemme... Smartphone OK (petit, dans la poche, wifi, GPS, ...). Fuji HS20 EXR multifonctions, zoom de malade, encore pas mal, mais pas de GPS ni Wifi ni ... rien, un bon appareil encore à piles (rechargeables, faut pas être maso non plus). Et Canon 650d probablement avec l'objectif tout-terrain Tamron 18-200. Va falloir jongler... le tout sans trépied, car si on ajoute ce paramètre au reste, il serait impossible de faire la moindre photo sans explorer ces étendues gigantesques. Perso, pour moi aussi, une bonne photo prise sur le vif, sans 36000 retouches, mais sans prendre une pose d'une heure pour une seule photo, c'est ça le bon déclic. Alors comme tu as dit dans une autre vidéo, plutôt que d'essayer de trouver le saint graal en matériel, un bon appareil suffit, le reste peut s'investir dans qq voyages... Et surtout ne pas hésitez, qq photos ratées... puis une bonne, ce sera toujours mieux et plus plaisant que 3 heures de réglages... Ah oui, l'oeil du tigre :-) --- faudrait l'expliquer un peu plus aux internautes... La photo de la tour Eifel prise en plein milieu du cadre n'intéresse plus personne car prise des milliards de milliards de fois au même endroit par tous les appareils ayant existé à ce jour (j'exagère mais à peine)...Par contre le point de rouille oublié sur une rampe des escaliers et la main à côté fera sensation ... :-)

[@grandbib]

c'est la première fois que j'entends parler de cette différence entre le format RAW qui serait volontairement plus terne et le format JPEG. C'est très intéressant comme information.

[@Vawaxe]

J'y vais au feeling, le trépied dans le coffre de la voiture, que je ne prend pas tout le temps quand je pars en balade. Je n'ai pas de filtre pour le moment, et je m'éclate en photo. Certes, mes photos ne sont pas nickels, mais tant qu'on prend du plaisir, peu importe le reste !

[@SylvainLepoutrePhoto]

Le feeling est le premier critère à prendre en compte ! Si c'est pour souffrir, c'est pas la peine de faire des photos !

[@Amine59Dk]

Complètement ok Sylvain. Je suis à 100% en phase avec ton point de vue sur ces 5 axes. Surtout pour le fait que, non, on n'a pas forcément le temps : un canard ou un nuage, tu ne vas pas lui dire : "eh copain, reviens !". Mais moi, je suis un grand égoïste en photo et je photographie pour me faire plaisir. Alors les critiques constructives, ok bien sûr, mais les critiques systématiques de la part des donneurs de leçons qui ne regardent que ta technique et pas tes images, je m'en cogne. C'est comme en peinture et plus globalement et art, les critiques ne sont pas les artistes et réciproquement. Et même, les artistes peuvent exister sans les critiques, l'inverse n'est pas vrai.

[@JoshuaRilliet]

Plutôt d'accord avec ce que tu as dis, un peu de retouche ne fais jamais de mal surtout pour les détails non voulu, pour le trépied en rando je suis également d'accord, le mien pesant son poids j'hésite souvent à l'emmené lorsque je pars en balade, par contre j'emmène souvent un sac dans lequel j'ai mis du riz, ça e permet de pouvoir caler le boitier pour palier au fait de devoir (ou vouloir) faire une photo avec un temps de pose que la main levée ne permet pas, d'autant que lors de sortie en bord de mer le trépied devient rapidement encombrant dans les rochers, du coup le sac de riz (ou de ce qu'on veut semoule, noyau de cerise (plus léger), etc ...) posé sur un rocher ça marche très bien. Les shoot verticaux pour le paysage j'pratique également ça donne, comme tu le souligne, une autre vison du paysage.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Effectivement, le sac de riz a ses propres usages et peut être bien pratique. Merci de l'avoir mentionné, je l'avais complètement oublié !

[@marceyraud2815]

Bravo jeune homme, je suis totalement néophyte, j'aime tout de même prendre des photos avec mon téléphone , et là votre exposé vidéo me plait beaucoup et m'a donner envie d'investir dans un appareil reflex. je vais vous suivre, c'est super bien expliqué et cela me parle. Bravo, merci.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Un grand merci !

[@patrickl3140]

A vendre : Trépied solide, objectif GA bien lourd, filtres colorés, et boitier plein format.... :o) Effectivement, beaucoup de ces "mythes" nous viennent de l'age argentique où on avait assez peu de latitude pour réussir nos photos. Aujourd'hui, la stabilisation, la pré-visualisation (sur hybrides), les possibilitées de post traitement font qu'il est de plus en plus rare de rater ses images. Alors de la à rester sur un dogme de faire bien à la prise de vue et sacraliser ce moment c'est sans doute un peu retrograde. Il en faut pour toutes les sensibilitées (pas les Iso hein !), et j'avoue, que meme si je suis pas du genre à mitrailler, je sais à quoi je vais bien arriver en PT, et donc je suis plus libre dans mes shooting. Alors peut être que je rate quelques belles images pour ne pas avoir suivi les bonnes vieilles règles, mais au final, je m'amuse bien et c'est ce qui compte non ?!! Bravo Sylvain pour "oser" donner ton point de vue, on va bien voir les reactions, toujours intéressant de confronter en toute convivialité ses divergences de point de vue....

[@SylvainLepoutrePhoto]

Vous aurez bien compris qu'il ne s'agit pas là d'une volonté de dénigrer ceux qui partent avec leur trépied, les filtres et préparent leur shooting paysage de façon quasi-professionnelle. Au contraire, ils font tout ce qu'il faut pour repartir avec la meilleure photo possible. Non, je voulais surtout appuyer sur le fait que ces méthodes de pros, bien que louables, ne sont en aucun cas indispensable pour sortir de beaux clichés de paysage et ne sont surtout absolument pas adaptées à la pratique "loisirs" de la photo, lors d'une balade en famille, d'une randonnée en solitaire ou lors d'un arrêt au bord de la route pour photographier ce beau coucher de soleil. Allons-y, discutons entre nous pour faire avancer nos réflexions sur le sujet !

[@laurentmin2984]

on attend la réponse en vidéo de Tom ? :D

[@GiboonCloudSmoker]

Et aussi c'est marrant d'improviser un trépied naturel sur un caillou ou autre support trouvé sur place si besoin est.

[@AtlantisRoad]

Qui peut le plus peut le moins. Mais je te rejoins sur le fait que l'on puisse faire sans, et ce sans produire un travail de moins bonne qualité. Merci pour ton partage

[@Gildasleo]

bonsoir, je viens de découvrir votre page youtube et vous parler de mon expérience, 30 ans de photogravure et de chromie, 24 ans de travail tout a fait quelconque et 6 ans de remise en question avec des photographes, l'image, cette vision du temps, cet échange avec le créateur et parfois le sentiment que l'image peut effacer sont createur, le coup de main du chromiste releve l oeuvre, pour l'impression (cmjn) et rvb bien sur. photo couleur ou noir et blanc, tout est dans le ressenti. aujourd'hui je travail sur une expo qui sera au mont saint michel (photographe de l'inventaire), je vous amene a decouvrir le travail de zeng nian, nick danziger, herve bruhat (pas tres sympa....), bruno rotival (un ami),..... des personnes dont les photos sont passé entre mes mains. les sujets plus anciens (basset, gamay, blans et dumilly, les photos fin 19eme debut 20eme curtis et autre je les ai en archive..... c'est du little big man...... et pour finir, maitrise camera raw et photoshop......... et sur certain fichier adobe dng pour conversion.... au plaisir de vous rencontrer

[@Gildasleo]

kzbin.info/www/bejne/e4THeX1ugdeih6M

[@Katy76000]

Salut Sylvain ! Je suis d'accord avec toi ! Ce sont des "trucs" dont je me suis rendue compte toute seule en pratiquant. Comme le trépied ou pas, le format paysage ou pas, le téléobjectif ou pas. Moi qui aime faire des photos au lever du soleil, de temps en temps au coucher, on n'a pas tout son temps non plus, sauf si comme tu le dis on a fait des repères avant, ce que je ne fais jamais ! Je te souhaite de joyeuses fêtes de fin d'année avec ta petite famille ! A bientôt ! :)

[@joelmerlet8014]

Bonjour. Je viens de découvrir ton site et c'est une véritable mine d'or pour le photographe amateur que je suis. Dans la partie "Photo parfaite dès la prise de vue" tu nous montres une photo brute en Raw et ensuite la même que tu as retouchée. Je t'avoue que le résultat est magnifique. As tu déja fait une vidéo tuto expliquant ce type de retouche ? J'ai parcouru toutes tes vidéos et il ne me semble pas en avoir vu. Comme toi c'est surtout les photos de paysages qui me plaisent et si je pouvais en sortir ce que tu nous montre ( ou quelque chose approchant ... il faut rester modeste ) je serais ravi. J'ai aussi fait la côte ouest des USA en 2016 et retoucher mes raw comme tu l'as fait serait formidable. Merci d'avance pour ta réponse, bravo encore pour ton site et merci pour tout les conseils que tu nous donnes. Amicalement.

[@jlc1506]

merci pour cette vidéo qui me réconforte j ai Egalement le Tokina ça permet avec la prise grand angle de faire un effet panorama merci et vive 2017 encore plus enrichissant j espère

[@autourdelaphoto-jeanpierre2583]

Salut Sylvain, beau débat que tu engages ici.Je suis à la fois un peu d accord sur tout et un peu en désaccord sur tout :) Bien sur qu on peut faire de la photo de paysages sans trepied, sans grand angle et rapidement . C est ce qu on a tous fait au début ou ce que l on fait encore par manque de temps . Par contre le temps passant, les clichés s accumulant, on va etre amener à moins declencher et à etre en tout cas plus selectif sur ses declenchements ., On va vite s apercevoir que pour ne pas reproduire la meme photo que des millions de personnes ont deja prise au meme endroit, on va etre amener à changer les conditions de prises de vues. Se deplacer , aller chercher une photo, guetter des conditions de lumieres differentes, le matin tot ou le soir, le brouillard , la pluie, la neige etc... Le trepied sera alors notre ami. Non seulement pour des poses plus longues, mais egalement par choix. Car comme nous sommes plus selectifs, nous allons nous attacher à effectuer un meilleur cadrage, de meilleurs réglages. Nous serons là dans un "esprit photo" ou "esprit de composition" qui me semble deja etre moins existant sans le trepied. Et c'est également dans cet etat d'esprit que au contraire nous allons prendre plus de temps Pour prendre notre photo. Je dis notre photo car on s apercevra rapidement avec le temps, que sur la centaine de photos que nous avons fait dans la journée, si on en a une qui est très bonne c'est déja un maximum. Alors prendre le temps de composer est indispensable à la réussite, d autant plus que souvent , on a pas l occasion de revenir au meme endroit et on se dit apres coup "zut" j aurais du faire cela .... Alors moins de photo et plus de reflexion, le trepied te met forcement deja dans un etat de reflexion. Et c est egalement pour la meme raison qu il faut faire le maximum à la prise de vue . La photo de paysages lambda est simple et tous les dimanches toutes les familles en font tres facilement . Mais si on veut faire des photos qui sortent de l ordinaire on est obligé de prendre du temps et de mettre toutes les chances de notre coté . En fait je suis juste en desaccord car tes propos semblent accrediter le fait qu il ne faut pas grand chose pour faire de la photo de paysages , alors que c est un peu le contraire . Mais bon je preche un convaincu, car il me semble que tu cherches un peu le buzz ici :) Bravo pour ton site que je n avais pas encore vu .

[@Superfalakiko]

Vraiment très bien ta précision sur le plein format. Je fais de la photo de paysage au D700 avec un 24mm 2.8, je ferme à F16, voire F20 pour avoir une grande netteté. Donc trépied oblige.

[@technisavoir]

merci ! en plus j'ai compris des trucs complémentaires !

[@rachikb]

Salut Sylvain, Bravo pour tes vidéos, tu essayes de transmettre ton expérience sans compromis. J'aimerai juste ajouter que si vous planifiez de prendre des photos entre -18˚ et +6˚ donc, la période astronomique, nautique, civile et lever/coucher, le trépied devient indispensable, car la vitesse la plus rapide qu'on peut avoir avec un ISO 200 est autour de 1 sec. Mais dés que le soleil atteint 6-8˚ on retombe sur des vitesse de 1/30-1/60, dans ce cas le trépied devient optionnel pour le flou de bougé, mais reste conseillé pour d'autres raisons, comme la composition (on peut l'améliore entre poses, car la comp est statique). De nos jours, il existe des trépieds très légers, et qui prennent peu de volume. Plusieurs marques on compris ce besoin il y a 4-5 ans, comme Benro, Sirui, Mefoto, Manfrotto, Gitzo et Induro. Personnellement, j'utilise un Mefoto, il est juste parfait. L'autre point est au niveau du temps qu'on dispose pour prendre une photo. Cela dépend de deux facteurs, la période de l'année, et la géolocalisation. Par exemple la période civile peut varier de 2h à 0h grâce à ces deux facteurs. Bonne continuation mon ami Sylvain. PS: Si tu veux voir des photos faites avec un mefoto et un Fuji XT1, tu peux visiter ma page facebook.com/rachikb ou mon site rachikb.com - A+

[@rutrapio]

Merci pour cet épisode (et les autres), et ton travail (photo) est vraiment superbe, et tes vidéos sont vraiment didactiques ! Chapeau !

[@terryrm3595]

Bonsoir Sylvain, le trépied je ne l'utilise pas sytématiquement en paysage, mais parfois il est bien utile notamment avec certains télé. Bien sûr comme tu le dis en pose longue c'est obligatoire.Perso je vais en acheter un autre avec plateau rapide (qui peut faire monopode). J'ai fait des photos au 24mm de paysage et aussi au 300mm. Il n'y a pas de problème c'est le résultat qui compte. Un de tes amis youtubeur a cité un photographe " ces règles je ne les pas écrites, pourquoi devrais je les respecter" après tout s'est généraliste comme règle faisont comme bon nous semble, que la créativité s'installe en nous et shootons, ou le contraire soyons créatif et...Sortons et faisons des photos !

[@nijinanintshi1452]

💖

[@danieldreux3532]

C'est très bien de nous rappeler ce genre de recommandations. Je mettrais juste un petit bémol celui de l'âge avec sa perte de stabilité et donc le tremblement.

[@SylvainLepoutrePhoto]

En effet, dans ce cas, il faut s'adapter et le trépied (ou un monopod pour plus de liberté) peut devenir important.

[@oxyde-09lionel58]

merci pour tes vidéos !

[@spilart]

MERCI pour la vidéo, si non pour débuter en photo, vous avez une référence ? reflex oblige ? merci

Hello Sylvain. Pour le trépied je dirai que c'est utile (pour moi) car ça me force à prendre mon temps, à cadrer très précisément, et à réfléchir à tous les paramètres. Je me rend compte que mes photos sont meilleures quand j'ai mon trépied même si techniquement il n'était pas nécessaire. Sinon d'accord que pour une rando c'est galère de le trimballer :/ Mais pour ça j'emmène mon Gorillapod: pratique, léger, petit...

[@SylvainLepoutrePhoto]

Je comprends, c'est juste une question de préférence personnelle. De mon côté, ne pas avoir de trépied me permet de bouger plus librement, tester plus de possibilités, et ça ne m'empêche pas de rester 30 minutes sur 1 spot pour trouver la bonne compo !

[@stargatesc]

Frédéric de Thezy Toujours ok pour une sortie photo?

@Claudio Bien entendu ;)

[@Bondroit]

Bonjour et merci pour cette vidéo instructive Les pro préférerons la photo sur trépied pour une photo netteté maximum pour une édition probable de grand format (publicitaire). La photo que vous visionner sur votre écran au format RAW est aussi une photo Jpeg produite par le logiciel C'est vrais qu'une photo au format RAW contiennes plus de données modifiable qu'une autre au format jpeg mais sauf une prise de vue cata.. le mode jpeg (grande résolution) donne de bon résultats

[@jonathandiaz2553]

Salut, je viens de connaître ta chaîne et je dois dire que pour moi qui veut me lancer dans la photo elle vraiment super ! Merci pour les conseils etc !

[@jean-christopherodriguez230]

Tes conseils sont fort utile pour le novice que je suis et j'aurai une question à te poser s'il te plaît J'ai fait des photos de parapente en montagne ariégeoise mais ce jour la luminosité était très vive au point de voir le paysage embrumé autant te dire que le capteur de mon réflex la vu aussi. Devant l'ordi la seule et unique façon de diminuer cet effect certes naturel mais tres disgracieux à était de baisser tout simplement l'exposition mais le résultat est vraiment pas top Aurais-tu une idée sur la question Merci beaucoup

[@marievirenque2273]

Bonjour et bonne année J'en suis exactement là, avec un hybride Olympus EM10MarkII je privilégie la mobilité et là où d'autres mettent leurs trépieds, je me contorsionnes pour trouver des angles qui me plaisent. Dans le club photo que je fréquente, quand on me voit sans pied avec des vitesses pas très orthodoxes, je me le fais dire, je me sers des éléments autour de moi pour m'appuyer, murs, genoux (le mien) arbre… Il y a du flou dans le lot hélas, mais heureusement l'Olympus est bien stabilisé

[@SylvainLepoutrePhoto]

Du moment où la technique utilisée (avec ou sans trépied) permet d'avoir une photo qui nous plait à la sortie...

[@cams.3746]

Ne pas avoir tout son temps en photo de paysage est encore plus vrai quand ... il ne s'agit pas d'une sortie à but photographique, mais d'une sortie / randonnée tout court avec d'autres personnes. Je me retrouve très souvent dans ce cas là, où je vois quelque chose qui m'intéresse toutes les 5 / 10 minutes, et où je prends tout juste le temps de m'arrêter, de réfléchir rapidement à mes réglages et à la composition (et parfois à changer d'objectif) et où j'accélère ensuite pour rattraper le groupe. C'est très frustrant quand on sait que si on avait vraiment pris son temps, on aurait certainement pu avoir un rendu plus pensé et meilleur. D'un autre coté ça me force à penser mes photos rapidement, et à être assez "à l'affut"

[@mr-designif1772]

vos védeo son parmi les meilleur mes respects et je me suis abonnes

[@ClementRougier]

Très bonne vidéo , continues comme ça :) . J'ai récemment acheté un Nikon D5300 avec un 35mm f1.8 (équivalent 52mm en Full Frame) et franchement , même pour les paysages c'est bien . A la limite si vraiment il faut l'entiereté du paysage je prends plusieures photos verticalement ou horizontalement et je les combine en panorama avec Lightroom et ça passe ^^ .

[@SylvainLepoutrePhoto]

Oui. Je suis surpris pour ma part du nombre de photos de paysage que je fais au 50mm...

[@JiPeLeg]

Un trépied parfois ( paysage au 70-200 car lourd, parfois aussi un monopod) mais sans trépied a main levée au 24-70 ...(mais j'avoue pas encore m'être attaqué a la pose longue) j'avoue aussi ne pas prendre trop de temps dans mes prises de vue, shootant au feeling ( souvent j'ai visionné mon cadrage avant d'avoir pris le boitier et rectifiant très peu souvent mon cadrage initial ) et a l'instant T ( par rapport a la luminosité ) car c'est ma vision et l'émotion que je ressens a un moment donné que je veux figer . Je shoote le plus souvent mon paysage au 24-70 en FF car pas d'UGA en randonnée photo et en ballade famille je suis avec mon Aps-c et mon 18 -300 plus polyvalent . Et j'essaie d'avoir les bons réglages pour faire le moins de retouches en post traitement , sinon pour embellir mon cliché . bref je m'estime un vrai amateur photographe et ne m'estime pas "artiste-photographe, le principal pour moi est de me faire plaisir dans ma vie de retraité . J’apprécie beaucoup ton approche de la photo , sans prise de tête, restant dans la simplicité, et aime tes articles et tes videos qui me font faire chaque fois un pas de plus dans ma compréhension de la "technique photo"et faire ainsi de "jolis" clichés, qui si ils ne plaisent pas a tout le monde, me conviennent parfaitement , car ils me rappellent tel ou tel endroit , tel ou tel moment et me font remémorer les instants magiques ou j'étais sur le terrain pour les faire .... mes clichés :) en attendant bonne fin d'année et meilleurs voeux pour 2017

[@francoispes6511]

Bjr, pourrais tu nous faire une présentation comparative sur tamron et sigma 150-600 et sur les trepieds ? merci d'avance super video et encore merci pour video sur tokina nouvellement acheter super objectif ;)

[@SylvainLepoutrePhoto]

J'aimerais beaucoup... mais il y a tout de même 2 freins à cela : il me faudrait avoir sous la main les 2 150-600mm... et pour les trépieds, c'est pire, il y a des centaines de références (d'où la difficulté pour choisir, je comprends bien !).

[@jeffzana4907]

Je te souhaite, mes vœux les meilleurs pour cette nouvelle année 2017. Que tes souhaits se réalisent. Que ta santé soit bonne pour passer à travers les difficultés de la vie familiale, professionnelle et pour assouvir tous tes loisirs, bonne année a toute ta tribut.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Merci Jeff, très bonne année à toi également !

Du bon travail !

[@morganeastier1150]

Bonjour, je possède un 600D (donc APS-C) avec un 24-70 2.8. Mais je me sens limitée pour la photographie de paysage! Les montagnes du Cantal ne rentrent pas tout dans mon capteur! Dois-je donc opter pour l'achat d'un (2ème) reflex type 6D ou plutôt investir dans un zoom ou focale fixe en-deça de 20mm? Cela reste un budget et souhaite donc votre conseil! Merci pour cette chaîne et tous ces partages, forts utiles et intéressants.

[@letablierlegendaire6698]

coucou sylvain ! j'aime ta video ! jsuis d'accord avec toi pour les 5 points. moi en portrait j'ai beaucoup de photographe qui me dise "haaannn tu utilise un 35mm... les portraits c'est au 50mm et c'est tout" moi je m'en fous parce que la deformation me plait et sur lightroom on peut la retirer. Et puis ca permets d'avoir plus d'environnement qui compte pour moi. Y'a aussi le coup de la regle des tiers... c'est un peu plus debat, mais pour moi la regle des tiers est là que pour la transgraisser. voila, je dois en avoir d'autres... faire des belles photos avec un appareil bas de gamme est pas possible, holalalalala tu ne shoote pas en manuel.... bref tout les trucs de puriste qui me saoule. les gens sont trop dans la technique maintenant.

[@yakvador]

Le tablier legendaire petite précision technique: tant qu'on reste avec un objectif orthoscopique, ce n'est pas la focale qui déforme le sujet... C'est la distance. (Un portrait à 5 mètres ne sera pas déformé, qu'il soit fait au 24mm ou au 200mm) et cette déformation (par exemple un portrait fait au 24mm à 1 mètre ou moins) est impossible à corriger sur logiciel.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Oui... mais à vrai dire, la technique au début, ça permet d'obtenir de beaux résultats et si ça motive alors tant mieux. Je fais confiance dans le fait que les photographes sont capables ensuite de passer outre pour trouver ce qui leur parle le plus.

[@SylvainLepoutrePhoto]

C'est le sujet d'une vidéo que j'aimerais faire prochainement (avec des termes moins techniques bien sûr) mais pour qu'on arrête de dire que la focale crée une distortion ou compresse les perspectives... quoique... à cadrage équivalent ;-) (le débat sans fin ^^)

[@sebastienbaudry2271]

Je fais de la photo animalière et de paysage depuis un bateau et là, le trépied est idéal pour tout foirer !!!

[@arnaudregnier1532]

Salut, Bon techniquement pour le trépied c'est vrai, mais je suis quand même pas d'accord avec toi, car surtout pour les débutants ( Mais pas que ), le trepied est un outil pédagogique qui permet de prendre sont temps, de réfléchir et d'affiner sa composition ! Et je sais que j'ai un taux de photo réussite ( pas techniquement, des photos que je trouve bien ) bien plus importante avec que sans trepied ! Cas 2 : Je suis d'accord, j'avais une fois demandé posé la question à Tom pendant un live qui m'a répondu, pas en dessous de 20-24mm sinon trop d'informations, et bah je suis pas d'accord ! Moi je trouve que 15mm c'est bien ( FF ) ! Mais c'est vrai qu'après avoir cherché des exifs de beaucoup de bon photographe de paysage, beaucoup se limite aux grand angle, et c'est quelque chose que je comprends pas trop... Cas 3 : Je suis d'accord Cas 4 : Je suis toujours d'accord, d'ailleurs je me prépare ( bon pas beaucoup ), mais je cours beaucoup beaucoup !! ( Quand tu fais un couché de soleil à la mer, c'est vrai que ça va vite, mais les marée ça va très vite aussi ) Cas 5 : Je suis d'accord, je pense que y'a des choses qui sont beaucoup plus rapide a faire sur le pc et d'autre à la prise de vue, c'est très très important de faire le plus possible à la prise de vue mais il ne faut pas négliger la post-prod ! ps : le lien vers l'article mpr dans la description de la vidéo marche pas ;)

[@SylvainLepoutrePhoto]

Merci pour tes commentaires éclairés Arnaud ! J'ai également corrigé le lien vers l'article normalement ;-)

[@Dedtott]

Bonjour Sylvain, Je me permet une précision sur la différence de profondeur de champ entre un FF et un APS-C. A même focale et même ouverture, la profondeur de champ sera strictement la même, l'APS-C n'entraîne qu'un "recadrage" de l'image que l'on aurait eu avec un FF. (l'image dépend de l'objectif et non de ce sur quoi elle est "projeter"). La seule différence est que pour avoir un cadrage identique avec un FF qu'avec un APS-C, on est obligé de s'approcher du sujet ou de passer à une focale plus longue, et dans les deux cas la profondeur de champ est réduite. ;)

[@pierrotnostros8359]

Bonjour Sylvain. Je voulais si, à partir de maintenant tu allais utiliser ce setup pour tes vidéos. La qualité est très bonne et je voulais savoir si tu filmais toujours avec le 70D et le 50mm, car le rendu de ta vidéo est totalement différent. Bravo pour cette vidéo quand même !

[@yvesantoine6761]

Merci

[@pilchthomas]

La sync de l'écran à 60hz qui fait des vagues sur ta tête ! Change la framerate de la vidéo ou de l'écran la prochaine fois ;)

[@giovacalo434]

Bjr Sylvain voila juste pour te souhaiter une heureuse année 2017 continue de la même manière pour t'est tuto c'est grasse à toi que je me suis décider à acheter le 70D et j'en suis contemp

[@SylvainLepoutrePhoto]

Bonne année à toi également et merci pour tes encouragements. Ça me fait très plaisir !

[@darth_patzer]

Je ne suis pas d'accord avec l'idée paysage = majoritairement grand angle mais ça vient sans doute un peu du contexte dans lequel je fais mes photos. En montagne il est très souvent intéressant d'isoler une partie du paysage et au grand angle un sommet un peu éloigné va facilement apparaite bien petit alors qu'au contraire on voudrait qu'il soit bien présent dans la photo. Un vache prise au GA devant le Mont-Blanc ça va donner une grosse vache et un petit Mont-Blanc, si on se recule et qu'on utilise un télé on aura un rapport de taille plus intéressant. Si je regarde les photos de ma dernière sortie j'en ai pour l'instant retenu 5, 2 au GA (autour de 30mm équivalent 24x36, donc à peine un GA) et 3 au 50mm (sur APS-C, donc plutôt l'équivalent d'un 80mm) et je n'ai pas encore développé celles prises avec une focale plus longue. Donc non, pour moi paysage ne veut pas dire grand angle, loin de là.

[@bordeauxoffender9787]

Super vidéo je suis allé voir ton Instagram comment tu fais pour mettre des photos depuis l ordinateur ?

[@SylvainLepoutrePhoto]

A l'arrache pour le moment... j'upload dans mon google drive, je télécharge sur le telephone et voilou !

[@chambredegoupil6332]

Bonjour, Alors la profondeur de champ en full frame et en apsc ce n'est pas vraiment différent, à 14mm par exemple, la profondeur de champ est la même, sauf que sur l'apsc on perçoit 14mm x 1,6 chez canon (1,5 pour du dx) mais ça tu dois le savoir ;). Sauf que on doit aussi augmenter sa vitesse du coup pour l'apsc, donc ça se rejoint. Et disons que pour une focale perçu equivalente il y a moins de profondeur de champ sur le full frame, reste que pour pour un nombre de pixels équivalent, la densité de pixel est bien meilleur sur un full frame. Il me semble que le 7DmkII à la même densité qu'un 5Ds, donc équivalent à 50mpx en full frame, résultant autant de flou que sur un capteur super définit. Donc le full frame à toujours l'avantage, d'autant qu'il n’existe pas d'optique apsc permettant d'aller jusqu'à un vrai 11mm. Sinon bonne vidéo ( c'est pas parce qu'on a des trucs à dire qu'on apprécie pas)

[@manurenaudphotographie6078]

o top tout a fais d accord avec toi ;)

[@lucasmaizeray9581]

En fait même les appareils avec 50 Mpx plein format ont une densité de pixel plus faible (des pixels plus gros donc) que les APS-C donc s'il n'y a pas de flou sur un APS-C impossible d'en avoir sur des capteurs plein format à haut Mpx ;)

[@arnaudbrb2822]

Le premier qui me sort "faut un grand angle obligatoirement" je l'envoie balader, c'est vrai que c'est pratique pour pas mal de paysage... En attendant je fait du paysage avec un SIGMA 105mm Macro et sa passe très bien aussi...

[@JeanLucCoulon]

Eh oui ! Depuis un point de vue, on fera UNE photo. Avec un 100 mm, on peut faire 10 photos depuis ce même point de vue.

[@yannickt3253]

Je suis dans la même démarche que toi : restituer ce que mon cerveau a vu. Même parfois plus comme les feux ou les panneaux de signalisation que je supprimé. Ce n'est par parce que derrière mes mariés autours d'une belle fontaine il y a un parking pleins de voitures que je doit le conserver. J'ai construit une forêt qui n'existe pas. L'important c'est les mariés et je ne modifie en rien la silhouette de ceux-ci. Tout comme si la mariée à une marque au visage je ne vais pas la supprimer. Si je prends un village avec un caractère ancien et qu'il y a des câbles électriques ou des paraboles et bien je les supprime. L'important dans la retouche c'est de faire le maximum à la prise de vue et de retoucher ce que l'on ne peut pas faire à la prise de vue.

[@MrCORBUSYRU]

J’ai eu l’occasion de discuter avec plusieurs amateurs, plus ou moins aguerri, en stage chez des photographes Pro. Chaque fois que je parlais de mes goûts ou de mon travail avec eux, une formes de condescendance s’installe entre nous petits « APSC MEN » et eux. Je m’explique de manière différente: Les « pros » ne jurent que par du plein format par exemple, où encore par des marques très précisent. A la limite je peux encore comprendre... mais je suis moins d’accord lorsqu’ils me parle de manière soumise de leur « Prof » ! Je trouve qu’ils manquent d’impartialité... Outre le matos, « Ils font comme... » Et cela me navre pour eux ! Je pense que, et en particulier pour l’image en générale, nous devrions tous faire comme toi.... pas d’aprioris et surtout rester soi même.

[@vincefdz8765]

Salut, toi tu utilise ton Tokina en tant que grand angle ? ( très bonne vidéo en tout cas ;) ) ps: t'as page instagram ne fonctionne pas ...

[@SylvainLepoutrePhoto]

Oui ou le Canon 10-18 si je veux limiter le poids... Merci pour le lien Instagram. Normalement c'est réparé !

[@franckzanini7884]

les règles ne sont la que pour nous faire réfléchir, à s'organiser, j'ai déjà fait des superbes photos improvisées ou organisées, par contre j'ai plus souvent ratées des prises improvisées que des organisées, à passer des longues demi heures à essayer de rattraper en post prod des photos qui ont fini à la poubelle parce que je n'avais pas pris le temps à la composition.maintenant je fais le maximum à la prise de vue

[@SylvainLepoutrePhoto]

Je te rejoins sur sur fait que tout ce qui peut être fait sur place est bon à prendre... dans la mesure où ça ne freine pas ta créativité et c'est parfois le cas pour certains.

[@sebastienbaudry2271]

Iconoclaste ! mais j'adhère totalement.

[@21louplanas]

Bonjour je suis en septembre dans ce coin des états unis (du Grand Canyon, Brice Canyon,Arches..etc jusqu'a Yellowstone ) je veux (comme tout le monde :) )

[@alexverbeke2228]

Ce ne sont pas vraiment des mythes dont tu parles mais des conseils généraux, d'ailleurs je lis dans les commentaires que certains parlent de règles mais le trépied, la courte focale, la photo parfaite et le format paysage n'ont jamais été des règles. "La 1ère raison pour laquelle la photo ne sera pas parfaite à l'arrière de l'appareil c'est qu'on shoote en raw"...? J'ose espérer que ces 2 dernières années tu as appris ce qu'était un raw et un jpeg, ainsi qu'un traitement et une retouche... ;)

[@alexverbeke2228]

En revanche, les FF 50MP qui nécessitent plus de trépied qu'un APS-C 20MP, et en règle générale un capteur plein de pixels qui a plus de flous et montent moins bien en ISO qu'un capteur peu de pixels ça c'est un mythe.

[@jeanmarcLasalle]

Bonjour Sylvain, la composition de photo est très personnelle, chacune de tes remarques est applicable ou non, suivant le lieu, le moment, donc je n'ai pas de règle particulière, juste le ressenti du moment, par contre, comme toi, je privilégie le post traitement pour "revoir l’instant capturé". Et aussi, vivement la réponse de Tom :-p. PS1 : c'est vrai que tu es un peu près, et en plus avec des reflets gênants sur le coté gauche de la vidéo. PS2 : JOYEUX NOEL A TOUS

[@Cidou9210]

J'ai une question plus personnelle. Ce matin j'ai voulu prendre un village au loin dans la brume avec mon iphone. Malheureusement sur la photo le village est tout plat mélangé à la brume. Une bouillie plate :( Dans ce cas fallait un télé ? Le grand angle du téléphone a tout aplati ?

[@NineProdukt]

Cid Ou oui c'est à cause du grand angle du téléphone.

[@SylvainLepoutrePhoto]

C'est vraiment difficile les photos dans la brume... ça rend rarement aussi bien qu'à l'oeil nu.

[@AnPrionsaBeag]

Tu pourrais reculer un peu pour la prochaine? ;-)

[@SylvainLepoutrePhoto]

Il est pas beau le Sylvain, hein ?!?

[@AnPrionsaBeag]

Si, si, grave beau. Mais à 50mm, pas au grand-angle! :-p

[@jackfrost4033]

Je retouche assez peu mes photos de paysage (sauf recadrage et réglages globaux) ….parce que je ne sais pas faire !!!! Voilà c’est ma façon de me faire plaisir De toute façon je ne montre pas mes photos

[@ronshark5551]

Sinon j'aime bien ta chaîne ;-)

[@jeanmichelbouthinon2723]

Normalement Tom MIGOT ne devrait pas tarder à te répondre...

[@Fliukah]

Rien a voir avec la video, mais bonnes fetes de fin d annee a toi ainsi qu a ta famille ;)

[@SylvainLepoutrePhoto]

Merci et bonne année chez toi également !

[@yannickt3253]

Les photographes de cartes postales reviennent plusieurs fois sur le même paysage jusqu'à avoir la photo voulue et la retouche après

[@emmanueldutordoir]

Salut Sylvain, toi aussi tu as des idées reçu ! Pour info, un 24mpx aps-c a la même densité de pixel qu'un 50mpx en FF, dans l'argument concernant la résolution est fausse, Pour la PDC, comme beaucoup tu tombe dans ce piège, blog.darth.ch/2016/03/28/quand-une-fausse-information-finit-par-devenir-un-fait/ A 14mm, même à F5,6 en FF je cale facilement l'hyperfocal. Ce n'est pas méchant, mais il est important de donner des infos justes.

[@gabrielthibaud3361]

Bonjour, J'ai trouvais très réaliste cette vidéo car dans la pratique on est souvent amené à faire de l'improvisation surtout en voyage. Mes photos de paysages que je préfères sont fait sans trépied, sans filtres et souvent prise au 50 mm, 85, ou même 135mm. Un exemple d'une photo prise à main levé au 58mm en vertical 500px.com/photo/129936629/paysage-de-la-r%C3%A9union-by-gabriel-thibaud

[@SylvainLepoutrePhoto]

Très belle photo !

[@jean-lucritelle4996]

J attends l avis de Tom :) egalement

[@olivierdupin9539]

Merci pour la vidéo très intéressante! Sinon, j'aime bien le nouveau concept, devant nous, plein écran, façon webcam, skype...

[@SylvainLepoutrePhoto]

Merci, c'est le studio d'hiver... fait trop froid dans le garage !

[@pierrevoyard9709]

Il m'arrive très rarement d'obtenir une photo irréprochable, et bien plus souvent qu'à mon tour de recréer la photo au développement. Je ne travaille en général que sur la lumière, les contrastes et ce genre de choses. Ça n'est pas pour rien que j'utilise LR plutôt que Photoshop. Pour moi, quitte à me tromper lourdement, la photo doit être avant toute chose de la création et de l'art et non pas des manips sur une retouche de la longueur des jambes ou de la forme du visage d'un modèle. Rien ne m'emmerde plus que d'avoir à retoucher et "gommer" 50 petits boutons sur un visage de modèle. Ou est donc la création là dedans ?... Il est vrai que je me sens plus portraitiste que paysagiste même si on me dit souvent que mes paysages sont bien souvent des réussites. Faire un portrait, d'accord, mais il est pour moi le paysage de l'âme.

[@claudiemassonneau8173]

Quel objectif as-tu utilisé pour faire tes photos de canions et autres ?

[@lucienfillias1929]

APC F/8 => FF F/16 ?? Super vidéo sinon :)

[@arnaudregnier1532]

Très bonne question, je viens de faire des recherches Google beaucoup d'articles mais peu avec des chiffres ! Cependant j'ai trouvé que f/1.8 full frame = f/1.2 aps-c = f/0.95 micro 4/3 ! Ce qui donne un écart 1 stop d'écart approximativement ( f/1.7 vers f/1.2 ça fait un 1 stop ) donc f/8 = f/11 si on suit cette logique après rien n'est sûr !

[@yakvador]

Lucien Fillias c'est juste une énorme connerie... Avec un 14mm, à f/8 et en mise au point à l'hyperfocale: la limite de netteté sera à 125 cm sur FF (tout sera net entre 125cm et l'infini) et à 80cm sur APSC. En gros, la différence est invisible sur une photo.

[@SylvainLepoutrePhoto]

A cadrage égal oui, tu as raison. Sur un APS-C, à 10mm et à f/8, ta distance hyperfocale est à 0,7m (perso, je me mets plutôt vers 1m...) ce qui est généralement suffisant sauf à avoir un premier plan très proche. Sur un FF, à 16mm (pour garder le même cadrage de ta photo), il faut passer à F/16 pour avoir une hyperfocale à 0,7m... et on doit donc multiplier le temps de pose par 4 d'où parfois la nécessité de sortir le trépied.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Pour les stops oui, mais pour la distance hyperfocale, c'est plutôt la solution de Lucien qui correspond à la réalité.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Si tu ne mets jamais de premier plan sur ta photo oui, mais en paysage, c'est pas toujours le cas... parfois, ma zone de netteté commence à 35cm du capteur... et c'est pas encore assez net au premier plan !!

[@5Shakalaka]

Pas vraiment de ton avis pour le (ultra) grand angle, les proportions sont vraiment dures à gérer. L'ultra grand angle "éloigne" l'arrière plan qui devrait, pour moi, être le plus intéressant. Un panorama à partir de plusieurs photos avec un objectif "standard" est pour moi plus flatteuse. Mais merci pour cette vidéo (et cette chaine) de qualité ! Bonne fêtes à tous A titre d'exemple, deux photos que j'ai prise lors de deux voyage, une avec le canon 10-18, une autre est un panorama de photos prises au 24mm : flic.kr/s/aHskNpUjeb

[@arnaudregnier1532]

C'est vrai qu'il aurait du parler du panorama ! Je pense que l'ultra grand angle c'est bien, je le trouve personnellement pas si compliqué a utiliser MAIS je me demande si c'es vraiment le cas, beaucoup de personne ne sont pas à l'aise avec ce genre focal, donc quand Sylvain dit que c'est plus facile, j'ai également un doute !

[@4pitoune]

Guy Heaume merci pour l'idée, la macro à l'ultra grand angle ça m'inspire...j'aime beaucoup l'effet des ultra grand angle. Mais pas que...j'aime essayer des choses différentes....je viens de m'acheter le Tamron 150-600mm et j'ai bien l'intention de l'utiliser aussi pour du paysage

[@jacquesjadoulle7020]

Je suis aussi un fan du panorama, même en vertical pour par ex. faire ressortir la hauteur d'une colonne (ou pilier) dans une église de style gothique flamboyant et ainsi montrer cet élancement vers le ciel. Sur certains appareils, il est aussi possible de créer des panoramas horizontaux mais en mode portrait ce qui permet de ne pas obtenir une photo style ruban. J'ai un Nikon P900 qui m'accompagne surtout pendant mes trekkings en vélo et qui offre cette possibilité. Il est bien entendu possible de faire ce genre de panorama horizontal en mode portrait pour les appareils n'offrant pas cette possibilité en interne; LighRoom ou d'autres logiciels se chargeront de l'assemblage en post-prod.

[@SylvainLepoutrePhoto]

La question que je me pose est... y'a-t-il une différence de rendu entre un panorama pris au 50mm et la même photo (cadrage similaire) prise à 10mm ? Faudrait que je teste car je n'en suis pas sûr... Dans ton exemple, oui, c'est un paysage qui se photographie plus à 50mm qu'à 10 !!

[@SylvainLepoutrePhoto]

Tout à fait. Avec le 150-600, ce sera un bon challenge, en effet !

[@jean-lucritelle4996]

1/20 ou 1/30 sans flou de bouge?? c est pas facile.

[@yakvador]

Jean-Luc Ritelle 1/20 au 14mm, c'est vraiment pas compliqué d'être nette!

[@SylvainLepoutrePhoto]

Non, pas à 10mm ! Et même à 30mm, si tu prends une rafale, tu en auras probablement une de bonne dans la série.

[@stargatesc]

Salut à tous, perso toutes ses règles je m’en Br…..le, la photographie pour moi est un art de soi-même c’est m’a composition personnelle et pas celle dictée par les règles de la photo. Je n’expose pas dans une galerie d’art, je ne vends pas de book, je ne shoot pas pour des entreprises, mariages et autres, je shoot pour moi. Une phrase que j’entends souvent est : ce n’est pas le matériel qui fait la photo mais le photographe.OUI et NON, je m’explique lorsque je me suis décidé à acheter mon premier réflex en 2007 j’ai fait comme beaucoup de personnes je me suis rendu dans un centre commercial et j’ai pris un boitier qui me plaisait, (aujourd’hui qu’en j’y pense c’était une grande erreur mais à l’époque j’étais fier de mo), C’était un modèle entrée de gamme, je n’y connaissais rien en iso focal profondeur de champ et j’en passe, mes premières photos était faite en mode auto comme la plus part des novices et j’étais fier de moi, certaines photo était flou bien souvent d’ailleurs, la composition était faite n’importe comment mais c’était ma façon de faire à l’époque. Plus tard je me suis décidé à suivre des courts de photos, la chance pour moi dans ma ville il y a une école de photographe. Donc je suis les cours sur une période de 6 mois à raison de 10h par semaine 2h chaque jours après mon boulot au bout de 6 mois de cours j’ai appris les bases en photographie et tous à changé dans ma façon de faire de la photo, le seul problème qui sait poser à moi à été mon matériel qui n’était plus adapté, chaque réglages via le menu qui était fastidieux et il m’est arrivé de raté certaines de mes photos car retour dans le menu pour changer certains réglages bref.Pour une personne qui débute dans la photographie il est important d’avoir du plaisir à prendre des photos et pour cela un minimum de connaissance est indispensable, un boitier d’entrée de gamme en kit fera très bien l’affaire, le trépied est indispensable pourquoi, le novice doit avoir tous les outils à sa disposition pour faire un minimum de belle photo peu importe combien de photo il à pris dans sa journée si quelques photos son bonne il sera au ange la réussite passe par la pratique faite des photos shooter ce qui vous plait avec l’expérience vous allez petit à petit trouver votre façon de travailler avec votre boitier celui-ci ne fera plus qu’un avec vous , vous avez les moyen aujourd’hui avec internet d’apprendre beaucoup de chose dans tout les domaines y compris la photo alors exploité ce filon vous verrez avec l’expérience acquise au fur et à mesure vous serez en mesure dans certaine situation de faire de magnifique photo, la connaissance est un apprentissage tout au long da la vie même le meilleur photographe apprend toujours, avec l’expérience petit à petit dans certaine situation vous aller vous passer de votre trépied alors qu’il y a quelques mois la même photo il vous fallait le trépied, je vais pas rentré dans les détails sur les réglages car chacun à sa façon de faire à vous de trouver la votre. En ce qui me concerne actuellement j’ai un boitier qui me correspond à 100% mon trépied m’accompagne en permanence même si je ne l’utilise pas à chaque fois le plus important pour moi c’est mon confort connaitre mon boitier au maximum changer les réglages sans devoir quitter mon viseur pour chercher les boutons et faire le réglage immédiatement. Il m’arrive aussi que pour certaines photo j’ai mis 2 semaines pour l’avoir je préfère passer plus de temps à prendre une photo et la retouché un minimum en postproduction, tout l’art de la photo pour moi c’est de prendre son temps à trouver le bon endroit le bon sujet le traitement sur logiciel n’est pas une priorité pour moi je peux très bien shooter avec mon Smartphone qui enregistre en raw et passé sur un logiciel pour le traitement de la photo mais ou est l’intérêt de mon reflex ? N’oubliez pas la photographie est un art que vous seul créer c’est votre style peu importe le boitier que vous utilisez soyer créatif et éclatez vous dans ce domaine, utilisez tous ce don vous avez filtres, trépied, télécommande (même si votre boitier à la fonction retardateur) flash (même en plein jour il fait des merveilles) explorez cette immense richesse qu’est la photographie.Cordialement

[@SylvainLepoutrePhoto]

Merci Claudio pour ce partage d'expérience particulièrement complet. Je vois que nous avons une approche de la photo assez similaire, basée sur de l'auto-apprentissage et de la pratique encore et encore.

[@stargatesc]

Salut Sylvain, effectivement à l'époque ou j'ai commencé la photo internet était pauvre en contenu d'où ma décision de suivre des cours afin d'avoir un minimum de connaissance mais aujourd'hui je n'appliques pas les règles (dans certaines situation je l'ai appliques) mais j'y vais au feeling. J'ai vu que tu (découvre le flash cobra) depuis peu à l'occasion ou tu as un peu de temps à tuer essaye de prendre une lampe de poche style myglight 30cm et ton flash cobra rend toi dans une forêt (si proche de chez toi) et amuse toi à faire des poses longue en éclairent des arbres avec ta lampe ou en flash déporté idem en ville sur certains monuments tu verra le résulta est fabuleux tu apprend à maîtriser la lumière quasi dans le noir c'est un bon exercise, à voir. Mais il me semble que je n'ai pas vu de vidéo sur ce principe sur ta chaine, peu être instructif pour ton auditoire...! En ce qui me concerne certaine nuit sur Genève(ou je vie) je m'amuse bien avec cette pratique. Au plaisir de te rencontrer dans un future..... Cordialement.

[@titi72t16]

Bonjour, bien que j'ai déjà posté un long comm sur l'un des post plus haut, je tiens à vous faire part de mon "parcours" assez atypique (je le constate depuis que j'ai "découvert" sur youtube (que je connais depuis 2005 pour les clips de chansons uniquement !) autre chose : LA photographie ! ah merveilleux, je vais ENNNNNNNNNNNNNFIN pouvoir apprendre ! (les "cours" oublions, je suis pauvre, même pas de quoi m'acheter du matosse "digne de ce nom", alors des cours, pfffff). Vous allez halluciner de mon "parcours" : DE TOUTE MA VIE, je n'ai JAMAIS eu un premier appareil photo avant 1994 (ni jetable Fuji, ni compact argentique pocket, ni rien de rien). 1994 : avec mon premier salaire, je craque : le reflex argentique EOS 1000 FN + kit de base 35-80, et deux mois plus tard, je recraque pour le 75-300mm !., bah ouais, tant qu'à faire autant me farcir d'un reflex de suite, au-moins on "apprend sur les bons outils" directement ! sans m'enquiquiner avec 10 modèles hétéroclites d'APN aussi divers que variés... MAIS le gros hic, je suis en campagne profonde, pas de potes passionnés, pas d'internet à l'époque, pas d'école de photo (dont je n'aurais de toutes façons pas eu les thunes pour me la payer), donc je végète pendant plus de 15 ans ! à apprendre trèèèèèèèèèèèèès lentement, tout seul comme un gros con, sur mon boitier, et dans la notice !, bah j'apprends ouais mais ce que j'apprenais en 5 ans, de nos jours les youtubeurs apprennent en 2 semaines ! Vous imaginez tout le temps perdu !. En 2012 enfin je me farcit du boitier nu EOS 600D ahhhhhhhhhh le numérique (après 2 ans de transition au smartphone :-((( N'ayant toujours pas gagné au loto, je récupère donc mes deux antiques objos EF du argentique pour les utiliser sur le boitier numérique. Autant vous dire que la "stabilisation" incognito au bataillon..... J'ai découvert environ 7 à 10 chaines de photographie comme celle-là, il y a environ 3 ou 4 ans, je ne pouvais QUE les regarder (pas de compte YT que je viens à peine de créer début 2017). Je peux vous dire que c'est FOU la vitesse et la quantité énorme qu'on apprend grâce à ces chaines, un truc de fou ! tout est à disposition, les connaissances sur le matosse, les nouveautés, les comparatifs, les explications sur les "bases académiques" de la prise de vue, les échanges entre vrais passionnés etc, bref LE GRAND BONHEUR ! j'y passe parfois des nuits entières à regarder !!! Malheureusement, je n'ai pas pu (financièrement) m'acheter tous les accessoires filtres, trépied, télécommande, flash externe, etc..... bref, j'en suis à mon boitier + 2 objos c'est tout. Mais là j'ai prévu d'acheter ENFIN !!!!!! un objo 17-50 mm ! car faire de la photo de paysage (mon domaine préféré) avec "seulement" un 35-80 (donc équiv FF 53 mm pour la plus petits focale, je suis taré ! Presque impossible de faire des photos en ville sans prendre un recul de 300 m ! j'ai eu beaucoup ,de mal à enfin choisir un objo "grand angle" car ça coûte cher... je voulais un FF (mais trop cher) alors tant pis ce sera un EF-S. Le trépied + l'objo Sigma 17-50mm + un bon micro externe, ce sera pour les prochaines jours j'espère. J'ai TOUJOURS pu prendre des photos, même au 300 mm (équiv 460 mm) à main levée ! question d'habitude.... Mais vous m'avez dépassé en connaissances, grâce à l'apprentissage fulgurant de vos cours et d'internet. Globalement je suis du même avis que votre comm. Je suis moi aussi d'accord sur le fait qu'il faut un minimum de bon matosse même à un "amateur", pour sortir des photos potables. Et contrairement à la célèbre phrase de Arnaud THIRY : «Ce n'est pas le matosse qui fait les photos mais le photographe», je ne suis pas tout à faire d'accord avec lui. Mais suis d'accord avec vous : je mets au défi un photographe, même professionnel, de nous pondre une photo en contre-jour, sans ciel cramé et sans ombres bouchées, sur un paysage de bosquets en contre-jour en été, avec un smartphone pourri ou même un Compact ! quand un capteur est pourri eh bien il est pourri, quel que soit le talent incommensurable du photographe qui le tient en main. Moi-même je vois la différence lorsque je sors avec mon "humble EOS 600D" (qui est pourtant à des années-lumières du 5D Mark 4 !!) ET mon smartphone pourtant paramétré sur la meilleure qualité d'image : je shoot la même scène avec les deux appareils : c'est vraiment le jour et la nuit. Donc OUI le matosse EST AUSSI important. Pour les ouvriers, le dicton dit bien : «À bon ouvrier, bon outils» ! donc c'est pareil pour les photographes. Je vois mal un cuisinier professionnel faire la cuisine dans une dinette en plastique de poupée barbie :--(((

[@captainkuru1]

Pareil pour le trépied, je ne l'utilise que dans des cas particuliers (poses longues de nuit). Rarement de flous, même au 1/10s avec mon D800 et un Samyang 14mm. Il n'y a pas de règles en photos à part celles imposées par le matériel. Toutes ces conneries de puristes et autres c'est de la couille en barre. Seule la photo finale et les sentiments qu'elle procure comptent.

[@Jeffphotographie]

Hello Sylvain, je partage beaucoup des points que tu as évoqué. De toute façon, tes positions sont très consensuelles donc je vois pas pourquoi on serait pas d'accord ;-) PS : Avec quoi tu t'es filmé car j'avais un rendu bizarre notamment une sorte de vague sur ton visage .. ?!

[@Silaenoz]

La vague c'est je pense le reflet de l'écran sur son visage, avec l'effet d"ondes" de la différence de fréquence (j'utilise sûrement les mauvais termes mais on s'est compris^^)

[@pierrotnostros8359]

Oui, on s'est compris.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Oui comme le précise Silaenoz, c'est sûrement dû à l'écran... je n'y avais pas pensé. Sinon je filme avec le Sigma 18-35 à F/1.8 et le suivi de visage du 70D.... hmmm un régal !

[@duchardonpourpre]

tu n'as pas l'impression d'avancer des choses, pour venir les contredire dans la minute qui suit (lorsqu'on y réfléchi un peu )

[@SylvainLepoutrePhoto]

En effet, il y a un petit côté "auto-provoc'" dans ce format. En réalité, je contredis l'aspect "obligatoire" de certains conseils que l'on peut retrouver ici ou là sur la toile. Dans les faits, ce sont souvent de bons conseils, dans le cas idéal, mais c'est très souvent "too much" en réalité.

[@duchardonpourpre]

donc en fait c'est un peu la même histoire que celle du randonneur, qui sifflotant découvre par hasard au fil de ses pas, une belle rivière, ou un lac. il s’arrête, sort sa toute mais toute petite canne télescopique de 30cm repliée, sa boite avec juste 2 asticots (on ne va pas se charger inutilement), et bingo .... ! Sous le regard de marmottes, l'une dit : regarde un pêcheur, l'autre rétorque mais non il a juste attrapé un poisson... ps : a là 12eme seconde, ta photo ce genre de matos aurais été au top pour tes canards photo à 11m56.

[@trucdewoof7054]

je vais vous citer une phrase de Arnaud thyri "il n'y a pas de bonne ou de mauvaise manière de prendre des photos..... il n'y a que de bonnes et de moins bonnes photos" c'est aussi ma façon de penser.

[@SylvainLepoutrePhoto]

D'accord avec la première partie de la citation... Pas la deuxième. Il y a des photos qui nous plaisent et d'autres qui nous plaisent moins. Une "bonne" photo c'est quoi finalement ? Une photo qui plait à la majorité ? Une photo qui plait à une élite ?

[@titi72t16]

Je penchais plutôt à être d'accord avec Jean-Noël..... puis à la lecture de la réponse de Sylvain, je me dis qu'il a raison. Mais Jean-Noël à aussi raison, donc tous les deux ont raison. Et c'est Sylvain qui a la "solution", la phrase magique qui mets tout le monde d'accord : la grosse question à se poser est : «Une photo qui plait à la majorité ? Une photo qui plait à une élite ?» OU «Une photo QUI ME plait à moi, car JE l'ai faite pour MOI, et je l'adore» (aspect sentimental presque). C'est effectivement le cas des "photographes amateurs", et plus on va vers "les débutants", plus ces débutants (quasiment des "Mr et Mme Tout le Monde") s'en tapent des "fichues règles académiques" qu'on se sent obligé de respecter ! D'ailleurs ces gens lambdas, n'en connaissent pas 2% de ces règles : certaines ""adorent leur photos"" et of course tous leurs proches les félicitent ! alors qu'en fait ils ont tout foiré : flou de bougé, horizon penché, la crotte de chien et la poubelle qu'ils n'ont pas vues, le ciel cramé, les arbres "tous noirs" (aucun détail), un cadrage inexistant...... et pourtant ils l'adorent leur photo. Au contraire : un amateur expert ou un pro : va tellement se mettre la pression, qu'il va se dire qu'il doit sortir une photo qui est "idéale" selon les sacro-saintes foutus critères académiques à respecter, mais stresse quand-même car il se dit qu'il va se faire atomiser, lyncher par les plus exigeants des exigeants, qui vont "forcément" trouver une faille, un truc à redire.... En effet, tout dépend si c'est "pour soi et sa famille proche" (ils n'en ont rien à foutre de la règle des tiers ou du p'tit bout de ciel cramé qu'on voit qu'avec des yeux avertis)....... OU : si c'est un photographe professionnel qui revend cher ses clichés (mariage, corporate....) et ceux-ci ne doivent pas forcément plaire au photographe mais il a une mission de livrer des clichés parfaits de chez parfaits pour la "majorité des consommateurs", les désirs du "client". (perso, je suis un amateur basique, même si ça fait de nombreuses années que j'ai un reflex (argentique, puis numérique. Je ne possède NI trépied, ni filtres, juste deux objos basiques et un EOS 600D "seulement"). Du coup JAMAIS je n'oserai montrer une quelconque de mes photos, car je les fais "comme un type lambda", sans me prendre la tête avec les règles académiques, même si je les connais, à force de regarder une dizaine de chaines de photographie depuis quatre ans....), si je les montrais à la communauté des youtubeurs photographes, ils me pulvériseraient et m'enverraient sur la lune....

[@titi72t16]

..... en fait, la 2e partie de la phrase de Arnaud THIRY, : «il n'y a que de bonnes et de moins bonnes photos» (et je suis d'accord avec Sylvain), je pense qu'Arnaud voulait dire : "Une bonne photo = qu'on aime beaucoup. Une "moins bonne photo" = qu'on aime moins. C'est comme les restaurants : le Guide Michelin décrète officiellement que "CE" resto est bien, et "celui" est moins bien !? alors qu'en fait, c'est comme le dit Sylvain : une question de goût perso («Les goûts et les couleurs»...) Exemple : Beaucoup de photographes experts ou pros adorent le vignettage (certains photographes de mariage en foutent partout, sans grand discernement), ainsi que le Noir&Blanc, et décrètent donc que CES photos sont parfaites. Moi je n'aime ni l'un ni l'autre, donc pour MOI, elle est beaucoup moins bonne (j'aime pas), même si celles-ci viennent d'un grand photographe renommé.

[@yakvador]

Il n'existe aucune règle en photographie. seulement des conseils qui permettent d'éviter les erreurs classiques... Je suis presque d'accord avec ce que tu dis dans cette vidéo... presque! Un trépied nécessaire parce qu'on a un appareil full frame? C'est une connerie: la différence de profondeur de champ entre FF et Apsc est négligeable, surtout sur des sujets éloignés. Un trépied nécessaire parce qu'on travaille avec un capteur de 50mpix? encore une connerie. Il suffit d'adapter sa vitesse d'obturation (tous les photographes qui ont besoin de travailler avec 50mpix savent faire ça et le font même sans y réfléchir) plus on élargie le champ, plus on fait rentrer d'éléments dans le cadre... Et donc plus on complique la composition! on a pas le temps en paysage? Je pense que quand on dit qu'on a le temps en paysage, c'est en comparaison avec d'autre type de photos : une photo de sport, de reportage, d'orage (et dans certains cas des photos culinaires) se jouent à la seconde ou moins... en paysage, c'est jamais le cas. (j'ai jamais vu un paysage changé en 1/10 de seconde) Une photo parfaite à la prise de vue? des tas de gens comprennent ce conseil de travers: il ne s'agit pas d'avoir la photo parfaite à la prise de vue... Il s'agit de comprendre qu'une photo ratée à la prise de vue ne deviendra jamais bonne grâce à Photoshop. précision technique: un raw n'est pas une image. on ne peut donc pas la visualiser sans la dematricer. quand tu prend une photo en raw, ce qui est affiché sur l'écran du boitier est un jpeg contenu dans l'encapsulage du fichier raw. donc un raw ne peut pas avoir des couleurs ternes. bref, ces «règles» n'en sont pas. Il serait plus juste de les considérer comme des conseils pour les novices, qui permettent d'éviter des erreurs et de gagner du temps dans la progression.

[@Steph01800]

Quel tête de premier de la classe‼️ 🤣😂

[@Licrans]

Même école

[@pierrotnostros8359]

Bonjour Sylvain tu as fais une petite erreur lors de ton montage. Tu as inséré l'image d'un photographe animalier portant une trépied alors que c'est la photographie de paysage qui nous intéresse. Mais ce n'est pas très grave, et d'ailleurs je dois être une des seuls toqués à avoir remarqué ça...

[@ronshark5551]

Je pratique depuis 2 ans. Je suis déçu de l'attitude de certains dans le milieu de la photo. Très agressifs quand même. Sinon bonne vidéo.

[@SylvainLepoutrePhoto]

Fais-tu référence à une expérience en particulier que tu aurais vécue ?

[@ronshark5551]

Bien sur. Je me suis fait insulté sur des forums parce que je ne partagé pas le point de vue de l'un ou de l'autre. C'est de la photo, de l'art, un loisir, rien d'autre....

[@chtigreg2]

pour moi, ce qui me saoule, ce sont ces règles que beaucoup de donneur de leçon donnent et expliquent sans cesse : règle des tiers, pas de saturation partielle, tout doit être net, les exifs (y en a qui critique des exifs sans avoir vu la photo) la lumière doit dirigée comme ça et pas autrement. bref, je pense que beaucoup sont restés dans des carcans et qu'il y a qu'une seule façon de faire telle ou telle photo. où, une fois pris en compte les critiques, on a tous les mêmes photos. je profite de ta vidéo "anti mythe" pour pousser mon coup de bécounet. beaucoup semble maîtriser les règles, beaucoup te recadre avec ces règles, peu t'apprennent l'art de les enfreindre. casser les mythes permet d’être plus créatif. celà ne veut pas dire ne pas les maîtriser...au contraire.

[@yakvador]

chtigreg2 toutes ces «règles» (qui sont plutôt des conseils, de mon point de vue) ne sont donnés que pour permettre à des novices de progresser plus vite. (la dessaturation partielle en est le plus bel exemple) Un photographe confirmé peut toutes les transgresser sur la même photo et sortir quelque chose de magnifique, mais il sait ce qu'il fait et surtout pourquoi il le fait. critiquer des exifs? Je peux t'assurer, sans voir la photo, qu'une photo paysage (1/8000, f/8, iso 1250) a été faite avec des réglages qui ne sont pas «optimal».

[@yakvador]

chtigreg2 toutes ces «règles» (qui sont plutôt des conseils, de mon point de vue) ne sont donnés que pour permettre à des novices de progresser plus vite. (la dessaturation partielle en est le plus bel exemple) Un photographe confirmé peut toutes les transgresser sur la même photo et sortir quelque chose de magnifique, mais il sait ce qu'il fait et surtout pourquoi il le fait. critiquer des exifs? Je peux t'assurer, sans voir la photo, qu'une photo paysage (1/8000, f/8, iso 1250) a été faite avec des réglages qui ne sont pas «optimal».

[@4pitoune]

Yann Bonnet ben ces exifs...pour moi ça pourrait être un photo de vagues se fracassant sur des rochers. Bloquer des vagues avec une très grand vitesse donne des effets géniaux...l'eau comme on ne la voit pas à l'oeil nu !

[@darth_patzer]

Ca n'a aucun sens de dire "si vous ne voulez pas rater une photo de paysage, le grand angle... gnagnagna gnagnagna..." Non, chaque photo demande sa focale et si ce qui nous intéresse c'est une photo qui se cadre au 120mm la photo sera ratée si on cadre au 28mm. Les longues focales ne sont pas un pis-aller, faute de grand angle, quand on fait du paysage. Je n'y connais pas grand chose en photo mais il doit même exister des photographes reconnus qui ne font de la photo de paysage qu'avec des focales longues. Vous voulez casser le mythe du grand angle en paysage mais votre discours mièvre ne fait que le renforcer.

[@RR-uv8sz]

6 mythes, tout doit être nette du premier au dernier plan

[@SylvainLepoutrePhoto]

Ah oui on aurait pu le retenir aussi celui-là !

[@moimoi3896]

trop de pubs, un dislike