Как можно писать картину год и как художник пишет картину маслом - показывает художник Даниил Белов

[@annasofiabru]

Здравствуйте, Даниил, после просмотра вашего сайта решила вам написать: помимо таланта художника, вас Бог наделил даром выражать свои мысли красиво: читаешь и погружаешься в атмосферу прочитанного. Вы большой молодец!

[@uroki1zhivopisi]

Здравствуйте, Анна! Спасибо большое за добрые слова. Должен заметить все же, что это прежде всего не талант, а усердная и осознанная работа над собой: я знаю многих людей, которым обучение давалось заметно легче.

[@ЕленаТ-г4ъ]

Круто! Люблю такие хорошо проработанные картины, а то уже поднадоели "шедевры" за 1,5 часа написанные, на которых разглядеть что там изображено можно только на расстояние в 5 метрах от картины

[@uroki1zhivopisi]

Спасибо! :)

[@Денис-и9к2ю]

Прекрасная получилась, работа, поздравляю!! Тихая, лиричная, спокойная и красивая одновременно! 👏👍

[@Loralo-lora]

Спасибо, вам за отличные уроки! Так верно сказано, что в природе даже травинки разные! Удачи вам в творчестве!...

[@uroki1zhivopisi]

+lorua Спасибо большое! :)

[@anatolypolyakov3554]

Да, действительно было очень интересно было понаблюдать за вашей работой. Большое вам спасибо!

[@uroki1zhivopisi]

+Anatoly Polyakov Вам спасибо! Рад, что было интересно!

[@tomyoda]

Даниил, прикольная у тебя техника и стиль. Вообще не люблю пастозную живопись, но у тебя всё гармонично. Атмосфера в картине есть, это круто!

[@uroki1zhivopisi]

Спасибо!

[@divinavita]

Такой умница! Смотреть приятно ) Успехов!

[@uroki1zhivopisi]

+Mango Juice спасибо! )

[@АлександраНестерова-в6э]

Даниил, доброго времени суток ! Работа просто великолепна ! Задача, которую Вы перед собой поставили, выполнена: картина дышит спокойствием и тишиной . Замечательный, сдержанный колорит, очень красиво ! Видно, что Вы много знаете и к работе подходите основательно. Если можно, скажите, пожалуйста, после высыхания слоя ( через 2 недели ), для сцепления с последующим слоем Вы что-то используете ? Заранее спасибо за ответ.

[@uroki1zhivopisi]

Здравствуйте, Александра! Спасибо! После высыхания я покрываю те места, которые собираюсь писать, ретушным лаком и даю ему впитаться минут 10.

[@АлександраНестерова-в6э]

Большое спасибо !

[@ПетрХаертинов]

Браво Вы большой талант ?

[@Marioklerk]

Эскиз выглядит интересным

[@ОльгаЕ-е5н]

Спасибо! Очень интересно!

[@АННАЛУЧ-ы2л]

ОТЛИЧНО И АККУРАТНО !!!

[@uroki1zhivopisi]

Спасибо!

[@uroki1zhivopisi]

Татьяна, дело в том, что деление композиции пополам не означает, что композиция сразу обязательно станет плохой. Просто это может быть заметно. В моей работе композиция не поделена пополам.)

[@davudbayramov8100]

zdrastvuy Daniil dayte sovet iz sinix krasok kakoy bolee xofosyiy dlya jivopisi?qolubaya fc.siniy kobalt.ili ultramarin svetliy?

[@uroki1zhivopisi]

+Davud Bayramov Здравствуйте! Все краски, которые Вы перечислили должны быть хороши, если производитель не мухлюет! Кобальт синий может светлеть со временем.

[@davudbayramov8100]

+Даниил Белов (Daniil Belov) spasibo bolshoye.i esho vopros.a na palitre kakoy iz sinix doljen bit qolubaya fc.ultramarin svetliy. ili kobalt siniy?

[@uroki1zhivopisi]

Не могу сказать, это уже Вам решать, с каким цветом больше нравится работать! Я голубой ФЦ ни разу не пользовался, не знаю какова она. А кобальт и ультрамарин мне очень нравятся. Одна из этих красок у меня почти всегда есть на палитре.

[@davudbayramov8100]

+Даниил Белов (Daniil Belov) eto xotel uznat spasibo bolshoye vam za sovet

[@АнтонВишневский-й3г]

МОЛОДЕЦ))) Я только одно могу сказать) совершенству нет придела)))))

[@uroki1zhivopisi]

Это точно )

[@noldinart]

Что вы думаете а подмалёвке акрилом , насколько он прочный и долговечный ?

[@uroki1zhivopisi]

Здравствуйте! Не знаю. Я не писал акрилом.

[@tanechka7621]

Даниил, почему мне кажется , что тут холст поделён пополам, но картина смотрится великолепно?

[@СтаниславРумянцев-ф9б]

Видно, что человек душу вкладывает в свою работу, вот как её потом продавать, это ж как по сердцу ножом....

[@uroki1zhivopisi]

Спасибо! Я только рад, когда работу покупает человек, которому она отзывается равносильно потраченной мной энергии.) Хотя, наверное, если работа такого отклика не вызывает, то человек просто пожалеет деньги и не будет покупать.

[@kunstenaar7248]

А что за копию Вы делаете ?

[@uroki1zhivopisi]

+Просветитель От Науки это не копия, это моя картина www.daniil-belov.com/ru/painting/kartina-s-rekoj-pejzazh . Справа стоит мой же этюд, который я написал на природе. Другими словами, большая картина - это развитие этюда.

[@agentsmith4782]

Как научиться терпению ,объясните кто-нибудь если знает,пожалуйста. Как хотелосьбы иметь такую усидчивость.

[@uroki1zhivopisi]

+Eugene Rubuls ) Если серьезно, то мне кажется, что надо увлечься или понимать, что без труда ничего не получится. "И.Э. Грабарь на всю жизнь запомнил своё знакомство и разговор с П.И. Чайковским. Грабарю тогда было лет 18, а Чайковскому ближе 50. Вот как Грабарь описывал это: "После долгого молчания я вдруг отважился говорить, сказал что-то невпопад и сконфузился. Не помню, по какому поводу и в какой связи с его репликой высказал мысль, что гении творят только по "вдохновению", имея в виду, конечно, его музыку. Он остановился, сделал нетерпеливый жест рукой и проговорил с досадой: - Ах, юноша, не говорите пошлостей. - Но как же, Петр Ильич, уж если у вас нет вдохновения в минуты творчества, так у кого же оно есть? - попробовал я оправдаться в какой-то своей неясной мне еще оплошности. - Вдохновения нельзя выжидать, да и одного его недостаточно: нужен прежде всего труд, труд и труд. Помните, что даже человек, одаренный печатью гения, ничего не даст не только великого, но и среднего, если он не будет адски трудиться. И чем больше человеку дано, тем больше он должен трудиться. Я себя считаю самым обыкновенным, средним человеком... Я сделал протестующее движение рукой, но он остановил меня на полуслове. - Нет, нет, не спорьте, я знаю, что говорю, и говорю дело. Советую вам, юноша,запомнить это на всю жизнь: вдохновение рождается только из труда и во время труда; я каждое утро сажусь за работу и пишу, и, если из этого ничего не получается сегодня, я завтра сажусь за ту е работу снова, я пишу, пишу день, два, десять дней, не отчаиваясь, если все еще ничего не выходит, а на одиннадцатый, глядишь, что-нибудь путное и выйдет."

[@divinavita]

+Eugene Rubuls Ум сначала сопротивляется как необъезженная лошадь. Первые несколько раз тоже подпрыгивала, аж бесилась! )) Потом все меньше и меньше пока не сошло на нет. Это из моего опыта.

[@igorfill1744]

Слишком долго пишете, всему есть пределы. Надо использовать все современные возможности. Если бы у старых мастеров были такие возможности как в 21 веке, думаю они бы использовали. Если бы Айвазовский писал с такой скоростью, он бы не накатал такое количество работ.

[@uroki1zhivopisi]

Здравствуйте. Не могли бы Вы сказать, что это за пределы и кто их установил? И не могли бы Вы подсказать ускоряющие возможности? Сезанн, например, портрет Воллара писал больше 100 сеансов. Корин каждого из Кукрынисксов писал, по-моему, больше 50 сеансов. Иванов вообще 20 лет писал картину свою (конечно, с перерывами).

[@igorfill1744]

@@uroki1zhivopisi Здравствуйте, пределы, конечно никто не устанавливал, это я пишу только от себя, разумеется я не знаю ваших целей, поэтому каждому свое. Насчёт ускоряющих средств, их много, например обычный фотоаппарат, только не говорите что художники этим не пользуются, дальше, проектор, незачем рисовать массу эскизов, тем более если вы пишите пейзаж не из головы, дальше сиккативы ускоряющие высыхание масла, акрил, лампы дневные для художников, можно писать когда захочется и не зависеть от дневного света и ещё много чего. Все это здорово сокращает время. Конечно если вы пишете просто для себя, это одно, но если ещё зарабатываете этим, то заказчик ждать долго не будет. И ещё, писать картину долго, не всегда хорошо, вы наверное знаете, как можно ее записать. Насчёт Великих, сравнение не совсем корректно, размер картины Иванова 7,5 на 5,5 метров, и собирал он ее из головы. Все это только мое мнение, прислушиваться не обязательно, всего вам наилучшего.

[@uroki1zhivopisi]

@@igorfill1744 Спасибо за Ваше мнение! Я просто хочу делать нормальные работы, которые бы меня устраивали полностью. Меня нервирует, когда я вижу какой-то участок работы, который меня не устраивает, и я его оставляю таким. Поэтому я над каждым мазком работаю. Фотоаппарат и лампы дневного света не очень меня в этом ускоряют. Сиккативом я не пользуюсь, так как он отрицательно влияет на сохранность. А портрет Воллара (100х81 см) написан с натуры.

[@LiudmilaTselikova]

@@igorfill1744 Суля по Вашему комментарию, рискну предположить, что Вы не художник. Поэтому не знаете, что много эскизов, предваряющих работу на холсте пишутся для того, что бы найти наиболее удачную композицию и цвето-тоновое решение. И при работе с фото- это тоже не лишне))). После Иванова, к слову, осталась масса эскизов голов, тел и тп - к его упомянутой картине. Он не из головы писал, в основе - всегда длительная работа с натурщиками, поиск типажей и ракурсов. Насчет света, если б Вы сами писали, то знали бы, что свет очень искажает цветопередачу. И ВСЕ художники стараются писать при дневном свете. По возможности, конечно. Тема заказчиков - да, больная. Но тут уж как во всем: либо ты художник, либо ремесленик. Конечно, существует техника а-ла прима, и есть великие импрессионисты писавшие за один сеанс с великолепным результатом, этой техникой необходимо владеть каждому художнику как минимум для этюдов. Но не все могут найти себя в этой технике, все художники, как и люди - разные. Поэтому, если ориентироваться на скорость, то самое быстрое и прорессивное (Вы же за прогресс топите, я правильно понимаю? ), - сделать качественное фото, обработать в фотошопе а-ля живопись, и распечатать на холсте. Получится быстрый и даже почти художественный результат. И не нужны дорогие краски, трудоемкие процессы, пленэры под солнцем, дождем, ветром и среди комаров...

[@igorfill1744]

@@LiudmilaTselikova Я же написал в конце, прислушиваться к моему мнению не обязательно, можете писать картину хоть десять лет, если вам это нравится.

[@КапляВоздуха]

педантичность это неплохо, но можете мне дураку объяснить??? зачем???? зачем нужно тратить год на то что можно распечатать за 3 минуты банер фото этого пейзажа. понимаю что живопись бывает разная и гиперреализм это тоже имеет место быть, НО будет ли это востребовано и если посчитать ресурсы потраченные на эту картину.. то получается что она должна стоить не меньше 200 000 рублей из расчёта в один месяц зарабатывать 20тысяч рублей ( краски время свет поесть попить и т.д и т.п) . КАЖДОМУ ПОХОЖЕ СВОЁ))) однозначно не вижу смысла тратить своё время на такие длительные работы)) да и не вижу какойто ценности в картине, обычная статичная картина. у каждого видно свои тараканы в голове)

[@uroki1zhivopisi]

Здравствуйте, Иван. Живопись и фотография - это разные вещи. Если бы это было одно и то же, то, конечно, фотография бы заменила живопись. Но этого не произошло. Когда я пишу, работу, меня каждый мазок интересует, какого он цвета и как он положен. Это как с музыкой. Композитор над каждой нотой работой, а не просто случайно их выставляет. И в итоге работа над произведением затягивается очень надолго. Работа над картиной такая долгая ещё и потому, что надо ждать высыхания слоёв (про это есть в видео). Картина это такая вещь - кто-то видит в ней ценность, кому-то нравится, кому-то нет, для кого-то это бесценок.