為何我講香港電影工業未死？與香港成年電影人的探討（上）

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[@patrick29323]

完全感受到你同你地團火, 多謝你地係呢個時刻仍然堅持做自己想做既事, 帶咁多好既story比我地!

[@henryckt1304]

話時話燒山嗰邊啲dislikes好似少左啲喎……俾人地老人家知道下世界唔係仲係佢認知咁都好嘛…🙊🙊🙈

[@西门庆大官人]

@@henryckt1304 你凭咩觉得世界系按你嘅认知

[@matpk]

@@henryckt1304 年輕為什麼不移民？ 留在香港 死路一條

[@manson1232]

其實2019年 游學修拍的”仇老爺爺”真係幾好睇, (我沒煲劇習慣)您地可以裝ViuApp睇番。

[@doucchan3268]

正面睇，其實呢個係幾良好的互動，理性探討，没有歷史，那有明天？回顧歷史，探索未來，幾好！老青大辯論，而且雙方都好有禮貌，理性分析，展述觀點！對於我們觀眾，才真是獲益者！無論蕭生，游生我感到香港人真是有希望！好希望繼續梯多D理性討論!有冲擊有火花但不失互相專重，正正正！

[@harrytsui]

「係！各位網友！」✅ 燒山式無端傻笑 ✅ 螢幕右元寶 ✅ 螢幕左盆蘭花變無限手套 ✅ 好多手勢 ✅ 無啦啦攞個白版出嚟 ✅

[@peter-.-]

咁都叫冇睇過? 學古老闆扮冇睇, 但演出差好遠

[@Gigi-sn1jb]

啲白板真係正

[@kapui1986]

多謝解讀，我完全無睇過燒山啲嘢。

[@bella_pet_services]

連講嘢動作用字都蕭生埋

[@hobbyphile]

仲有講講下向鏡後問資料都學埋🤣🤣

[@mrsamsinsan]

句 各位網友 已經笑咗 BTW 我尋晚都向房裡面，我都好認同你所講，根本唔可能咁樣講實 ，向一班睇到希望嘅人潑冷水，大環境幫唔到手，咪由每個個體開始做，大家一齊建立返起件事。

[@翠-m9m]

Hi埋你呀sam先生 多謝你既付出🥰你既片好高質好好睇 Let the 炎上商法 begin🥰

[@louisngai6751]

加油Sam先生

[@526enoch]

其實蕭生都係最大活用自己的影響力～ 他真心燈的威力才無窮～

[@ほしのみやこ中國香港人應該]

香港人抄襲廣州話。香這個字圍頭話（香港話）讀Hong，廣州話讀heong。 地豆係圍頭話，花生係廣州話。Hack飯係圍頭話，食飯係廣州話。去先處係圍頭話，去邊度係廣州話。可憐，香港喱抄襲偷竊盜取廣州話來講，而且一句圍頭話（香港話）都不敢講。 圍頭話是深圳人發明的廣府話分支。圍頭話怎會不算廣東話。廣東話由廣府話、潮汕話同客家話組成。圍頭人是起源深圳的廣東人，圍頭話也屬於粵語廣府話的分支，同理廣州話也是廣東話中廣府話的分支。圍頭話也是廣東話。所以香港人為何不說粵語圍頭話，而要抄襲偷竊盜取粵語廣州話。 香港喱最鍾意偷來講的 撚 這個粗口都是廣州話粗口，圍頭話係冇架。香港人講圍頭話啦，我地澳門人一個字都唔識聽 香港人講返圍頭話啦 自卑唔講圍頭話真可憐 香港人崇拜廣州話，所以抄襲了廣州話。香港本土語言係圍頭話，但係你叫香港人講圍頭話，香港人會唔肯講。因為香港人崇拜廣州話覺得廣州話高雅，厭棄香港話（圍頭話）難聽老土唔入流。 茶樓、點心、腸粉、冰室係香港人抄襲偷盜廣州嘅嘢 我澳門人真係睇唔慣。冰室，又叫冰廳，廣州話用以稱呼冷飲店。其是南粵地方一種主要售賣冷飲、雪糕及沙冰等冷凍食品的飲食場所，起源發跡於廣州。在香港流行於1950至1960年代，被認為是茶餐廳的前身[1][2]。過往廣州的冰室會經營雪糕、凍奶、冰水，兼營咖啡、奶茶等熱飲和西餅麵包 茶樓雲吞早茶腸粉炒粉全部都係香港人抄襲廣州 澳門人香港人說的廣東話學術上最準確定義 叫作廣州話（澳門官方政府文書也寫作廣州話）廣州話英文叫Cantonese Canton就是廣州英文舊稱 當然現在你也可以看到許多痕跡 譬如廣州機場代號是CAN 廣州塔英文叫Canton Tower 我係澳門人 澳門一直係廣府話/廣州話地區 但香港唔係 香港一百年前還在講圍頭話（香港話） 一百年前澳門和廣州影響力遠遠高過香港 香港人放棄圍頭話學我地講廣州話 香港人講廣東話口音非常難聽好多懶音（畢竟係抄返黎） 廣東話本身係錯誤名稱 魯迅講過：一直如此 便是對嗎 潮州都係廣東 梅州又係廣東 唔通潮州話梅州話都係廣府話？ 呢個語言係名副其實嘅廣州話 我作為澳門高質大學生鍾意講求學術 希望啲ON9⃣️唔好介意 澳門開埠500年，廣州開埠2200年。香港人抄襲廣州話。

[@marsleung911]

蕭生話電影嘅未來係0 我聽到嘅係100，多謝蕭生

[@DomDOMT]

蕭生好嘢

[@mywish42]

你覺得係100, 可能係認知障礙

[@marsleung911]

@@mywish42 比較似係你個人冇幽默感

[@bnshk]

@@marsleung911 我覺得認知障礙講法好幽默

[@siulammok7138]

如某網台講, 燒山越相信嘅野, 燈力越強.....XDDDD 其實.....人係唔應該只用既定(成功的)嘅事情去斷定未來結果, 頂多係參考或參透其元素........我同意燒山係知好多野.....不過係知ONLY.......推論出完全相反嘅結果....... 結論, 多謝燒山 AGAIN

[@chenpolum2848]

其實我係同意蕭生講香港電影係無可能返到八十年代既輝煌，老老實實，我好明白年輕一輩係好唔忿氣，你鐘意講咩電影，電視，網片，界線模糊無問題，我總稱佢做影視行業啦，八九十年代香港影視行業基本上可以話係領導整個亞洲市場，係亞洲一哥，同當年香港職業足球一樣，學蕭生話法，係天時地利人和既配合，但係依家大環境係轉左，影視足球一樣式微，依家香港影視小花小火當然可以做到，但係想重奪亞洲影視領導者地位，咪玩啦，有陣時有d野係無左就無左架啦，人係要面對現實，難聽既說話係好難聽，我明，但都不無道理架。你呢條影片咁多like係大家欣賞你團火，支持香港影視發展，而唔係認為香港可以重返黃金影視時代。

[@edotsui]

大家都知係好難～ 但邊個可以話機會係零？

[@chenpolum2848]

@@edotsui 從來無人話過係零，只係唔好諗到咁輕易，現實話比你睇係好好好困難，學蕭生話法，係有必要等年輕人知道個難處，諗清楚先好入行

[@edotsui]

@@chenpolum2848 無人話。。。除咗蕭生話

[@chenpolum2848]

@@edotsui 其實你有無睇蕭生條片....我唔想為嘈而嘈，你睇完再講啦，唔該

[@edotsui]

@@chenpolum2848 你係講道理嘅人，我唔會同你嘈～ 我只想表明有多時有人覺得機會低／無可能，都係因為佢睇得唔夠遠，以當刻有限嘅知識，去否定未來無限嘅可能性 另外，條片多LIke嘅原因，到底係支持團火，定係覺得阿修講得有道理，定係認為香港可以重返黃金影視時代，你點知？

[@ericchan5396]

多謝修哥肯咁認真講呢個話題 好感動 香港電影未死㗎，大家一齊支持下

[@tctc6160]

死咗都要扮半生死＠＠吊緊尿袋～好過死L咗

[@enjoyulife]

請支持狂舞派3🤗

[@MrVanvanchan]

係「修爺」

[@matpk]

@@MrVanvanchan 年輕為什麼不移民？ 留在香港 死路一條

[@MrVanvanchan]

@@matpk ?

[@icewan2239]

大部份老人，都係只會回顧過去自己年輕時如何輝煌，沒有想過自己年輕時代的老人都係咁樣講，如果當年佢自己年輕時沒有進步，今天又如何回顧自己過去年輕時如何輝煌。

[@soranokagami565]

游生, 原則上, 我都係支持你既 但係, 其實蕭生都講咗, 係電影工業無咗, 唔係電影, 係電影工業 蕭生想講既, 主要就係 工業 呢個先係重點 應該係用工業呢點去講 你都有講到game, game都係嫁, 垃圾手機app, 又係game 3A大作又係game 你都唔會將兩者當係同一樣嘢去講 本身, 電影工業呢類嘢就已經有尐複雜 如果你要用youtube去講, youtube呢個嘢, 就可以講係工業喇 但youtube裏面, 大部份既個別頻道, 就絕對稱唔上係工業囉 就如某香港最紅既youtuber咁, 佢應該最多人啦, 咁佢嗰尐片, 唔通可以叫係電影咩 咁要去定義乜嘢先係電影, 乜嘢先係電影工業, 當然又好難啦, 又好講去講收幾多錢先係, 有幾多架車先係, 個導演操制幾多人先係 但係, 如果以蕭生個年代嚟講, 工業, 你至少要可以製造就業機會先 係可以當一份工去返, 有成個產業鍊既, 例如戲院賣爆谷既, 都可以自稱為電影工業從業員 咁你個別youtube頻道, 要做到呢個層次, 係成為一個行業, 我都覺得真係相當有一個距離 即係以要去取代/支持香港既電影工業咁計 當然, 即使個別頻道, 佢自己營運得好好, 佢可能無200人, 但當中既成員都過得好好 佢都係電影/youtube從業員, 但要昇格到工業, 我都覺得, 真係唔太符合 講真, 我自己都睇youtube多咗, 多過電視 我諗其他人個轉變更大, 可能剩係睇youtube都唔出奇 我亦都同你一樣, 相信呢個趨勢轉變, 只會愈嚟愈多/廣 咁就更加變成蕭生咁講, 大型成個行業咁既電影工業, 會無咗 基本就係個個自己拍, 自己播, 唔會再有可以有成個行業, 可以養起該區/該國既勞動人口 我覺得呢個就係最大既分別 講到呢個, 都無講係咪大製作呀, 好唔好睇呀, 片長幾長呀 係講, 生態變咗, 就係變成咁, 我覺得咁樣, 唔可以叫做一個工業囉

[@chenry6835]

工業=industry 因應時代，其實只係不斷地轉型而已，錢嘅流動方式唔同哂，好似netflix咁手法可能係邪道啲，即使冇爆谷賣但賺得多過傳統行業，所以工業冇所謂咩升格降格，只係英雄造時勢時勢做英雄

[@soranokagami565]

@@chenry6835 我無實際睇, 分分鐘 youtube 賺得多過netfilx 咁呢個都係一個問題, youtube賺咁多, 但都未必落到去 youtuber度 你話多個傳統行業, 呢個就一定, 所以, 我都唔係話要講錢多錢少 而係, 如果咁樣操作既話, 某個程度, 都注定係死亡 死亡, 唔係話咁樣拍片無得玩呀, 都一樣照玩照做, 個別 youtuber都搵好多添 某某youtuber個製作, 同試當真比, 試當真非常好添, 呢個認真, 個創意好好 但某某youtuber個收入, 應該唔少喎, 宜家應該有100萬人啦 明顯佢尐製作, 個成本, 同試當真比, 接近零 咁點做? 某個程度, 即係做唔到大製作, 呢個已經係致命傷

[@datachange6651]

蕭若元係同游學修講你哋成功嘅機會係零喎。工業係需要大量資本投入，若果蕭係講緊電影工業，咁就唔會如上咁講啦，試當真又唔係玩返舊時個套。

[@datachange6651]

同埋蕭若元成日都係網上鳩噏，名乎其實嘅9upper，太過認真咁解讀佢嘅一言一句係冇意義，遊學修呢條片都只係講緊佢嘅態度。

[@tsetungki]

其實industry都在變，而家所有野都碎片化，唔係下下公司100-200人先叫一個industry, 網絡係一個平台，係一個機會，用另一種方式比好多本但有創作既人or小公司呈現係大眾眼前，仲有好多youtube channel成員同一間中小企職員人數差唔多，當中都養唔少不同人材，所以網片何來不是一個industry?

[@pigpigchingtin7820]

良性交流，冇話錯對 蕭生將過往行內經歷分享，共勉之 游生講出世界不斷進步，變幻莫測，分享自己抱負諗法 我地咪靜觀其變，睇下將來發展

[@chanchiwah1669]

雙方都有各自理據。 爭議係冇意義

[@RabeeaYC]

我都有入去聽，蕭生講野就係一般老一輩想法。作為一個都係創意產業既人黎講聽到真係會忟，我覺得我地有自己既一片天，佢地唔睇好我地更加要做得好，令佢地跌眼鏡。所謂成功與否並唔係由其他人定義，我信香港年青人係會成功，無論係邊方面都係。加油！我愛試當真！

[@chanlocke1831]

留言鼓勵，唔知道你同蕭生單野，聽完趙博講過來支持，睇左你幾條片都幾得意，已訂閱 我間中都會睇蕭生D野，當聽新聞，但係冇訂閱，亦冇睇廣告

[@manson1232]

其實2019年 游學修拍的”仇老爺爺”真係幾好睇, (我沒煲劇習慣)您地可以裝ViuApp睇番。

[@Superhero0405]

共通點人類對storytelling 的需求。 無論二千年前、定八十年代，無論係街頭劇，劇院，電視定係戲院，都係滿足緊人類嘅需求。 這是人類嘅本能需求，永遠唔會消失。

[@kyopang6787]

我個人覺得電影、電視劇，網劇都好，對我呢外行人來講，只不過係一個稱呼，有時覺得你地行內人就鑽入左牛角尖，其實已我理解，你地既核心要講既就係香港製作，娛樂事業在國際再有影響，可以帶令潮流等等,我覺得唔係唔得，而係真係難，首先要從大環境睇囉，趙博呢方面係講得幾好。電唔電影有咩咁重要?當香港網劇，youtube片真係有足夠影響力，就可以做到你地想做架啦。而你地同舊生講既電影，個人認為電影，有足夠的投資，宣傳，規格，好既就會入左netflix，變相影響力似滾雪球愈滾愈大。

[@ethanwang7352]

老一輩都有相似嘅definition。Wordsworth都定義storytelling需要counselling，要impression，要immersive，storytelling嘅聽眾係一個先融入再消化再轉述倒其他人嘅再創作過程。Scorsesse對於cinema同Marvel嘅movie（funfair）嘅definition都有相似之處。現在KZbin片同買數字時代最好嘅係卑到每一個人拍野練習keep住拍keep住拍嘅機會，但係實際上，練習完之後，喺香港，點樣搵資本搵市場拍片先保證唔蝕本都好難。私以為，我作為創作人，要盡力想到新嘅可以融入世界嘅題材，吸引更多市場。香港電影唔侷限於香港人睇，歐洲或者美洲市場，電影節或者boxoffice，都有可能係我地嘅未來。

[@KIT901011]

蕭生既觀念係舊年代對於電影工業既固有概念，佢未有將大環境既變化同科技/時代既進化納入佢既觀點，其實佢又冇錯既，佢講既電影工業對佢地係一種情懷同優越感~簡單D粗略D黎講，未好典型既大人睇唔起小朋友做既作品。 就我自己有少少年紀黎講，以前講親電影都係一件好大堆頭既事，但而家真係唔同左，有太多太多洗左唔知幾多個憶，用左最完善既資源最好既演員，結果拍出黎既只係2個鐘頭既商業廢片，我地會俾佢地既宣傳吸引左而俾錢入場，睇完出黎吊左2句，訓醒第2朝已經唔知睇過D咩，而官方會話俾你聽，我地個票房賣得好好。 其實而家網絡既片，當然而家主要都係KZbin，已經睇到好多微電影既出現，而佢地既質素一D都唔差，邊個夠膽講呢D KZbinR之後唔會真係拍一D會用到威也啊武指啊專業化妝啊等等技術既片呢?我自己就覺得，之後會愈黎愈多呢D專業人士會走向KZbin發展，我相信有一日我打開電視唔會再係連去D免費電影台，而係直接連去KZbin。 就修哥所講，大家係應該重新去定義咩係電影先岩，就我個人黎講，我睇完一部影片，不論佢幾多分鐘用左幾多錢或用左D咩人，所有野加埋之後我睇得明而由心覺得精彩既，佢就係一部好戲!!就算唔定義為電影都冇所謂，我都會支持~!!

[@louisngai6751]

燒山話香港電影業已死， 各位電影人仲唔快d多謝燒山？！

[@19961022x]

@12 12 番生有好多唔同形式既

[@ほしのみやこ中國香港人應該]

香港人抄襲廣州話。香這個字圍頭話（香港話）讀Hong，廣州話讀heong。 地豆係圍頭話，花生係廣州話。Hack飯係圍頭話，食飯係廣州話。去先處係圍頭話，去邊度係廣州話。可憐，香港喱抄襲偷竊盜取廣州話來講，而且一句圍頭話（香港話）都不敢講。 圍頭話是深圳人發明的廣府話分支。圍頭話怎會不算廣東話。廣東話由廣府話、潮汕話同客家話組成。圍頭人是起源深圳的廣東人，圍頭話也屬於粵語廣府話的分支，同理廣州話也是廣東話中廣府話的分支。圍頭話也是廣東話。所以香港人為何不說粵語圍頭話，而要抄襲偷竊盜取粵語廣州話。 香港喱最鍾意偷來講的 撚 這個粗口都是廣州話粗口，圍頭話係冇架。香港人講圍頭話啦，我地澳門人一個字都唔識聽 香港人講返圍頭話啦 自卑唔講圍頭話真可憐 香港人崇拜廣州話，所以抄襲了廣州話。香港本土語言係圍頭話，但係你叫香港人講圍頭話，香港人會唔肯講。因為香港人崇拜廣州話覺得廣州話高雅，厭棄香港話（圍頭話）難聽老土唔入流。 茶樓、點心、腸粉、冰室係香港人抄襲偷盜廣州嘅嘢 我澳門人真係睇唔慣。冰室，又叫冰廳，廣州話用以稱呼冷飲店。其是南粵地方一種主要售賣冷飲、雪糕及沙冰等冷凍食品的飲食場所，起源發跡於廣州。在香港流行於1950至1960年代，被認為是茶餐廳的前身[1][2]。過往廣州的冰室會經營雪糕、凍奶、冰水，兼營咖啡、奶茶等熱飲和西餅麵包 茶樓雲吞早茶腸粉炒粉全部都係香港人抄襲廣州 澳門人香港人說的廣東話學術上最準確定義 叫作廣州話（澳門官方政府文書也寫作廣州話）廣州話英文叫Cantonese Canton就是廣州英文舊稱 當然現在你也可以看到許多痕跡 譬如廣州機場代號是CAN 廣州塔英文叫Canton Tower 我係澳門人 澳門一直係廣府話/廣州話地區 但香港唔係 香港一百年前還在講圍頭話（香港話） 一百年前澳門和廣州影響力遠遠高過香港 香港人放棄圍頭話學我地講廣州話 香港人講廣東話口音非常難聽好多懶音（畢竟係抄返黎） 廣東話本身係錯誤名稱 魯迅講過：一直如此 便是對嗎 潮州都係廣東 梅州又係廣東 唔通潮州話梅州話都係廣府話？ 呢個語言係名副其實嘅廣州話 我作為澳門高質大學生鍾意講求學術 希望啲ON9⃣️唔好介意 澳門開埠500年，廣州開埠2200年。香港人抄襲廣州話。

[@19961022x]

@@ほしのみやこ中國香港人應該 on9 台語又叫抄閩南話？日文漢字又叫抄中文。收皮唔好喺度拋書包啦，文化好多嘢好多時都係咁樣融合，一個語言上面係冇抄襲嘅，讀下書，識下咩叫文化先，尊重下。

[@lawliman3000]

睇嚟老蕭中

[@star_leung_69]

2倍速就啱啱好喇修哥🤣 比燈神燈完，睇嚟試當真要成功了 試當真加油💪🏻💦💦

[@misscreamys]

世事萬變，蕭生憑咩去話「電影嘅未來係0」，唔該唔好再用過去嘅眼光去睇今日嘅事與物！時代不斷變緊，冇野冇可能，我只相信努力去做想做的，無論結果如何，起碼無悔！我嗰晚都係房裡面，我都好認同修哥所講，亦感謝仍有修哥咁有火嘅電影人，多謝修哥！撐你！ By the way, 燒山燈神嚟嘅，佢話無可能，即係有無限可能啦

[@ericchin1009]

簫若元是以一盤生意去看，上世紀八九十年代，影業是獨立的行業，有自己的收入，但網片只是倚賴別人的平台，倚靠平台給予收入，難以獨立出來。例如，做美國總統大選的評論，除了多人競爭外， 網媒一停支持，收入即大減，不過，最重要是取得成功，才是最有效的反駁。 老實說，不是簫若元提出事件，我都不知原來有這樣多的熱心人在奮鬥。

[@shakeupfun]

我都好希望香港電影業再次興旺， 但客觀條件係要同全球競爭， 我估蕭生唔係睇唔起年青人， 但例如一啲收全球歡迎片種， 如科技，恐怖，戰爭，甚至香港最出名功夫片，都要有科技，財力，特技人員支援，如果沒有呢啲支持，游學修想拍飛車動作功夫片有困難，可能只能拍一些小品，本土味較强，但難吸引外國觀眾，好難發大，好似微辣咁都算成功， 但香港本地觀眾又有NETFLIX等咁多選擇，投資者自然唔會投資千萬落去拍，冇可能做返東方荷里活的地方，我估蕭生係咁意思，當然，出色的香港電影我都會支持，加油。

[@anniewong8177]

我聽完覺得兩位講緊唔同嘅野。 修講嘅係「平台」：人由睇屋企部電視，到去戲院睇大銀幕，到宜家大家鍾意喺KZbin睇片，甚至有專業技術融入電玩中。所以隨著時代，科技進步、人習慣轉變，係會把產業移到線上，是可見的「趨勢」。 蕭講嘅係「拍攝模式」：佢用以前製作一齣具規模的電影或廿集電視劇，同現時10分鐘內的KZbin片比較，在人手、規模、複雜度等層面，應該係不可作比較，youtube片難以「取替」前者。 所以，修指出電影、電視劇進入線上平台，會有另一番作為，或者衍生出「新產物」，我覺得是成立的。

[@loknessdh12]

KZbin本身就係想取代電視台 由開頭巴士呀叔 俾人放生活野既 platform 變到開始慢慢有content creator 拍d 幾分鐘既片 高產量咁出片 到youtube algorithm 轉左 要benefit d 片長多過10分鐘 觀眾逗留既時間要長 （利申 幾年前The Game Theorists講 講緊traditional media點樣受威脅要打壓pew） 可能香港只係知最尾個一part 就係條片夠長睇多d 廣告就夠 然後產生左一堆channel 影住自己係咁講野既片 instead of 真係有production （但其實trevor noah 都係一條友係咁講時事 但豐富好多） anway 修爺locker 拍戲加油 ！

[@choisteve367]

我40幾歲架啦，但唔駛講野一定支持你們。 點可能無可能！

[@sammychan7492]

蕭生就係拎現有既資料黎分析而得出黎既結果，但游生就質疑個分析覆蓋既範圍。 蕭生講野就係咁，可能佢再睇多啲KZbin，網劇，遊戲，他日又另一個說法。 游生呢段片正正提出以上既野之餘，仲針對返蕭生論點，兩邊講野都幾高質，唔錯唔錯。

[@li_tsz_fung]

蕭生以前經歷過演藝界盛世，係有d睇唔起而家嘅嘢。但佢講嘅冇可能回復盛世，係好合理。你真係覺得可以好似以前咁，成為華人世界以至東南亞嘅流行文化嘅主角？ 網上世界真係為大家帶嚟好多嘅可能性，做大左個餅，同時亦帶嚟好多競爭。 樂觀d咁睇，未來可能大家生活真係再富裕d，多左空間俾普通人追夢，網絡世界亦拉近左國際間嘅距離，可能香港人睇嘅youtuber，去外國行行下都有人認到，過嚟同你傾幾句影張相。但出多堆喺香港以外有影響力嘅演藝界人士，真係好難。

[@cyft76]

因為你呢2條片, 我正式俾錢做認真毛, 加油!

[@oliverwen9479]

正 依條片好有機會上熱爆影片

[@anakin1339]

掂啦, 有燒山加持, 修哥同試當真揸緊宗旨, 保持信念, 堅持落去就會成功!

[@chachadog]

無論如何 支持修哥 知道可能好多人都唔係好中意修哥 覺得試當真紅/多人睇/好睇係因為豪腎 但數據唔會呃人 金剛crew view數就證明咗修哥重要性 修哥真係好成功推廣到個channel 知道大家想睇啲咩 令啲片「爆」 我個人嚟講都曾經淨係中意豪腎 由追captv到一直係金剛crew會員 其實唔太認識修哥 之前都有comment過 因為試當真令我好欣賞遊學修 欣賞佢冇覺得自己理想係無可能 欣賞佢清楚影視業有好多問題但都堅持同寄望下一代愈做愈好 欣賞佢唔止空談而係會做實際行動(拍試當真去尋找機會) 欣賞佢唔會俾人睇死 欣賞佢講到做到 所以我絕對唔覺得修哥只係用自己主觀感受去講呢件事 修哥真係睇到網上平台帶嚟嘅轉機 如果要講香港影視業 我真係唔熟 對上睇嘅香港電影係某年某月之後係幻愛 電視劇就更加冇睇 但因為試當真 想睇修哥 我睇返同囚 睇返中英街一號 去睇仇老爺爺 因為試當真 我識咗林家謙(對唔住睇現場收音先知真係好遲識 但時光倒流一句話真係好好聽) 去聽Edan新歌 然後去睇膠戰 睇男排女將 我會話因為修哥 我重新對香港藝人接軌 會期待香港電影電視劇(狂舞派3同無限斜棟有限公司) 就算老一輩唔明youtube點樣拍到變電影 或者電影點樣係網上平台播 但拍youtube令人重新關注香港片已經見到好大轉機 成日話香港人都唔睇香港片 香港電影香港樂壇已死 依家咪想重新令大家對本地藝人有興趣 呢個就係生機 唔係空談嘅理想 唔係不切實際嘅幻想 可能性唔係零 Anyway 支持修哥 支持試當真

[@leepeter7755]

人地係講緊戲劇的定義，電影只係其中一個媒介，當然網片、電視劇、甚至係遊戲都可以係戲劇啦，所以我覺得游生你又唔駛咁快就即刻反駁人地。 我兩個video 都睇左，琴日都係clubhouse 聽左一陣，首先想講的係其實游生你唔駛即刻將蕭生擺係你的對立面，佢只係講事實，而作為一個電影學生同埋影評小薯，事實就係而家本土電影的票房係慘淡的，即使係逆流大叔或者幻愛獲得破紀錄的票房，都可能冇得收支平衡，何況其他票房更佳慘淡的港產片呢？蕭生或者有眼不識泰山，唔知你或者其他新生代演員的潛力有幾勁，但佢的確point out 成個行業無論天時地利人和都欠佳的情況下（國安法、政府打壓），加上缺乏投資者，好多想出頭/有 talent 的電影工作者都就算能力幾勁都不為人知，所以蕭生先覺得香港的人才被發掘的機會係0，因為外在條件都唔容許。 電影之所以為電影，係因為佢裡面的製作人員係經歷過投資者、電影發行公司的認證，有一定的水準，所以戲院先肯播放，所以觀眾先肯未睇成套戲都課金入場先。而網片始終入場門檻低，當然唔係話質素一定比電影差，但係KZbin 呢啲平台始終任何人都能夠嘗試，所以質素的參差程度較大，觀眾的期望亦都會相對減少，就算肯課金，佢地都會睇完個product 先課金，而唔係一早就信個影片質素。 所以我覺得的確而家好多網片冒起，好多channel 有好多訂閱，但我地唔好自己呃自己，覺得呢啲平台同埋支持度就能夠令影藝界衝上高峰（留意我呢度唔係講重拾當年輝煌），因為始終電影都有佢固定的行業規範，而呢啲規範亦都造就其成為「電影」的原因 唯有接受失敗的現實，我地先有機會轉型

[@一秀-d4p]

講得很好，以而家的政治的環境，就算比你拍到，只要內容一句説話，什至演員私下的政治取向，都可以上不到，，，，，，誰會去投資？。。。。。。這不是冷水，，，，，，，這是近10年以來的事實。。。。。。。😞😞😞

[@ceriselll]

well said, cinema is an art form. but streaming...

[@rebeccaliang538]

個老人家已經完全忘記左自己都曾經年輕過，都係杜sir講得好！呢個世界點變，都會有相應的對策。

[@chchan90]

好明顯大家vision唔同 蕭若元成日都淨係諗住以前嘅「風光」=電影 而心底裡接受唔到成個形式都係到變緊

[@識貨之神]

多謝修哥照顧Android撚！ 人哋擺盆花，你就放個無限手套😂😂

[@jackyliabc]

花無百日紅 vs 無限可能

[@breadk8530]

唔明

[@KT-if6yday]

@@breadk8530 講緊cluehouse, android機無

[@volty830]

android揮個手。。。

[@Hugo_Youtube]

老蕭話不可能重現昔日電影嘅輝煌，可能啱，但唔係只限於香港，而係全世界。過去一年Netflix稱霸地球，使撚理佢係咩規模咩形式咩！總之你講嘅故事吸引人，喺當下最有流量嘅平台上愈來愈多受眾，做到大範圍傳播就屬於成功。電影只係其中一種以視聽覺講故事嘅形式，一種欠缺互動嘅形式。當技術進步到喺講故事時能兼具互動與沉浸感時，真係不必拘泥舊時代標準做法。

[@annelam2114]

就好似做廣告創作，以前電視廣告叫TVC，而家叫video啦，世界變咗好多了😅！我都算係你哋嘅老人家，但我好鍾意聽後生仔講嘢，講好多新嘢我聽👍🏾 世界很艱難，辛苦晒💪🏾 *補充：以前拍廣告百幾萬甚至幾百萬一條片，而家見個十幾歲妹妹自己喺dorm都拍到似模似樣嘅廣告，真係覺得創意同埋will power先係key。唔同年代，條件、資源、要求、環境都唔同，兩位講緊唔同世界，其實無得比較，重要嘅係初心、堅持同嗰團火，當然最最緊要，係尊重。 **即刻subscribe咗你💪🏾

[@thomaslee5877]

睇完「哪一天我們會飛」後，好欣賞游學修、吳肇軒兩位新演員，之後佢哋嘅戲我都有入場睇，游：同囚，中英街1號，吳：以青春的名義，逆向誘拐，游喺同囚演少年犯演得入型入格

[@phoenixyayoi3104]

其實講真，燒山佢都以KZbin去開台講嘢， 原則上佢都認同咗時代已經轉變， 呢個社會响度不停變緊， 網絡世界已經開始開始取代正規電視台， 或者一啲特別題材嘅嘢而家都只可以放上網， 所以而家新一代都只可以响網上發放。 多謝試當真而家做緊一個大眾實驗， 顯示畀燒山睇你個團火同意志有幾大！ 畀佢睇吓網絡世界嘅可能。

[@matthewlee6239]

我可能與蕭若元年紀相若，都是生於1949，但我對 80年代所謂光輝不苟認同 ! 很多電影人都不是正統出身，韓國人奉俊昊畢業於延世大學社會學系，當年，1987年，亦是延世大學 抗爭學生的一分子。像香港人一樣，在風雨中成長 ! 他的《寄生上流》，沒有蕭若元所說的什麼大製作，在第92屆奧斯卡金像獎同時拿下最佳影片、 最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片等四項大獎。這是史上首部獲得奧斯卡獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及外語電影, 票房就有1.01億美金，而奉俊昊成為第一位得到奧斯卡金像獎最佳導演的韓國人。 蕭若元說史蒂芬·史匹堡祗會拍商業電影，而且商業電影很難成功；他似乎不知道史匹堡有拍非商業 電影 : 辛德勒的名單；很多電影人都不是電影製作藝術出身，但史蒂芬·史匹堡是例外，他1965年中學畢業後，他進入加州州立大學長灘分校，修讀電影製作藝術學士，但因工作，2002年才完成學位 !從 1971 到 2021，他執導不少於 35 部作品，其中大部份獲獎。而學術方面，除南加大的榮譽學位外，波士頓大學授及哈佛大學授予他榮譽博士。問蕭若元先生在電影業及電影藝術上有何成就 ! 蕭若元話香港電影己死；你們要知道，全世界祇有3部囊括五項奧斯卡至尊獎項的電影，其中， 飛越瘋人院更被稱為「影視表演的必修課」。 執導飛越瘋人院導演米洛斯·福曼所說，這部電影其實是從他由布拉格之春之後鐵幕捷克逃到美國的個人經歷而改編的。 這次經歷，使他明白到任何的夢想的實現機會可能不高，但若連這個機會都放棄的話，這個夢想可實現的機會就只有零。這個才是答案 !

[@lavidalish242]

唔明點解有人會話聼唔明修爺講乜野…… 個人理解係，電影其實只係一種娛樂既模式，電影本身最core吸引人既其實係story-telling（diu，邊個入場係為左去睇個頭套，頭套只係輔助唔係重點）。所以只要具有story-telling既元素，其實就已經可以吸引人，吸引觀衆，吸引資金，吸引注意力，吸引投資，哩d全部都係互相連接。所以修爺話，游戲强大既story-telling，意思唔係話游戲可以變成電影，而係游戲其實可以取代電影成爲世界最主流既娛樂模式，或者叫接收製作組想要表達既Story-Telling既模式，當游戲產業製作成本規模其實已經好多時超過電影製作，游戲產業仲可以被"觀衆"有份參與，有更高既投入度同沉浸感，電影相對真係pale好多。其實更大既未來，甚至有機會係，電影作爲一種過氣既Story-telling娛樂模式，其實甚至好大機會會被游戲，網片，直播，VR，Netflix類等產業取代。宜家d人入戲院，就係為左睇套戯，如果套戯可以係屋企上網睇（收費甚至有機會平d，因爲戲院產業成本高），你估有幾多人真係會走去戲院睇。本身腦燒定義既"電影"的確係已經消亡緊，唔係因爲香港問題，而係本身哩種core 為Story-telling既娛樂模式已經逐漸被其他同樣以story-telling既娛樂模式取代緊。腦燒哩d人一直活係過去既世界哩面，我會話，腦燒真係好捻愛電影，愛到以爲哩個世界只有"電影"，而"電影"永遠不會被取代，天真嬌到。

[@lamwingfai9674]

話說上世紀50年代，有一班法國廢青覺得法國電影死氣沉沉，於是決定自己電影自己拍！佢哋就咁拎住部攝錄機，搵多幾條友幫手，即興咁喺條街度拍佢地想拍嘅嘢。有時攝影師甚至土炮到坐喺輪椅，或者電單車後坐去進行拍攝。 而呢一個蕭生眼中玩「家家酒」嘅行為，就係之後影響世界各國電影發展史嘅「法國新浪潮」。

[@爆發囉苗]

反應好快，仲要咁抵死扮埋 siu hill 笑😂😂🙈 不過差個未來日子

[@kxxxx555]

其實這次事件、只係新舊兩代的🎬文化交流！👍 兩人都係理性討論、查詢🔍分析反思、繼而作出進化！ 兩人只是忠於自己的理念、有屬於自己的時代背景⋯🤪 事情並不一定要非黑即白嘅！🤣 加油💪繼續努力👍支持你🥰

[@rickytse9086]

要諗深一層⋯⋯起現在現實環境底下 第一☝🏻如果要拍網片比拍電影競爭更大 第二，就算一條網片近乎電影上埋戲院恐都已經冇以前果種光景，因為現時世界多元化左 第三，蕭生都有提及過香港國安法下自由創作已經有限制或者可能自我審查從而影響原創味道 第四，從來成功嘅電影都係要靠無數幕前幕後班底加上拍攝場地道具化妝多元化或配合電腦特效特技，如果單單是拍網片微電影果30分鐘絕對冇可能做到以前電影果種票房同埋知名度，原因係網片(KZbin)等於地球上每一個人有手機電腦都可以做到出街，壟斷競爭之大間接已經分散左好多view數(知名度) 第五，我估計蕭生其實係想要分清楚以前果種電影工業同現時既網片電影，以現在大氣壓環境拍到以前果種電影係近乎零，如果以游生果種說法網片電影可以係一個新時代電影業，但係以目前游生果種網片風格真係似煮飯仔只係固步自封，想再一步成功一定要設計一個類似120分鐘有主題人物故事角色化妝道具多元化場地加專業電腦特效技術既網片電影，例如最近你地4台班底合作可以考慮制作一套電影級既網片電影，因為有龐大幕前幕後班底出黎效果一定震憾，一定要行出呢一步！

[@adrianpoon7599]

對於你提及遊戲Inspire到我 本人都係表演工作者+Gamer+電影電視theatre支持者+動漫支持者 認為每一個媒介都係做緊storytelling even歌/舞表演 而分別只係表演形式同科技媒介之別 容我有感而發 分享下 其實係3D電視 隔空互動既科技，VR AR MR XR 等等技術帶動下 未來既媒體形式可能只有 你想唔想同故事中既世界互動vs我只想抽離靜心欣賞 之別 而當中洐生既只係程度之別例如我想抽離尐睇就睇返手機/電腦/電視 我想into尐個世界就入IMAX/戴VR眼鏡/AR輔助工具(SAO序列之爭果種）媒介已經多樣性而受眾只係選擇以咩角度去欣賞件作品 屆時 就已經冇話youtube片/電影 只有多少誠意係作品入面 個人睇法

[@az8838]

因为游蕭討論事件，才知道試當真，片拍得很有意思，支持，請繼續

[@chanho2476]

youtube 片同電影最大分別係，套用响現場既說話︰演員冇"戲"。youtube 片大部份係"表演"，而唔係"戲"，唔關佢長度/內容/CREW 大小事。你曾幾何時睇完一條youtube 你會覺得個演員好好戲，某場口你會睇完再睇？有邊條youtube 片係有好精彩既mis en scene？電影各樣野既追求都比電視劇高，電視劇又比youtube 高，呢樣野你冇可能唔知，冇人要計個definition 點分，但D 野就係一睇就分到，即係美劇係走向電影級，港片係走向電視級，呢個都係事實。 唔係話你想响試當真既片度加入一D 電影語言，你有諗過點分鏡，有思考過個剪接，有認真少少咁去演，你條片就會變成電影級，試當真風格既片拍一條90分鐘拎去發行兼上戲院，名義上佢係電影，但實際上佢都係電視級。最類似既比喻就係以前Jackass: The Movie，90分鐘上埋戲院，咪一樣係流於"網片級"。

[@kiliksparda5278]

我好同意修爺對atory telling轉變緊嘅睇法！遊戲係一種新嘅藝術型式，好多遊戲其實開始唔只係「打鋪機」咁簡單，好似BIO系列，同小島秀父出嘅IP（MGS已經係一個好好嘅倒子），開始變成可以玩，可以參與其中嘅story telling。未來會有更多唔同型式嘅藝出現！ btw修爺好驚會俾人話遊家軍，我想講其實游唔游家軍真係唔關事，做自己鍾意做，可以做，應該做嘅事，自然會有一班志同道合嘅人一齊去... 如果有游家軍，咁一定係一班對電影藝術好有火嘅人！

[@kuichun9844]

我諗討論嘅分歧應該係喺香港電影工業究竟可唔可以再一次影響世界 我覺得蕭生認為冇可能嘅原因佢否定咗好多未來科技對電影產業或者其他產業嘅可能性 例如如果大家有冇諗過將電影加入vr 再加埋遊戲 可能係不久嘅將來會全球人都好鍾意 用唔同嘅形式表達 。藝術一直都係一種隨時變嘅文化 同時亦都係哲學出嚟嘅分支 以表達藝術係由佢產生開始就已經有不同媒體嘅轉載加入 雖然可能最原始嘅香港電影產業 可能會減少生產 但係必然會同另一種新生嘅媒介結合或成為一種新生嘅媒介。就以今次蕭生定義電影為drama黎睇 咁究竟drama 產業有冇沒落？雖然前者嘅影響力可能會減少而後者嘅影響力會慢慢增加 但係仍然仲有好多人會支持或者對世界仍然有影響 假如依家電影代入左drama 嘅位置似令一種新科技嘅媒體代入左電影嘅位置 咁仲可唔可以話電影產業沒落？或者香港電影產業冇未來？

[@kwaimoniqueable]

感受到修仔嘅火，呢個時世，香港年輕人真係好需要比鼓勵！睇完片就課金了！加油！

[@martinkwokweilau6317]

蕭生話香港電影已死，依個係事實。本人做了電影35年了，我相信蕭生講嘅香港電影 並不是一部还定三十部 好睇定吾好睇 收得定吾收得。佢係講 當時係一個工業，係一個繁榮嘅工業。普通一個工作人員，隨時孭3 4組戲 早班接夜又接返早。當時每個工作人員 都係一個熟手技工 並且也像你們現在的年歲。贊成簫生的是 現今拍片 門檻超低，幾個同學 揸住部乜機也可拍攝 後期自己屋企做，我想全世界 當然連非州D朋友 現在也是做同一樣嘢啦。我估他想表達嘅係 你可拍uTube片 維生 養活，甚至躍升拍大片，但要香港電影業大興 在二 三十年內可以話99% 不可能了(我巳很保守)，日本電影六十年代尾七十年代初 台灣電影七十年代 都是我.一代睇大的 它倆也沉落到現在 (我講嘅係整體 不要說有邊部那部) 行業係一捲風潮 一股氣氛 一股動向 及動力。我只真心祝福你們年青人 努力 。個別地追求理想同成功 ，至於香港電影(業) 拜拜了。 電影有四種 A 好睇又賺錢 B 吾好睇但賺錢 C 好睇吾賺錢 D 吾好睇吾賺錢 祝你們吾A都攞C

[@martinkwokweilau6317]

我是冒等小的心情寫 請盡情插吧

[@陳燊-b3i]

認同阿修個講法。Cyberpunk20xx 系列咪其中一個概念，實現左小說、broadgame 、家用遊戲機等等跨媒介既storyteller 。 動畫／影像既發明初期咪連聲都無，唔通當時有人知乜係電影。 再講蕭生個概念真係好有趣，唔通做Drama既人會講電影既演員只係影像剪輯？唔算表係演？

[@fluteaw]

簡單嚟講: Siu 生柒咗。但我地要多謝siu 生。佢激起咗一團火，無心地令probability 由近於0 變得更大。不負燈神之名。

[@heichan8806]

在台灣這群人出crew可以是差不多等同電影製作，不是KZbin不可以有這樣的規模，是香港的KZbin市場少，規模也小

[@galiris]

Wa正，支持你呀修哥

[@accfungable]

有留意開陶傑同蕭生的爭論, 陶傑有暗串蕭生的落判斷太過絕對, 所以炒車機會就會好大

[@catasd321]

我覺得兩邊都無衝突，蕭生所講既香港電影已死係*舊時代嗰套方法產出既電影*，不論藝員既訓練同製作嘅規模依加既港產電影*用舊時既方法*係冇可能重返當年咁輝煌，所以蕭生覺得香港電影已死。 而遊學修所講電影會越嚟越模糊化，舊有嘅電影東西會慢慢轉變所以不死仲有希望，呢種轉變某程度係蕭山嗰種說法上係香港電影已死，但係轉變成第二種東西，有啲似破壞與重建。所以兩者係冇衝突，只係大家對*香港電影*既定義唔同

[@cclovesian]

游學修之前拍的”仇老爺爺”真係幾好睇, 你地可以裝ViuApp睇番。

[@lausam9402]

呢條片根本完美演繹左蕭生所謂嘅drama 條片個story telling就係模仿緊蕭生 而又同時回應對蕭山言論嘅情感

[@charlotteroseberry7253]

蕭生成日無端端自己係度笑，又用紙板....

[@James-vm3py]

燒山其實主要focus係scale問題,佢嘅意思就係香港電影包括KZbin片好難再做到好似以前咁大.大到點呢?大到全世界嘅華人甚至好多非華人都睇都知.例如以前tvb d劇可以賣全世界咁,周潤發,成龍,周星馳咁紅遍全球.相比起以前嘅scale,依㗎香港嘅電影或者係KZbin片就相對上細好多,蕭生係度直接用一個邏輯就係scale細=煮飯仔.首先依個邏輯好明顯唔成立,但係依個唔係佢嘅mainpoint.佢想講香港創作嘅KZbin片或者電影劇集可唔可以做到好似以前嗰個scale? 佢覺得係冇機會. 想點收佢皮? 就係證明到試當真可以做到好大規模咯. 幾千萬訂閱,條條片都好收得,有好多人落廣告,演員越拍越出名 etc. 大家霖下有冇可能?霖係冇用㗎,CLS啦.

[@西门庆大官人]

知道bilibili吗？里面有好多分区，比如游戏区，一哥有一千多万订阅，很厉害吧？出了游戏区就几乎没人认识了。你可以做到好多人订阅啊。但系，当年昆丁都会睇周星驰d电影，华人圈更是无人不识双周一成，这种影响力是几千万订阅就能达到的吗

[@西门庆大官人]

几千万订阅，一年收十亿好未？未够宜家大陆一套热播电影的收入喔

[@manson1232]

@@西门庆大官人 thanks for your copy & paste 😘

[@KTT940]

蕭生完全正確 ， 只有意識形態限制下 是無法創作出優秀電影 科技也一樣

[@翠-m9m]

想請問你中國有無優秀電影 有無睇過讓子彈飛

[@manson1232]

@@翠-m9m 而家唔係講中國

[@fattat1544]

分別聽咗燈神與游學修講香港電影前景的片。 不如咁啦，開個盤口，畀個期限，十年或廿年內： 1) 香港能否拍出一套票房媲比八九十年代最高峰的電影？ 2)拍到的話，是曇花一現，還是keep到落去(例如一兩年便湧現一套) 3)整個電影工業的逢勃程度能否重現當日輝煌，這可用數字來量化，例如一年拍幾多套電影(時代變了，可把不經戲院上映的網劇網戲包括在內)、整體從業員數量，整體票房或收入數字等。 用客觀數字來比較，唔使口拗鼻拗。 如果新一代電影人覺得數字不代表一切、營收不代表一切、養到幾多從業員不代表一切(雖然我覺得呢啲真係重要喎)，也可以用藝術上的成就來比，例如十年內有多少套電影攞到國際大獎，攞到多少之類。 繼續食花生。 Ps -燈神說話技巧完勝，但老屎忽腔勁討厭 -游講嘢勁悶，悶到一個點。後生細仔... -兩個都唔知點解鍾意講講下自己笑，但明明唔係笑位 周子峰mewe，請怒加 mewe.com/i/chifungchow

[@LegendIce]

完全同意修仔所講電子遊戲Story telling 係最被忽略，就以近年Nier: Automata為例已經媲美多部電影，都仲未計佢故事音樂劇情等，希望未來有更多人關注依方面發展。

[@bunslovesongs]

電影既本質就係 story telling 好難用電影長短/規模/投資大細/甚至觀看人數去定義乜野為之電影 就好似 2013 年有一套好出名 片長只有兩分幾鐘既短片 "lights out" kzbin.info/www/bejne/fIa0mYF9etplgaM&ab_channel=ponysmasher 最後仲比投資商睇中係2016年將佢拍成一套90分鐘既長片 亦證明左短片又好, 網絡短片又好, 長片又好, 其實都係互為影響 冇野係絕對 最後我自己都覺得香港電影係死左九成 但未死得晒 香港仍然拍得出金都, 一念無明, 同囚, 黎緊仲有手捲煙 而家咁既環境一定好難 但有邊個市場唔難 台灣電影都死左好耐 近年一樣拍得出陽光普照, 幸福城市, 誰先愛上他的, 腿, 同學麥納斯 大陸亦拍得出超低成本既經典大象席地而坐 我相信香港既年青一代會闖出一條血路

[@homan522]

你同意佢幾個觀點，你唔同意佢話拍片係煮飯仔，你想講係new media有好多"可能性"，所以你決定拍一條片，你決定背景有類似嘅setup, 你決定講講吓嘢你會學佢笑。兩條片嘅分別係說故事的技巧。

[@miegong5860]

其实萧声解释的下集讲得更清楚，或者是对之前的修正，是指不能恢复香港的黄金时期，养活几十万人的大行业，机会等于0，但一个团队以网片拍摄一部伟大的电影的可能性，是存在的，不会是零。

[@hahajaywalker]

燈神一出，香港電影前途非凡啦！

[@Chan-hd4qx]

聽到燒山咁評論笑唔出，修哥可以咁心平氣和同佢傾，更拍返條片尼回應佢，太勁了 修哥好野！

[@INeverComment]

[長文慎入] 這個題目涉及的層面已經是藝術哲學的層面,所以容小弟用比較嚴謹的方式來整理一下兩位的意見. 蕭生: 香港電影業回復昔日的光輝的機率等於(語音上指近乎)零. 在這句句子中有幾個關鍵字要處理: 1. 電影業 2. 惜日的光輝 3. 機率 首先,蕭生用了幾個步驟來論證他的論述, 論證如下: 1. 電影業指的是電影院上映的電影, 其他影視製作如yt短片等只屬煮飯仔, 不應被定義進電影行業. 2. 香港電影業昔日的光輝是以其年產量, 甚或乎其工作機會, 資金總量等等來衡量. 由於以上幾點都今非昔比且完全沒有轉好的趨勢,故"香港電影業已經遠遠低於昔日的景況". 3. 由於極難令香港電影業的年產量/工作機會/資金總量回復昔日的水平,故我們可以把那微乎其微的可能性忽略不計. 基於以上3點, 故"香港電影業回復昔日的光輝的機率等於(語音上指近乎)零"這一說法理應成立. 然而,我們是否可以接受這個論證呢?我有以下回應: 1. 我們沒有好的理由接受yt製作等規模較小的製作不是電影 1a. 如果片長90分鐘才算是電影, 那89分59秒的就不是電影? 這個說法從經驗上來說似乎不能容易被接受. 1b. 世界上第一部電影和現在世界各地的最新電影相似度高嗎?(這個小弟不十分肯定但從常識來說應該不高吧?) 而若果相似度不高, 即我們可以合理地相信藝術(電影)會因為科技/社會現況/地區/語言等因素而演變. 1c. 蕭生也提出了電影的定義包括story telling, 若沒有戲劇成份, 則該影片不應被定義為電影. 1d. 我不同意電影的定義要包括story telling . 所謂story telling可以分為發放者與接收者這2個方面. 而我們應該可以十分輕易舉出一些例子符合以下2種情況: a. "作者沒有想表達任何意思但該作品卻被觀眾無限詮釋" 和 b. "作者有意表達一些意思但觀眾完全接收不到任何信息" 如果電影必須包括story telling, 那豈不是很多電影其實都不是電影? 或者一段影片對我來說是電影, 但對我父母來說可能就不是電影, 原因只是因為他們完全看不明白也得不到任何信息? 那麼那些作者本意被扭曲或被僭建本意的電影又是否電影? 反過來說, 即使你可能完全不明白差利卓別靈到底在演什麼, 但你肯定知道你在看一部電影吧! 由於這個定義會產生太多不必要的問題而且不夠簡單, 似乎我們並沒有好的理由採納這點來定義電影. 1e. 所以, 電影的定義, 基於1b, 我們有好的理由相信電影會因為科技/社會現況/地區/語言等因素而演變, 故我們也有好的理由接受電影由狹義的 "電影院裏播放的影片" 變成廣義的 "在不同平台播放而包含戲劇成份的影片". 否則我們將難以解釋為什麼世界上第一部電影和現在世界各地的最新電影相似度完全不高. 2. 如果"在不同平台播放而包含戲劇成份的影片"也是電影, 那香港電影業的年產量/工作機會/資金總量等都比以前不堪未必一定正確. 因為除了"電影院裏播放的影片"的票房, 我們還要把"在不同平台播放而包含戲劇成份的影片"的收益計算在內, 同時也要把後者的年產量/工作機會/資金總量等計算在內. 既然如此, 蕭生是否有數據支持即使把這些都計算進內, 香港電影業還仍然是今非昔比? 3. 或許"電影院裏播放的影片"這其中一種電影業產品的確沒有以前蓬勃, 但在科技及需求鏈的變化影響下, "在不同平台播放而包含戲劇成份的影片"則似乎漸趨蓬勃. 既然如此, 又怎能一口咬定"香港電影業的年產量/工作機會/資金總量回復昔日的水平"的機率低到可以忽略不計? 縱合以上分析, 蕭生的論證並不是一個好的論證.

[@ccherr]

修爺 👍🏻講得好！其實我冇興趣再翻睇周星馳嘅戲～我唔覺得要有第2個周星馳出現。 利申：我係70後

[@kenlamhoyin]

的確 單靠電影院 除咗香港電影院 可以賣去邊 網片/電影/微電影 出路係Netflix 網絡平台

[@yukhangcharlestse6329]

You are right. 未來表達story telling 嘅方式可以有好多種. Who knows 未來可能一段4:00 嘅片已經可以表達出一個好有深度的故事

[@killer4813]

多謝燈神指路 !

[@wcdoppttyyy12]

尋晚有幸聽live🙏

[@PaulKongBaptist]

贊成，我都認為機會率係大架(大眾接受 media 的新方向)

[@MsCrycry]

borat 2已經係一個好example，又係電影，但唔係0係戲院上，又冇特定影場，又唔係成過百人一隊crew，但人地都做到好大話提，根據消生說話呢個唔係電影黎架wo

[@cryharderlilbro]

唔想潑冷水但真係有幾大？有冇韓國拎奧斯卡咁大？就憑香港機家咁嘅軍力仲有冇能力憾動到韓國呢個亞洲荷里活？係國安法之下題材嘅框架仲有冇辦法好似以前咁多元化咁自由？

[@MsCrycry]

@@cryharderlilbro 我冇話過機會好大，但你有冇真係清濋睇我既留言？

[@cryharderlilbro]

@@MsCrycry i thought when you say "好大話提" that means you're still trying to aim big go big

[@MsCrycry]

@@cryharderlilbro 我只係講緊 消生個理論唔成立姐

[@Aki-ns1yu]

well said game界真係隨手一堆例子 甚至有種game已經出現左個新term, "互動電影", eg heavy rain, detroit: become human 呢類, 全部都用哂電影拍攝手法出, 真人演出 要大製作, je係講錢啦 youtube幾多紅人, 勁既公司, 大撚把錢去搞條channel去做佢口中既煮飯仔, 亦賺唔少 近來睇開V, hololive上年都賺過億... 燒山既視野太淺, 見識都追唔上時代 當你見到VR同AR技術個時, 我甚至係覺得, 每個人自己做電影主角既時代都黎緊

[@lenskichoy6390]

電影同網片規模上有咁大差別只因兩者嘅「資金流」距離好大，但隨住世界未來趨向網絡化，資金會慢慢由傳統嘅電影同電視流向網絡，到時被稱為「煮飯仔」嘅網片規模就會去到所謂電影嘅級數，呢個只係供求問題，而事實上地球上有啲網片已經進化咗成為「網劇」甚至「網絡電影」好多年了，何以認為香港電影業復興嘅可能性等於零？

[@MRSLEEP3]

曾經聽過一個說法係講當年港英政府為左提供多D 娛樂比巿民, 但D 巿民唔駛諗咁多政治野, 講白D就係圈養D 香港人. 所以一直放左好多資金去投資娛樂事業. 而97後隨住港英離開, 港共政權就冇再提供呢筆錢. 如果呢個說法係啱既話, 咁燒山所指"返唔到去以前咁" 又唔係錯既. 希望可以幫到你有多D想法...

[@katherine3494]

💪🏻💪🏻💪🏻加油！

[@jerry112520051816]

Nice 👍

[@chrno1988]

燒山話無未來咁真係好強大既強心針可以放心攪香港電影。

[@utenguitar]

修生好野 多謝修生!

[@yufungho6840]

地球上第一架飛機,第一架相機都係家家酒!

[@1234lcy]

不是看見希望才堅持 而是因堅持而看見希望 我覺得只要有心去做 咩都有可能 比啲無形嘅嘢框住自己 就真係咩都無可能

[@4ingrain435]

燒生其實係祝福緊 香港電影，燈神呀麻🤩

[@Castiel0105]

如果係講戲劇, 咁每個時代都會有機會出到好既作品啦, 機會率又唔會係0既 如果係講電影工業, 咁其實應唔應該拉埋youtube黎講呢, 始終佢都係一個social media 而依家咁岩因為武肺既關係, 好多電影都開始係網上首播 正正係social media同電影業一齊轉換緊去新型態既時候, 咁個可能性就更加大啦 再退一萬步黎講, 識清事實係好事, 但大家都鍾意香港電影/香港電影工業既時候, 又何必用一個咁負面既態度去睇佢

[@honamak]

唔怪得修哥隔離有五盞燈

[@haha-gk6qj]

6盞

[@stanleylam1801]

蕭若元講的無錯啊，可能偶爾會有單一作品曇花一現，但是肯定不會形成現象級別！看看香港現在的主流流行文化就知道，韓流已根深蒂固！港人衹能小打小鬧！

[@nicky0508]

你自己都答咗自己，機會係轉變，一個新format.但新format已經係一樣新野，而唔係復興。例如話：菲林相機復興，同多唔多人影相，你講可以用手機，數碼機影相，但燒山係講菲林機唔會復興到。

[@ceric6119]

其實蕭生嘅未來先係等如零, 修哥嘅未來係無限。蕭生以前都同大家講李嘉誠家族最終會灰飛煙滅, 但係冇幾耐之後HMV就欠租收場灰飛煙滅先，所以佢講嘅嘢真係唔好當真，最好笑完就算。

[@接吻雨]

btw呢條咪就係好耐冇見既mocumentary

[@madd.1999]

Parody

[@接吻雨]

@@madd.1999 長知識鳥

[@mrshacook]

時代不斷變緊，冇野冇可能，冇做就冇可能 好似依家都冇咩人睇粵語殘片啦，電影最開始嘅時候都係冇可能架

[@kilroycypher2216]

YOU DON'T KNOW THE RULES OF THE MOVIE INDUSTRY OF HONG KONG AND CHINA !

[@edotsui]

@@kilroycypher2216 no matter what rules, rules can be changed one day

[@kilroycypher2216]

@@edotsui THE RULES OF GAMES CAN ONLY CHANGE BY THE RICH AND THE POWERFUL ! DON'T BE NAIVE !

[@edotsui]

@@kilroycypher2216 so sad to talk to you.

[@kilroycypher2216]

@@edotsui YOU WANT TO LISTEN TO THE PRETTY LIES OR THE CRUELTY REALITY ?

[@raywai6418]

其實兩邊都冇錯 因為根本係講緊兩樣野 呢條片既內容唔係更加證實"香港電影工業"會被其他型式既創作取代咩?

[@cclovesian]

修哥加油！

[@moseswong303]

你有福啦蕭生燈9你，用心良苦實質想你地大紅大紫。

[@phyllislee5770]

個人認為無野無可能，最緊要有團火，成功與失敗係過程比我哋累積經驗。 向自己目標進發，加油。

[@QuickKnowledgeToday]

如果你 define 網片係將來戲劇主流 format, 最簡單 define 成功的定義咪係 view 數囉。咁你講香港網片的view 數未來可以提升到一個咩數量咪得囉。你真心認為 game 係未來，香港出廠的 game 銷量係幾多咪得囉。 其實人地好客觀講左定義，你一係駁佢個定義係錯，一係就講你有咩方法係佢諗唔到而可以達到呢個定義。但最最最重要係，你有咩 action plan? 你咁講只會令聽眾聽完都被糢糊左你地打算點面對呢個行業再掘起的挑戰。 你如果想憑呢條連個標題都係純模仿的短片去駁斥一個以前非常成功的老行專，我認為好無謂兼無力。（from 你地 channel 非常早期的fan)

[@西门庆大官人]

几百条评论，好似你甘样讨论嘅人凤毛麟角

[@QuickKnowledgeToday]

多謝，香港加油

[@d2nnis]

你講得啱呀, 咁saw 夠係得幾個人既低成本製作啦, 不過個story 好, 咪一樣上到大銀幕. 但有樣野唔係太認同, 就係你話電影, 電視, youtube 既界線越嚟模糊, 不過好多人會諗, 要比錢同唔洗錢既"片", 佢地係分得好清楚的😂

[@Mike-Ng]

老蕭無疑係喺70、80、以至90年代初嘅電視電影梟雄，講述返嗰個年代嘅成就、事跡，佢絕對當之無愧、捨佢其誰？ 但，單憑呢啲經驗去預測媒體業瞬息萬變嘅未來，就跌返落佢燈神本色嘅陷阱裡面！ 我會理解為： 如果香港媒體業要回復返80、90年代嘅喺亞洲作為領導角色嘅盛世，冇錯其機會率係等如零！ 但唔代表香港媒體業冇競爭力！ 其實以一個70幾80嘅老人家黎講，老蕭算係咁㗎喇！ 始終恃老賣老成日想當年係人嘅天性！ 你哋就算廿幾三十，都成日對住啲十幾歲想當年啦！ 我估，老蕭另外其中一啲考慮就係，日益衰落嘅言論同創作自由！！！ 大家唔好自己呃自己，老實講如果呢啲自由被呃殺，你嘅創作點樣同日本南韓台灣甚至印度新加坡競爭？

[@boxingwah]

明白蕭生同你講既野，大家睇法角度唔同，但係無人可以為未來定左個結局。