外溢於主流的開放藝術 陳浩泓專訪 | MINDLY.JOURNAL

第一次看陳浩泓 Herman的作品是在上年年末 Para:site 所策劃的「貴腐」聯展：一幅經 photoshop 編輯合成的印刷圖像、一塊懸垂著的白布、一面鏡子，就這樣簡單的放置在展場裏的一間獨立房間中。啊對了！還有一雙雙透過投影器照向鏡中，再反射到天花和牆壁上方角落的眼睛（單頻錄像）。只要把這幾個線索點連在一起後，房間裏頃刻之間形成了一個三角形的空間，而觀者正正站於其中。說 Herman 的作品帶有「線索」毫不誇張，隱藏在當中的每一個細節、每一層的想法、媒材的運用和詮釋會慢慢地逐步浮現，然後串成連貫的探究社會的敘事：生活源於自己還是社會？社會給予的價值等同於個人價值？非社會價值而生活的方式又是什麼？
作為一個新生代藝術家，他的作品不多只有數件，卻發人深思，每每回想也感到意猶未盡，相信是因為作品總能闡明一些和生活、社會相當接近卻又忽略了的細枝末節。在筆者看來，《未完之路》（2021）這件作品在「貴腐」中顯得份外獨特，除了視覺上清晰乾淨、靈巧地運用物料所帶來的柔美感外，更吸引人的是那細膩的仿寫實拍攝方式和誇張的虛擬世界形成了強烈的角力。Herman 的多元創作形式彷彿在不停切割社會上一些被遺漏的一角，然後把它們反覆的思考和探究，以一個自身觀點和當代藝術的形式作出回應。他的作品帶給人的感覺是一種外溢於主流的開放藝術（open art），既寫實又超現實，包容着多重意味和觀點，減去了事物本身的局限，而觀眾在反轉視角的引導下，卻又有絕對的主導權在細碎的間隙中探索作品。
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