【完全保存版】シネマトグラフィー照明設計 はじめの5ステップ ｜海外のシネマトグラファーから学んだライティングの撮影の思考方法

[@ほしみつぐ]

いつも楽しく見ています。今回も勉強になりました。ステップ4のところで、露出計を使った場合　キー、フィル、バッグはどのくらいの比率がいいのですか? 測り方も含めて教えていただけませんでしょうか

[@kiitakuun]

すごく面白かったです。 いつかどこかで映像撮影時のISO設定について解説していただけると嬉しいです。 いつも、NDやライティングを駆使して全カットベースISOで統一すべきなのか、朝と夜のカットが入り混じるような場合はある程度フレキシブルに変えてもいいのか基本ルールを知りたいなと思いながら手探りでやってしまっています。

[@oncreate473]

独学で学んできたライティングですが、シネフレームさんの動画で答え合わせをすることができました💡 今後の動画でも学ばせていただきます！

[@papilionem3298]

ありがとうございます！

[@cineframejp]

応援ありがとうございます👍

[@cineframejp]

この動画のことを話すために、一つずつBasicsとTermsを話してきました👍これを応用すれば、どこでもいつでもCinematography的なアプローチが出来ると思います

[@chinofilm3936]

ありがとうございます！ ワークショップやる時には絶対参加します！

[@cineframejp]

ありがとうございます！来年とかに何かしらできるように頑張ります👍

[@Mitsuyoshi]

そのタイミングで露出設定をするのか！！と思いました。演者が動いていくショットの場合はどのように考えれば良いでしょうか。

[@cineframejp]

基本は空間をつくる、という発想ですかね。動いていくの度合いによるので、細かい点はいい映像を見ながら真似ることが良いと思います👍

[@asanolife]

とても勉強になりました！ ぜひ、カラーメーターの活用についても、お話し伺いたいです！m(._.)m

[@cineframejp]

ありがとうございます！カラーメーター、検討します👍