感谢会会把阿云嘎的音乐剧概念专辑《不朽的.The Art》中的十首歌做成了一个playlist,方便大家循环聆听。那我也把之前写下的一些听后感搬过来,在周日的下午一边听歌一边重温不失为一件赏心乐事😊。 这张专辑发表于2020年7月23日,是阿云嘎继2016年的专辑《希拉草原》以及2019年的迷你概念音乐专辑《逆光而行四部曲》之后发行的第三张个人专辑。它向世人显示了阿云嘎不仅是实力强大的音乐剧演员和歌手,同时也是一个才华横溢的音乐创作人。我一直非常欣赏他驾驭不同曲风的演唱实力,没想到在创作上他也是如此风格多变和充满灵气。十首歌中他参与了八首歌的创作,其中两首更是包办词曲。它们风格迥异的曲风如天马行空,极具用心的制作尽显诚意,充满张力和情感的歌声更是直击灵魂深处。我们一边听一边在其中经历着人生的悲欢离合,喜怒哀乐,阳光雨露,电闪雷鸣。这是一场音乐的盛宴,也是一次心灵之旅。作为歌迷能跟这样的音乐相遇真的是很幸福的一件事。 第一首《不朽的 Immortal》动次打次的节奏和EDM风格穿插自远而近的人声和花腔,既古典又现代,既魔性又洗脑,让人边听边不由自主地摇头晃脑。演唱方面,嘎嘎极具质感的金属芯音色跟这种电音风简直是一拍即合,非常适配。特别喜欢嘎嘎在几段副歌上的不同处理,尤其是最后一段自己给自己和声,可以说是他的拿手好戏。 廖佳琳的花腔也很令人惊艳。如果把整张专辑看作是一部音乐剧,那么《不朽的》就是带着听众揭开其神秘面纱的序曲。“音乐和诗歌,在光影中穿梭,轮回着人世间悲欢离合。雕刻和绘画,将黑白着了色,记录下全宇宙神秘总和。Immortal love~~“ 艺术之所以不朽,不正是因为其所蕴含的对生命和永恒的描绘和理解吗? 接下来且听阿云嘎藉由文学著作中汲取的养分和自身的感悟为歌迷奉上的一出出人世间的悲喜剧。 从每一首歌来看,《心岛 Love Island》和《变形记 The Metamorphosis》是极富戏剧张力和音乐剧色彩的作品,尤其在《变形记》中阿云嘎一个人包办词曲,念白和演唱,短短的几分钟里演绎了一出足以令听众心脏收缩,灵魂战栗的独角大戏,而且在说与唱之间的转换非常流畅,就像呼吸一般自然,令人惊喜。《樱桃树下 Under The Cherry Tree》诉说着世事的变迁和人世的无常。《娜米达 Namida》的温柔忧伤中带着美好的希望。《牧羊少年 The Shepherd Boy》中那个追光寻梦的牧羊少年念着他的羊群,走过孤独困惑,收过糖果和谎言,终于找到了他一直求索的答案。在他倾听内心所在,回到原点后发现世界更辽阔。这不正是嘎嘎自己的写照么?《2021太空漫游 (2021: A Space Odyssey)》很容易让人联想到亚瑟.克拉克的小说《2001: A Space Odyssey》以及库布里克于1968年拍的同名科幻电影。事实上这首歌的创作灵感也正是来源于它们。从远古到现在到未来,人类从未停止对自我和太空的探索。这是一个充满孤独与未知的漫长苦旅。歌曲的旋律相应的颇有探索未知的紧张感和科幻风。《被雨淋湿的人 Let It Go》延续了《威尼斯商人》中安东尼奥的烦恼郁闷,是内心的困兽之斗压抑不住后的呐喊,也唯有摇滚风的旋律和演唱才能完美表达。《华丽世界的幻觉 A Grand Disillusionment》灵感来自《了不起的盖茨比》,华丽的圆舞曲风与歌名很相配。那些浮华世界中的纸醉金迷,声色犬马,爱恨纠葛,到头来一切皆虚幻,然而谁愿意在华丽世界的破灭之前优雅地告别呢?圆舞曲不断地回旋往复,深陷其中的人只能跟着它的节奏一遍遍地跳到地老天荒,直至幻觉消失,破灭来临。《我等了你五十一年九个月零四天 (Waste My Time with You)》来自《霍乱时期的爱情》中男女主人公横跨半个多世纪的爱情故事,所以有了女声的加入,是专辑中唯一的男女二重唱。故事中两人年轻时曾经相爱,可惜有缘无份。五十多年后终于有了重续前缘的机会。在一次旅行中,两人重入爱河。最终他们决定让这份住在船上的爱情一直在海中走下去,一生一世,直至生命的尽头。“我愿只为你荒唐,甜美地被流放,充实地虚度时光。我愿只为你荒唐,抛下一切正常,抛下一切无常,来回摆荡在海上。我愿只为你荒凉,抬头是天茫茫,低头是海茫茫,身前身后都是白茫茫。” 我想或许这份既凄美又浪漫的爱情能够在阿云嘎和谭维维的深情演绎和交响乐团大气恢弘的伴奏下得到一份圆满吧。