L A U 其实内地有大把人二次创作填词或原创广东歌,但一摆上油管或者b站大把人争吵的是发音问题,我感觉一点意义都无,粤语在广东广西大把地方发音,不同腔调大家其实都听明白大同小异,但总有鄙视链出现,自由创作都比键盘侠嘲讽,这样能有好环境?野狼disco一开始都是小网红歌做起的,我只能说,观众的包容好影响环境罗
我非常感激有你将野狼 disco 的内容讲清楚… 我是马来西亚80后… 我喜欢武斗传!我喜欢野狼 disco!我喜欢香港文化!看电影 Ghost in the shell 令我想起日本创作者是如何向香港城市致敬的时候我实在感动!第一次听野狼的副歌真的觉得好怪… (我也是音乐创作人)但是我听到更多的是对香港粤语音乐、电影的致敬!非常心疼看到香港 youtuber 嘲笑宝石GEM.的创作… 人地向香港人致敬、换回的是什么?现在还有一大半无知的人连编曲和作曲都分不清,却追究版权问题… (我也写饶舌音乐,用别人的 best 写歌好正常,没有付出创作的酸民找到原创者再问是否有付费都未迟)看你的影片真的感到非常感动、感触、期待香港人继续加油!期待多年以后我可以继续好骄傲地向我的孩子说“你老豆好钟意广东话、好钟意听香港音乐同电影!谢谢你!SIGMA!
1.香港现在的环境实际上是包容度低的,有一种特定的政治正确,你的文艺作品如果违反了这种政治正确那么是没有销路的。这一点其实国内市场都一样,换句话说就是“没有言论自由”,或确切点说,“不享受立场自由”,因为所有人都在逼你选站队。这种环境是不适合艺术文化发展壮大的。因为艺术家真正的思想没法被真正表现出来,身边的干扰太多,而市面上的艺术作品又是千篇一律的流水线产品。 2.香港现在其实在一个社会形态崩溃的临界点,有点像1930年的德国,这个时候人心其实浮躁,品味敏感,主流艺术往往是在以往的基础上带着某种政治色彩在appeal to certain groups of audience。所以当这个社会的基层群众的品味没有上升到一定高度的时候,这种政治目的极强的艺术只会为了服务他们而工作,不会有革命性的改变。这是商业性艺术腐朽的一个点。 3. 艺术家是需要挣钱的,当一个社会的资金还不能满足最起码的住房和生活开销时,在艺术等精神领域方面的投资是入不敷出的。我们反观一下文艺复兴时期,艺术发展蓬勃的时期,社会是有大量富余资产滚动的,反之,就不会有哪个傻子愿意做艺术了,赔钱! 所以陈伟霆这类人的倒戈就变得很正常,简单点说是为了钱,尽管说国内市场也不会赋予他个人价值,因为中国没有极其发达的现代艺术文化背景做支撑。 利申:法籍中国人,插画师,居港六年离开