[You can understand the brightness and darkness of the drawing! ]

[@濱脇功]

明暗の付け方と反射について、良く解り参考になりました。

[@user-yoshinori4401]

コメントありがとうございます。絵を描く場合には明暗の付け方などを確信を持って進められれば、完成度は段違いです。お役に立てて良かったです。

[@ふみたま-r1u]

勉強になります 理想的な明暗で描くのは想像力が鍛えられそうですね。。。

[@user-yoshinori4401]

コメントありがとうございます。 理想的な明暗のパターンで描くためにはあえて理想的ではない明暗なども含めて様々な状況を見ておく必要があるのではないかと思います。 それらの記憶が自分の作品にも必ず生かされるはずです。 「明暗の酸いも甘いも嚙み分ける」みたいな感じですかね。

[@ふみたま-r1u]

@@user-yoshinori4401 なるほどです。 ありがとうございます。 がんばります！

[@池田友美-x2g]

こんにちは はじめまして。 動画拝見させていただきました。 大変、参考になりました😊 デッサンを始め2年近くになります。進歩が遅く、悩んでいます😥 私はAのほうが良いな、というか好きかもと思いました。 自分自身もそんな感じのメリハリのないデッサンになります。 理論を踏まえたうえで、実際の自分のデッサンの特徴と描きたい雰囲気を明確化したほうが良いんですね。 これからも動画を参考にさせていただきます。 ありがとうございます。

[@user-yoshinori4401]

コメントありがとうございます。 　動画の最後の方でも言っていますが、Aのデッサンが間違いというわけではないです。 Bのデッサンは理論上の整合性はありますが、柔らかな雰囲気のデッサンが好きな人にとっては少々どぎつく見えてしまうかもしれませんね。 　ご自分の好きな雰囲気のデッサンを追求しても良いとは思いますが、複数のモチーフを組み合わせて描いた場合、画面全体がすべて似たような明暗の変化になってしまうとメリハリのないデッサンになってしまいます。 　画面の中で主役と脇役を決めて、明暗の変化や輪郭部分で差をつけたりするなど、工夫が必要になるかとは思います。 　いずれ、複数のモチーフを組み合わせた場合の配置の仕方や主役と脇役の設定と描き方の違いなどの動画も予定していますので、もしかしたらお役にたてるかもしれません。 　また、何かありましたら遠慮なくコメントして頂ければ幸いです。