深度解析蒙德里安为何画格子

[@ljk2384]

我的看法是这样。蒙德里安的绘画人生所得出的红黄蓝构成 ，和中国的太极图案产生的过程极其类似的，本质上是哲学在起作用。面对蒙德里安的观点，所有的艺术家都要极度的警惕：当歌者不再歌唱，当舞者不再起舞，当画家不再描绘，直指最后的理性，这并不是艺术。但是蒙德里安也有其突出的贡献，我个人的浅见是他为艺术和设计提供更鲜明和纯粹的起点，但绝非终点。此时此刻，我看到了我桌面上的一只小虫子在慢慢的爬动，在描述这只虫子给我和这个世界所带来的影响的这件事儿上，蒙德里安无能为力！

[@lichen9071]

之前想学老师的课，结果可能因为对境外汇款操作不熟悉，没有成功，一直十分遗憾。很感恩从老师的视频里学到那么多东西。维伟是少数在KZbin上定期上传高质量视频，而目的是在名利之外的人。从老师视频的内容，可以想见是一个理性、自律、深刻的人，是难得遇见的liked-minded的individual。虽然物理上的距离很远，甚至你未曾注意到我的存在，但对我来说，你已经如老友一般

[@auner8250]

找支付寶代付就行

[@YouDianYiSi]

感谢认可，会继续加油

[@lipingzeng1695]

@@YouDianYiSi请问怎么加微信参加付费课程呢？

[@YouDianYiSi]

@@lipingzeng1695 可以搜索微信号zhihuwwls

[@catcatcatcat4]

想請問老師可不可以開 KZbin 會員課程，沒辦法用微信，也沒支付寶 QQ

[@oldmanandthesea7039]

許多人很欣賞中國畫家吳冠中，認為他的畫有形式主義（Formalism)的美。吳先生在法國留過學，相信他一定知道蒙徳里安在繪畫上的嘗試與突破，但至於吳冠中先生從中得到什麼啓發就不得而知了。從吳冠中先生對江南水鄉的描繪可以看出他亦在嘗試從＂具象＂到＂抽象＂的突破。但筆者覺得盡管他把眼前的景物簡化到黑白灰的色塊，但描繪的景物還是十分＂具象＂的，對江南水鄉稍有了解的人一眼就認出畫中的景象。從這點來看，吳先生並没有完全走出Figurative representation 的範疇。接下來的問題是，我們在美術形式主義這條路上能走多遠？人類歷史上在各個領域裡有很多非常傑出的人物，他們的發現完全顛覆了人們對世界的認知。科學家的目標是要把主牢自然界的運動規律用一個極端概括的公式來表達，就如愛恩斯坦的E=mc**2一樣。我們是否希望畫家也作類似的努力，把眼睛看到的物像提煉成綫條和顏色？這樣的“提煉"能滿足人們對藝術美的追求嗎？什麼是美？美學家有不同的答案。甲覺得很美的畫乙可能視為垃圾不屑一顧。我總覺得這樣的追求是無止境的，完全是個人的執著。至於這樣的努力對整個美術界有什麼積極的影響，完全是見人見智的看法，遠未到蓋棺論定的地步。

[@fionazhu8983]

This makes PERFECT sense!!!!!!!!! 我目前在澳大利亚大学学习Fine Art, 已经快毕业了，但学校和老师从来不教基础的知识。什么素描、画法等等，每次都是甩一大堆各大艺术馆提供的各种免费课程让我们自己去学。但注重的是创造、思考、表达。画得好不好老师不介意的，但必须要有原创精神，一步一步的从自己身边的事物开始探讨到人生意义，identity, 历史，人文，政治，思考的方向包罗万有。只要你能呈现出思考的过程和深度，就算你的作品是一坨Shi老师也很高兴。但如果出现抄袭或者不能呈现深刻的思考，老师只能认为你是大芬村来的。 今天看到老师的视频，终于明白了他们为什么这样教❤❤❤❤

[@scottdamien8395]

这种教育确实更有效力，对个人，对社会更有作用

[@lethe-r6y]

我对这种教学方法是有疑虑的。其实探索原创性，提炼抽象性，最终达到哲学思考的层面，是很多自然科学和人文社科领域都在做的事情。但是其他领域的这种努力都是有认知和技术门槛的，唯独在现代艺术领域，这种门槛一降再降，已经到了让人忧心的程度。而且评判标准极其主观，导致作品的形式越来越抽象，但表达的思想内涵却越来越单薄。尤其是一大帮人生阅历尚浅没出过校园的学生（我真的不是在针对层主，如果被冒犯到我由衷道歉），还没怎么形成对人生的深刻感悟和思考就被导师引导着去作抽象思考，这真的没问题吗？

[@Taimaii]

@@lethe-r6y 我也这么觉得，我喜欢的作家都是上了年纪有阅历的人，油画系的人不学画画。天天搞装置摄影写作。写的东西也无病呻吟，没有一点深度。脱离了生活的创作是单薄的

[@sabrinawst]

我喜歡你的解析：「畫作只是表達哲學觀念的詞語。」 這讓我也了解到為什麼自己在創作時總是問自己一堆為什麼。 這是一部很值得細看及思考的影片，我第一次看到你的影片，謝謝老師分享🙏

[@gummybear5442]

老师讲的超级棒！非常难得的艺术科普系列！谢谢你！ 很多评论挑剔老师普通话口音的问题 我觉得根本不是问题！丝毫不影响观看体验！ 反而很好听！老师不要理那些吹毛求疵的人。

[@刘阳-i5y]

感谢博主，让我了解蒙德里安的绘画风格的变化、最后的哲学化的思考，以及从蒙德里安到当代艺术和古典艺术的区别。❤

[@chunzhang5034]

正在上老师的油画班，回头又看了一遍认知还在继续提高，学无止境！全部视频只有一小小点不能彻底赞同， AI生成的图片没有符合前面说的平衡(表里平衡、个性与集体、自然与精神的平衡等等)，粗浅的认为当人看到平衡的美德东西没有消耗能量的感觉，但是看到AI生成的图片里面突出来的色块只有小秩序，没有蒙德里安画里的小秩序和大秩序的平衡，看AI生成的两个图会感觉在消耗能量(比如皱眉哈哈)，所以格子和颜色所在的位置是重要的且讲究的，可以有新的排列组合，任意的挪动和拼凑会破坏美好的平衡。

[@xiaoxiaoxiao2043]

有幸在纽约现代美术馆看过蒙德里安的画作，感谢Up主的解答，扫清了我当时内心疑惑。我看到蒙德里安的《红黄蓝》感觉它很好，但不知道它好在哪里。现在我终于知道了，谢谢

[@kexinchen3044]

感謝老師講解！20世紀繪畫關注哲學理念表達，而捨棄了詞彙和語句；但矛盾的是，20世紀的哲學有明確的語言轉向，把傳統的形而上的思考轉換成語言使用和組合的問題。

[@johnnychunli]

写实和抽象之间时期的作品都非常好看！很像现代平面设计中常出现的一些配色和构图

[@kylxyzkean4973]

我太喜欢你的频道了，你把艺术带到了人间，终于能开始看懂艺术了

[@tingtingchen3307]

高中时，美术老师教我们画过格子，我当时真的什么都没有想，只是觉得格子整齐，干净，简洁，看起来很舒服！有人和我一样的感觉吗！

[@ashzhu3085]

依旧优秀的讲解。提一点个人看法，关于其画作本身的精妙性 - 首先承认Mondrian 的构成并不是不能挪动丝毫的，但这也不否定他的作品给（拥有 trained eyes 的）观众带来的震撼/幸福/战栗/鸡皮疙瘩。Mondrian 的后期作品一定一定要看实物！你会发现这些画不是平面的，而是立体的 - 这是通过明度变化以及线条厚度表现的。 另一位同样给我鸡皮疙瘩的是 Ellsworth Kelly，希望有机会能讲讲。

[@ashzhu3085]

后半段视频讲到艺术观念之类，跨步略有些大了，不过可以理解😂

[@MrMusiclw]

谢谢！

[@YouDianYiSi]

感谢认可，会继续加油的

[@smileyleg1720]

老师讲的太棒了!

[@coco-to8ko]

今天影片內容使我腦袋小宇宙爆破，原來方格作品的含義那麼深

[@havenl2612]

我前两天刚去了蓬皮杜博物馆，正纳闷看蒙德里安的那些格子时应该欣赏啥，这就看到了唯伟老师细致的讲解，真是太及时了！

[@Wei_Li]

謝謝！

[@YouDianYiSi]

感谢您的支持！

[@waku2yt330]

身為一個藝術本科生，up主講的是真的好

[@amantang11271]

你好唯偉老師， 關於你說蒙德里安的格子圖是否有嚴緊構圖、線條、顏色等審美原素這一點，我想討論一下。 因為當你在視頻中放出AI圖時，我真的覺得有幾幅圖在構圖、線條、顏色上感覺不對，失去了畫面的平衡。而你之後說是AI圖的時候，我就鬆了口氣原來這些不是蒙德里安的畫😂 而且，我認為蒙德里安的格子圖最優秀的是"Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue"，也就是0.01秒那幅。因為我認為這一幅畫的構圖構圖、線條、顏色十分好，引導觀者視點由畫面中間紅色一直順著順時針螺旋型，由內走到外，直到走到最後右下角互相呼應的紅色小長方形。我認為他也應用了黃金比例的構圖，令這構畫在審美上提供了理性的原素。 希望老師有空的話，可以在此討論一下😉

[@ashzhu3085]

一样的感觉 ❤️

[@isenwu6857]

十分同意！！

[@陳鴻文-w5g]

很喜歡老師的解析，不過對於老師用AI仿蒙德里安的畫混在其間，證明他的作品未必怎麼精妙，我有點意見，以AI的能耐，即使仿古典主義大師畫作，也能惟妙惟肖，所以要證明蒙德里安的畫價值在思想上不在技術上，找個人去仿他的風格畫的畫混入其中，大家分不出真仿優劣，這樣的舉證比較有說服力。

[@sevenychen4842]

精彩，特别是用掺入AI的方式明述画家主在实现概念的手法！

[@代替月亮懲罰你-n5s]

蒙德里安前期在思考色塊的哲學，中期轉為線條的哲學，後期追求色塊跟線條融合並存的哲學，我認為他本質上是個哲學家，只是他選擇透過藝術在探討哲學，但人類的壽命有限，我相信他還沒到達他想到達的領域..再給他幾十年，他還能體悟到更多、到達更高的境界的

[@bailuth]

印象很深刻大學第一堂創基，教授講完自己的名字後拋出了一個討論了整個學期的問題-什麼是美？教授也沒幹別的就一直與我們討論，害我一度懷疑當老師很賺錢⋯⋯。 整個學期都在討論甚至一度的結論是，人類對於美學的看法就是對世界誕生第一刻的模仿。但其實不重要到了期中我覺得多數的同學都發現教授在課上只是要求我們這些未來的設計師，需要有著自己的角度要有著自己的思考，是什麼不重要重要的是你得去琢磨。 每當我回想起那堂課都覺得對自己受用無比，至今都這麼覺得。

[@yoichinikka5274]

非常好的結尾

[@2btoomuch211]

确实。很多现当代艺术一味强调挖掘新的观点、概念，甚至创意，某种程度上真的就类似于设计了，从而在实质上反而变成了一种非常势利和浮躁的存在。

[@csonic]

同意 17:55 這段話的果郤不同意這段話的因。藝術家終成辦論者是因為把受眾排除，而不是創造力的來源。當受眾理解作品的方法從閱讀作品變成閱讀作品簡介，藝術家終必成辦論者。

[@liukevin1177]

很有蔣勳風格的介紹⋯

[@akaiwon6594]

人類所有的創作都是一種信息的傳遞，那麼我們到底傳遞了什麼出去，人的意識活在一個小黑屋中，不直接和現實的外在世界接觸，而是透過感官接收外界刺激，轉換成電子信號，到了大腦計算整合，再將結果展現給意識，反之表達也是類似的但是相反的過程，然而，當我們寫下一個句子，畫下一張圖畫，或是說出一句話時，傳遞出去的到底是什麼？如果還沒有把物理還給老師，應該還記得，不管是聲音或是光線，都是不同的波，也就是說，外在的物理世界其實沒有顏色也沒有聲音，只有不同頻率的不同波長的波不斷的震盪，自然也不可能有所謂的信息或是意義，因此，我們真正能夠傳遞出去，讓對方接收到的，只有形制，特定排列過的形制可以藉著頻率波長讓對方接收到，然後在對方大腦中計算整合出其應該有的樣貌（比方一個句子、一幅畫、一段旋律，諸如此類）。既然這其中沒有信息，沒有意義，那我們看到一段文章、一幅畫後，所產生的感動、理解、領悟等等到底是什麼呢？答案似乎只有一個，那就是，這些意義是從我們每個人意識所在的小黑屋中自行再現（腦補）出來的，我們非常擅長做這種事情，有人創作的作品我們可以去理解（腦補），自然形成的各種現象我們同樣可以感悟（腦補）。由此我們可以知道，即使一個人的理念再高妙再了不起。但是這些東西都只會永遠留在他個人的小黑屋裡面，不可能傳達出去，他能夠傳達出去的，永遠只有形制，所以一個偉大的藝術品或說偉大的藝術家，就是掌握某些形制的技巧，而這些技巧有助於當對方接收到時，更完美的重現（腦補）那些高妙了不起的理念。因此一個創作者兩者兼備才能成為藝術家，只有技巧沒有理念就是匠人，而如果現代藝術真的如同影片所說，是只有理念而沒有技巧的訓練，那訓練出來的肯定什麼也不是。

[@8minky8]

上个月刚去了MoMA看到原作，在这里才了解到其实有这么多的学问在里面。多谢分享

[@等待-j8f]

做得真好👍

[@dianaocean888]

受益匪浅

[@aananlin]

超棒的解說

[@shenjianwu8719]

讲解的很深刻

[@petervsjim]

強 講得很好 支持 如果課能夠讓海外同學比較好購買就好了哈哈

[@badbrew110]

海上升明月，天涯共此时。现实中没几个人见过海上明月，但是这句话仍能让中文母语的人产生超出字面意的体悟，这就是抽象，说白了就是大脑对相关神经元信号的交感， 当你在画色彩、画像素画、或者看着云彩想象那是某种动物时这种交感更为明显，显然，你的笔触不能用他所占据的空间的真实色彩权重取平均，因为那样你画出的笔触就是低饱和的混在一起的腻子，他不能够激活你大脑中对于固有体验的交感，你要做的是用空间中最突出的相对纯粹的能够最大化激活眼睛中色锥细胞的颜色来概括代表一片区域。 这在色彩画中表现就是块面，而如果你试图用这种办法来构建更加抽象的体验，就像用“海上生明月”来表现超出大海和明月的感知的时候，你其实就靠近了莫奈靠近了蒙德里安。

[@mildredhuang1635]

破1000啦！ 可以開一集深入探討什麼是藝術了 🥰🥰😍

[@YouDianYiSi]

安排

[@xdkurt]

“拥有目标是一种幸福，然而目标完结时也是危机的开始”

[@cutie2603]

wow艺术家就是哲学家

[@mikky1314]

自己學建築設計的，在學校的時候就有一個問題我到底在學什麽。後面徐冰的話讓我茅舍頓開。我大概知道學校想要我們學什麽了。謝謝博主，給我上了一堂很好的課。我覺得未來要走藝術或者設計的人都要瞭解一下，像我這樣渾淪吞棗的拿到畢業證書就有點晚了。

[@papercut1987]

我对这个图形印象很深，因为小时候家里窗帘就是这个方格组合

[@瑜芮梁]

喜欢你的频道❤

[@huiminershi8146]

很现实，中国画家走到尽头还是柔顺圆滑。那个外国画家走到尽头还是直接理性。这应该就是品种本质的问题。他们并没有超越自己的时代。只是通过自己的束缚认识到了一种不可改变的无奈。你也可以称之为幸福的一生。

[@ZhangSishuang]

3:25 这个风景是哪里呀？真是太美太让人沉醉了

[@xuanwbx5723]

醍醐灌顶😮

[@boyang2241]

横平、竖直的直线，这是不是就是数学中的“正交基（orthogonal basis）”概念？

[@kueichenglee7583]

totally agree!!!! 19:00

[@王岩-s7e]

艺术家泛化为哲学家说的很好哦

[@imobile108]

而且是半调子哲学家

[@imrat001]

17:22那幅是誰的作品 能幫告訴我?

[@cmanara9024]

破1000🎉敲碗

[@dnaby293]

講的很好

[@Neko_Yurino]

UI程式員或許每天都在思考這個問題

[@Charlotteruixu]

3:34 老師 這個視頻時間的畫家 視頻可以分享一下嗎 我之前帳號沒有了一直在找這個視頻

[@donchen199]

艺术博物馆里并没有画家本人站在那里讲解其探索过程与心理历程。视频完美地扮演了这个重要角色，且涉及了哲学神学深度，如果在一些内核叙述中给点暂停时刻供听众回味就更好了！

[@廣勝-p2k]

這付格子畫，我在電視劇"異物志"裡看到，還以為是虛構的劇情呢！

[@PeterZhu370]

讲得太好啦，受教了

[@JuliusZhe]

作品原著的畫布厚重油彩下面藏有原子彈和氫彈的化學表達式、這個畫家借助世界展覽把計算公式情報運送給祖國的情報機構🎉

[@Seaside-Sanctuary]

伦敦现在有他和hilma af klint的展 策展水平很高 值得一看 另外 有人知道这个舒恩 梅克尔的英文名字吗 怎么都搜不到他的wiki

[@蔡力呈]

我聽不懂，但感受到一點…，所以給你按讚

[@MengdiChen]

谢谢老师

[@elizeyileili7387]

如果老师能找个口齿清晰点的人叙述你的文案会较好。因为我听得比较模糊。

[@jasonleung1019]

謝謝 畢生受用

[@ali-is7hd]

想听您讲科勒惠支

[@07246156]

其实大师到最后都变懒了。能画的简单点就简单点，名气打出来了，随便画画就可以了。外行一看，哇，好有深度！

[@zhengqingwu5104]

我喜欢第一把椅子

[@zhenglei6422]

所以，其实那幅画本身价值不大，有价值的是背后的思想和理论。

[@badbrew110]

蒙：原来那时候我是这么想的！

[@Silverlining1111]

🙏老師，請問@10:00的是那齣電影？謝謝。🙏

[@YouDianYiSi]

伊甸园及其后

[@lichen9071]

我会选第二把椅子。理由如下： 第三把看上去最舒服，但毫无新意，非常中规中矩，容易令人生厌。而第一把虽然明显有创作的痕迹，但其效果似乎并不理想--因为元素太多又缺乏统一性，有直线又有曲线；这样的构思感觉有点“乱”，没有说服力。 相比之下，第二张椅子的设计显然是最优的。它每个部分都是由带一点弧度的直线组成，所以没有多余和不协调的成分干扰视觉效果。而简洁、有统一元素，则突出了创作的理念，所以作品就具备了设计感和高级感，可以说是成功的。虽然不知道舒不舒服，但对于像我这种对生活环境的美感有很强执念的人，只要看着舒服就开心了。 不知道老师最喜欢哪张呢？ 非常喜欢这期的内容，已收藏。老师回答了我之前一直感到困惑的问题。而这个答案无疑是让我欣慰的--原来所有伟大的艺术家、科学家和哲学家，都在做同一件事。从这个意义上来说，其实我们也并不孤独，只不过这个修行的过程是必须各自独立完成的而已

[@王岩-s7e]

优秀的辩论者？

[@Basicname-m6w]

1:22的画叫什么名字？

[@catherinecai2537]

没有微信怎么买付费课程？

[@danli7693]

会买第一把

[@waltercgi]

15:30 沒有喔，AI生成的你不覺得不均衡跟協調嗎？

[@湯澤芝]

是啊！畫就畫，隨心所畫。為何要向他人說那麽多話來說明解釋自己是如何畫的呢？

[@randyekrer431]

看完视频， 我还是不完全懂。 最让我能感受到蒙德里安的格子画的价值的是这句话: 它处于当代和古典艺术的临界点。 看着他的画，还是太抽象，太形而上，该如何去理解？ 我的感受是， 接受他的画似乎就等同于放弃这么一个概念： 画布上的画足够表达作家想表达的所有东西。 也就是像后面所说的当代艺术， 需要额外的解释，额外的故事 才能去理解一幅画。而这也似乎完全把艺术推向主观，而且是艺术家视角的单一的主观性。 这就让人很难受了，至少对我一个普通人来说 - 大部分时候， 我更希望我看到的作品存在一个较为统一的理解方式，而不需要依托于大量额外的解释， 毕竟如果作者不说，那么每一幅现代艺术的画就千人千面， 还能算艺术吗？比如我喜欢读古诗， 如果古诗中出现绘画中那“现代”于“传统”的区分， 那赏析这些诗则变得尤为无趣， 因为我是否可以凭喜好凑一些字，忽略韵律及各种语言规则， 只要给出一些看似高深的解释，就可以说我写的是一个很高级很牛逼的诗，看不懂是你还未悟。所以我还是很赞成徐冰说的那些。

[@Bigtree0615]

說真的AI畫的的確還是有讓我有一種奇怪的感覺，些微的不協調與不平衡

[@kettlehead8994]

椰树牌椰汁包装深受其影响

[@raining_macondo]

为什么直线比曲线纯粹？我认为这只是一个对数学和物理认识有限的人的僭妄。

[@lxz01]

点赞破一千啦

[@tungyuechan2574]

點讚不破千也請延續下去啊，微信以外也請開通其他付費渠道，謝謝

[@jimmyxu284]

第一把椅子

[@ShilunNie]

也就是说，抽象其实是解释上的不同咯？

[@hardenjames7874]

现代艺术我觉得有其特点，但是，艺术家融入到哲学家位置，这句话难以认可。你对哲学家礼貌吗？你觉得艺术家思考的哲学，和哲学家思考的哲学是一码事吗？当代艺术的特点确实是艺术的边界不断被拓展，但是只能从艺术的角度出发，也就是当代艺术到最后也还是艺术。我很喜欢当代艺术，但没办法认同艺术家可以做其他学科的事情

[@lillin4132]

Good thank you

[@likufly2230]

艺术就是不现实，虽然以现实做参照物有些不妥，但似乎找不到更好的东西。用古典的写实的方式描摹表象世界是错误的，但用人的理性去规范自己所感受到的东西也是错误的。诚实的艺术应该是很难被理解的，甚至不需要理解。

[@likufly2230]

而且创造力这个词本身就不该用在人类身上，人不可能具备创造力。

[@shinnsdairy3827]

為什麼人不可能具備創造力啊？純粹好奇，沒有惡意，這似乎與現今主流觀點背道而馳。對於你提出的新想法很驚艷也想深入了解。

[@likufly2230]

@@shinnsdairy3827 人是被创造的，你认真观察生活中任何一样事物，会发现它们的存在与活动并非它们的本意，这一切的受造物都是被一种终极的外在目的所捆绑，向着同一方向繁衍，而这之中不存在真正的创造，就像太阳之下无新事，那么为何无新事，就是这个意思。

[@BEJEA]

AI配音这么方便了，为什么不用上去使内容更清晰准确的表达出来

[@張嘉升-v9x]

但是我看到那個ai 的畫本能感覺到不好看有違和感！

[@The_Senorita-In-the_Dream]

這不是藝術 只能說是一種表達方式 如果這種東西都能成為藝術 那只能說明眼光不是人人都有

[@haoming-s-t]

这不是艺术，是一种设计，图案设计，类似于设计床单或者窗帘图案的东四。让一个小学毕业的人只用色块和直线条设计一个窗帘图案，只要时间和经费足够，也能搞出一个看的比较舒服的图案来的。他走火入魔了，被一个充满谬误的神秘学思想吸引，又刚好符合一些人对当代艺术的定义，被捧上天。这是一个皇帝的新装的故事。不过他走上这条路的过程倒是发人深省的。

[@chao541]

卷的其实是话语权和洗钱背景。

[@samuelsnowing]

不明觉厉，意犹未尽

[@GXYLANNISTER]

但是说实话ai画的确实很不平衡，构成上有问题

[@hoolchan-fk6mi]

文本不错，不过舌头没捋直😅

[@hongye2723]

过份，何必取笑别人，用你掳直的舌头说出的恶言一定会给你带来恶运的

[@gummybear5442]

@@hongye2723真的 底下好多评论恶意满满 根本耐不住性子听内容 太可惜太浪费了！

[@gummybear5442]

@@hongye2723真的 底下好多评论恶意满满 根本耐不住性子听内容 太可惜太浪费了！

[@artconversation]

这些艺术家在成名之前，都是何以为生呢？要么有人养着，要么家里有钱，要么有一份能挣钱的职业，总之，靠画是养不活自己的。

[@felixmarco8608]

吴冠中比蒙德里安不知道高到哪里去了。至少还有点东西。

[@xiaoleiguo5954]

同意，吴冠中的画不但有理性还有诗意和美感。更偏向于中国古代的写意，而不是单纯的抽象。

[@scottdamien8395]

高和低，在艺术上面很难量化 只要有突破开拓，就都是高的

[@seth7971]

蒙德利安其实挺炼金的

[@litstarA]

当代艺术主要依托答辩

[@imobile108]

主要是有一堆托儿捧着说好。以后再看，就是垃圾。

[@0OlSxJyA]

AI 生成的那些线条色块太多太复杂 不好看 比例也不够协调 看着不舒适 虽然分不清 但如果要我在那些画里挑几幅的话 我下意识不会挑选生成的那些画 缺少一些灵魂

[@avocadotoast9681]

但是AI画的那几幅还是看着不舒服

[@ttttiiimmmy]

我不针对博主本身的问题，我只想表达我的个人感受，我听的很难受，因为大舌头