Зелёный шум. Екатерина Яшникова.

Рет қаралды 1,156

Күн бұрын

«Зелёный шум» - это интервью и любимые песни в живом исполнении! В гостях у радиостанции «Калина Красная» - яркие и перспективные представители новой авторской песни.
Вся информация на нашем официальном сайте: kalina.fm/
Подписывайся на группу Калины Красной ВКонтакте: kalinafm
Подписывайся на группу Калины Красной в ОК: ok.ru/group/55...
Подписывайся на канал Калины Красной в Telegram: t.me/fm_kalina
Подписывайся на группу Калины Красной в Дзен: dzen.ru/kalina...

Пікірлер: 12

@МаксимПрокофьев-н5у Ай бұрын

Отличный же выпуск, почему так мало просмотров?! Комментариев?!

@geshap4679 5 ай бұрын

Спасибо за это время. Прекрасно снято, отличный звук. Замечательное получилось интервью. Катя прекрасна и очаровательна. В общем и целом это напоминает "квартирник у Маргулиса", только более по домашнему.

@alexanderg5736 4 ай бұрын

🐞🐞🐞 🐞💘🐞 🐞🐞🐞🐞🐞🐞

@Factoffff 5 ай бұрын

О боже, как же атмосферно у вас в студии. Прям залипалочка. По больше таких исполнителей и Сергей Мельников прям топчик!

@budutut 5 ай бұрын

Очень атмосферный зал и потрясающая работа оператора. И музыкантов, конечно. Кажется, песни звучали не так, как обычно. Жаль, что гитару (не полуакустику, а ту, красную) почти не было слышно, во всяком случае в моих наушниках. Потому что, например, в «Вернуться» (и наверняка не только) она божественна. Передайте спасибо тому, кто решил добавить туда блюзовую вставку и соло. И раньше не обращал внимание на то, как хорошо в самом начале этой песни гармонируют флейта с виолончелью. Интервьюер классный. Всегда приятно смотреть диалоги, к которым - это видно - серьёзно готовились. Надеюсь, не только мне. Ещё вот что подумал. В моей среде «попса» именно как термин с негативным окрасом характеризовал не поп-музыку в целом, а некоторую её «ветвь», которую сегодня можно было бы назвать музыкой одного дня. Во многом это было характеристикой исполнителей: безликих, не наделённых (как казалось тогда) достаточно высоким интеллектом, зачастую не умеющих петь (и поэтому выступающих под фонограмму). Музыка и тексты их тоже нередко воспринимались как искусственные, однообразные, примитивные. Со временем или она то ли исчезла, то ли просто перестала мне попадаться, или у меня изменились критерии оценки. Но из сегодняшней я ничего такого назвать не могу. И про слушателей из далёкого будущего. Раньше не задумывался, а теперь кажется, что это во многом случайность. Потому что зависит от процессов в языке и культуре, на которые никто конкретный повлиять не может. Текстовое творчество сложно пронести через века. Потому что современный автор пишет на современном ему языке. Это касается и самих слов, и их значений, и подразумеваемых цитат, и прочих использованных мемов. Как это будет восприниматься через пятьдесят или сто лет, совершенно неясно. С музыкой почти то же самое, но всё-таки её язык более фундаментален: маловероятно, что малая секунда когда-нибудь будет считаться приятным звуком, а чистая квинта или октава - неприятным, и порождать какие-то другие эмоции, чем сегодня. Аранжировка может устареть, а сама последовательность сочетаний звуков - едва ли. Поэтому мы можем слушать творчество Баха и получать удовольствие, но при этом без специальной подготовки ни черта не понимать в опусах Сумарокова или Ломоносова. С песнями в этом смысле сложнее, как раз из-за того, что в них есть и текстовый компонент. Они тоже могут жить очень долго (как «Во поле берёза стояла», которая впервые упоминается в текстах 1790-го года), но такое происходит суперредко и по причинам, которые разумнее всего было бы считать случайными. Мне кажется, как минимум одной из них могла бы быть именно музыка. У Анны Виленской в одном из интервью есть разбор двух очень похожих мелодически и гармонически песен «Звезда по имени солнце» группы «Кино» и «Моё поколение» группы «Алиса». Первая знаменита до сих пор, вторую почти никто не знает. Так вот Анна доказывает, что основная причина этого - ритм мелодии. В «Звезде» он чуть проще. Возможно, на популярности «Берёзы» сказалась в том числе она. Поэтому вот непрошенный совет от диванного эксперта: делайте в первую очередь крутую музыку, она живёт дольше.

@hiushq9593 5 ай бұрын

Спасибо. Это несколько иное прочтение песен, отличающееся от того, что я слышал раньше. Было очень интересно. А нафталиновые дядьки, которых менты еще 80-х гоняли, пусть утрутся и не злобствуют. Их обошли.

@The-Kingdom-of-Words22 5 ай бұрын

Большое спасибо Калине, что знакомят людей с такими прекрасными исполнителями, как Екатерина Яшникова! А жанр Кати я бы назвал музыкальная терапия души. Слушая Катины песни, можно и повеселиться, и призадуматься, и сердечно погрустить. Спасибо тебе большое, Катя, за жизнетворчество!

@АнатолийИванов-и6г5к 5 ай бұрын

Мало комментариев, потому что добавить тут нечего, всё как надо, и даже лучше, не переживай!

@cobectb_ehota7526 4 ай бұрын

Ооо, проведи меня через туман у меня на репите была неделю наверно

@alexpatrakeyev252 5 ай бұрын

Интересный вопрос о песнях, отражающих дух времени. Я бы здесь добавил 'Печаль моя светла", "Песня для соседа", "Влюбилась в мальчика", "Смываюсь с тусы". Часть из этих песен - о современном быте, общении и его элементах. А мне по-особому близка " Печаль моя светла" - о времени когда личный кризис накладывается на кризис в стране. У меня был когда-то такой период. И верхом абсурда тогда было вынужденное посещение зоопарка в ходе процедуры получения справки,необходимой для гос. субсидии на открытие ИП. Те воспоминания странным образом рифмуются с песней.