2と3だけでの指くぐり、笑ってしまいました😂ww 3と4だけは、もっとオモロイ😂

新しい曲にこれから取り組むとして、最初から（譜読みの段階から）この方法で取り組むのも有効でしょうか？

この曲特に手の大きさは関係ないですよ。もちろんでかいと有利なのはそうだけど、知り合いの音大生で女子でも手が小さい人とかでもうまく弾けたりするから、ようはセンスの問題です。てのリラックスとかが出来てるかどうか、ちなみにオープニングの手の形はよくないですね。。これだとなかなか弾けないです。

ピアノを変えて新しい調律師があてがわれ、調律の度に　音程だけ直してくれればいいのにいつも音色を変えられて弾きにくくなり、 違うというのに全然伝わらず苦痛でした。 その方は整音命で、こちらの希望する音色に変えることはできませんでした。音の立ち上がり具合が弾きやすさに関係あるのですが、 層が厚くまとまりのある音を必要としているのに　伝わらない。弾き比べたら和活路言われるけれど、それに合わせられませんでした。 薄く手平べったく　アルトのような発生になるのは、先生のおっしゃる倍音の量のせいなのかは　私にはわかりません。 私はどちらかと言えば、ソプラノのように響きが集まった音が好きなのだと思いますが、それが倍音が多いのかどうかは 自分ではわかりません。ベヒシュタインは倍音が多そうに聞こえます。 この感覚は簡単な現象なのですが、伝えるのは難しいと知りました。 単音でも指の入りの角度で、おかると？音色は変わるとは思います。指を真っすぐおろす、手前から斜め、向こうから斜めでも明暗はでる。 打鍵のスピード、指の面積に間係あると思います。

色んな動画で、色々な先生が色々な事をおっしゃっていて、僕もそういうのを見て色々考えるんです。音楽って、1つだけの音でできてるものってないので、やっぱり隣の音との関係っていうのがカギになってると思うんです。隣の音というのは、横の並びも縦のならびも両方ですね。関係というのは、強弱とか音のバランスとかもそうですし、次の音を鳴らすまでの時間的幅とか、その音どうしに隙間があるかないか、あるいは重なりがあるかないか、ある場合はどのくらいの長さかとか、たくさんの要素があると思います。ピアノの音楽って、音がものすごく多いので、全部の音について、その隣の音との関係を常に意識的に決めてその通りに弾くっていうのは、至難の業ですね。でも、そういうのが「音色」ということに全部関係していると思います。おっしゃるように、単音を鳴らすだけでも、確かに強く鳴らしたり弱く鳴らしたり、ダンパーペダルを浅めに踏んだり、深めに踏んだり、ソフトペダルを踏んだり踏まなかったりとか、そういうので、音の性質は変えられますけど、それだけじゃ、何のためにそういう音にするのか、まったく意味がないことになります。 色んな先生が、「具体的に」などと言いながら、情景とかストーリーを思い浮かべろなどと言われます。ですが、「音」の話をしている時に、情景だのストーリーだのって言われても、具体性なんてないですよね。あるピアニストの方が、練習の様子を動画にしているものがありますが、それを見ると、自分の思ったような音にしたいと思って、耳をそばだてて、一つのフレーズをゆっくりと何度も繰り替えして、音を鳴らしては、「違う・・・」と思ってやり直しているような光景があります。「違う」って思うのは、その音を鳴らしたら、思っていたのと違う光景が現れたのでしょうか。そんなバカなことないと思います。 あるいは、（もっと柔らかい音にするために）手首を「意識しろ」とか、肘を「意識しろ」とかって言われても、「意識する」ってどいうことですか？って言いたくなります。「音」の話をしているのに、体を「意識」したことろで、どうなるんでしょうか。肩が上がっていて力が入っているから固い音が出る、肩を下げましょう、のようなことを言われる先生もいますが、じゃあ肩を下げてればいいのか、肩を下げた状態にしておくために、力を入れて肩を下げていればいいんでしょうか。肘の位置を左右に動かしましょうと言う先生もいますが、本当にそれでいいんでしょうか。 ピアノを弾くことには、体の使い方というのはもちろん切り離せないとは思いますが、「音」の話をするのに、一番大事な「耳」の話をしない先生って、変だと思うんですよね。音の違いを聞き分ける耳がなければ、自分で練習しても、プロのピアニストみたいに、「違う」と思って弾きなおして、思ったような音を追求するというような練習はできっこないですし、「音色」なんて言われても、理解できっこないです。「音」っていうのは、言葉で説明するのはほぼ不可能です。実際の音を聞いて耳に入れるしかありません。音楽的な美しい演奏とはどういう音なのか、理解するためには、そういう演奏をたくさん聞いて耳に記憶させるしかないと思うんですよね。あるいは、レッスンだったら、先生が弾いてみて音の違いを示して、生徒の耳に覚えさせるということもできるでしょうけど、それだけじゃ、絶対量が少なすぎます。僕が子供の頃習っていた先生は、たとえ半ページでも、1フレーズでも、模範演奏など1度もしてくれたことがありませんでした。巷にはそういう先生もたくさんいるのでしょう。 ある曲を、一生懸命練習して弾けるようにしてレッスンに持っていったら、「とにかく雑なのよ」とか「練習方法を根本的に変えてみたら？」と言われてがっくりきたって、僕は当時の日記に書いていました。高校生のの時です。具体的な事はなく、そんな事しか言わない先生でした。小学生とか中学生くらいの頃、ＮＨＫで「ピアノのおけいこ」という番組があって、偉い先生がレッスンをするので、僕は興味津々と見ていましたが、本当に細かい、ワンフレーズよりもっと小さい部分、片手のうちの1声部とか、単音が3つ4つ並んでいる部分だけを取り出して、こういう音で・・・、こんな音で弾いた方がきれいに聞こえる・・・・のようなレッスンをしているのを見て、すごいと思ったのが頭にこびりつきました。 音楽って芸術だから、美を追求するものですし、追及すればきりがないものですね。

とっっても参考になります🙇

先生、はじめまして。 黒鍵の冒頭部分のテクニックについては、なかなか詳しい動画が無くて困っていたのでありがたいです。 憧れの曲ですが、冒頭部分のテクニックが安定せず😢 私にとっては難曲です。 バネを使って鍵盤の跳ね返りを感じて弾くというのは、なんと無く理解できます。 実際にシーソーを見せていただき、説明して頂けたのは、本当にわかりやすかったです。 指導への熱意を感じました✨ あと、冒頭部分は、フォルテからすぐにピアノに変化させる所のコントロールが凄く‼️難しいです。 打鍵のスピードで強弱を変えて行くという認識で良いのでしょうか。 チャンネル登録して、先生の動画沢山拝見いたします🙏

先生、いつも私の疑問に答えていただけるような動画配信をありがとうございます。 ちょうどこの曲を来月演奏するので、仕上げに入っていたところで、同時にエチュードop.25-1も並行して進めています。 行き詰まっていたところにとても効果的なアドバイスをいただけて、本当に感謝です。 最後は「きらきら」ですね。頑張って研究続けます。

続きが観たいです！

少人数に教えている者です。とても興味深いお話✨を有難うございます。グラフでの具現化により、とても納得です。かき混ぜまたり…等というのを説いている！？方がいらっしゃるのですね(･･;) それにしても美味しそうな親子丼でした♪

理論的で、文学的で、感情的でな感じで、いい動画ありがとうございます！

じゃがいもの動きは、なるほど！と思いました。指の重さのかけ方もわかりやすくありがとうございます！先生の仕草が魅力的ですね！若い時は力んでいる人も、歳を重ねて動きが少なくても素晴らしい演奏をするということがありますよね。技術もちろん大切ですが音楽を愛して自分の芸術感を表現できている過程が美しいですね！

動画ありがとうございます。私の家では、床の強度が不足していてアコースティックピアノは置けないので、電子ピアノを、つかつて一週間に一度ピアノ教室でグランドピアノに触る程度、前回のレッスンでハノン15番先生の音と、私の弾く音の違いに驚いてしまいました、単音の高い音がタッチが遅いせいか、響くように聞こえてくる

動画ありがとうございます、今、肘の高さ、手首の高さ、手の第三関節の高さで試行錯誤しています。、ただレベル的には、還暦近くになって始めたもので、バイエル終了間近、ハノンは15 番に取り組んでいます、村田先生の動画を見てから、弾きかた、手首下げています。

指が自由に自然に動く場所が良いですよね。動かすというより、動いてくる場所。 幼児は指の重さも軽いのでやや高い方がいいでしょう。年を取るほどに、低い方が指に余計な力がかからずいいでしょう。 重力奏法ですることは、先生のおっしゃる通り、いかに力を入れず、自然な手の形でピントを合わせるか　だけでしょう。 長時間弾けるかどうか　は正しいかどうかの目安になります。重力は地球上すべてにかかっているので、 そこで暮らしているのと同じく、お箸でご飯を食べるがごとく、そのタッチで弾き続けられるかです。 どこかが痛くなるのは無理している状態なので、間違っています。シューマンではありませんが、一生治らない場合もありますから、 無理はやめないといけません。

出したい音の出る方法が良いのだと思います。ヴラセンコ先生もコズベック先生も、日本の先生も、 こういう音楽、こういう音でというレッスンではありましたが、○○奏法のような教え方ではありませんでした。 それぞれの場面に合う　自分の弾きやすい方法が良いのだと思います。 打楽器なので脱力するだけで音は出ます。最近のピアノは、キーが軽く響きやすくなっているので これまでとは逆に、重力のかかり過ぎるのに気を付ける必要があります。軽くて深い音色。 鍛える　ではなく　もっと省エネで、より弾きやすい場所を毎日探しています。 ファン目線でしたら、奏法というよりは、このピアニストの、このメーカーを弾く演奏が特に好き。に傾いています。

よくぞ言って下さいました！ 素晴らしい！　シャンクがしなるという方たちに打弦位置や音色がどれだけかわるか、映像と音で示してもらいたいものです。また、鍵盤を押さえた後、手を揺らしてビブラートをかけようとしている演奏家を見たことがありますが、あまりに非科学的ですね。

まさかのソーセージ、、、先生かわいい　でも論理的で素敵ですね、身が引き締まります

無意識に重さを使って弾いていて、その体感を人に説明できない人は本当にたくさんいると思います。 いざ説明するにしても、的外れな言葉遣いで曖昧なものになっていますね。

逆にむずくねえか笑

これは面白いww

手の大きさで弾けない曲があるとプロにはなれないんでしょうか？　プロでもその理由で弾けない曲があっても良いかなと個人的位には思いますが。

他の動画の後、偶然に先生の動画を見つけて拝見して気付いたことがあります。 冒頭の左手のリズムがピアニストによって違います。 びっくりして楽譜を見直したら、村田先生のリズムのように弾くべきと思いますが、左手のメロディが拍頭に聞こえるアクセントがあったり、二拍目から入っているように聞こえる演奏がプロのピアニストでも結構ありました。 ショパンのノクターンはルバートで演奏されますが、この曲の冒頭からしたら…分かりません。奏法よりそれが気になっています。 奏法も参考にさせていただきます。

猿みたいに弾く場面もかなり笑ってしまいました！！

ハイフィンガーでも肩上げることはまずない。

リヒテルが、やたらと高い椅子で、グールドがやけに低い椅子なので、どうしたらいいのかなー、と思ってましたが、腕が床と並行なのがいいみたいですね。 このチャンネル１０００人ぐらい登録者がいるみたいですよ。　ご説明がとても納得感があるので、私はよく視聴させてもらってます。

背の高い人の椅子の場面は笑えますね！！

先生ははっきりといろいろおっしゃられるので面白いです😊 私はピアノで手を壊したのをきっかけに重力奏法の先生を探しました。 一人の先生に数回教わったのですが、幽霊みたいにぶら〜んとした状態で弾くっていうのをどの曲でもやっています。 こちらの動画でおっしゃってる タコ踊り奏法、そのまんまでした。あと、どの曲のどんな場面でもハの字で弾くという指示で、何かおかしいなって思ったので習うのをやめました。 こういうフォームで弾いたら こういう音が出るって断念していて、私にはそう聴こえなかったので、自分で検証しながら見つけて行こうって思って辞めたところでした。 いいタイミングで こちらの動画に出会えてよかったです😄✨

ある先生は、打鍵の底に指が着いたら、脱力させて少し鍵盤の底から浮かすと豊かな倍音がでると、私の先生からは、ピアノの音が柔らかいといつも言われています、動画ありがとうございます。

はじめの一歩の動画を見ると、ノンレガートの弾きかた、手首を柔らかく脱力させて弾きかたのように見えました

まだ打鍵のしかたには、理解出来ないところが、鍵盤の上で打鍵の時指をスライドさせて弾くと、打鍵のスピードが速くなる、鍵盤の浮力を感じるように脱力すると良いといわれている方々がいますが、音色に関係あるものでしょうか、信じるものだけが感じる事なのでしょうか

椅子の位置を下げてみたら弾きやすくなりました！体のあちこちが故障しているので助かります　ありがとうございます♪

50代のピアノ初心者です　肩の力を抜く様に心がけたら　指がなめらかに動く様になりました　練習がんばります　ありがとうございます♪

わたしはとても手が小さいです。ショパンのエチュードを何とか弾こうとしてもどうにもならない曲があり苦戦していました。これからは無理はしないで自分の手に合った曲を弾こう、と先生の動画を拝見して思いました。ありがとうございます。

猫ちゃんがいた。

大変勉強になります。もっと教えていただきたいです

個人的には、長時間ひくには寝かせていた方が指や手首、肘の疲労度が低いと思います。 長期間ピアノをやってる人は腱鞘炎も多く、指を立てて力むタイプは指をかなり痛めてます。 ピアノはマラソンなので、負担がかからない弾き方が大事です。一度痛めると、慢性的な痛みを抱える事になるので、きをつけたいです。

ほら,結局誹謗中傷してるのはあなたじゃん! よくもまーそんな傲慢なことが言えますね. 興味のある人が見ればいい, それ以上に「自分の言ってることが真実だ」なんて音楽や芸術の世界で絶対に言ってはならないことですょ??? そりゃ１つの科学的な数字を出そうとすれば, あれこれ機材を用いれば割り出せるものもあるでしょう.しかし芸術は最終的にひとりひとりの感性で楽しむものではないですか. そしてyoutubeだってひとりひとりのスタイルがあります.あなたがいちいち他人のやり方を公の場で批判する権利もないし, 人としてマナー違反です. 断じてあなたこそ蔓延っていてはならない, 某派は「これが正解」とは断言してませんょ. 色々な意見を認めていると某先生も言ってるのをちゃんと見てないでしょぅ. あまりにも捻くれた見方をされてますょ. まーこれを誹謗中傷と言うなら, 誹謗中傷の意味をあなたわかってないです. そして,貴方は知らないでしょうが, 相当数の方が結構「人として問題有」と見てることもお忘れなく. 的外れな批判はいずれ貴方に返ってくると思います. ご自身の練習ことに集中されたら如何でしょうか.

ノクターンの演奏ありがとうございます。ご質問がございます。中間部の右手なんですが3声体になってるのでしょうか？例えば26小節目のミレ以外の音、ソとシの役割（表記の仕方も含めて）がよくわかりません。ソとシも一つのメロディなのでしょうか。ご教示いただけたらと思います。

スクリャービンのエチュードop42-5の一番聴かせる部分の右手も木枯らしと同じ右手の中で左右に振って遠心力を使ったイメージで弾いています。

くっだらない。音色を変えきらない敗者の言い訳。 マトモに相手するだけ時間のムダ。

自分の腕から先の動きがシャンクに反映されていると思い込むことでこのようなオカルトにつながってるのではないかと思いました。

Thanks!

クラシック界ってバカの受け売りばっかの馬鹿ばっかだよね～

長年の謎が解けていくようで、ビックリしています😮ありがとうございます🌸

特にショパンの曲で頻出するleggieroの細かく速いパッセージでは、弱音で尚且つ軽やかに弾くために腕の重さをちょっとだけかける程度に制御することがありますが、軽くした分指の動きが大きくなりがちで、確かにいつのまにか必要な分の腕の重量がかからなくなることがあります。繊細なコントロールが必要な箇所では特に注意が必要ですね。