Tout est dit Excellent!!!! Plus loint... il y a un mur

Putain que c'est claire Ca fait du bien ..... qu est ce que j'ai pu galerer plus jeune .... merci pour la vision

le renuvo de la lange froncese cé tré bi1. Aya Nakamura est le symptôme musical de l'agonie des culture, langue, traditions, et plus généralement de la nation, du pays France.

Vidéo intéressante ! J'ai créé également une chanson avec une IA qui s'intitule : Pascal OBISPO (voix générée par une IA) Doucement (Patrice TAMBON)

johnny était le dernier des mohican

Mon dieu mais quelle époque de merde

ok ok c'est monstrueux gg

Monsieur, pardonnez ma franchise, mais d'un regard furtif, qu'ai-je vu là ? Un galbe si parfait qu'il me déguise, ce postérieur, digne d'un éclat d'opéra. En vérité, s'il est un chef-d'œuvre humain, c'est bien ce fessier qui défie les desseins divins !

Sus4 transgenre quoi

Excellente analyse ! Merci beaucoup. Au fait saviez-vous qu'un certain "Jimmy Page" 20 ans alors guitariste de studio et futur rock star du groupe Led Zeppelin était le guitariste lors de l'enregistrement de "Goldfinger"...

Comment ce monsieur arrive à me faire kiffer entendre parler de solfège ? La passion!

ca chanson ai bien faite a Juliette mais effectivement il y a une hiérarchie comme dans tout métier ou œuvre et Sardou a suffisamment de métier pour être respecter apprêt on aime ou pas voila mais de la a dire ce qu'elle dit sur Sardou elle ce fourvoie en conneries .....

Puis-je suggérer des analyses approfondies de titres particuliers ? Comme ce trésor de finesse et de mélodie qu'est "Baker Street" de Gerry Rafferty ?

Non mais de toutes façons ça se voit, ou plutôt ça s'entend que c'est pas du live. C'est évident pour qui est un peu connaisseur, même pas besoin de faire d'analyses. Et puis il n'y a pas que la hauteur qui soit suspecte. La prise de son est toujours parfaite, pas de variations de volume, pas de souffle, et étrangement on voit régulièrement que ses mouvements de bouche ne sont pas synchronisés avec le son. Enfin on ne le voit pas très bien pour être honnête, car le montage vidéo est toujours fait en sorte de camoufler la bouche à ces moments. Après quand on regarde un live officiel il y a toutes sortes d'autres manipulations qu'on peut faire en post production....

Etienne, la version.américaine du générique Il était une fois l'espace est interprétée par la regrettée Virginia Vee.

Bonjour et merci infiniment pour l'excellence de vos vidéos, c'est toujours un vrai régal ! 👍 Je souhaiterais vous poser la question suivante : quel est le nom que vous citez, conjointement à celui de Bach, à 4:20 ? Je n'arrive pas à le saisir. Merci beaucoup ! Bonne soirée et bonne continuation en musique ! 🎶🎼🎹

Peux-tu donner ton avis sur Stéphane Blet comme pianiste ?

Etrangement ce truc n'a pas fait long feu... tout cela a disparu aussi vite que c'est arrivé.... !!

Merci beaucoup sur vos commentaires sur les derniers 007 et les émasculés du moment qui sont sans consistance. Cela est de plus en plus indigeste, merci de l'avoir dit franchement car pour ma part j'avais également le même souci avec certains thèmes de ces dernières années. Que Radiohead ait été refusé ne m'étonne pas, je ne connaissais pas cette histoire de refus mais ils ne sont pas vraiment du genre midinette du iel Smith. Tout cela est devenu politique et c'est vraiment détestable !

Merci pour cette découverte. On en veut d'autres !

C'est clair que les thèmes plus anciens des 007 restent les plus enthousiasmants et les plus harmoniques. Le dernier donne l'impression d'avoir été fait à la va vite et sans bp de talent pour le chant et pour la musique. C'est plat et sans relief, comme les temps actuels et tout doit être plat et gris... Complètement en accord avec vous, merci Monsieur !

la médiocrité est dans l'air du temps, le beau devient moche et le moche est le beau... Rien qu'un constat de ce que nous voyons depuis des lustres devant nos tronches sans que bp n'en aient vraiment consciences... Merci à vous Monsieur !

Merci infiniment Etienne, j ai découvert ta (je me permets le tutoiement, tu dégages une telle chaleur, un tel Amour) chaîne récemment et je suis enchantée. Je me nourris littéralement de tes vidéos depuis quelques jours tant ça me met en jour parce que je fais les mêmes constats que toi depuis des années et que je me sens parfois bien seule autour de moi… et je finis en disant juste que j’ai appris la chanson «les choses qu’on ne peut dire à personne » de B.Burgalat, un ravissement cette chanson, un artiste très délicat. Enfin bref, merci et encore merci 😁🥰

"Wheeuuuuh La Sus4... Dommage que ça 4!" Wayne's world 😂😂😂

Il me semble que le 5/4 (sus4 en classique) n'est pas considéré à l'époque baroque comme une sous-dominante mais bien comme une fonction de dominante.

superbe. Supertramp a pas mal utilisé aussi ces accords, non ?

Le début de cette suite d'accords me fait beaucoup penser à la chanson "Oh J'cours tout seul" de William Sheller : artiste de variété de grande qualité egalement.

analyse hyper intéressante. j'ajouterais juste que pour la guitare, les accords de sus2 et sus4 sont hyper utilisés en transition pour jouer du folk et qu'ils peuvent être utilisés dans le jeu en arpèges à 2 guitares. exemple : pendant que GTR1 joue Asus2 ou Asus4, GTR2 joue A ou Am.

tout ce dont vous parlez, en évoquant McDonald, Jarreau, Vannelli, se regroupe sous le nom générique de Westcoast. A savoir de la musique produite entre la fin des années 70 et le début des 80s, sur la côte ouest des Etats-Unis, dont Post est un digne héritier. D'autre acronymes, tels que Yacht Rock, AOR, Midnight Disco définissent également se son "pop-jazz", dont la quintessence (si si) est évidemment "Thriller" de Michael Jackson. Et oui, le générique "Hill Steet Blues" est une p... de tuerie :-)

L’analogie [catch-boxe] est intéressante, et l’idée de la mention sur le billet l’est aussi : comme on ne peut pas détailler l’intégralité des données techniques, il faudrait trouver un système visuel de type nutri-score… Ça me fait sourire un l’écrivant, mais je trouve que ce serait un bon début. Car les enjeux dépassent le simple clivage « chiqué ou pas chiqué » qui pourrait éventuellement entacher la « réputation » de l’artiste… Ca révèle d’ailleurs un paradoxe intéressant : ces moyens techniques sont mis à la disposition du show pour la bonne réputation de l’artiste - « wah, c’était quand même un show incroyable, autre chose que Dick Annegarn à la salle polyvalente quand même, ma bonne dame ! » - mais il semble dans le même temps qu’il ne faille pas l’ébruiter (closes contractuelles, et pseudo-experts mis aux antennes des prime-time de la tv-poubelle) pour conserver la même bonne réputation du même artiste… Je sors du concert de Zaho de Saghazan, et il est clair pour une oreille qui a fait un peu de prod et utilisé des correcteurs de justesse, qu’elle était corrigée. Je pense que la plupart des chanteurs à la popularité même naissante et dont les concerts dépassent des jauges de 1500 spectateurs le sont d’office et ce depuis déjà quelques années. Cependant, je pense que le cœur, l’origine du problème, n’est pas là, et que les conséquences dépassent les portes des salles de concert (je vais faire mon intéressant 2 minutes) : D’abord, l’effet pervers est que les big shows imposent de nouveaux standards d’écoute que les plus modestes veulent reproduire pour se donner une chance d’approcher un niveau de « qualité » de show qui les fera remarquer et amener dans ce qui est perçu comme « la cour des grands »… Ensuite, que vient-on chercher dans un concert ? Tout ces lieux de concert standardisés-grande-taille pour voir la « star » et « vibrer » sur ce que l’on croit être de l’émotion et qui n’est finalement qu’une ivresse procurée par un certains niveaux sonores (on sait que les contrats définissent une augmentation chiffrée des db entre la première partie et la tête d’affiche, par exemple), un beat qui fait trembler les gradins, des basses à faire flotter les bas de pantalon, et des déclinaisons de trois ou 4 accords colorés de la même façon, à la succession et aux intervalles identiques, avec des arrangements et structures de morceaux dont la trame est tellement éculée, que l’on comprend la facilité avec laquelle une I.A. peut fabriquer un tube. Ajoutons à cela quelques émotions bon marché et facile à projeter dans des paroles qui ne dépassent pas 1000 mots de champs lexical, et on a une bonne base pour remplir les stades ou les Zéniths. Dans ces grands messes où nous rentrons en files indiennes, soumis aux règles de contrôle des foules, à se faire fouiller, diriger par là, acheminés par ici, j’ai la sensation que ce que l’on cherche c’est à se sentir moins seuls à partager quoi que ce soit avec des semblables et pouvoir aussi admirer nos nouveaux demis-dieux - les stars - de « plus près »… En cela, je ne vois rien de très différent à aller voir un match de foot. On ne va plus écouter un concert, un artiste, un être humain qui fait vibrer sa poésie ou son talent à nous faire danser ou à nous emmener dans son univers… on va juste au spectacle… et tout doit être parfait, peu importe les artifices, alors, vu que le streaming ne nourrit que de très rares artistes, pourquoi se priver de ces artifices ?… Le spectacle de Zaho de Saghazan n’était pas un mauvais moment, loin de là (bien que j’aie quitté la salle lors de la partie « remplissage electro-prolo » sans intérêt : on ne fait pas triper des gens rien qu’avec un synthé récent et un light show ; pour faire monter une sauce electro, il faut du talent aussi). J’ai passé un très bon moment, mais j’ai eu ce regret tout de même d’avoir capté la correction vocale dès le début… Me suis dit que le regarder chez moi avec un bonne installation et un grand écran, ça n’aurait probablement pas été moins bien et que l’opération globale aurait été moins génératrice de co2 🤣. Je me souviens (ouey, vannez-moi sur le thème du « c’était mieux avant ») que des Sardou, Sheller, Petrucciani, Pavarotti, Sanson, etc.. passaient dans la « grande salle » d’un peu plus de 1000 sièges de ma petite ville de province, alors qu’ils passaient pourtant déjà chez Drucker… Si nous devons accepter que la musique soit passée, en 40 ans, d’art à business, puis de business à industrie, alors je pense que, comme tout produit industriel, la composition doit être notée sur le paquet, qu’on sache au moins ce qu’on ingurgite…

Les chanteurs devraient avouer qu'ils font du play-back. Vu le nombres de concerts dans une tournée,vu la longueur des tournées, vu le facteur humain. C est normal qu ils ne soient pas tous les jours en forme! C est dommage de mentir aux gens pour ça. Très bonne analyse en tous cas

Les jazzeux qui font de l'analyse harmonique, c'est toujours assez rigolo. C'est un peu le comique La tronche en biais qui t'explique les hommes et les femmes. En même temps, vu que c'est très empirique, c'est plus simple à comprendre. Mais un retard, ce n'est pas l'expression du retard de la tierce, c'est une note appartenant à l'accord précédent qui reste en retard sur l'accord suivant avant de se résoudre (le retard se résout obligatoirement en harmonie classique, mais en musique, on fait qu'est-ce qu'on veut, na). Ça me rappelle mon prof jean Pierre Chalet qui racontait que le fameux premier accord du prélude de Tristan fa si ré# sol# était un emprunt à je ne sais quelle tonalité, alors que c'est juste le VIIe degré de la mineur sur la septième fa avec une quinte altérée (accord de substitution du second degré en jazz), qui va banalement sur un Ve degré de la mineur avec un la# en note de passage chromatique vers le si.

Un vrai plaisir de vous suivre. Un partage vivant qui donne tellement envie d'aller plus loin dans la compréhension de l'harmonie et l'arrangement. Merci 🙏

...au final, nous avons tous le choix entre bouffer de la merde...ou d'être un gourmet exigeant...

Bin moi j'attends la résolution... est-ce que je suis normal ?...🙃

Angele en concert ,la mm chose...

Rien de nouveau sous le soleil, Boney M faisait déjà ça il y a 40 ans! Si vous voulez écouter un vrai live, faut aller écouter Renaud, lui c'est sûr, il est en live! 😂

Merci, j'adore des gens qui vont dans la perfection. Je savais pour Céline Dion, tu peux pas chanter comme elle a chanté à Paris et dire qu'elle a une maladie dégénérative comme elle a.

Karl Jenkins - Mr. Lucky kzbin.info/www/bejne/aZLYgZKva6d0a7M

Le film musical Singing in the rain (1952) devoile deja les trucs et astuces du monde du spectacle...Les spectateurs viennent voir la star le show et sont la pour l'ambiance tout autant que pour la musique qui souvent est produits de maniere extrement formate, comme un James Bond ou un film de super heros franchisé.

J'ai eu du mal à suivre au début, mais l'impro de fin vaut le détour ! Jouissif ++, merci ! Quelques modestes suggestions : Henry Cow, Art Bears, Gentle Giant, Magma... et André Popp bien sûr (j'ai été biberonné à Piccolo, saxo et cie, une bonne école avec le Carnaval des animaux de Saint-Saens et Pierre et le loup de Prokoviev)

A voir : Iron Maiden qui tourne en dérision la volonté d'une chaîne de TV allemande qui impose le playback dans ces enregistrements en "public". kzbin.info/www/bejne/e6asoJ9saNR0o6s Mais çà c’était avant ...

Merci pour avoir mis les mots justes sur une évolution bien inquiétante, à mon humble avis. Mais je pense que si la musique suit cette trajectoire vers une médiocrité bien préoccupante, elle n'est que la facette d'une société en perpétuelle déliquescence, phénomène visible dans la plupart des autres secteurs. Que cette "opinion du beau" soit célébré par un public si peu cultivé est en soi bien effrayant. La tâche pour redresser la tendance paraît bien compliquée…

du grand art .... épilogue hilarante, et outro grandiose... à propos, ça me fait penser un peu à Philippe Katerine dans la voix, quand il sait s'entourer de bons zicos pour ses chansons.

Exact, les gens s’ en foutent. Effarant.

Si ça vous intéresse d’entendre un exemple criant de l’utilisation de l’autotune en live, je vous invite à regarder le live de Sound of Silence de Simon & Garfunkel au Madison Square Garden en 2009. L’autotune sur la voix de Garfunkel fait mal aux oreilles (et au cœur) alors que, comble du comble, la guitare de Simon est fausse…

Quand je jouais dans un big band de jazz semi-pro, notre chef se faisait un plaisir d'annoncer au public avant le dernier morceau: "Mesdames et Messieurs, contrairement à certains, depuis le début du concert nous jouons vraiment. Merci de soutenir de soutenir les vrais musiciens, les acteurs de théâtre et les artistes de cirque qui prennent des RISQUES, car ils RISQUENT DE NE PAS RÉUSSIR MAIS ILS MONTENT SUR SCÈNE QUAND MÊME"!

Très belle démonstration! Compliqué à comprendre avec les termes techniques mais je suis arrivé au bout. Simple conclusion: c’est des américains. On le sait depuis longtemps! Madonna chante juste? Merci, ça m’a beaucoup instruit notamment au niveau de l’analyse de spectre. Un Grand Merci Monsieur!

c'est possible que le logiciel qui fait de l'IA generating, ai corriger de manière automatique la piste en l'extrayant ?

22:52 J'ai souri. La chanson de Burgalat sonne très "Chamfort" à mes oreilles. De la bonne variété. Merci Etienne.