學習舊的？你是指舊的粵曲嗎？

吐幾句瞧不起人話，恍惚就能搖身一變，把自己幻化為極富藝術修為的名士，這等幼稚做法近來在互聯網屢見不鮮，令人失笑和不屑！ 在佇立高峰嘲笑別人低下時煩請具體羅列細節說明，缺乏內行舉證的負評只會淪於潑婦罵街而自曝其醜。就算你真是行家，但從另一角度說，是否寫不到曹雪芹或金庸那種水平的小說便不具欣賞價值？做不到米芝蓮要求的菜餚就不堪放入口吃？小雅是業餘曲社，不屬專業演奏家級的藝術團體，於是就沒資格接受讚賞？這是何等狹隘的批評取向和態度？ 甚麼叫「多學習舊的」？在下非常好奇，究竟憑甚麼認定小雅指揮兼編曲廖先生對傳統粵曲的學養未深？誠盼閣下再表其詳，讓人得聆教益！ 白話文初從文言文脫胎之時，豈已成熟？但如今完全被盡情運用，正堪說明，當一些東西去到極限時，突破和改變是大勢所趨，無法遏止，抱殘守殘必遭唾棄。粵曲孕育交響基因，其理如一。小雅帶動突破方向是對是錯，究竟是「未行好就走」，抑乃是其展現了良好的前瞻性、連帶光芒已露、令人眼前一亮？廣大的觀賞量會自行說話，時間更會給出公正答案！ 有麝自然香，梅不懼雪霜，為了偽裝高明、不惜睜著眼、妄言明珠是玻璃的「批評家」，十居其九終招其辱！何苦？！

本來看了這類評論真的不想回應，但因為覺得內容有點對一些前輩不敬，才說兩句。 交響粵曲《昭君出塞》原創版本是音樂大師于粦先生（本影片已有描述），於1996年首演，廣州名伶胡涓涓女士演唱，由小雅團員四部和唱。今次，我只不過是將于粦老師的版本重新粵曲化而已。 大眾周知于老師是任白名劇《李後主》插曲的創作人，連任白兩位前輩對于老師都非常尊重，你憑什麼說他不懂粵曲，未學行先學走呢？未免太笑話了吧，閣下草率之言，真的是對前輩唐突不敬。 說到我們未學行先學走，我浸淫粵劇粵曲粵樂50年了。編劇、撰曲、唱腔、音樂、鑼鼓我都懂，行內很多人都知，我撰寫的粵曲《守樓》和《逼婆離家》，1994年曾獲省港澳粵曲創作比賽兩項大獎。五篇有關粵曲粵樂論文，獲得入編。難道還算不識粵曲嗎？ 說到舊，舊到幾時，是七十年代？五十年代？還是民初年代？ 1996年小雅樂軒於香港大會堂演出官話大合唱傳統例戲《碧天賀壽》，這是從來未有人做過的嘗試，當時，連梁漢威先生聽了綵排，也非常感動，甚至親自落場，為學員糾正官話發口。95年我們在中文大學官話演唱全本《仙姬送子》。 粵劇傳統例戲是源於明代，這夠舊了吧？ 至於行不行，走不走，是個人體質問題，有些人不用學爬，直接學行，例子多的事。 交響粵曲這條路，我們足足走了三十多年，如今已蔚然成風。 正如上面那位先生回應說：小雅是業餘團體，縱然是有點眼高手低，不自量力，起碼我們敢於嘗試，敢於走在前頭，這總勝於一些人故步自封，抱殘守缺吧！ 我認識很多粵劇界、曲藝界、粵樂界資深前輩，他們都是很有修養，更愛護和尊重這一門藝術。 如果閣下是一位有學問，有資歴，有修養的前輩，我相信斷不會如此妄自尊大，輕率說話吧。 多謝賜教！🙏

And the whole orchestra is only fair. We need innovation but good ones, not poor improvisations.

@@jacintaaconng1 艺术需要公正和实质的批评，但不是没营养的随口谩骂

我常說粵曲味這三個字是開廣府人玩笑。廣府人用粵語唱粵曲梆黃，不是粵曲味，難道會是京曲味?越曲味？秦腔味？ 當年引進西樂，也有人這樣說，破壞傳統粵曲味。引進北派時也有人抗拒，南派去了那裏？女姐引進聲樂融入粵曲唱法，又如何？當年也有很多人抗拒。民初很多粵樂，引入西樂節奏，很多粵曲選用外國民歌、和省民謠、東洋樂曲填詞，這又如何？ 粵樂傳統樂器：胡琴、笛子、洋琴、琵琶、喉管等都是胡樂，小提琴、夏威夷結他，色士風，大提琴、木琴、爵士鼓都是西方樂器，但用這些樂器奏出來的廣東音樂，有人說會不是粵樂嗎？ 時代是進步的，所以唱者，聽者、奏者思維也要進步。 其實每個愛好粵曲的人，心中都有自己的一把秤，對粵曲各有自己喜歡的味道。修為層次各有不同，品味也不同。55K點擊中，有5百多喜歡點讚，他們的口味也要尊重。 百花齊放，粵劇粵曲才有生命力。才能傳承發展下去。

能不能接受創新，是個人的事。這也是人類進化常見現象。 能夠上KZbin, 能夠寫感想，表達意見，已是說明已接受了新事物。 火機，火柴，生火你會用火柴嗎？ 煮飯，用電飯煲還是火水爐？ 手機用的是5G 還是3G，抑或還在用☎️？ 創新不一定要取代傳統，但傳統沒有創新一定會被淘汰。上世紀70年代粵劇粵曲，甚至中樂，一度陷於被淘汰邊緣，那年代我拿個二胡出街，都會被人取笑，說我學二胡註定會街邊乞食。直到吳大江帶新架坡華樂團來港後，中樂才出現轉機，走上職業化之路。 九十年代有了卡拉ok 粵曲才開始復蘇，正式打入上流社會，讓唱粵曲成為時尚。 天后梅艷芳出道時，壞女孩形象，演出型式，也不是曾被人罵破壞社會風氣嗎？ 沒有創新，就不會有任白名劇出現，也沒有雛鳳的繼承。 所以大家不妨以包容心態，多些接觸新事物，敞開視野，人生才會多姿多彩，才不會有代溝。對嗎？

推广粤曲也好，粤剧也好，当中有多层的目标和手段，当事人尽力而为之时，也必须因应自身财力，量力而为，阁下有钱搞中英文字幕，赞！但若然作品艺术营养不良，一味着力於推广末节，恐成效也乏善足陈。再说，没字幕就没意义？如果没意义，youtube 早已充斥过百条同名且不乏着名老倌和职业乐队合演的短片，何以本片上传仅一月，仍能迅速突破五万点击，近五百人点赞？ 一条超过40分钟、由业余爱好者演唱且大家都耳熟能详的经典名曲，当中没毛病可挑才怪，金庸大师每部小说，要找瑕疵一样比比皆是，但能损其伟大的价值吗？本片的平喉演唱者，低音部份的确有待改善，但在全曲的表情达意上，却非常出色，有目共睹。评论取向和重点是评论者的自由，不过也反映出其心胸和修养。许多人为凸显自己有学问、够权威，便全力放大演出者的缺点，对其优点只字不提，又乱发论据幼稚的负评，心态极不可取，不知阁下对这种行径有何看法？ 演出者衣着装扮，何时有必然规范？若依阁下逻辑，无数音乐演奏家演「二泉映月」和「江河水」时是否都要穿破衣烂裳为合？君不见二胡大师闵惠芬每次演奏此两首名曲时皆盛装登场，为何广大观众都无异议？ 两位演唱有否唱出粤曲味？此作品是否「交响」（温馨提示：不是弄一弄二重奏就是交响）见仁见智，完全在於感受者的音乐触觉、修为和见地等深浅。问小朋友汽水抑或红酒好喝，答案必是前者。 唐诗严格讲求格律、平仄、押韵、对句，发展到极至时，已满足不了人们精神的需要，於是长短句出现了，押韵要求宽了，结果产生极富华彩的宋词，发展到后期，人们又不满足了，想到配上音乐，元曲乘势衍生… 粤曲交响化是否一条活路，一个值得尝试和把握的转捩点？目前结论尚早，仍得看有心人的努力和大众的认受。但在下对此非常乐观，深期廖指挥再接再励，发亮发光！

北宋詩人邵雍，有名句：「棋逢敵手纔堪着，琴少知音不願彈。」 我向來對一些偏頗的評論，大部份都一笑置之，慳一口氣。但見到上述一則回應，深有感受，所以也說幾句。 我為什麼喜歡搞大型粵曲粵劇演出，因為一直以來，香港每有大型節目，搞什麼匯演，粵劇粵曲總是上不了榜，不被邀請。一者，粵劇曲藝從來故步自封，少有新意，二者，也無大型節目可供主辦單位選擇。極其量是找名伶唱幾段小曲，由中樂團伴奏而已。長此下去，粵劇粵曲粵樂地位何在？ 「交響粵曲」這名稱不是我改的，是已故音樂大師于粦先生所擬。初期我們也好似最初那位先生說，以西洋和聲（不是二重奏）為主，但失敗了，觀眾不喜愛。所以也花了二十多年時間研究，成功以傳統粵樂傳統為基礎，以支聲複調為主體編配和聲，所以聽來還是粵曲風格。如果以西洋和聲為主，掌板還可以落花竹嗎？ 至於很多都說「粵曲味」，這簡直是開廣府人玩笑，廣府人用粵語唱粵曲梆黃，若然這不算粵曲味應是算什麼？難道會變成京味？變成時代曲味？ 夏日蟬鳴，荷塘蛙聲。交粵曲好聽與否，接不接受，見仁見智。若然真的是關愛粵劇粵曲藝術，應該多些監察、鞭策、督導接受公帑支助的職業劇團才是。對業餘無的放矢，說三道四，實在於事無補。 諸君以為然否？

​@@mansir-k2b，覆曰：字幕成本極低，一副手提电腦，一塊吊幕甚至白布，ppt 便可。此举对吸收新观众甚有效。

​@@honwoliu5473至于服飾不合，我是附和另一評言"白雪公主的後母"而有同感。演唱的衣饰雖無规则，但稍配合曲情会好些。我的言論中有些词不達意，我並非贬評此交响乐作品，而且是極欣赏此壯举，我是见其未能達到有明顕超越普通粤剧乐隊的效果而可惜。我亦是有心人，曾花了30年时间，耗盡積蓄，想把粤剧推廣上一層次，見到人花了如此心血却被一些可控的缺点破壞了而發盟憎而已，請見諒。

​​​​@@marioma386 交響樂粵曲只是一個代號，不一定要全盤洋化，其實廣東音樂加花、減省、襯托已有其特色，粵曲伴奏「追」「齊」「引」「補」已具備樂隊織體基礎，只要加上小小和弦，便可以將他豐富起來，亦保留粵劇曲藝特色，何必一定要如管弦樂一樣（國內的交響粵曲大都犯了此等毛病）。須知過猶不及，只會迷失。我們可以走出一條「粵式交響」之路呀！ 至於那些批評服裝的言論，不必認真。我們這樣穿著，正是要配合曲情。李煜去國，只是被召上船到宋土，後來到了開封才肉袒歸降。所以離開國土歸降前，依然是一方之主。酸腐刻薄之辭，只會自顯其醜，何必計較。網上，經常見唱平喉的，低胸傘裙，又如何？先生是有見地，有理想的人，何必與俗同流呢。 閣下是發揚粵劇有心人，可敬可佩。我們業餘的，雖然極其量只能起普及作用，但也會為粵劇曲藝革新、發展帶來啟發和促進作用。 當年有人說我們搞交響粵曲不成氣候，君不見今天已漸流行嗎？ 《孟子▪︎公孫丑上》： 「自反而不縮，雖褐寬博，吾不惴焉；自反而縮，雖千萬人，吾往矣。」 大家共同努力互勉吧！ 謝謝🙏

先生，你可以不喜歡聽，也可以批評說我們唱得難聽。但絕不可以性別歧視說：「 女人唱平喉好L難聽」（已截圖為證），罵盡全行女伶、女平喉。 我們尊敬的任姐、香姐、小明星、徐柳仙、刨姐、蓋鳴輝等……甚至演生行的女士，她們都是女人啊！

@@honwoliu5473 你例出的我為一不敢講任姐, 因為她真是粵曲的表表者. 好尊敬她. 但其如的一楂就不敢恭維. 我小時候唱過學過粵曲好幸運跟到華哥文干歲練聲. 當然來到美國升學便停了. 我絕對不是性別歧視. 但是女人之聲真是不好唱平喉. 現時HK廣州好多唱得出色的如梁兆明,黃偉坤, 梁耀安, 丁凡, 黎駿聲, 年靑的有Alan Tam, 梁振民…. 那為什麼要聽女人唱平喉呢? Only my opinion!

​@@dtwong100 原來是華哥的高足，失敬！ 不聽女人唱平喉，只是你個人的喜好，有絕對自由。但卻不應因你的喜好，而令其他女平的藝術價值受到貶抑。 以你的論點，紹興戲生角全是女性反串，又是難聽嗎？倒轉過來，京劇四大名旦，都是男性，你又如何評價？ 我相信華哥是絕不會這樣教你的。 常言尊師重道。 尊師，相信人人都曉。 但重道呢？ 道是什麼？明白嗎？

@@dtwong100撇开粤曲，且说黄梅调，当年凌波演梁山伯，亲唱男声，结果疯魔港台，备受赞赏，历久不衰，请问原因为何？ 不就因为大众认同其悦耳动人。 事实上，不喜欢听女人唱男声，应是少数人的口味或偏见，既属少众，凭甚么否定大众的认受？因为跟名家上过几天课就能以「明师」自居，妄评他山好坏？这该说是无知还是霸道？抑或纯是幼稚！

​​​​@@mansir-k2b 古有夜郎，今之井蛙。 夜郎還好，不譭其他。

交響粵曲無疑是一顆榴槤，喜歡與否，隨人喜惡。 任何人都有不接受的自由，若然指「說他好的只不過是國皇的新衣。」這論點又是否恰當呢？也對點擊喜愛的396人不公平吧。 國皇的新衣其實有什麼不好？我們都是穿著他來到這個世界。到最後無論喜歡不喜歡，接受不接受，都是要穿著他離去的。

謝謝欣賞和點讚。唱交響粵曲，與一般社團曲藝不同。主唱者必須口到（唱功）、心到（拍子穩定）、眼到（看指揮）、耳到（聽掌板樂隊）、情到（演繹劇/曲情），如一分神，或被樂隊及和音干擾，便會出亂子。 我們雖然是業餘團體，但絕不隨便，無論主唱、和唱、還是樂隊，經常排練。三星期能得到近42K點擊，371喜歡次數，對我們來說，已是很好的鼓勵。再三謝謝。🎉🙏🎉

1978年我創辦屯門／元朗（兩區）文藝協進會粵劇訓練班和劇團，中樂團，正值是粵劇曲藝式微年代。我們訓練了一批又一批學員，為粵劇曲藝培養了不少人材，演唱小周后的陳秀卿小姐，就是第一屆訓練班出第，此外至今有不少學員，還活躍於舞台，或演或教。 85年我們以業餘劇團身份，獲廣東省文化廳及廣東省粵劇院邀請，北上羊城演出，深獲好評。經過40年努力，得到各方協助，群眾支持，終於迎來了粵劇曲藝復興。 我相信無論專業，還是業餘，只要用心，有誠意去做，粵劇粵曲粵樂，一定會世代傳承下去，不會被時代巨輪所淘汰。💪🙏🌈

這影片應該很多年前了，現在屯門大會堂演奏廳的表演台兩側牆上都有字幕可以看😊

這片是2023年10月的，現場是有字幕。

不是寶珠姐

令人耳目一新，從來獨唱歌曲很難变成大合唱，因很容易打斷唱者的連續唱腔，但今次变得幾好，整首曲豐富很多，亦唱出紹君個人及整隊出嫁隊伍的悲傷！😢❤❤

和音在粵曲中真的不多，較複雜編排更少。如何令合唱保持粵曲味，更是一個命題。我從音樂大師于粦老兄身上，得到啟發，找到了這把門匙。《昭君出塞》終於取得了突破。得到識者認同。 至於「遠離紅腔」方面，則不願妄加評論。但粵曲如要有新意、創意，便不能被前人框框所局限。「昭君」女姐紅腔已成經典，毋用置疑。但後人演唱「昭君」，是不是一定要用「紅腔」演繹，則屬見仁見智。百花齊放，曲藝才會進步，健康發展。 採百花而成蜜，蜜成花不見。齊白石先生云「學我者生，似我者死。」後學者宜應多加從中參悟。

@@honwoliu5473 廖先生的思維確實洒脫及有創意， 其實紅線女老師也曾對學生說不要模仿她，要盡量發揮自己才是正確的路線。多謝指教 👍👍👍

對，粵劇曲藝必須要有前瞻性。 粵曲用交響樂伴奏，也不是我們獨有。國內早已存在，而香港近年也續漸流行起來，許多大型演出，都採用這種型式。但編曲者在配樂上很多時都太著重西洋和聲，以至缺少粵曲味。每到梆黃唱段，便束手無策，只能回復小樂隊主奏。 我編曲則不同，堅持保留戲曲鑼鼓，容許掌板自由加花，而且伴奏梆黃唱段，「追」「齊」「補」「引」等傳統粵曲伴奏手法都用上。目的就是要保留粵味。如果是內行的，一定可以聽出來。 這是我們花了三十年時間，經過無數失敗，才得出來的經驗。

@@honwoliu5473 多謝先生分享😃

芸芸論者，你是第一個說出重點的人，佩服。🙏🙏謝謝。