Strange! You can check my whole scene here: estiloswing.es/penthouse-rhythm-1945/ I will be glad to know if this really belongs to that movie! Acording to IMDB she was featured as an uncredited "jitterbug dancer": www.imdb.com/title/tt0037978/fullcredits/?ref_=tt_cst_sm

¡Gracias por valorar mis humildes esfuerzos! Hay que reivindicar la importancia histórica y filosófica de este baile. Un abrazo.

Gracias por valorar este trabajo, ¡saludos a Medellín!

¡Gracias Rosa! Hay que disfrutar de cada paso. Un abrazo.

¡Gracias! Aunque es nuestro primer tutorial, se podría mejorar!

Muy amable.

Grazie mille!

¡Gracias! La técnica nos permite bailar más cómodos y pasarlo mejor. Un abrazo 🤗

¡Mil gracias!! Me alegra que sea útil, un abrazo.

Muchas gracias 🫂

Elocuente anécdota, es exactamente así. Gracias por compartir.

@@estiloswing y os doy la razón, para nada está reñido latino con swing,como bailador amateur de salsa y mambo durante años y recien aprendiendo swing, creo que sesiones hibridas old school serían necesarias para ampliar conocimientos y enriquecer ambos bailes. En mi humilde opinion, la salsa/mambo tiene mucho más en común con los bailes swing ,tanto a nivel musical como de baile,que con la bachata tan de moda actualmente y que le ha comido el terreno (sin desmerecer,como baile,solo cansa como moda)Para muestra,un botón: kzbin.info/www/bejne/bnTHf39tqL6EpNEsi=NIYMHPseGfvRThXZ

En efecto, como explicamos en el vídeo el Mambo se considera un baile Jazz, igual que el Lindy Hop, y la Salsa moderna proviene de la evolución del Mambo incorporando elementos e ideas de los bailes Swing. Cualquier practicante de ambos puede ver claras similitudes en pasos, ritmos y técnicas. El punto álgido puede ser la Salsa en línea, que se parece mucho al West Coast Swing. Por otro lado, la bachata académica es una creación de los años 90, y no tiene el mismo fondo histórico que la Salsa (otra cosa es la Bachata auténtica). ¡Gracias, un abrazo!

¡Muchas gracias por tus palabras! Como siempre digo, no hay problema con la gente que quiere aprender, y que se esfuerza por mejorar. Pero como profesor, mi problema es con la gente que piensa que para "pasárselo bien" no necesita aprender ciertos fundamentos. En un baile en pareja, tú puedes pasarlo genial, pero si la otra persona está invirtiendo en aprender y tú no, puede que ella no lo pase igual de bien. Aprender es la forma de pasarlo bien de verdad. AMBOS. Un abrazo.

True story. Your mind is relaxed to work on the details and nuances, while you develop your personal voice in dancing. Good point

Es verdad que todos empezamos, y seguimos bailando, por diversión, ningún problema con eso. El problema es con los que piensan que el baile no es un arte tan difícil de dominar como un idioma o un instrumento. Si uno quiere llegar a eso o no, es personal, pero los que quieran deben ser conscientes de los rendimientos decrecientes. Aparte de eso, el aprendizaje cruzado es otro gran punto. Practicar más de un estilo además de ir completando lagunas en tu técnica, te oxigena y te ayuda a recuperar la frescura. En este vídeo me he centrado en el aprendizaje en espiral cuando estamos centrados en un estilo, pero lo que dices es otra forma genial de repasar los mismos principios pero bajo la óptica de otros bailes, ya que muchos elementos aunque no todos son transferibles entre bailes. Un abrazo 🤗

The quality of a dancer is contained in the basics.

¡Muy bien dicho! La técnica nos permite bailar de manera más cómoda y segura, y adaptarnos a todas las condiciones y edades. Un abrazo 🤗

Sí, pero puedes probar con otras canciones, o bajar la velocidad del tema habitual, por ejemplo al 90% hasta que lo domines. 🍀

¡Gracias a ti! a practicar!

¡La vida comienza cada mañana!

Muchas gracias.

Suele pasar, y no mejora con el tiempo. Solo te acostumbras.

¡Gracias por valorar esta divulgación del baile Jazz!

Gracias 🫂

Nothing to add. You said it very well. The dancer is just another instrument, reflecting or complementing the music with his movements, and in communication with his partner. Sometimes people use music as a mere “metronome” on which to fit steps randomly. If you don't interpret the music when you dance, if you don't listen to it, you are not dancing Jazz. The improvisation and self-expression component requires active listening.

@@estiloswing Thank you for your reply. It is so refreshing to listen to all the good advice in your videos. Keep up the good work.

I totally agree. Flashy, bold moves are all well and good, but they are best when done well, with clean, safe technique. No problem with beginners, who are learning, but when dancers with years of experience are careless with technique the image we give of this dance is very poor, as well as limiting the progress of such dancers. best regards!

¡Gracias! Nos alegra que te gustara!

😀 La vida de la follower es profunda y compleja.

Gracias por comentar.

Gracias por comentar.

¡Gracias!

¡Gracias! En efecto, lo que intentamos es dignificar el Lindy Hop y sus valores, y uno de ellos, desde el principio, fue que ambos miembros de la pareja pueden improvisar. Fue la gran innovación de los afroamericanos de Harlem, substanciada en el swing out. Un abrazo.

¡Gracias, nos alegra mucho! Un abrazo.

¡Saludos a las super followers de Alcalá!

The best way to understand something is to study its origin. This is what we humbly try to do with these videos. Thank you!

¡Thank you! I'm glad you liked it!

No te preocupes, tres meses es muy poco tiempo. Bailar es como aprender un idioma ¿Cómo hablarías después de tres meses estudiando inglés? Disfruta del camino todavía está todo por aprender 🤗

¡Gracias! 🤗

¡Gracias! No es un mensaje que llegue a todos, pero debemos intentarlo.

Yes indeed! Thank you, David!

@estiloswing You're welcome brother!

No conozco los detalles, pero podrías crear bloques de pasos que se repitan en las diferentes canciones, variando el orden o algún detalle.

¡Gracias!

Estamos de acuerdo. El estilo personal es una constelación de factores acumulativos. Unos bailarines pueden destacar en unos sobre otros. Pero en relación al nivel en las CLASES, el que permite homogeneizar la enseñanza para el grupo, creo que la técnica es el primer factor clasificatorio. Por eso en el vídeo me refiero estrictamente al nivel para clases, no tanto el nivel general de un bailarín. Puedes ser un bailarín muy expresivo en un baile social, por ejemplo, pero si no puedes hacer un swing out correctamente, deberás incorporarte al nivel de clases donde aprendas o mejores eso. Fuera de las clases, existen muchos más factores que los que comento en el vídeo, muchos de ellos subjetivos o artísticos, que como profesores no podemos juzgar. ¡Gracias por comentar!

Entiendo lo que mencionas. Yo hacía referencia más a la validación de una premisa planteada al inicio del video: que lo que se enseña es técnica, y que el resto de los elementos que definen a un bailarín son, en esencia, una cuestión personal. Si se adopta este enfoque, es lógico que el nivel técnico sea el criterio principal para homogeneizar una clase. Sin embargo, este enfoque tiene sus desventajas, ya que puede resultar perjudicial para una formación más completa. Puede ser limitante o incluso llevar a los alumnos a creer que la técnica es lo más importante, o lo único relevante ( obviamente depende de como se comparta este conocimiento), cuando claramente no es así. Rechazar esa premisa permite una mayor flexibilidad para agrupar bailarines en una clase, independientemente del nivel tecnico. En este contexto, cobra relevancia la habilidad del profesor para diseñar un formato acorde al contenido. Además, esta perspectiva más flexible tiene quizás una virtud significativa: fomenta la construcción de comunidad. Bailarines con menos experiencia y nivel técnico pueden beneficiarse enormemente al compartir espacio con bailarines más avanzados, lo que acelera el aprendizaje de los primeros y refuerza el conocimiento de los segundos. Aquí, el papel del profesor es clave para adaptar y compartir contenido que se ajuste a estas circunstancias. ​@@estiloswing

Gracias por tomarte tiempo en desarrollar tu respuesta, es un tema muy interesante para debatir, casi filosófico. A mi entender, lo que dices es todo correcto. Lo que digo al principio es un recuerdo de lo que decía ese profesor, y mis conclusiones, sin pensar que "todo es técnica". Hay elementos del baile que no son solubles en la técnica. Con el vídeo no pretendo caer en un "fundamentalismo de la técnica", dejando fuera todo lo demás. Más bien, indico que la técnica, entendida etimológicamente como la capacidad de ejecutar tus ideas de forma material, es lo que puede hacer que tus movimientos funcionen, pero también que sean más bonitos o expresivos al tener más control sobre tus capacidades. Si tenemos una emoción o una idea, pero no la trasladamos al mundo físico de la manera que deseamos, sobre todo si bailamos en pareja, tendremos una limitación técnica. No creo que la técnica sea lo más importante, por que hay algo antes, el corazón y el espíritu que te anima a bailar e interpretar la música. Pero la técnica es a las ideas lo que el dibujo a la pintura, fondo y forma deben componer un todo. Respecto a construir comunidad, y esto es opinión personal, creo que a ese fin existen los bailes sociales y otros eventos donde practicamos juntos, pero en las clases tratamos de hacer progresar a los alumnos que tienen unas capacidades similares para ser más musicales y artísticos, y si deben pelearse con la ejecución técnica, no exprimiremos su potencial. Otra cosa son talleres multinivel y otras experiencias que pueden ser muy interesantes, donde trabajamos otros aspectos del baile. ¡Esta es al menos mi comprensión del tema, que no es la única ni mejor que la tuya!

¡Gracias!

Gracias a ti. Explicar las bases técnicas del Lindy Hop da para un vídeo aparte, pero resumiendo se trata de entender la conexión y el frame, las mecánicas de contrapeso, stretch y compresión, y la generación y transformación de inercias. Se puede decir que el swing out resume todos esos elementos, por eso suele ser la vara de medir de nuestro nivel de Lindy hop. Un abrazo.

Es también mi enfoque. Aunque es imprescindible aprender figuras y pasos, para componer un vocabulario a partir del cual trabajar e improvisar, este vocabulario es sobre todo una excusa para aprender técnica y conexión. La mayoría de figuras son fáciles si se tiene una buena base técnica, permitiendo al bailarín modular o reinterpretar ese vocabulario. Un abrazo 🤗

Ese es el mensaje. Otros estilos de baile tienen un aura casi mítico sobre la técnica necesaria para bailarlos. El Lindy no es diferente, aunque es uno de los bailes más asequibles para comenzar, a un nivel alto puede que sea el más sofisticado que existe, y hasta donde queremos llegar solo depende de nosotros siempre margen de mejora.

¡Gracias a ti! Ojalá sea como dices. 🤗

Exactamente, en el vídeo nos centramos en el Swing, pero es igual en todos los bailes sociales que tienen componentes técnicos sofisticados, como la salsa, el tango o la kizomba. Y aunque uno baile solo para "divertirse", la diversión aumenta cuando tu técnica te proporciona más libertad para plasmar tu interpretación del baile, amén de que la técnica hace el baile más limpio y cómodo para tu pareja.

@estiloswing Asi es, y ademas añado que es muy importante la musicalidad,cuando yo me inicie en mambo(o salsa On2) lo primero que nos enseño el profesor fue como sonaba cada instrumento y en que tiempo entraba o cuando cada instrumento mantenia el ritmo mientras otro hacia su solo en la descarga. Todo esto es muy importante,mucho más que conocer todas las figuras,pasos y florituras del mundo.

Sin duda, la música debe ser el director del baile!