Hay que dejar de asociar el arte a los museos. Por fuera de los muses, las redes sociales están llenas de artistas compartiendo su trabajo, y de gente apreciándolo. Y es muy distinto a lo que sucede en los museos; en las redes, además del arte más tradicional, está el nuevo arte, que parece ignorado aunque ya llegó hace tiempo... y es de pixeles, de modelos 3D hechos en computadora, de fanarts de personajes de películas, etc. (Por lo menos, es desde mi perspectiva, no soy artista, ni crítico)

COMO SEA, LA VENERACIÓN DE UN PLÁTANO PEGADO A LA PARED COMO UNA OBRA ARTÍSTICA DIGNA DE RESPETO LO ÚNICO QUE INDICA ES QUE HAY UNA DECADENCIA DE LO QUE ANTES ERA LLAMADO "ARTE" Y QUE HOY SE HALLA INMERSO EN Y BAJO LA REGENCIA DE LAS "LEYES DEL MERCADO" QUE SON LAS QUE LE ASIGNAN VALOR Y LE DAN RELEVANCIA, PARA SALIR DEL FARRAGOSO MAR DE LO BANAL EN QUE VIVIMOS...

Improvisando, me pregunto: en cuál campeonato juega el arte contemporáneo? Visitas las ferias de arte, y si, mucho A.C. También ves en Galerías, museos, etc. Pero en la Champion, las grandes subastas de arte, los que juegan son mayormente pintura: Magritte, Freud, Picasso, etc. Entonces, el territorio del A.C. es las Industrias Culturales? O sea la copa del Rey, pareciera.

No sé si me gusta el arte minimalista pero me gusta cómo me siento frente a ese tipo de obras porque hay algo meditativo que me resulta interesante

Preferiría que hablase con nombres propios,que dijeses de qué artistas hablas.

Los pastores serán crueles mientras las ovejas sean estúpidas fray Luis de León

Juegan desde los intereses que miles de parásitos viven de los artistas,galerías, ferias curadores, críticos, apoyados por la agenda 20/30, con infinidad de subvenciones para todos todas y todes. Nos movemos en una distopia apocalíptica donde cada uno es una 🐑 más. Que clase de cultura necesitamos para despertar? Ahora los artistas vivimos atemorizados censurados institucionalizados esperando vender una obra para pagar Netflix y una habitación Cochanbrosa compartida con otros. Viene una realidad que lo que ahora es importante dejará de serlo. Quien tenga oídos que oiga!. Los próximos años no quedará piedra sobre piedra hasta que despertemos COMO CIVILIZACIÓN.

Estamos en un momento en el que se ha roto y depreciado el valor del relato. Eso es lo que pasa. Somos herederos de una tradición que narra desde el principio de los tiempos. Vivimos para contarnos nuestra propia historia; cosa que sucedió durante miles de años con el relato mítico y posteriormente con el relato religioso. Mas tarde el elemento sagrado de esos relatos fue desapareciendo a medida que se entronizaba la ciencia como el nuevo relato. Esa perdida progresiva de lo sagrado hace que el significado de las cosas tambien se vuelva irrelevante. Ya no solo el relato; ahora tambien las palabras; su carga simbólica, todo. La forma, el arte, la imagen, el sentido, la palabra; todo está como un cadaver en demolición y putrefacción. Por eso todo vale, porque nada importa realmente. Esa es la impronta que deja la postmodernidad actual. La de un mundo intrascendente lleno de moscas que se comen el cadaver para llenar sus bolsillos. Por eso pienso que en un sentido griego (eterno retorno); podría suceder en un futuro postapocalíptico, un renacer del sentido de lo sagrado. Una re-conexión del arte como redentor del significado estético. Resucitando elementos espirituales del pasado clásico, renacentista, barroco o moderno; pero desde una perspectiva nueva y diferente. Saludos

Hola Rafa, creo que les has puesto el dedo en la llaga al tema del arte contemporaneo que, tantas definitiones se le han dado. Es de mucho interes que el dinero es quien le da valor y le da sentido al arte actual. Por lo que muchos artistas se van por esa idea de lo contemporary copiando a otros. Esto es un agotamiento a la compression del arte actual. Creo Que este momento de inestabilidad del arte va a pasar y solo quedaran los que se han sostenido con argumentos esteticos.

Hola Rafa, creo que les has puesto el dedo en la llaga al tema del arte contemporaneo que, tantas definitiones se le han dado. Es de mucho interes que el dinero es quien le da valor y le da sentido al arte actual. Por lo que muchos artistas se van por esa idea de lo contemporary copiando a otros. Esto es un agotamiento a la compression del arte actual. Creo Que este momento de inestabilidad del arte va a pasar y solo quedaran los que se han sostenido con argumentos esteticos.

Estamos hace tiempo viendo la repetición del movimiento DADA, los cuales teninan una base bien clara en sus propuestas, lamentablemente estas malas copias de DADA actual no tinene ningún argumento ni contenido. "El valor adjudicado es lo que llama la atención". No tienen en sí mismos ningún sentido, la idelogia/manipulación de sus precios no cambia lo que son. Gracias por el video/tema.

Pero es lindo el eterno retorno de lo mismo. Lo resume rápido porque la vorágine de estos tiempos modernos no deja ningún espacio para la lectura. La trama es de dos socios, unos novillos y un terreno. "Yo tengo las vacas y vos el pasto, a ver lo que aguantás sin comer carne", dice uno de los dos, a lo que el otro le responde "a ver qué hacés con tu vacuno sin el pasto". Justo ahí hay un eclipse en el cielo. Salen asustados, que a la derecha, que a la izquierda, ya veo para donde ir, etc. Uno de ellos encuentra al otro escondido detrás de un cerro, el otro para hacerle un chiste le hace "¡Buh!", y el otro sin pensar le raja la cabeza con una piedra. Por la culpa, le hace una lápida. Lo que no sabía es que el muerto tenía hijos. Luego de unos 20 años trabajando en unos entubamiento, aparece un hombre con una cicatriz rencorosa en la frente a pedirle trabajo... Obviamente, no revelaré el final, pero verán que nada quedó liberado al azar. Por mi parte, ni uno ni otro. Encuentro mi paz en Borges y Abelardo Castillo. Te dejo un saludo y ya me suscribo. PD: eres muy hermosa.

2. ¿El arte a la deriva? 3:54

1. Lo patetico del arte 3:06

Pues si. La censura y la manipulación masiva aburre a las ovejas. 😂😂😂

Por fin alguien lo dice , desde un discurso educado y moderado . Gracias !

Arte contemporânea é bosta... Niilismo enlatado, e vendido a altos preços, pra gente alienada, atéia (embora se sintam deuses) " 0 homem sem Deus, anda de quatro" Nelson Rodrigues Não falo sem conhecimento, não sou radical... No Brasil, gosto do pintor Paulo Pasta, e o escultor ceramista,( falecido recentemente) Francisco Brennand

Muy buen punto de vista y de partida , tu opinión es exacta solo podemos que lo contemporáneo está más vivo que nunca aunque si se ha definido esos antagonismos pero tan válido que existan que de todos modos dejaran un sedimento histórico que a final de cuentas a modo dialéctico ayuda al arte .

Arte Contemporáneo es la etiqueta que los críticos han puesto a los trabajos de algunos artistas que esos mismos críticos han propuesto como representativos de nuestro tiempo. Esos trabajos se han ido seleccionando acudiendo a ciertos criterios algunos confesables y confesados, y otros no. En general se han seleccionado obras que son o pretenden ser disruptivas. Se valora lo disruptivo porque se desprecia la tradición, el conocimiento acumulado, la técnica adquirida con el trabajo paciente y esforzado. Se presenta lo disruptivo con una pátina de heroicidad romántica que hace indirecta y calladamente honor a los revolucionarios políticos que han querido romper el sistema vigente. Muchos críticos entienden que el arte sólo puede ser político y que la política solo puede ser marxista. El panorama actual no puede ser más desolador: un aparato crítico altamente politizado dictando lo que es y lo que no es. Definiendo para todo un mundo de ocho mil millones de personas lo que debe y puede interesar al público en materia de arte. Los críticos tienen a su favor que el estado les paga y los mantiene, y además pone a su disposición infraestructuras enormes (como los museos) que vienen acompañados de grandes presupuestos y poderosos sistemas de comunicación. Y a estos quien los escogió? Se escogen casi siempre por cooptación. Son los sumos sacerdotes de esta secta de alcance global. Los que se atreven a disentir son incultos, ignorantes, no leen, son desorientados que no saben ni lo que dicen. Pero la gente está harta de esto. Puedo estar equivocado, pero creo que este’ modelo’ de sistema artístico llega a su fin con las redes sociales y la híper comunicación del mundo actual. Creo que el concepto de ‘arte contemporáneo’ desaparecerá y será reemplazado por lo que los críticos llamarán caos, pero que simplemente es la opinión de la gente. Esta si será una verdadera revolución, democrática, participativa, igualitaria (en derechos), y global.

Yo pienso que estamos en una época de transición que en pocos años va a quedar en el olvido, porque los entes que crean la "vanguardia" se han ido por el camino equivocado, (queriendo) por el de Duchamp y compañía.

Siempre que se habla de subvenciones se insinúa de forma velada que se adjudican de forma arbitraria, sin dar jamás un ejemplo concreto. ¿A qué artista se le ha dado una subvención y para que ? ¿Donde salen las convocatorias para optar a esas subvenciones?

Y así estamos recurrentemente, y parece que para siempre

Muchas gracias Rafa,comparto tu visión necesaria ..

Gracias desde Madrid España

El hiperrealismo vale mucho la pena, ya que es el picó de perfección que los antiguos maestros anciaban alcanzar. Y es superior al seudo arte que ni siquiera puede llamarse el arte de poner un platano en una pared o del fraude de una escultura invisible.

Hola, he leídio Solenoide y me encantó, ahora quiero ir por Theodoros. Laura, de Uruguay. Y luego, hay una trilogía, que también pienso tener y leer.

En un parque de diversiones tengo experiencias mucho más emocionantes que las que me ofrece cualquier instalación de “arte” moderno y contemporáneo. No cambiaría la montaña rusa por esa sala con puntos rojos. El arte se perdió en las divagaciones y en los experimentos pueriles

No entendí qué tiene que ver esa metáfora del nadador con la crítica de arte

El concepto no es arte es nada y cuando se materializa deja de ser un concepto y no existe ...el arte conceptual murio

Me quedo asombrada de la cantidad de "críticos de arte" que he conocido últimamente, Muchas gracias Rafael! Felices Fiestas 😊

No estoy nada claro con la utilidad de la critica en el arte. ¿ aporta algo a nivel teórico? Si es la opinión de un experto, estamos apañados. Seguro que hay otro que dice lo contrario. Cuando se navega en las redes sociales lo importante es que existan muchas opciones, para que siempre encuentres a alguien que diga lo que quieres escuchar. Todo el mundo busca reafirmar lo que piensa. No hay tiempo para analizar.

Me parece que la crítica de arte es uno de los caminos en que se invita al público a la reflexión. Es un ejercicio necesario en un mundo tan acelerado que gusta de entregar tanto contenido premasticado. Respecto a lo que en redes sociales se encuentra hay una cantidad excesiva de sensacionalismo, y por desgracia es lo que mas se consume. Recuerdo cuando usted subió videos con miniaturas y títulos algo mas provocadoras y con un poco de salseo. Saludos desde Temuco - Chile estimado Rafael! Siempre es un gusto la invitación que haces a reflexionar!

Muito bom, claro e direto

Yo sé que estos comentarios son hechos para Avelina y el argentino barbas dalinescas del cual no quiero ni hacer espacio para recordar su nombre, y me alegra. Recién estuve trabajando en un vidio bastante extenso discutiendo un poco del trabajo de Benjamin Bennett, en su propia forma. Y justo estaba pensando en hacer algún vidio haciendo alguna critica de arte pero bien es cierto que hay que contextualizarse mejor. Gran video como siempre y un gran abrazo de felices fiestas.

El arte conceptual no existe, como el arte realista no existe, tampoco el arte cubista ni el surrealista, existen las denominaciones. El arte es experiencia y no se experiencia nada distinto a la proposición sensorial, en este caso la dimensión visible, lo conceptual no se percibe, se lee o escucha, en palabras. Nominar con palabras al valor de un objeto o estrategia visible ( no digo visual para distinguir entre el fenómeno y la intención) en lo conceptual, no alcanza para sustituir, ni por decreto, la experiencia estética. En este video usted intenta argumentar que una intención manifestada a través de las palabras alcanza para para percibir al objeto desde otra dimensión, lo cual no es posible salvo que el espectador decida obviar al objeto y quedarse con lo dicho, lo que haría indispensable quue toda obra conceptual sea exhibida con el texto que supuestamente sostiene que la dimensión visible del objeto al que refiere, no debe ser experienciada, o podría ser experienciada pero esa experiencia debe ser relegada...plop....es como decir que el valor nutricional de una comida es más sensible que su sabor, que su textura, etc. Nadie experimenta así. En este sentido, a lo más podemos acordar con palabras nuevamente, que la etiqueta de arte conceptual, o arte minimalista, o arte surrealista, etc, ubican una intención verbalizada, un enunciado, en un contexto donde la etiqueta fue aceptada como tal, una especie de mandato duplicatorio convenido, una experiencia cognoscible no producida por el aparato sensorial... Los objetos y pinturas surrealistas no son tales, se inscriben históricamente en un período determinado, etiquetado, los objetos pueden estar identificados con la idea surrealista, pueden atribuirse a esa intención, pero no son ni contienen la intención. Nada de ésto le quita o agrega valor estético, formal, visual, los objetos se experiencian como se presentan, subjetivamente.

Una cosa es la importancia de la técnica para la creación visual y otra cosa es la importancia que tiene la técnica para un determinado sistema de validación de una producción en "arte". Ambas cosas no son lo mismo. El problema de los críticos modernos y postmodernos fue creer que lo uno era equivalente a lo otro. Saludos!

Celebro que hayas incluido el libro del poeta e historiador Antonio Orihuela. Creo que es una arriesgada apuesta que cumple con los preceptos que marcaba Baudelaire para la crítica literaria: parcial, apasionada y política. Saludos y por favor continúa con tu labor.

Feliz Navidad🎉

Un trabajo en el que tienes un amplio conocimiento de la obra deteas hay un estudio y trasladarlo con una acertada disertacion al publico.Saludos🧡

Villarán es un artista mediocre, Lesper es empleada de un coleccionistas conservador! De ahí su odio y desinformación.

Compre el libro, estoy interesada en leerlo, saludos😃

en la literatura védica también hablan sobre la naturaleza eterna del alma recogido de experiencias extrasensoriales que irían mas allá de lo corpóreo, creo, una búsqueda de la última esencia humana, también puede ser entendido por como los seres vivientes están relacionados o conectados, ese tipo de informaciones me estan interesando mucho últimamente y también son parecidas a los postulados de algunos filósofos occidentales como Sócrates pero la civilización védica fue una de las primeras del mundo, Schopenhauer dijo que los Upanishads le parecieron las lecturas mas elevadas posibles

Me ha encantado Rafa. Lo pondré en mis clases de filosofía. Le debemos un gallo a Asclepio

Apenas termine los quéhaceres, le daré play a tu video 😊

Critica constructiva: hacen falta más imágenes con ejemplos de lo que hablas. En un sitio que habla de arte, uno busca ver eso: Arte

Gracias por el vídeo, Rafael

Empezando a ver este interesante e informativo video como siempre en este canal y casualmente estoy iniciando el libro Septologia de jon Fosse y me ha costado un poco entrarle pero me esta atrapando de una manera que no puedo dejar de leerlo .. gracias profesor por tan interesantes analisis

Hay un momento en la vida de los que nos gusta leer donde surge el conflicto dilema existencial de poder encontrarles un hueco en casa. De los libros de este año leídos me a gustado un libro titulado Melancolía de un tal Rafael López Borrego, y que se puede recomendar.

Ejemplo K. Marx su vida ante su obra toda una revolución, lo que nos habríamos perdido sin tener en cuenta sus libros.

Si te interesa un tema y hay un canal como este, honesto con datos y largo bagaje de estudio que te aporta conocimiento y aprendes te quedas con el supuesto que si. Gracias buen trabajo. Saludos🧡