Será un arte subalterno?

El arte del que hablan los criticos no es el unico existente. Lo constato en las tiendas de objetos para la practica del arte, que venden cada vez mas y mas, al menos en bcn donde vivo y pinto. Será que necesitamos otro modo de conceptualizar el arte? se habrá democratizado masivamente? Creo que el arte plastico, lierario o musical es un "pharmakon"

En un bombardeo a Berlín se perdió un cuadro de Ribera del martirio de S, Sebastián, sin embargo figura en libros ya que habría reproducciones graficas.

En Nápoles le pusieron el nombre del Españoleto y así firmó. Es un pintor muy apreciado, las obras que se conservan son admirables. Un buen rato con el video.

Gracias por la entrevista. Laboro en una fundación de Arte en Utah USA y lograr democratizar el arte es una de nuestras misiones. Todo tiene arte y la inteligencia artística es importante.

Hola, te sigo y valoro mucho tus publicaciones y aun cuando es agua pasada lo del "salseo" entiendo también que toda puntada hace una costura. La colombiana Julia Buenaventura ha publicado un buen video hablando del hamparte, y he pensado en compartirte el link por la manera tan interesante de enfocarla. No tiene desperdicio. Gracias por tus aportes y los serios planteamientos que haces en tus vídeos. kzbin.info/www/bejne/pnOolKOoasyWjqcsi=ahru8-3gGXu2quj3

Los mediocres no quieren/ni pueden competir por méritos propios sino que necesitan que los enchufen y sistemáticamente rechazan a gente más que capaz como Paco. Ningún mediocre quiere quedar en evidencia y medirse junto a el.

Cómo es posible que Paco sea ninguneado sistemáticamente! En nuestro país?

Gracias! Muy interesante e importante todo lo que ha explicado. Ojalá funcione. Una pena que Paco no tenga un podcast o un canal de KZbin. Ya le he echado un vistazo a sus libros 😉

Grande profe! Siempre se agradece el debate.

Pero no aclarais el concepto "arte:

Es una pregunta interesante , para que sirve el conocimiento? , yo creo que para evolucionar y tener la capacidad de romper con lo establecido, cuando uno conoce distintos ámbitos eres capaz de explorar sin temores , el conocer te ayuda a llegar a conclusiones frescas, innovadoras , nuevas , te permite encontrar en base a la experimentación que es fundamental en el arte .

Acabo de ĺeerlo. Una escritura distinta.Me gusto mucho.Quiero leer más de Fosse.Gracias.Ana,de Argentina

Hola buenas tardes desde Colombia, buenas apreciaciones

Gracias por despertar mi curiosidad

Me sorprende eso que decís que oscurezca tan tarde. Acá en Argentina cómo tarde en verano anochece a las 20:30

Toda la explicación está muybien, al que le guste o le provoque algo, allá él. Lo que cuestiono es que toda esa perorata "filosofica," tenga que ocupar un lugar dentro de las Artes Plásticas. Puede ser una actividad muy válida dentro de la filosofía,

Es tal cual lo cuentas. Hirst, al igual que Koons, son artistas que han invertido (literalmente en el caso de Koons) en su propia marca y a partir de ahí realizan series masivas con el único objetivo de ser vendidas, con cero mensaje y calidad artísticas. Son obras en las que se vende y se compra una firma como podria tratarse de un bolso de Prada o una camiseta de Balenciaga. De ahí que sean amables y comerciales a más no poder. Un pufo vaya.

El ready made no es arte,, por qué para que algo sea llamado arte tiene que ser hecho por un artista, un objeto the producción masiva menos es echo por una fábrica , en cambio la monalisa ,, es única un original,, y para colmo el ready made al principio trata de ser 3D pero en un 80% o 90% pertenece a la fotografía ,, pues es la forma más popular y práctica de mostrarlo. Es un arte a medio camino es un bodegón que no se ha pintado ! No quiero sonar molestoso !

No quiero ser molestoso,,creo to do arte de por si es conceptual,, hay un concepto,, la Venus de Botticelli o las pinturas metafísicas de Dali.

No hay claves para entender pues no tiene nada que expresar, solo es basura si tienes que explicar lo que es lo que pretende transmitir, sujetos sin talento

Totalmente de acuerdo contigo. Gracias por entregarnos un trabajo impecable!!

Como siempre, sus reseñas son valiosísimas. Me disculpará pero hay algo en lo que me he perdido ¿Al final al autor le resulta problemático que los artistas plásticos hagan filosofía o fundamenten su obra? Creo que (ojo, esto es muy personal) hay dos cuestiones que hoy por hoy le quedan a la filosofía como propias, son la ética y la estética. Y cualquier artista, o persona que se manifieste artísticamente, aunque no se lo proponga expresamente, esta pronunciando estéticamente. Tal vez sin mucha carga intelectual (pensemos en el dibujo de un niño que solo hace un dibujo por gusto, pero que inevitablemente será influenciado por su entorno), pero siempre será una manifestación en sentido estético y consecuentemente, filosófico. Un abrazo.-

Buenas tardes llegué tarde, según Albert Einstein la imaginación era mas importante que el conocimiento pero para imaginar hay que conocer

Siempre un gusto escuchar

Desde que la idea pasa a ser más importante que la obra dejo de ser arte y se volvió especulación. Me hubiera gustado que en vez de especulación fueran verdaderas ideas, pero para ello se necesita un cuidadoso discurso que no se obtiene de estas ideas ambiguas y repetitivas. Si no hay un verdadero objeto que represente ideas precisas, intenciones que el autor busca plasmar, pues no hay arte. El arte surge de lo cotidiano pero rompe la cotidianidad y nutre con ello el espíritu, es su objetivo, entendernos a nosotros mismos mediante la obra. Por eso casi nadie logra hacer arte, es fácil hacer piezas bonitas pero es encabronadamente difícil plasmar ideas bellas.

Tus videos me salvaron el semestre , eres lo máximo ❤️

Hola Rafa, excelente día! y excelente video! Sigo siempre tus videos cuando tocas temas entorno a la estética y el gusto, y sus aspectos éticos y sociales. También estudiar las estéticas tangenciales, periféricas, descentralizadas, marginales o silvestres. Y siempre estoy al pendiente de los temas o los libros que compartes. Lo cual siempre te agradezco mucho, y te pienso como un maestro aunque no tengamos el placer de conocernos en persona. Quisiera responder a algunas de las preguntas que haces, y al mismo tiempo, retomando otros videos tuyos vinculados al tema del kitsch, naif, etc.. (Aunque el trabajo que realizo personalmente con el grupo Papi Teodori y los Mamasitos de la Cumbia, no lo considero kitsch), sin embargo mi investigación estética sobre esos bordes y los choques o vínculos que tienen las diversas esferas culturales, estéticas o sociales, me parece que podría ser de interés para dialogarlo o debatirlo. Justo por la complejidad del asunto, y de las preguntas que hiciste, me permitiré responderte con otro video, de una video-conferencia que di en tiempos de Covid (en el 2020) por parte de la secretaría de cultura de mi estado (acá en Hidalgo, México), sobre un proyecto que realicé entre el 2018 y 2019, que aborda exactamente estas cuestiones que mencionas. Espero puedas tener la oportunidad de verlo, y aun mucho mejor, compartir lo que piensas o saber tu comentario en torno a esta postura que expongo. :D Te mando un fuerte abrazo, y como siempre, Todo mi apoyo! Arte Informal e indisciplinado - Una propuesta sobre los límites de la producción estética globalizada en México - kzbin.info/www/bejne/q3a0laiCYtNjhMksi=GihgSC4NZ8QwwdmR

Cómo andas Rafa, me parece Q en Europa tienen una visión muy diferente a Latinoamérica. Porque acá el arte está muy visual. Hay una mescla de comprender pero también lo visual, igual muy desconsiderado el escritor de tomar referencias de textos muy atrasados, el arte en menos de 10 años cambio un montón de acá a 2010 cambio toda la perspectiva y en el arte conceptual por lo menos acá en Argentina está Q desapareció no hay nada de eso

la ola es de una serie de Hokusai

Vaya, no has dicho nada... nada nuevo bajo el sol. Pero lo patético es que el mundo del arte no ha hecho nada tampoco por restablecer la crítica, le teme, le huye. Mas el mundo se viene abajo por la proliferación de objetos supuestamente artísticos, tendencias sin contenidos y espectacularidad sin fin. Es solo el comercio del arte el que motiva a creadores, aficionados o marchantes . Mas si es necesaria la crítica objetiva, puesto que dirime cual es la filosofía que debiese mover el mundo del arte y la historia universal, o las historias locales. Esta actividad debería ser financiada por los ministerios de cultura . El lenguaje del arte será críptico para el observador pasajero, mas no para el propio artista, curadores y marchands, entre otros relacionados. Puesto que es ese mismo conocimiento filosófico, lingüístico o semiótico lo que garantiza una obra como tal que deba considerarse y promoverse. Es "obligación" del lector actualizar e investigar, si desea acercarse a una interpretación. Felicitaciones por tocar el tema. Gracias por tu dedicación y claridad.

Buenas tardes. Sobre el tema de la crítica, me dio la impresión de que confunde crítica con comunicación. Me explico, ampliando el espectro. Estoy seguro que más de uno habrá visto un bloque de economía en un noticiero con frases tales como "la cotización del trigo ha afectado directamente en la micro, por lo cual el gobierno generó un crédito blando para los productores y de esa manera, con una medida macroeconomica se evitará que impacte en los hogares" Y se habrá preguntado ¿Y eso como afecta el precio del pan? O sea, no entendimos nada. Los textos rebuscados, casi herméticos, suelen ser un defecto de todo profesional, ya sea crítico de arte, periodista deportivo, científico, filósofo, abogado (mi caso), médico o contador. Una cosa es dar clase o dirigirse a un público específico, y otra cosa es cuando uno se dirige al público en general. Ojo, eso no debe ser tomado peyorativamente, si realmente lo que se busca es difundir, comunicar, contamos con la ventaja de hablar en castellano, y es un idioma con abundantes sinónimos y tiempos verbales como para buscar las palabras que faciliten la comprensión por la mayor cantidad de personas. Desde ya un abrazo (Y por cierto, terminé de leer "Melancolía", excelente!!)

Magistral tu ponencia y charla .

El arte puede tener algunos aspectos patéticos, pero también ha contribuido a construir un concepto más completo de lo humano

En ocasiones la crítica no se entiende o tiene una complejidad léxica intencionada que resulta muy pedante y termina siendo una exhibición narcisista, egocéntrica o digamos endiosada que acaba convirtiéndose en una suerte de exhibicionismo malsano.

Creo que el arte contemporáneo es una degeneración del arte, o de los conceptos básicos que hacen que el arte sea una herramienta para trascender a niveles superiores de la expresión humana. Hay “obras de arte “ cazabobos que solo andan atrás de consumidores de arte con poco criterio artístico pero mucho dinero.

¡Gracias!

gracias ❤

Podría ser el estado de ovulación de una obra.. eso hormonal y magnético que queda en objeto que atrae ❤

A ver , Joan miró era antifascista , volvió a España cuando no le quedó más remedio por la segunda guerra mundial, al régimen franquista le interesaba más ningunearlo que tenerlo de mártir

Buenardo

Que barbaridad todo lo que se dice en este canal es una joya de conocimiento , felicitaciones 🎉

como 1917 xD

La apropiación se convirtió en expropiación... La naturaleza del instante se pierde en la reproducción.

para mi Bill Viola es un artista que ha hechos videos excepcionales, ¿podría este artista haber expresado su arte en otro medio? no lo creo. En cuanto a tu pregunta desconozco totalmente este medio, de repente me toca ver un video proyectado en un museo, pero lo siento como una cosa fortuita, random, que no me han impactado porque no los tengo registrado en mi memoria

Que buen video Rafa, para mi si existe alta y baja cultura pero no como la describe Greenberg. La mayoria de las veces no se trata de clases sociales, sino mas bien de gusto y voluntad por entender el arte y asi apreciarlo de una mejor manera. Si no te adentras un poquito en el arte no podras apreciarlo del todo. A mi si me llevan a un partido de futbol no entiendo nada, no lo aprecio y no me interesa, asi de fácil. Sin embargo me llevan a un museo y ahi me pierdo por horas; una libreria es como una tienda de dulces para mi. Se percibe mejor con formacion

Creo que alta y baja cultura se confunden hoy en día, pues ya no existe como antes una diferencia tan grande entre los gustos de la clase alta y los de la clase baja. El alto grado de sofisticación intelectual requerido para apreciar ciertas obras de arte, las vuelve expresiones de la alta cultura porque, en teoría, ese grado de educación solo es accesible a las clase altas. Por eso para Benjamin la reproducción mecánica le quito el aura al arte: lo volvió accesible a las masas.

Acabo de terminar su último libro y me parece una acertada síntesis sobre un tema tan complejo como es el de la melancolía. En un mundo donde nos cuentan que cada día se lee menos, ensayos como el suyo son muy necesarios para animar a los lectores que se enfrenten luego a las lecturas recomendadas en la bibliografía. Además aborda el tema desde distintos puntos de vista lo que permite al lector captar la complejidad del tema que se trata en el libro.

Un tema complejo, con muchos puntos y aristas por comentar. Puede el arte realmente generar una división de clases, o estamos más cerca de enfrentarnos con la definición del arte vinculado con las relaciones del poder y del dominio. No hay que perder la perspectiva de que un arte popular o de masas busca una cierta intencionalidad de dominio.

Hoy día con los medios tecnologicos ya no hay espacio para el aburrimiento!