Super analyse 👌

Félicitations pour la petite Romy ! Je ne sais plus si j'avais déjà commenté.J'ai adoré aussi sage homme, je l'ai revu pendant ma grossesse et je n'ai pas arrêté de pleurer 🤧

Gros fan du livre. (Lu 20 fois au moins). J'ai tenu 7 minutes devant le film. C'est peut-être un bon film, mais c'est pas le comte de montecristo

Bacio Nord. L'ambition de Gilles Lellouche est formidable : à partir du roman de Neville Thompson, faire un vrai Polar romantique, furieux et monumental, avec des acteurs stars capables de servir le film tout en restant chacun dans leurs styles. Coécrit avec Ahmed Hamidi et Audrey Diwan, nanti d'un gros budget et d'une durée non moins... Autrement dit, un opus capable de susciter de la jalousie et/ou de l'incompréhension, notamment pour ceux qui n'ont pas compris tout de suite où on se trouvait... et qui ont cru qu'on serait bien dans une sorte de belle comédie musicale, avec juste assez de drama. Alors que le film est bien plus dur que ça, et s'est en fin de compte reformaté pour ne garder qu'une seule performance dansée (et quelle performance !). Car d'abord il y a la scène introductive (c'est toujours là que Lellouche réalisateur donne sa note d'intention), qui exhale du "Guerriers de la nuit" de Walter Hill, ainsi que de la pure bande-dessinée. Donnant donc le ton du film, du point de vue de l'énergie surtout, peut-être moins de la tragédie... et c'est sur ce dernier point que va se construire l'enjeu du scénario : Comme toujours chez Lellouche, tout va être question de mouvements contradictoires, espérant ici casser la dynamique néfaste du premier personnage principal, Clotaire (oui même les personnages rient de ce prénom) : introduit enfant avec un simili costume de Superman, il est ainsi une créature, littéralement aux deux visages (la superposition du vert et du rouge au début), bientôt bardé de bleus ou de cicatrices, à la puissance illimitée mais incapable de la canaliser. Et donc multipliant les conneries destructrices - en fait, tout se fait casser et tabasser dans ce film. Une projection, fantasmée et anarchiste, du Gilles Lellouche de cette époque. Lequel ne semble s'être jamais remis de l'esthétique, de la musique et de la mode de sa jeunesse - on retrouve ça à chacun de ses nouveaux opus, à la BO superbe. Ne pas compter sur les darons dans cette histoire pour encourager dans la bonne voie, car les figures d'autorité dans cette ville fictive du Nord suivent les mêmes lignes comportementales respectives, incapables d'évoluer - tels pères, rude et taiseux (Karim Leklou, à la Blier), ou gaga de sa fille et un peu lunaire (Alain Chabat, tel qu'en lui-même), ou corrupteur et lâche (Benoît Poelvoorde, tel que etc)... Les potes et frères non plus, qui sont des suiveurs mais fidèles et drôles - Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard, qui font leur numéro sans se limiter à de la simple désinvolture. Comme dans toutes ces histoires, ce sont des femmes, plus fluides, qu'ont besoin les têtes brûlées... Pour se la remettre un peu à l'endroit. Mais ça ne va pas se passer de manière si naïve qu'on l'aurait cru : Car si Jackie est une fille plus intelligente et choyée par son papounet, il ne faut pas se faire d'idées préconçues... ce n'est pas une gentille princesse mais un personnage qui est lui-même pété de la tête, qui a subi une (re)naissance dans la violence. Qui mieux qu'elle pour comprendre cet individu, à qui elle tient tête dès le début, jusqu'à sceller des liens forts... ou peut-être toxiques ? À part la mère de Clotaire (jolies apparitions de Élodie Bouchez), femme passive mais qui n'en pense pas moins, et qui sera une sorte de bonne fée à un moment crucial. En attendant Lellouche raconte une jeunesse qui a la "la fièvre dans le sang", rapproche peu à peu deux êtres différemment impulsifs, lance une course-poursuite sur fond de A Forest de The Cure - et la coupe directe... parce que Jackie s'en fout, elle a déjà l'album. Pas la première rupture de ton du film, donnant l'impression de muter régulièrement, de changer de genre comme des ados surexcités, jusqu'à flirter avec le Fantastique de conte de fée (des retrouvailles via un coffre de voiture par exemple)... Si on s'accroche bien, on ne peut pas être désarçonné - mais surpris, oui. Par exemple on y cite ouvertement "West Side Story" (les amoureux deviennent seuls au monde), pour enchaîner sur un ballet où les corps s'ébattent en clair-obscur... Chaque nouvelle scène étant conçue comme si c'était un tour de force formel, ou juste beau et galvanisant - les moments de bonheur entre amis, entre amants... Toute la première partie étant entre les mains de la rusée Mallory Wanecque et du bondissant Malik Frikah, qui ont l'avantage d'être des visages nouveaux, débordants d'une énergie qui défie toute moralité. Puis le Polar mêlé à la lutte des classes reprend la main sur le Romantisme, et le film de changer de cadence et d'apparaître comme moins surprenant, plus conscient de la frontière entre le Bien et le Mal, plus classique. Toute cette histoire d'amour qui ne peut empêcher l'avilissement, puis la peine, puis les désillusions et les décisions drastiques etc, c'est très familier. Mais compensé par la virtuosité de Lellouche, ses idées de mise en scène, qui ne ralentissent jamais, elles. Un plaisir cinématographique, raccord avec l'identité baroque du film. Le passage de relais avec Adèle Exarchopoulos et François Civil apparaît alors comme étonnant : ado, c'était le garçon qui avait une "gueule"... adulte c'est plutôt la fille qui en a une. Comme s'il y avait eu un transfert, l'influence d'un loser flamboyant. Mais surtout ça devient l'histoire d'une maturité qui ne demande qu'à éclore, à condition que les deux soient enfin sur la même longueur d'ondes. Donc devant trouver chacun de leur côté un moyen de solder leur existence de soit-disant adultes épanouis - lui en chef de gang impitoyable, elle en épouse banalisée (avec un subtil Vincent Lacoste), soit deux extrêmes qui n'ont rien d'enviable. Œil cadré pile au milieu, travellings, plans-séquences, montages alternés, vues subjectives, caméras volantes, transitions oniriques, échanges de places, beaucoup de couleur rouge et de méchanceté (il faut oser titiller les spectateurs avec ça en 2024), et beaucoup de bastons... Est-ce trop ? Faut-il bouder la démarche alors que la plupart des films (français ou non) ne font pas un quart de tout ça ? Énormément généreux, le film ne laisse aucun répit tout en garantissant à ses acteurs des scènes touchantes, qui permettent de ne pas avoir l'impression d'être devant un truc simplement bourrin, égotique et déséquilibré (voir la version longue du "Grand Bain"). Quand on a la justesse éternelle de Chabat, l'émotion à fleur de peau de Exarchopoulos, Civil qui retient ses poings, la musique de Jon Brion... Et que l'œuvre assume jusqu'au bout sa facture de pure objet filmique, c'est à dire avec l'auteur s'autorisant même à contrecarrer le Destin (feu vert, tout est homogène). Et garder ainsi le contrôle absolu de la narration - non ce n'est pas une fausse fin, c'est juste une boucle qui est brisée (devenant donc une Spirale d'Archimède ?). Ne reste plus qu'un épilogue, dont la longueur semble elle aussi excessive, voir même un peu trop humble et terre-à-terre pour être honnête. C'est un peu avant qu'il devait y avoir une scène de danse supplémentaire, qui pouvait être un très beau final à lui seul... mais Lellouche a décidé de surprendre encore en embrassant cette fameuse maturité, ramenant ses protagonistes à une taille humaine pendant quelques temps - la fameuse question : Est-ce qu'on peut, est-ce qu'on Doit changer qui on est ? Ou juste évoluer ? Néanmoins, encore une fois, qu'on ne s'y trompe pas : c'est toujours l'histoire de deux fêlés du bulbe, impossibles à changer et qu'il ne vaut mieux pas dégoupiller... le tout dernier plan donnant même l'impression d'avoir assisté à l'origin story des Ringo et Yolanda de "Pulp Fiction". C'est sûr, on n'était pas loin de Tarantino... Il est fou afLellouche, il est fou.

Commentaire ✌️

C est une critique qui analyse parfaitement ce film que j ai trouvé formidable.. Contrairement aux mauvaises langues de la presse spécialisée snob ou de gauche , ce film a une vision et vous l avez bien ressentie et expliquée. Aznavour avait chuchotte aux réalisateurs avant de mourir qu il voulait s en tenir a la première partie du film. Ça aurait été encore meilleur .. mais la seconde partie est judicieuse pour expliquer la rançon du succès. Le prix à payer..

Moi j'ai bien aimé, je connaissais très vaguement la vie d'Aznavour, je savais seulement que sa carrière avait décollé assez "tard" dans sa vie et je ne connaissais pas du tout sa vie privée. Le seul petit reproche que j'aurais à faire c'est que ça a beau être dans l'ordre chronologique, j'étais paumé dans les périodes par moment, un petit insert de l'année ça aurait pu aider car a part le "Lyon 1960" au tout début pour repartir dans son enfance y'en a pas, je me suis fié a la présence ou non de Piaf pour dater une bonne partie déjà mais c'est vraiment un petit détail pour pinailler.

bon film, assez classique sans sa narration, sans surprise mais tahar rahim est bluffant c'est un peu du wikipédia en images parfois en fait !

Excellent film, performance incroyable de Tahar

Un bon biopic a effectivement un message. Pour moi, le meilleur exemple est Ludwig, le crépuscule des Dieux de Luchino Visconti. Le rôle d'une vie pour Helmut Berger

Tahar rahim est l'un des meilleurs acteurs français

Moi, j'ai adoré le film. J'ai trouvé Tahar Rahim absolument bluffant dans le rôle de Charles Aznavour. Les autres acteurs notamment Bastien Bouillon sont aussi très bons. Le budget du film est de 24,6 millions d'euros. Il faut que le biopic attire au moins 2 millions de spectateurs pour rentrer dans ses frais. Déjà 1 070 738 entrées en 2 semaines.

Un bon biopic sur Charles Aznavour, et dire qu on disait de lui qu il n avait rien pour réussir et on peut le dire , il est bien en haut de l'affiche et a un grand talent.

Complètement d'accord !!!!!!

3 siècles? `mince, ça passe vite

Mercedes est elle dans le livre ???

Normal que les gens aillent moins voir les films américains, vu les daubes qui arrivent régulièrement comme Joker 2. Il n'y a guère que dans le genre horreur que ça fonctionne. Quant au flop Otoniente, vu que ça fait 15 ans qu'il fait le même film, rien d'étonnant...

Je regarde cette énième et dernière version du Comte de Monte-Cristo et je fulmine. Ils ont supprimé le personnage de Noirtier pour introduire un personnage féminin qui n’apporte rien à l’intrigue. Quel ****** a bien pu penser à écarter un personnage aussi central pour l’équilibre psychologique complexe de Villefort ? Quant à Haydée, elle n’est plus l’esclave du Comte (eh oui, ce n'est apparemment pas « woke-compatible »), alors que ce statut est essentiel pour comprendre leur relation et la manière dont les sentiments de la jeune Ottomane influencent le dénouement final. Dans ce film, c'est une pauvre fragile qui tombe amoureuse du premier fils à papa venu. N* TA MER LE REALISATEUR! Ce trésor issue des Templiers (ben voyons la facilité scénaristique) qui sort de nulle part... ce Abé Faria fatigué et fatiguant.... Et Edmont Dantès… Ils l’ont transformé en une sorte de Batman, non en faite c'est une version parisienne du "Masque de Zorro", passant complètement à côté de la complexité de sa personnalité. Parce qu'il va sans dire que le Comte de Monte-Cristo est l'anti-heros le plus marquant de la littérature de fiction. Son regard sur le monde et sur Dieu est très intéressant, et certaines de ses actions sont révélatrices de sa complexité morale. Par exemple, attendre que son futur domestique ait la langue tranchée avant de l’acheter à son bourreau … J'imagine que tout ça disparaît dans cette version cinematographique pour nous laisser un héros vengeur aussi banal et insipide qui ravira les amateurs de Popcorn périmés. Tous les personnages sont extrêmement carricaturaux; le Comte qui est censé avoir acquis une "puissance" d'esprit et de maîtrise qui le rend quasi omniscient, calculateur froid et impitoyable le est dans ce film incapable de controler ses propres complices mdr...c'est horrible. Le film a eu un succès monstre et je pensais donc naivement que c'était une adaptation réussie. Les Américains se sont inspirés des œuvres du monde entier, et notamment françaises, pour créer leurs personnages de fiction, tandis que les Français d'aujourd'hui s'inspirent des œuvres américaines pour réécrire leurs propres personnages majeurs.

« On n’est pas sur des comédies un peu beauf à la française », euh… Sur les 8 succès francais présentés, j’en compte quand même 4. Sinon, perso, demain, je vais voir « The Substance ». C’est quasiment un film français, non?

Le classement 18+ de France de Terrifier 3 ne suffit pas pour expliquer son succès puisque c'est un succès mondial, 65 millions de dollars (Top 40 mondial a ce jour.) pour un film extrêmement modeste qui a un budget de 2 millions. Monsieur Aznavour a dépassé le million de spectateur (8 millions d euros de revenu) c'est très bien mais il en a couté 26 donc les producteurs en attendaient beaucoup plus.

Je pense essayer une séance en 4D avec Gladiator II, histoire de voir les sensations que ça donne.

Je pense aller voir Flow et En Fanfare ce mois. La bande annonce de En Fanfare donne vraiment et Flow est à priori le film d'animation de l'année

Pour avoir vu Ving Dieux en avant-première et Les reines du drame , ces deux pépites à voir en fin d'année !

dernièrement j'ai vu "quand vient l'automne" de ozon déçue au niveau de l'histoire même si les acteurs sont au top et "juré numéro 2" un très bon clint easwood

On est deux dans le José Bové fan club!

Je pense aller voir En fanfare. La bande-annonce a un tempo comique impeccable, j'espère que tout le film sera du même niveau.

As tu vu M.Aznavour ? Et si oui, peut tu me dire ton avis

Pour ma part, la semaine dernière : amour ouf, j’étais pas forcément emballé mais finalement j’ai bien aimé. La semaine précédent : lee miller que j’ai bien aimé aussi. Et le prochain sera sans doute aznavour !

super ta video

Commentaire ✌️

Moi ça me chauffe bien aussi l'amour ouf, rien que pour le casting

Un comm pour le réf

Tomer ciseley, c'est plus possible. Il est nul et tout le monde sait qu'il est nul.

À mon sens , meilleure critique que j’ai pu voir au sujet de ce film que j’ai vu et que j’ai beaucoup apprécié !

Je l'es vus et il est raté

Le meilleur Comte de Monte-cristo c'est celui de Gérard Depardieu....

Le comte meurt a la fin tu n"as pas compris. Regarde le mieux

JUSQUAU BOUT DU REVE de Phil Alden Robinson. Ce film est un chef d’œuvre, plein d’émotions, un casting de très bonne qualité, très intéressant à suivre. Si j’ai à choisir un moment préféré, je dirais tout le film, mais je pense que c’est la réunion parents professeurs à l’école de leur fille . Le discours d’Annie est d’anthologie . La séquence avec son père, une émotion incroyable. Comme Kevin Costner et Amy Madigan , le casting est superbe , James Earl Jones , Burt Lancaster et Ray Liotta enchanteurs , excusez du peu ! REGARDEZ CE FILM , VOUS NE LE REGRETTEREZ PAS ! René.

Je ne connaissais pas Klapich ni ses films. néanmoins cette série qui ne dénonce pas frontalement les maux de notre société, elle l'accepte ainsi chaotique, inconfortable et à la fois, touchante. J'ai 69 ans , les années 70 étudiante, mon ami grecque vivait en colocation dans une maison à Juvisy avec 2 suisses un aleman et 2 autres jeunes d'autres pays. Ils vivaient tous bien et avaient le temps de sortir ensemble de temps en temps. Moi, j'ai vivais en plain Paris dans un studio au 7e étage d'un immeuble, j'ai rencontré mon ami à l'Alliance française .😅🤩😍

Moi je voulais un peu plus d'entrainement avec Faria

Je pense que les séquences de corridas insérées à différents moments du films, sont une référence au leitmotiv : blanc crème, rouge, noir, les seules 3 "couleurs" qui ressortent vraiment dans le film (et qui sont intimement liées aux métiers de la justice). C'est aussi peut être une référence au lieu de tournage : dans le sud de la France où les corridas sont autorisées. Ou les deux à la fois : il est pris dans la tourmente (représentée par les corridas) de la justice (les couleurs).

J'ai vu Le Comte de Monte-Cristo deux fois en salle et les deux fois j'ai adoré! Toute fois avec du recule, même je trouve la fin du film assez réussie et émouvante, j'aurait préférer une fin plus proche du roman de Dumas où Edmond pardonne à l'un de ces ennemie et trouve son bonheur dans l'amour plutôt que la vengeance! Mais bon de nos jour faut forcément montré la vengeance comme quelque chose de négatif et ceux qui l'exerce comme des être qui finisse par tout perdre. En tout cas, j'ai maintenant grandement envie de lire le romans Le Comte de Monte, mais avant ça je dois finir ma lecture de l'autre chef d'œuvre d'Alexandre Dumas : Les Trois Mousquetaires (il me reste un peu moins d'une centaine de page avant la fin).

A la base c'est un réalisateur pas un comédien, le jeu est arrivé par hasard, Lellouche est un créateur d'abord . Comme le film est "indigeste" je suis allée le voir 2x en 5 jours, lol

Je ne suis pas d'accord avec vous mais chacun se fera sa propre opinion. Moi j'ai adoré ! Du début à la fin. L'alchimie se ressent sur la version Ado comme la version adulte. J'ai souris par moment, mais bon de là à dire que la meilleure scène est celle où il ouvre le coffre 😕

J'ai trouvé les images somptueuses, dans cette nouvelle version mais j'ai préféré la version avec Depardieu et Ornella Muti

Superbe merci

Un énorme plaisir de regarder tes vidéos c’est vraiment cool de la manière dont tu explique les films qui ont eu du succès qui ont pas marché etc. et en plus tu fais des analyses très approfondies que personne ne voit tu dis moi qui étais pas sûre que Pas très normales activités était une parodie de paranormal Activity et ben maintenant que tu l’as dit je suis bien sûr et de voir que des films avec les stars du Web peuvent bien marcher tu arrives à donner je dirais un énorme espoir pour le cinéma français quoi , merci continue tes vidéos franchement tu mérites plus de vues 😊😊😊😊😊😊👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍 sans oublier abonnement

Ah la la ses pseudo critiqueuses qui te dise ce que tu dois aimer ou pas 😅😅😅

Ce serait bien que tu fasses plus de vidéos sur les séries aussi, sur comment financer le budget d'un épisode de série par exemple