Sacrosanto.

​@@ANIMATORPEDIAIh-ih😁...Ti ringrazio😊

Immagino che rimarremo sempre divergenti su Shintani. È forte davvero, avrei tanto voluto lui al posto del dinosaurutsu.

@@ANIMATORPEDIA In questo caso devo darti ragione: per quanto a me crei ribrezzo il suo stile strizzante l'occhio alle produzioni Ghibli/Miyazaki, in Daima (che ha uno stile che si rifà praticamente a Dragon Quest, piuttosto che a qualsiasi altro prodotto di DB... solo di striscio ricorda vagamente la 1a serie o il manga originale dei tempi pre-Piccolo Daimaho) riesce a dare il meno peggio di sè addirittura facendo anche bene ! Takahashi invece è ormai il nuovo messiah indipendentemente dal contesto in cui è collocato.

@@MrAlwaystekken A voler essere più puntigliosi, Miyazaki non è soltanto quello di Totoro, Si alza il vento o Mononoke, ma anche quello del castello di Cagliostro, in cui rompeva le balle ai suoi animatori, Tomonaga su tutti. Taka in Daima - finora - lo colloco leggermente sotto Kubota, solo perché è mostruoso.

@@ANIMATORPEDIA ho citato miyazaki in riferimento a elementi quali palette, tratto, e modo di rendere proprio visi e sguardi con quella puerilità (in senso tecnico) tipica proprio di ghibli, che non era quella del vecchio DB.

Ma infatti l'ho specificato che era un difetto risolvibile e soprattutto recidivo, essendo presente anche in DB e in Z.

@@ANIMATORPEDIA Certo, ma infatti questo è un difetto che percepisco molto meno in Daima. Non è perfetto come ritmo, si poteva fare meglio, ma nel complesso lo trovo più ben gestito rispetto a Z e Super. Ci vedo molta poca recidività diciamo, sicuramente complice anche il numero di episodi ridotto.

E anche quello con gli animatori più forti.

Pués, nadie esparaba que Toriyama necesitara inventar algo revolucionario tanto como hace 40 años. DB también representaba una novedad y un riesgo, porque el primer arco no tenía tanto éxito, conque en sus 60s, ya estaba rico y todo lo que tenía que decir ya lo había dicho.

@ANIMATORPEDIA No pretendia ser una critica a Toriyama. El tiene el cielo ganado por todo lo que ha hecho. ;) Era saber su implicacion real en este ultimo proyecto, porque al final me da la sensacion que era menos de lo que los fans dicen. Quizas me equivoque.

@@davieswatts1 No es un problema. Tal vez sobrestimaron su última obra después de su despedida, pero ya que aún faltan algunos episodios, hay que esperar.

@@ANIMATORPEDIA Es una serie correcta. Ideal seguramente para niños. Pero, claro, DB no era correcta, era un icono pop gigante.

Sul plausibile messaggio, bisogna solo aspettare le prossime settimane. Ad oggi è un compitino, Goku ha sempre fame come in GT, ma almeno sono furbi abbastanza da farlo combattere con intelligenza. Il primo DB riusciva a sfruttare al meglio la sua ingenuità, perché il registro era molto meno serioso, e soprattutto perché la statura e l'età glielo consentiva. Dirò una cosa forte, ma quel tasso di interesse - che rendeva Goku divertente - andò sempre più scomparendo dal 23esimo torneo Tenkaichi in poi, e nel momento in cui da adulto dimostrava di essere stupido o ingenuo, non avrebbe mai più sorbito il medesimo effetto come da bambino. Gli adulti tontoloni non fanno ridere SE inclusi in un contesto più serio, altrimenti dovremmo dire lo stesso di Homer Simpson o Peter Griffin. C'è evidentemente un limite a tutto, nel manga di Toriyama Goku ebbe dei momenti bassi, che la Toei sarebbe riuscita a valicare sia in Z che nelle serie successive.

Non l'ho visto troppo attentamente, ma da quel poco che ho visto, la trama ha dei risvolti interessanti.

Mah, l'idea di una storia inedita non è malvagia. Chiaramente di mezzo vi sono parecchie vicissitudini, tra un ritmo che stenta a decollare, una concentrazione massiva sul cast principale e un designer dei personaggi bollitino, ma valeva la pena riproporre un arco che esulasse dall'abuso di poteri e trasformazioni di Toyotaro. I due archi del manga hanno parecchi problemi, quello di Moro parte bene ma si sviluppa in malo modo, mentre quello di Granolah è un accozzaglia di nozioni, tra l'Ultra Ego e degli antagonisti orrendi, che come da abitudine di Toyotaro, si perde nei momenti più cruciali. Black Freezer andrebbe anche bene concettualmente, ma compare totalmente a caso.

Daima è stato fatto da Toriyama, è l'ultimo lavoro di cui siamo a conoscenza che ha curato personalmente. Quindi questo è il lavoro che più di tutti incarna la memoria di Toriyama, è così che lui vedeva Dragonball, se c'è un lavoro che gli fa onore è questo. Al limite se a te non piace è legittimo.

Potrebbe andar meglio.

Fammi indovinare, per aver innescato il Super Saiyan 4?

@ Nah semplicemente mi piace come personaggio e non l’ho mai trovata fastidiosa. È il motivo per cui non ho droppato GT alla prima saga

Condivisibile. X non me lo ricordo così fatiscente nel 2017, è un luogo così polarizzante, privo di equilibrio. Francamente hanno rotto i gattini nella timeline

@ANIMATORPEDIA In quel posto ho notato gente che una volta bannata (GIUSTAMENTE, parlo di persone che girano a insultare o fare post denigratori), è arrivata a crearsi un ottavo, OTTAVO profilo. 😅 Per non parlare di twitter calcio, molta gente di quella sezione insulta gratuitamente, anche solo per il gusto di farlo. Non ho mai, mai sentito qualcuno parlarne bene di twitter, ci sono pure stato ma non fa per me, specie per i post che twitter stesso suggerisce nel feed. Secondo me, l'unico motivo per cui vagamente potrebbe aver senso rimanerci, è perchè viene molto usato in Giappone e generalmente nei paesi dell'Asia: Alcuni disegni che postano, sono semplicemente stupendi, materiale da sfondo per il computer o per il telefono in pratica. Il gioco non vale la candela.

@@magojohiro Vabbe', il twitter calcio è un pianeta a parte, che presumo compensi i gattini, la rivalutazione dell'ansia e il buonismo fittizio.

@@ANIMATORPEDIA È un social strano, haha. Tornando a Daima, volevo aggiungere che sono felice che abbiano mostrato un poco i poteri Glorio, temevo sarebbe potuto essere solo un pistolero. Sono ancora più curioso di vedere che poteri ha. Il suo design mi ricorda parecchio Mira dei giochi Dragonball Xenoverse. Il minotauro dalla sigla, mi ricordava molto le "Ombre" di Blue Dragon (di cui Toriyama ha fatto il character design), mi è un poco dispiaciuto che fosse solo un minotauro. Ovviamente era un mio sogno, magari irrealizzabile ma ricordo quell'anime con affetto, anime che è nato dopo il gioco, uscito in esclusiva su Xbox 360 tra l'altro. Anche il simbolo della polizia del regno demoniaco, mi ricorda Blue Dragon, c'era un simbolo molto simile anche lì.

1) Avrei optato su Shintani o Kubota, per premiare la continuità. 2) Al momento non sono interessato, non avendo troppo tempo, anche perché tra un mese comincerò a scrivere la classifica nuova.

Non è male, ma potrebbe fare di più.

Le fatture rotonde vanno pure bene, è l'interpretazione dogmatica di Nakatsuru che non funziona.

Avrei voluto una Pan come quella di Super Hero, meno fastidiosa ma più abile a combattere, in grado di raggiungere il Super Saiyan. Tutto qui.

@ANIMATORPEDIA Ok, parere condivisibile. Grazie, maestro.

Lo sarebbe ancora invece. Daima è un prequel del prequel.

​@@ANIMATORPEDIAil suo è il classico commento da "vero fan"

Lo è purtroppo...per te!

Certo che è canonico

​@@salvatoreallocca4982APPLAUSI

Almeno i corti di Pepé non si prendono sul serio, c'è invece chi di dispera per 'sta Raperonzola, nonostante sia un personaggio odioso e insopportabile, alla pari della scoiattola cicciona. A me non piace il doppiopesismo, non è una scena triste, perché non è una figura positiva una che vincola Merlino contro il suo volere, e solo il fatto che venga presa così sul serio è da pazzi. Il film sbaglia fortemente a far passare questa scema per immedesimabile, non è una vittima, bensì una figura opinibile. Non è una scena da CENSURARE, ma una che viene FRAINTESA da tutti, quindi è giusto che rimanga dov'è, ma - per dio - non fatemela passare per una scena triste. Non lo sarà mai, Raperonzola è insostenibile così come il suo piantino vittimista. Semmai chi sovrainterpreta pensa che questo possa essere considerato amore... sebbene sia un messaggio pessimo. Per dovere di cronaca, questa era molestia anche ai tempi di Betty Boop, solo che almeno veniva trattato come tale e non edulcorato forzatamente per abindolare il pubblico. P.S: sono contro la CENSURA, ma sono altrettanto contro le INTERPRETAZIONI SBAGLIATE. Questa scena deve rimanere per la facezia che trasuda, e spero non venga travisata ulteriormente, perché Raperonzola dà fastidio.

@@ANIMATORPEDIA Talvolta bastano la musica e un'inquadratura per far scatenare tristezza, sicuramente chi dice che è triste non lo fa pensando al resto della scena dove effettivamente è un dito in c***....ma il film la fa passare così in funzione a quello che deve imparare Semola, non è per esaltare lei stessa e creare empatia con lei, quello lo pensa la gente perchè come sempre bisogna strumentalizzare tutto secondo la propria visione delle cose

@@ehoh14 Se permetti, dopo tutti questi anni, chi etichetta questa scena come "triste" sbaglia tremendamente, poiché un elemento così rompicojoni non mi suscita alcuna mestizia, anzi impuntandosi così provoca l'effetto opposto, a me fa ridere vederla piangere. Magari sono pure gli stessi che asseriscono "Nooo ma io la morte della madre di Bambi non riesco a vederla"... QUELLA è una scena triste come si deve, ottima nella regia, ottima nelle inquadrature, eccellente nel ritmo e nelle visuali. Si può discutere sul personaggio in sé, ma quella è gestita bene e non va evitata affatto, va invece vista e rivista. Di contro, ribadisco, se la sequenza di Raperonzola avesse omesso quel dettaglio non trascurabile del "lasciami stare" di Semolino, avrei potuto concepirla come "vagamente infelice". Per farla breve, non è una risoluzione ben fatta se valuti il messaggio distorto che veicola, ma è invece una risoluzione ben fatta in merito all'ilarità che provoca.

Traiardamo tutti qui sopra, che si fa per campare.

Non l'ho ancora visto, ma so che ha "ispirato" Inside Out.

@ANIMATORPEDIA spero lo recuperi allora, carino ed non è invecchiato così male

Certi elementi meglio lasciarli perdere.

Quello vecchio è troppo sbagliato.

@ANIMATORPEDIA capisco, ma il doppiaggio non deve essere troppo fedele all'originale. Deve essere anche interpretato se no diventa noioso. La traduzione letterale è più noiosa. Il pubblico è giudice, ha il diritto di divertirsi e non chiede la traduzione letterale. Chiede divertimento. Non ha senso fare una cosa corretta rendendola brutta e noiosa, inascoltabile. Il vecchio doppiaggio puó essere errato, non esatto ma molto più fantasioso e libero, colorato e musicale soprattutto. Detto questo ti faccio comunque i complimenti per il video, uno dei pochi cosí completi. Strano che proprio pochi giorni fa abbia riguardato il cartone dopo secoli.

@@locoeditbreakdown5427 Sarà un'ottica discutibile, ma io sono per la fedeltà selettiva all'originale, poiché è consigliabile ma non richiesta necessariamente. Ne avrò sentiti tantissimi di doppiaggi, e al netto della qualità audio attutita - normalissimo - non sono troppo soddisfatto dei doppiaggi vecchi. Per farti un esempio, il Porky Pig della Cappellini non balbetta e ha una brutta voce, il Taddeo prima di Bresciani non aveva la erre moscia, il Silvestro di Tor - che piace a moltissimi - a me non fa impazzire, così come quello di Proietti, non il suo miglior lavoro. D'altro canto, nei cartoni occidentali un po' di fantasia in più è possibile - al contrario degli anime - ma deve possedere una minima attinenza all'originale, e non prendersi eccessive libertà, altrimenti si trasforma in tutt'altro. Dipende chiaramente dal contesto.

@@ANIMATORPEDIA Rispetto all'originale, la versione ridoppiata ha meno ritmo sonoro. Probabilmente perché forzatamente costretta dalle regole ferree della fedeltà assoluta al testo. La voce, come la musica, ha un ritmo oltre che un tono. E la versione originale non viene battuta in alcun modo dal ridoppiaggio in questi termini. Dire: quella vecchia è sbagliata solamente giudicando il testo, non il parlato, è strano da dire. Sicuramente hai più competenze e conoscenze tu in merito al mondo del doppiaggio e di questo son contento. Ti parlo da spettatore "bambino". Le canzoni lasciate in originale... da bambino le cantavo anche se in inglese e mi attiravano e incuriosivano certe parle che neanche capivo cosa fossero. Le scritte e didascalie lette dai personaggi (tipo il toro quando ingoia i proiettili che dice: PROIETTILI PER ELEFANTI A TESTA ESPLOSIVA con voce da "tonto" con affanno e stupida. Stupenda. Il colpo del CARTOCCIO di Duffy che fa le mosse finendo con ATTACCAAAAA e cade. Sono musicalmente attraenti e più ritmiche rispetto al video. Spesso nel ridoppiaggio ho constatato un VUOTO in certi punti, come se mancasse qualcosa perché è stato tradotto alla lettera e mancava un qualcosa, c'era un buco. ...Le parole di Assan che sono più da ignorante, più da tonto. eccc

Chiaramente sorge il gusto personale, ma secondo me regge anche il contesto storico, poiché sono assolutamente convinto che se questo doppiaggio non fosse di 40 anni fa, riceverebbe tutt'altro trattamento, forse perché il pubblico tollera gli errori molto meno rispetto al passato, un po' per una soglia d'attenzione più "alta" e anche per evitare il disagio che nella versione originale non avverti, essendo giust'appunto originale. Poi, sul fatto che il livello del doppiaggio - non tanto nei cartoni quanto nel live-action - negli anni sia tremendamente calato, sia per adattamenti che per la recitazione in sé troppo artificiosa, penso siamo tutti concordi, ma il punto è che ritengo il ridoppiaggio Time Out superiore, il quale stranamente ha meno forzature rispetto alla media, e in alcune traduzioni non se l'è cavata troppo male. Esempio, il corto di Titti a Venezia ha una scena in cui Silvestro parla in italiano, e sia Tor che Latini la cannarono, mentre Pedicini la gestisce meglio dell'originale "mi ci farò un sior panino con gli osei". Botta di culo, ma bisogna saperla cogliere.

So quello che dico, conosco abbastanza i Beatles da ammettere che Now and Then è una mossa capricciosa per rivitalizzare due ottuagenari. Per dire, io considero Hey Bulldog una grande canzone.

@@ANIMATORPEDIA vero Hey bulldog è un gran bel pezzo, now and then mi è sempre piaciuta molto seppure non sia neanche minimamente la loro miglior canzone... Comunque gruppo fantastico!

@guidexyt6375 Per dire, Back in the USSR è un brano che non mi stancherà mai. Su Now and then, ero scettico già sull'operazione non necessaria, e difatti per me è peggio di tanti altri brani odiati da molti, come Wild Honey Pie o What Goes On.

Non avendolo visto assiduamente, ma conoscendo la scrittura abitudinaria di Koyama... è possibile.

L'acchiappafantasmi del gruppo Trenta è persino peggiore.

@ANIMATORPEDIA oddio è vero

@ANIMATORPEDIA oddio è vero

In effetti è sempre stata ambigua la gestione della sua pronuncia, tra Yosemiti e Yosemait. La prima suona più corretta.

Uno dei tanti, c'erano anche la Mops Film, CDC, SAS e via dicendo. La Effe Elle Due è parecchio inaccurata sui dialoghi e Latini non era proprio Mel Blanc.

Perché? C'è ancora chi rimpiange quelli vecchi dopo quasi 30 anni?

@@ANIMATORPEDIA Purtroppo sì, e quando gli ho chiesto perché mi hanno risposto malissimo. Ecco perché odio i nostalgici.

@@CapitanMikeSparrow Strano, nei forum che ho visitato sembravano piuttosto favorevoli.

Perfetto. Avrei aggiunto il Galick ho al posto del Gamma Burst. Il Final Flash va bene come ultimate, se è quello contro Jiren.

Non li ho mai visti. Forse li recupererò.