En efecto, aplicar el término "hamparte" a la denominada música contemporánea es cuanto menos, inexacto y contraproducente. Lo que se denomina hoy música contemporánea también es inexacto, o es que el rock, el jazz, el flamenco, la nueva música celta, el gamelán javanés, las bandas sonoras de films y videojuegos, etc, no son también música contemporánea, es decir, música que se hace en nuestro tiempo? Pero no, el término de música contemporánea sólo se aplica pretenciosamente a lo que se presenta en las salas de conciertos correspondiente a autores educados en la atonalidad, la nueva grafía de notación, el predominio por la tímbrica sobre el valor del discurso musical, en lo novedoso y original a ultranza, y sobre todo, en lo que evite conectar en todo momento con la mayoría del público en general. El resultado final de todo esto es la casi total ausencia de obras maestras en el campo de la denominada música contemporánea, que puedan competir con las obras maestras de los siglos XIV a XX, donde los compositores buscaban de una manera o de otra tocar la fibra del oyente. Hoy día se evita todo esto y el divorcio entre público y autores está servido, porque mucho de lo que constituye la llamada música contemporánea, no deja de ser otra cosa que experimentos aleatorios producidos no por compositores, sino por manipuladores de sonido. Y los manipuladores de sonidos tienen los días contados con la aparición de la AI que va a producir una música contemporánea de mayor entidad, acabado y rigor (no digo que lleguen a ser obras maestras) ya que en materia de experimentación, de aplicación de técnicas electrónicas, electroacústicas de distorsión espectral y algoritmos matemáticos aplicados al sonido, (que no a la música) la AI está más capacitada y en su elemento que el cerebro humano contemporáneo, pese a la ventaja de éste de más de 60 años tratando de desvincularse de todo lo emocional y memorable que convierte a la música en arte con MAYUSCULAS. No digo que toda esta experimentación no se haga, pero no caigamos en la fatuidad de llamar arte a estas producciones extrañas y artificiosas. Aunque respeto a gente que disfruta con la segunda sonata de piano de Boulez o las cinco horas del segundo cuarteto de Feldman (obras que conozco y he llegado a escuchar enteras, aunque a trozos), con todos mis respetos, son un público minoritario. Por otra parte, qué se puede decir de la producción de John Cage, en la que su obra más famosa consiste en 4 minutos y 33 segundos de silencio? Las interpretaciones de diversas obras de Stravinsky o Bartok, por ejemplo, incluso las de Webern, tienen duraciones diferentes, dependiendo de la intensidad que se aplique a la interpretación. Pero no, aquí lo esencial es que la duración de la obra sea de 4:33 exactos. Podría poner muchos más ejemplos, pero entraríamos en un bucle interminable. Para terminar, a alguien no se le ha ocurrido que tal vez, el camino seguido por Schönberg y la Segunda Escuela de Viena, no se correspondiese con la "evolución" más natural de la música heredada de Wagner, Mahler, Puccini, Debussy o Richard Strauss? Estos compositores, así como otros contemporáneos suyos, como Ravel, Dukas, Elgar, Sibelius, Nielsen, Janacek, Bartok, Scriabin, Myaskovsky, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, Britten, Walton, Vaughan Williams, Havergal Brian, Gerswind, Copland, Barber, Messiaen, Honneger, Furtwangler, Hindemith, Orff, Werner Henze, Respighi, Falla, Ernesto y Rodolfo Halffter, Conrado del Campo, Penderecky, Lutowslasky, Enescu, Stephan Sulek, etc, dan muestras de ir por la verdadera autopista de la música en el Siglo XX, mientras que la atonalidad, el dodecafonismo, el serialismo y la "música electrónica" parecen transitar por carreteras secundarias. Entonces la pretenciosa "música contemporánea" por qué discurre por laberínticos vericuetos marginales y sin salida a la posteridad, si las obras maestras están en la autopista?

Un toque de intolerancia...... Mmmm no gracias a seguir buscando

Muchas gracias por hacer un video asi. Hace falta para explicar de una manera directa y eficiente.

que genia!!!! muchas gracias por este maravilloso trabajo porfavor continúa 🌻

Excelente!! Cómo se llama la película del 4:37 ? Llevo mucho tiempo buscándola y no recuerdo el nombre.

Llamalo como quieras pero MUSICA no es.

muy lindo, pero la morena en un momento quiere mover la cabeza y con eso no puede...

❤

maravilloso lo que suena eso!!!!!!

Саунд Пола Дезмонда - лучший саксофонный саунд в мире. Для меня, по крайней мере.

Genial

❤

excelente resumen! Gracias!❤

cosa e' Mandinga, y al final una mira a cámara. miedo

Beba porque no ases una cátedra yoco Ono

Beba simple y sencillamente Eres la mejor

Toda esta vaina para acabar en el reguetón 😢

Olvidó nombrar a Vivaldi en el Barroco tardío evolucionó el concierto grosso hacia el concierto solista en especial el violín y todos los instrumentos de la época.

Excelente vídeo, gracias, no se olviden de Nadia y Lili Boulanger

Me ha encantado, Eva, hemos aprendido en 16:39 minutos muchísimo, así que por favor, sigue creando videos para instruirnos y así aprender desde la historia musical sus movimientos... Esperaré con ansias el 2º video, el de las vanguardias musicales del siglo XX... Un abrazo desde el otro lado del Océano Atlántico!!!...

god

Buenísimo resumen. Muy claro y preciso. Gracias por compartir 🙏🙏🙏

Gracias por impartir tus conocimientos. Espero ver más videos así, me sería muy útil en mi formación como Compositor

México 🌟🇲🇽😃

Que bien esñ 😊😊😊Bien esplicado Gracias. México. 🇲🇽😃

Q Que

MUY GENIAL EL VIDEO!!! podrias hablar sobre stravinsky y su oposicion al dodecafonismo luego de haber sido parte de los compositores postonales porfavor? es un tema que me tiene muy intrigado y no encuentro mucha info por internet.

alto video, muuy bueno

¿Y Rebecca Clarke?

Muy bueno tu resumen. Me gustó mucho 😀

Buenisimo! super claro y efectivo. Decile a yoyo que no se enoje con el clasicismo! no todos son caretas, jaja.

Excelente como siempre!!

por si hacés video de música actual. hace días descubrí a Kali Malone, las obras para órgano me gustaron. me gusta Éliane Radigue, tiene obras q empiezan con un cosito, el cosito se va transformando en una montaña de sonido (para ese momento ya estoy entredormido, no falla, por éso adoro a la señora), la cosa enorme va desapareciendo hasta volver a algo parecido al comienzo, silencio, "me despierto", y debo seguir con mi vida 😑; no sé si la academia las tiene en cuenta, y bueno, no pasa nada, a mí me gusta

capa!!!!!!! y el expresionismo dónde entra?

Resulta una ironia que sea gracias a dios que no nací en la edad media, se imaginan? invito a mi chica a ver quién toca en la iglesia este sabado a la noche y resulta que aparece un grupete de curas pelados y regordetes despachándose un canto gregoriano. Me pego un corchazo atras del confesionario!!!!

Gran video ❤

0:44 creo q en música 'popular' deben prevalecer elementos q enganchen, ej: en los primeros 4 discos de Bjork (tengo 45👴), creo recordar había detalles mínimos de 'cosas raras' (no soy músico), después se fue al carajo, desde 2001 no oí más nada suyo; en cambio radiohead, desde 2000 hasta el último de 2016, pone cosas raras, pero 'engancha'. Leo Maslíah sí hace letras transgresoras/políticas etc, y mete melodías no tonales, ritmos locos etc

Yo soy fan de Rebecca Saunders.

Cuando una sabe, se nota 👌🏻

Ahahaah que geniaaaa! Amo este videoo❤

Esclarecedor 😊

todo lo inventan como va saliendo, hasta yo puedo tíiriri titítitíii tititi...

Épico video. Los momentos de intromisión de chistes son sublimes, y es super claro. Random saludos!

Muy bueno. Solo estoy en desacuerdo con la inclusión de Louis Andriessen; creo que December 1952 o Available Forms de Earle Brown eran mucho mejores ejemplos, sin mencionar a grupos de improvisación como Nuova Consonanza o New Phonics Arts. De todos modos muy meritorio. Excelente la exposición.

❤

❤

❤❤❤

Me encantan tus video! Gracias por tu laburo. A veces los uso en mis clases

La espera valió la pena. Excelente.

Volvió la jefa