やっていないかもしれませんね。流行に敏感な人でしたから、こんなにいろんなコンテンツを作れる時代では、演劇に見向きもしなかったかも・・・

ご意見ありがとうございます。 「違うかった」は関西弁でした！ ご指摘ありがとうございます。以後気をつけます。 それから、メソッド演技の定義ですが、これは『20世紀俳優トレーニング』（アリソン・ホッジ編、佐藤正紀ほか訳、而立書房、2005）の第7章　「ストラスバーグ、アドラー、マイズナー　ーメソード演技ー」（デヴィッド・クレイズナー）を参考にしています。彼の指摘通り、スタラスバーグ、アドラー、マイズナーの3人の教えは、すべてメソッド演技であるというのが一般的な理解ではないでしょうか。クレイズナーによると、メソッド演技の出発点は、スタラスバーグやアドラーが分かれて活動を始める以前のグループ・シアターであるということです。ご存じかと思いますが、グループ・シアターはアメリカ実験室劇場で1923年から1926年まで、スタニスラフスキイの弟子である亡命者リチャード・ボレスラフスキイ（※日本語訳の本も出ています）とマリア・ウスペンスカヤの生徒であったハロルド・クラーマンとリー・ストラスバーグらによって立ち上げられた団体です。メソッドの基礎はここで作られ、このグループにいた教師たちによって広められることになります。その代表的な人物がスタラスバーグ、アドラー、マイズナーということです。このような理解で私は動画をあげた次第です。そして、もう一人追加するのならユタ・ヘーゲンということになるかと思います。

ご返信ありがとうございます。いくつか確認させて頂きます。　　　　　　　　　　　(1)グループシアターは、「シアターカンパニーで、俳優、演出家、劇作家、プロデューサー、などが含まれ、1931年〜1941年の間、様々な群像劇が上演されました(ウィキペディア、英語版より)」。　​ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　(2) [メソッド演技の基礎はここで作られ、このグループにいた教師たちによって広められることになる]　についてです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　① 「(アクターズ・スタジオでのストラスバーグの演技指導法を世間で言われ始めた)メソッド即ち、ストラスバーグ演技術の基礎」は、言うまでもなく1920年代ボレスラフスキーらによって教えられたスタニスラフスキー・システムですから、「ここで」つまり「グループ・シアター」で「(スタニスラフスキー・システムが)作られ」となり、「メソッドの基礎はここで作られ」は、疑問となります。　　　　② 「教師たち」とありますが、グループ・シアターは(1)により(演劇)学校ではないので、「教師ー生徒」という関係は存在しないため、教師たちによって「広められる」ことにはなりません。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(3) ストラスバーグ、マイズナー、アドラーの3人がグループ・シアターにいた当時、ストラスバーグが重要視していた「感情の記憶」のシアター内での利用法をめぐって、その利用に反対するマイズナーとアドラーとの対立(そして団体の資金難、社会情勢)なども原因となり、グループ・シアターは1941年に解散することになりました。マイズナーは、1935年にネイバーフッド・プレイハウスで、スタニスラフスキーシステムに基づいた独自の演技指導を始め、アドラーは1948年に演劇学校を設立し、システムに基づいた独自の演技術を教えてきました。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(4) [3人の教えはすべてメソッド演技である]　についてです。　　　　　　　　　　　　　　　　すでに申し上げた通り「感情の記憶」を重視する「メソッド演技」を、ストラスバーグとこの利用法で対立していたマイズナーとアドラーが、1950年代、60年代と教えて来たはずはないので、この内容は疑問です。

@@YHSA-h4u お返事ありがとうございます。 英語版のウィキペディアのMethod Actingをご覧になりましたか？そこにもはっきりと3人の代表的な指導者としてスタラスバーグ、アドラー、そしてマイズナーをあげています。 en.wikipedia.org/wiki/Method_acting 他にも英語で調べると同じような定義になっています。 www.oxfordreference.com/display/10.1093/oi/authority.20110803100153691#:~:text=Method%20acting%20a%20technique%20of,the%20US%20in%20the%201930s. www.studiobinder.com/blog/what-is-method-acting/ 他にも英語で検索するとたくさん出てくると思います。chatgptでも同じような回答でした。 これらの記事からわかるように、「感情の記憶」は、スタラスバーグによるメソッド演技であり、メソッド演技には他にも違うアプローチあるという考えが広く受け入れられています。

コメントありがとうございます！

ご意見ありがとうございます！ 「理性を外す」という表現は、確かに適切ではないかもしれませんね。

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！舞台もみていただいてありがとうございました。

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございました！！少しでも参考になれば幸いです。

コメントありがとうございます！ また時間ができたらドラマの紹介を行いたいと思っております。引き続きよろしくお願いいたします。

コメントありがとうございます。本当にすごいドラマですね。

コメントありがとうございます！ なるほどそうなんですね、貴重なご意見ありがとうございます。

お役に立てたのならうれしい限りです。 実は、日本演劇史を西洋の演劇史と比較して詳しく述べている本は、あまりないかもしれません。というより西洋演劇史も、英語ならたくさんありますが、それを翻訳したものもあまりないように思います。 そのあたりは文学のほうがあるかと思われます。 ご指摘されたように、１９世紀の終わりから２０世紀前半におこる自然主義、表現主義、シュールレアリスムなどの芸術運動は、美術、演劇、文学、音楽などの総合的な文芸運動でした。 残念ながら、日本でこれに当てはまる文芸運動は、しいてあげるならプロレタリア芸術運動くらいではないかと思っています。

素晴らしいご意見ありがとうございます！ 福田恒存や同時代の人たちが生きていたらということですが、彼らは西洋から学び日本の演劇を発展させるという時代の中で、現代日本演劇の発展に功績を残した方々ですね。現在の欧米演劇らしさをどのように取り入れてどのように日本らしく発展させるか、考え始めるとわくわくしますね。

コメントありがとうございます！1年ぶりの投稿となります。時間があればまたあげていきますね。

先日、見ましたよ。

されましたね〜！！！ 大阪公演にて初めて観に行かせていただきました！！とっってもよかったです！

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！

瀬戸康史の舞台を２作見るためには1年半、３作見るためには2年が必要だから、ケラさんは瀬戸くんを劇団の柱にするつもりなんだろうか？三谷幸喜さんと取り合いになりそう。二人共、日本の軽演劇の復興に熱意を持っているらしいし。

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！ そうですね！ご存じかもしれませんが、人気ゲーム『ゴースト・オブ・ツシマ』（時代劇）のハリウッド映画化も結局、日本人（アジア系？）の俳優でキャスティングすると発表がありました。 この分野は、身体性と言語を含め、リアリティを持った再現が、西洋の俳優では難しいと判断したようです。日本は、すばらしい文化資源を持っています。ぜひ頑張ってください！！

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！！ 最近動画をあげることができていませんが、近々アップしたいと思っています。引き続きよろしくお願いいたします。

コメントありがとうございます！

コメントありがとうございます！！ この辺りの文芸にとてもお詳しいのですね。非連続的な連続、1950年代に日本でも知識人の間でよく使われあ言葉であったかと思います。 戦前戦後に、シュールレアリスムや不条理と呼ばれた文学、SF小説、映画そして演劇が流行したのはその時代背景があったのかと思います。現代の文芸（映画、演劇、アニメ、マンガ、ゲーム、そして小説など）にどのように発展的に継承され、未来の作品につながっていくのか非常に楽しみにしております。 大したことは話せませんが、個人的にこの辺りのことをいつか取り上げたいと考えております。

コメントありがとうございます！！ なかなか難しいですね。『チェインソーマン』や『進撃の巨人』が好きな人は、きっと気に入ると思うのですが・・・。

コメントありがとうございます！

@@ますい演劇道場 いえいえ。私は最近読書を始めたばかりの大学生で、カフカの変身を読み、考察をしていたらこの動画に辿り着きました！一つ疑問なのですが、第一次/二次大戦や疫病の蔓延などの時代的な不条理感を描いたカミュやカフカが、後の実存主義の形成に影響を与えたという認識は概ね合っているのでしょうか？

@@茶色ツェペリ コメントありがとうございます。私は哲学が専門ではないので、カフカやカミュの小説が思想の形成でどの程度の影響を与えたかは述べることは出来ません。しかしながら、小説における不条理作品を語る場合は、実存主義という思想と切り離せないことは確かなように思われます。 やはり、哲学も人間の行動から生まれるものであり、多くの文学や演劇作品に様々な哲学的要素があるように思います。 役に立たない返事で大変申し訳ありません。

@@ますい演劇道場 ありがとうございます！なるほど勉強になりました！とんでもないです、KZbin活動頑張ってください！

コメントありがとうございます！ 　サブカルチャーとしての演劇は、おそらく文化現象みたいなもので、もし主流となるならここから演技、音楽、美術など様々な技術を発展させていく必要があるかと思います。そうでなければ、単なる文化現象という感じなるかと思います。 　この秋に上演を開始した英国のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが数年の構想をかけて創った『となりのトトロ』が大ヒットしています。日本でも上演されることになるでしょう。ミュージカルではありませんが、劇団四季か東宝か・・・。この作品、おそらくかかなり驚く演出をやっていると思います。このレベルに行くと、サブカルチャーとは言えなくなります。 　英国のロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの劇（『となりのトトロ』）が賞賛されるということは、彼らが上演するシェイクスピア劇と肩を並べたと考えてもよいかと思います。つまり、単なる若者向けの作品ではない、大人も楽しめるかなり良質の作品ということです。日本にある今の２．５次元舞台がそこまで行けるかにかかっているように思います。

@@ますい演劇道場 となりのトトロですか、面白いですね。アジアの方が演じるんですねー日本人？ サブカルチャーって自らサブカルチャーを自任してる人が多いので、わたしが王道になる！　という気概の人が現れないかな、と思ってます。 日本の文学自体が辺境性の文学かもしれないですけれど。

コメントありがとうございます！ スズキメソッドは、あくまでもトレーニングメソッドであり、それをどう生かすかは個人の自由であり、そうであるからこそ海外の演劇人も学んでいると思われます。欧米人とは発想が異なるユニークなトレーニング方法です。 ＳＣＯＴの公演ですが、また機会があったらご覧になってくださいね。

コメントありがとうございます！ ゴドーのような作品が生まれたのは、社会背景、生活環境、そして芸術の潮流などの要因もあってのことだと思います。いわゆる不条理劇の作家が実践したことは、当時のベテランからは理解できないようなもので、まったく新しい演劇だったと感じています。 今の時代だからこそ生まれる不条理を応用した演劇の誕生も今後あり得るかもしれませんね。

@@ますい演劇道場 今の時代だからこそ生まれる不条理演劇、楽しみです。 ベケットは大変なインテリだったようだし、現代の日本の作家たちも、古典をもっと勉強しなきゃいけないですね。

北関東で上演された作品の演出も、戦時下の演出だったらしいです。