ACREDITACIONES MASIVAS: QUIÉN COMPONE QUÉ HOY EN DÍA

[@bernardoizquierdoproject7195]

Por favor, no lo dejes, Víctor...no quiero que te canses nunca de seguir haciendo vídeos... gracias por todo!!

[@wuichoangelo]

No es una máquina XD

[@Zer0Spinn]

Tio, de verdad. Tienes el mejor canal en Español para frikis de la música. Espero que no nos faltes nunca ❤️

[@roconstantin2078]

Y sobretodo con respecto....eso me encanta

[@alianshampoprisioners7056]

No te preocupes Sony no lo conocen...

[@samoyas00]

Respecto al caso de Hey Jude, los 36 músicos no compusieron, interpretaron. Ellos tocaron los arreglos hechos por george martin y los Beatles (principalmente george martin). Hay que hacer una distinción entre compositor e intérprete, y también entre compositor y arreglista , de igual manera todos tienen mérito y merecen reconocimiento y acreditación. Buen video como siempre!

[@harbinger8035]

Exacto. Hoy en día todos quieren crédito de algo que en su vida crearían.

[@augustosolari7721]

Totalmente de acuerdo, pero creo que el punto a que se quiere llegar es que Paul no escribió toda la música que se tocó para esa grabación. George Martin seguro compuso el arreglo orquestral y no figura para nada el los créditos.

[@samoyas00]

@@augustosolari7721 exacto, pero ese es tu punto y no el del video, en el video se habla de composición y se mencionan los 36 músicos en el momento en que se habla de cómo mccartney compuso Hey Jude como si esos músico hubieran aportado al proceso compositivo . Con lo de george martin pasa algo que Víctor habla en el video , muchas veces el productor es casi un compositor más dentro de la obra, por eso es importante una buena acreditación, martin no compuso per se, realizó arreglos que aportan a una canción ya creada por los Beatles, principalmente por Paul.

[@alejandrotrujillox]

@@augustosolari7721 Bro GM hizo el arreglo de la cancion y eso se conoce como produccion, es el productor y esta acreditado como productor. La composicion si es de mccartney que fue el que escribio la cancion,, es diferente. Por eso el ejemplo de hey jude no va

[@luismiguelreategui278]

Ow woow wow wow wow. Me gusta este canal. Pero gran metida de pata con lo de Hey Jude. La composición es de Paul, es decir armonía, melodía, ritmo y letra...... los otros fueron músicos, arreglista o intérpretes. Gran error en este caso, en serio. Imagino radar no es músico. Pero igual error.

[@joseramonesquinasalgaba4185]

Magnífico vídeo. Una buena forma de entender los álbumes musicales es comparándolos con las películas ya que estamos más acostumbrados a verlas como un proceso colectivo aunque dirigido por una persona. ¿Una película de Steven Spielberg es solo una pelí de Spielberg? Ciertamente es el director y hacemos bien en decir que es una película suya, pero a ningún cinéfilo se le ocurriría quitarle mérito a los actores, a los directores de fotografía, a los directores de vestuario, etc.

[@harbinger8035]

Bueno acredita la idea de una canción a 20 personas hahahah

[@minombre_xjj3445]

Cierto, es la mejor manera de pensarlo. Cuando se hacen peliculas, los que firman la pelicula son los productores o la productora (estudio) que la hace. Ellos serian los verdaderos dueños del producto final, no autores, pero si tienen el poder sobre ella.

[@frederickcabrera9307]

En mí humilde opinión. Para ilustrar mi punto, con un ejemplo hiperbolizado y fantasioso, supongamos que BOB DYLAN compone Knockin' on Heaven's Door {Llamando a las puertas del cielo) canción de 3 o 4 pinches acordes y luego supongamos llegue Slash y le sume solos de guitarra y Axel alaridos gritos y coros, luego bajos, teclados, más voces etc etc etc. Igual, igualito la canción es de Bob, la composición es de BOB DYLAN y solamente de BOB DYLAN. Además, la gente que se dedica a ese mundo lo 1ro que hace es registrar vía digital la canción y luego en el estudia se hacen obviamente arreglos, etc.

[@frederickcabrera9307]

@@PB-kf4qt No analizo un cover, simplemente doy un ejemplo hiperbolizado. Bod Dylan componía cada canción con 3 o 4 acordes y no armaba la orquestación pero repito es él y solo él, su único compositor. Cuando Jorge Piloto u Omar Alfanno entregan una de sus canciones a un interprete ejemplo: Julio Iglesia, Marc Anthony, Chayane, Luis Miguel etc etc (ocurre así en la realidad no me invento nada) la presentan en una muy simple grabación con guitarra acústica o piano. Luego cada cantante con su director musical (ejm Sergio George productor de Marc Anthony) le montan mil arreglos, pero la canción (música y Letra), siguen siendo de Jorge Piloto u Omar Alfanno. En el mundo de la música se le llama carpintería musical.

[@fernandobasilio3226]

No.

[@juliosilvacordova2500]

Aprovecho para decir que este canal es oro puro. Saludos desde Perú.

[@crodrigo]

@max vera quispe ? de más ese comentario de lapicito

[@Matthphyl4561]

@max vera quispe Por que?

[@vntoniotovar]

Saludos desde México.

[@medina7560]

Aprovecho para confirmar ese pensamiento. Saludos desde México.

[@Matthphyl4561]

@max vera quispe No se

[@Ty-mu7gl]

Me encanta cómo hablas. Es muy fácil seguirte y la manera en que explicas las cosas es muy relajante, siempre estás tranquilo y se aprecia un montón. Ole tu canal!!

[@Etrangier]

Hola Víctor. Es un asunto muy interesante la autoría de las canciones. Me imagino que esta reflexión surgió a propósito de la polémica de Taylor Swift con Damon Albarn. Lo que yo veo hoy es un cambio del rol que asumen los productores. Ahora exigen créditos por un trabajo que antes era estrictamente profesional y técnico. George Martin, con los estándares actuales, estaría acreditado como compositor de casi todo el catálogo Beatle, pero en esa época jamás lo hubiera insinuado siquiera el propio Martin. El respeto por el letrista y el compositor de la música era sagrado y el productor sabía cuál era su lugar. Ahora, desde un punto de vista legal, los mecanismos de acreditación también han cambiado mucho y cualquier aporte a la variación principal acredita como autoría. Antes, un acorde de guitarra principal, por ejemplo “Satisfaction”, determinaba toda la música y lo que cualquier otro músico aportara estaba supeditado a esa melodía general. Recuerdo también que Johnny Marr confesó que si bien él componía la música de Smiths, las líneas de bajo fueron casi todas de Andy Rourke, pero Rourke desconocía los mecanismos legales para exigir créditos. En cuanto a las letras, se da mucho que un letrista pide ayuda para rimar o crear una métrica, pero eso siempre se había entendido como un apoyo secundario. Las letras que escribía Freddie Mercury siempre podía haber alguna sugerencia externa de, por ejemplo, crear una rima, pero eso de ningún modo significaba que Freddie tuviera que compartir la autoría de la letra. Ahora cualquier aporte más o menos significativo puede demandar formar parte de la autoría.

[@silentgnome]

Si ves el documental de A Year and a Half de Metallica, notarás que Bob Rock (productor) tiene mucha responsabilidad del sonido final del álbum negro de la banda. Siempre me pareció absurdo que su nombre no estuviese en los créditos del álbum.

[@wooten8343]

Los músicos que grabaron Hey Jude no participaron en la composición de lo que tocaban, fue George Martin quien les escribió las partituras en base a lo que Paul McCartney le “cantó” como indicación de lo que quería que tocaran.... Es como decir que los músicos de una filarmónica han participado en componer las obras de Mozart, no hay que confundir interpretar, con arreglar y con componer

[@luismiguelreategui278]

A si esss. El amigo radar se equivocó en este ejemplo. Tal cual.

[@sebax.508]

Creo que no entendiste. El ejemplo da cuenta de que, si bien McCartney fue el creador de la canción, en ella participaran más músicos, incluso, otros integrantes del grupo, que aportaron ideas, las que en ese tiempo no eran suficiente como para que ellos queden registrados como compositores, cosa que hoy en día sería diferente.

[@wooten8343]

@@sebax.508 obviamente el resto de los Beatles aportaron algo a la canción, pero es falso que los músicos contratados aportasen idea alguna, ya que solo se limitaban a leer lo escrito en la partitura

[@Mrdimematt]

@@wooten8343 Los músicos interpretan o crean a partir de la progresión de acordes que Paul inventó inicialmente. Se podría decir que trabajan bajo un marco creativo limitado por Paul. Cualquier variación o arreglo en algún instrumento, no puede salir de eso. Así que no me parece tan acertado el video.

[@elenayblanco]

Pero todo todo fue compuesto por George Martin? No creo

[@frankruizlandeo781]

Me encanta escucharte, podría pasar horas escuchando tus opiniones, comentarios y análisis. Eres un amante de la música sin lugar a dudas.

[@fersalinas3503]

Un buen ejemplo de un álbum buenísimo con pocos productores y escritores en el mainstream es folklore de Taylor Swift

[@jamesvjcs]

IGOR de Tyler, The Creator

[@milevk]

Unos grandes Taylor y Tyler 🙏

[@XVmrclock]

También se me ocurren artistas de la rama de Swift como Conan Gray o Olivia Rodrigo que siguen esa línea de escribir sus propias canciones, salvo con algo de ayuda de sus productores, que es parte de la herencia creativa que tienen de Swift.

[@marcelojuarez2000]

Cada video que sacas es más interesante que el anterior. Ojalá nunca dejes esto, porque aprendo muchísimo gracias a tu canal.

[@gustavoiturbe1363]

Gran video, Victor. ¡Muchas gracias por el esfuerzo! Sin duda la manera actual de concebir álbumes ha beneficiado en demasía la calidad de los mismos. Pocas personas se atreverían a decir que un álbum como Donda de Kanye West es un álbum mal conceptualizado, popbremente ejecutado o un mal trabajo de marketing. Lo que hay que decir es que de la misma forma en que sucede en muchas otras industrias, la distribución equitativa de las regalías está muy lejos del horizonte. La explotación laboral de todos esos músicos y compositores sin nombre es evidente cuando se compara el profit que lleva Kanye y sus publicistas versus el ejercito de productores que logran poner de pie un álbum como ese en tan poco tiempo. El culto a la personalidad no es un tema tan sólo de egocentrismo, es sobre todo un tema de explotación. El capital puede comprar el talento de muchas personas por una ínfima parte del profit total y así extraer todo la plusvalía para finalmente depositarlo en los bolsillos de un egomaniaco al que le rinde culto una horda enajenada que no tiene la menor idea de que los procesos creativos que ponen álbumes de esa talla allá afuera no son humanamente posibles para un individuo.

[@mightyocean411]

Muy bueno, este es un tema del que es necesario hablar y reflexionar. Yo suelo decir que los grandes artistas musicales comerciales de hoy en día se han vueltos directores de cine. Y de la misma forma que todos idolatramos a un director a la hora de ver una gran película, podemos idolatrar a Beyonce o Kendrick Lamar a la hora de escuchar unos de sus grandes discos. De la misma forma tambien podemos seguir reconociendo el merito del Homework de Daft Punk cuando su proceso creativo encarna la antítesis de este nuevo modelo de producción musical. No hace falta polemizar entre estas posturas, podemos estar de acuerdo en ambas como grandes procesos artísticos.

[@Black_MambaSM]

Este canal de música merece más del millón de suscriptores,otros solo les gusta dar opiniónes de banqueta cuando se habla de cualquier tema de música,en cambio aquí tu te molestas por investigar y explicar el porque de ciertos fenómenos y eso es admirable. Nunca me arrepentiré de haber hayado este canal.

[@solojinglesradio1]

Sin embargo, en el Jazz y similares, es muy estricto el concepto de "personnel", donde se suelen citar casi todos los artistas que tocan en la composición.

[@ToniDelgadoAbellan]

pero 'personnel' son intérpretes, no necesariamente compositories. Que le pregunten al bueno de Miles Davis

[@harbinger8035]

Que tiene que ver tocar con componer. La gente se está confundiendo smh

[@jorgea.2318]

@@harbinger8035 Exacto, para ponerlo mas claro usando de ejemplo una película. Un actor sería el equivalente a un músico que solo interpreta. Mientras que el compositor sería más como el guionista que escribe todo lo que el actor debe hacer. Por lo tanto sería tonto si un actor se adjudica la autoría de una historia si no la escribio.

[@jorgea.2318]

@@harbinger8035 La cosa es que en el Jazz a diferencia de otros generos, se da mucho lo de la improvisación y puede haber casos dónde si tendría sentido darle más reconocimiento y autoría a los músicos, ya que si, están siguiendo unas pautas o guía que un compositor dejó, pero a la vez están modificandolo y creando algo nuevo.

[@harbinger8035]

@@jorgea.2318 tal vez si en el jazz

[@jorgeluisorozcoislas2344]

Mi vida es hermosa solo los días que Victor sube vídeos. Ojalá no dejes de subir nunca videos porque no hay NINGUN youtuber qué hable de la música de la forma en que tu lo haces.

[@juanlatriglia7128]

Muy buen video. Mientras leía como muchos suscriptores destacaron el caso de la complejidad del cine, me vino a la mente el caso de los grandes maestros del renacimiento. Miguel Ángel no pintó íntegramente la Capilla Sixtina, en esa época era común el trabajo de aprendices y especialistas en distintas partes como manos, pliegues de ropa, cabello, etc. El maestro generalmente se dedicaba al desarrollo integral y a expresiones faciales, ojos, etc.

[@estebancruz4229]

Definitivamente me siento más atraído por el método Beatles o Prince, por aquellos artistas que crean su propia música desde la letra hasta el sonido.

[@marcosruiz1709]

Bowie tambien lo hacia, tocaba instrumentos, componia, escribia, producia, era creativo a mas no poder, innovaba, bailaba, cantaba, icono de la moda, genio!

[@eliasquilo]

Definitivamente El Canal de MÚSICA, deberíamos Compartir y publicar por todos lados, siempre necesitamos aprender, creo que Nadie sabía de Moondog, yo no sabía hasta que lo vi en tu canal, Jazz, Rock, EDM, Pop, Un Mundo

[@sofi782]

Sos muy grande Víctor. Gracias por tus videos! Saludos desde Argentina.

[@piratamorgan3475]

gracias por enseñar tan bien, junto con el Chombo son los mejores canales de musica

[@mariatoledocorrea2962]

Víctor me encantó que sacaras este tema de Compositores y autores de una creación artística tan bien explicada. Quiero opinar que aún hoy en día con una sola persona, se han creado canciones, discos, diseños, arreglos ,videos musicales etc...por un único autor/autora de diferentes cantantes en letras muy famosas a día de hoy y de famosos cantantes que salen reflejados como firma suyas o disco o canción, sin ser los auténticos autores. Lo he presenciado y escuchado . Es decir, hoy en día se considera autor o creador artístico a quien lo ideó primeramente sin necesidad de ser registrado o porque lo cante tal cantante o incluso plante su firma, sin ir más lejos por mencionar.... Rosalía, Beret , Gaga y un sin fin más, porque firmen con sus nombres no son los autores o creadores artísticos no tan siquiera un coro entero de músicos que intervengan en una canción o por mucho que hablen por los medios de difusión que son los creadores. Es decir salen a la palestra mucha gente menos el/la auténtico autor creativo. Sólo es un trabajo en conjunto que los únicos que se suelen beneficiarse, son los que salen a la palestra y dejan en el anonimato al auténtico/ ca creador artístico o autor. Por desgracia siguen ocurriendo esas cosas, pero la ley actual ampara al auténtico autor aunque lo registre o firme como suyo el o la más famosos/SAS de las cantantes sin ser de ellos. Es una aclaración

[@BigFuzzyLHG]

Creo que también hay un tema de contratos, cerramos el trato pero tiene que figurar el nombre mío, de tal y de tal otro en los créditos

[@nelsonorlandovacci]

Buen día Víctor ! Soy compositor y estoy en la industria , déjame decirte que todo es parte de el negocio de la industria , mira yo escribo una canción la presento a la editora , la canción es presentada al artista , el artista dice que la quiere grabar , pero te pone de condición , que dividas tus regalías con el , si quieres que la grabe , el productor también quiere una parte , la productora quiere otra , entonces te dicen , te grabamos la canción , pero tu debes ceder a compartir tus regalías entre cuatro o cinco personas , mira todo es una magia y negocio , Éxitos Crack !

[@marcodt1215]

Dónde puedo contactar para enviar mis letras ?

[@taller45grados56]

El mejor canal de KZbin lo tendría que poner en todos los videos, exquisito canal exquisito

[@haral66]

si nos haces falta, no dejes de trabajar en tu canal, es muy importante

[@DanielCastillo-kx4dn]

Victor tu aporte tiene mucho valor, nos ayuda a entender la musica desde una perspeciva muy objetiva, historica y cultural, aqui estaremos cuando vuelvas!!

[@erickgarcia5903]

Eres mi canal favorito de todo KZbin, siempre espero tus videos con un montón de emoción!

[@auroradelaparra6917]

Excelentes cualidades como el maestro Rubén Fuentes, Cien Años, La Bikina, Serenata Huasteca 🌹🌹🌹

[@sergeurrutia4545]

Que la salud y la plata no te falten, para que puedas seguir haciendo tan excelentes videos. Gracias, gracias, gracias.

[@marineromero]

Puedo pasar HORAS viendo tus videos, amo la pasión , la claridad y la convicción con la que hablas , saludos desde argentina

[@miguelsanchez-ri7cz]

hola como va? muy buenos tus videos...en el ejemplo de hey jude creo que el compositor de la canción es paul y no el resto de arreglistas o interpretes que participan en ese registro, solo paul es el compositor, quien compone la linea melodica que define lo que se canta por lo tanto la canción. No confundir a interpretes, musicos que participan, o productores que aportan ideas, visiones o arreglos con quien compone la canción, la melodia que se canta, es muy importante. repito me encanta este canal y su contenido muy bueno, gracias saludos

[@leameza7235]

Desde Argentina aplaudo al mejor canal de música.

[@felipelizana7502]

Víctor...eres un absoluto genio! Me encantan tus videos y tus certeros análisis...eres una melody maker en español! Un abrazo desde Chile!

[@donseitan]

Siempre muy buenos videos, pero creo que hay que ser un poco más riguroso con las diferencias entre un compositor, arreglista o productor. Si bien es cierto que en varios casos sus funciones pueden mezclarse y no estar claramente diferenciadas, son en esencia roles distintos.

[@taniacoavichigarcia2907]

Lo tuyo si es una aportación y no nadamas se queda en alabar al del video, como la mayoría de gente hace, hasta parecen huérfanos de ideas.

[@palomacortes2376]

Igual algunos artistas tuvieron un talento unico para componer, por ejemplo escuchando los demo de amy winehouse son oro puro, solo una guitarra y su voz raspada

[@bernardoseijas6011]

Triunfal como siempre Victor, se aprende mucho sobre música y cultura general.

[@razzmatazz1974]

Para mí necesitan 4 o 5 personas para juntar el talento necesario para un solo hit, ultimamente veo que la calidad de las canciones es inversamente proporcional al número de interpretes/compositores. La cancion es tipo Fulanito feat. Menganito, Zutanito y Perenganito, tiene 8 compositores y 3 productores, y es una v**** que se olvida en 2 meses

[@DiegoRodriguez-by2rr]

Excelente exposición sobre el proceso creativo, nunca lo había visto de ese modo, pero sigo pensando que los artistas de hoy en día que ocupan un ejercito de músicos y compositores no se comparan con los de anteaño que podían hacer sus propias letras, música y hasta se auto producían, pero eso es otra historia, como siempre no hay otro youtuber tan instruido como tu Victor, eres un crack.

[@Picosin45]

Buen video, Víctor. Como disfruto tus videos. Aunque discrepo con lo de Hey Jude y la analogía de composición, pues esos músicos profesionales eran más bien intérpretes de lo que quería los Beatles. Sin ellos aún hubiera habido un Hey Jude pero sin los beatles no.

[@Gabrilost]

Grabo una serie de vídeos en los que preguntamos a personas de la calle qué canción están escuchando. Entonces pongo un fragmento de la canción, con su nombre y además del intérprete (s) pongo compositores y productores. Pues bien, tremenda ironía que las canciones más simples (reggaeton, etc...) sean las que más compositores acreditados tienen, normalmente.

[@loaizable]

En el mundo de la arquitectura es igual, quién tiene el crédito principal de una obra es el arquitecto director del estudio, pero es el trabajo de decenas de personas (arquitectos, ingenieros, modeladores, dibujantes, etc) quienes deben involucrarse para que esa cosa se vea bien, sea funcional y no se venga al suelo.

[@fabidj]

necesito podtcast de estos videos para escucharlos mientras trabajo!!!

[@pdzombie1906]

Otro tema del que uno cree que sabe algo, y llega Víctor con un vídeo y te enteras que no sabías nada al respecto. Genial como siempre, gracias!!!

[@suecrewstudio8994]

Como se aprende contigo gracias por compartir eres un capo 👌👌

[@makob9496]

¡Exacto! 15:11 Para mí, ese es el deber ser. Simplemente reconocer y pagar lo justo a cada genio involucrado, desde el más pequeño hasta el más grande; fué un éxito X canción, entonces te pertenece tanto por haber contribuido a...

[@linodizmagarinos1717]

Como prince hubo muchos en siglos anteriores !!!!!! Jajaja... Bach, Chopin, Mozart etc..... esos son verdaderos genios.

[@sequentia2]

Claro que sí… Eres el mejor, chico… 👌🏻👏🏻🍀👏🏻👍🏻 … 🙋🏻‍♂️🇲🇽

[@bidarasetenta]

Enhorabuena Víctor! Es increíble lo que aprendo. Aunque lo referencias todo el rato pero quiero mencionar lo que en el jazz y música latina tiene nombre ARREGLISTA

[@hastaelgorrodeltodo1862]

PRINCE!!!! El genio de Minneapolis reclama uno de estos especiales (o varios porque se te quedará corto) 🙏🏻

[@dariotoker651]

Con la información que das, como también informando los distintos métodos entre las diferentes época me da una sensación de como se "empieza" si alguien quisiera hacer música. Obviamente confío en que la tecnología ahora aporta una facilidad para poder hacer desde casa gran parte para por lo menos mostrar las ideas y lo que querés que suene bien como artista. Me confunde como se logra, solo pensando, como se hace un buen disco de cualquier género haciendo gran parte de grabación y producción, para debatir y obtener info de como lo hacen ahora. Buen video

[@Cantknocktheshuffle]

Lo mismo en el hip hop, hay productores que tienen un equipo de trabajo buscando samples, asistentes e ingenieros de audio, Dr. Dre, por ejemplo, se hizo The Chronic con muestras que su medio hermano Warren G le trajo, DJ Muggs tenía a The Alchemist buscando los samples para III Temples of Boom. Es una industria que invierte dinero y necesita recuperar sus inversiones, el talento es sólo una parte del proceso para que un álbum funcione.

[@luisvsalvatore]

Esperaba con ansias este vídeo desde que pediste sugerencias para el título en Twitter.

[@juanbrizuela5933]

el titulo de este video era bastante difícil de sintetizar y lo hiciste muy bien

[@pepemartinez2351]

Que bonito el disco de SOPHIE atrás ❤

[@Pepitadeoro2]

Muy buen vídeo. Aclara perfectamente y pone ejemplos ilustrativos de la cuestión. Todo muy didáctico.

[@kellyjimenezriera5778]

Recién consigo tu canal, bravo, muy buen trabajo. Lxs fans de la música te lo agradecemos ;) Sigue pa' lante. Saludos desde Venezuela.

[@Wis.-.999]

Nunca escucharé a John Peel pero si este canal :'D

[@Lulaa_the_human]

Súper interesante este video. El tema es muy actual y los ejemplos muy bien elegidos. Me encantó. Soy tu fan, Víctor.

[@alas8estrenamos]

Grande y sembrando como siempre No cambies nunca ni tires la toalla Gente como tú me hace amar cada día más “La Música” Gracias!!!

[@arturorey5916]

En todos los vídeos tuyos aprendo cosas nuevas. Gracias.

[@alvariuztheplug5728]

Literalmente este es uno de los poquísimos canales en español que si valen la pena

[@GASPYCM]

Entonces yo soy como Prince. ya que hago todo. letra, música, interpretación, mezcla, masterizacion, video musical, portada de fotos, difusión del tema en redes. etc.

[@Eduard82]

Prince un verdadero genio, mi vida musical cambió cuando me di cuenta de cómo trabajaba Prince, no necesitaba a nadie realmente.

[@rocktotal5850]

roger-hammerstein ,jhonny mercer y muchos otros precursores de los años 40s ,50s y 60s saludos desde El Salvador CA.😊

[@luissanchezvalerio500]

Vi tu canal buscando algo de los Pet Shop Boys, me encanto tu analisis sobre ellos, me suscribi a tu canal esta muy pero muy bueno, saludos desde Uruguay

[@SpOoLk2]

Genial todos tus vídeos, aprendo un montón sobre la música que hace que la escuche de forma distinta. Una sugerencia , podrías poner en descripción las canciones que mencionas en los videos a modo de bibliografía y así podríamos acompañar lo que nos cuentas.

[@maskandmirror9825]

Enhorabuena por este vídeo. Es muy interesante todo lo que cuentas y aclaras muchos conceptos que incluso hoy en día no quedan claros para mucha gente y se malinterpretan. Siguiendo con los derechos de autor y las acreditaciones ¿Podrías dedicar un vídeo a aclarar cuál es la diferencia entre plagio, sampleo, interpolación o inspirarse en la música de otros artistas a la hora de componer una canción y cómo estas prácticas han evolucionado a lo largo de la historia? Pienso en casos recientes como el de Olivia Rodrigo, por ejemplo, que han dado mucho que hablar y que demuestran que para mucha gente estos conceptos no están tan claros, especialmente hoy en día, cuando el sampleo y la interpolación (que por otra parte han existido siempre) son cada vez más comunes o más evidentes en muchísimas canciones. Es un tema muy interesante y que me gustaría que se profundizara más en él. Enhorabuena por tu canal.

[@emilioacosta5761]

Excepcional el vídeo Víctor, tienes un don para relatar y dar argumentos.

[@christianreyesdiaz7252]

Gran tema. Esperaba mucho que tocaras este importante espacio que está más en el limbo que nunca. Gracias por despejarme varios de los puntos que no los tenía del todo claro.

[@juanmartinfernandezdecordo6858]

Espectacular Victor, de tus mejores trabajos. Este video debería ser enseñado por los profesores de propiedad intelectual de todo el mundo. Muy útil para explicar el proceso de composición musical, y para exponer conceptos como el de la coautoria, e derechos morales, derechos conexos, etc. Una sincera felicitación Victor.

[@seyoung4360]

muy buen video, y sorprendente el talento de Prince

[@AnaAna-so1zt]

¡Felicidades por tu trabajo!

[@juandrez]

soy de los que creían (erróneamente) que más productores/compositores le quitaba mérito los artistas. como siempre. Gracias por la información!!!!

[@NRA2127]

Super interesante, siempre aprendo 1000 cosas con tus vídeos

[@josederibas9484]

Es lo mismo que sucede en Mexico con personajes como Pedro Infante, Jose Jose, Los tigres del norte etc. Eran interpretes no compositores.

[@LuisFlores-tx4ee]

Por favor amigo, haz un video sobre Coil, me parece que es una banda muy importante para la historia de la música industrial, no se habla lo suficiente de ellos, ¡buen video!

[@alcibi]

Abordas los temas que justo estoy pensando muchísimas veces..jaj..Me encanta tu canal..pero me raya las coincidencias también jaj Saludos!

[@joellediaz6745]

La calidad de video y del contenido, claro se supera. Felicidades, Victor. Saludos desde Rep.Dom 💥

[@JoGarciaMov]

Contigo aprendo cada vez más. Muchas gracias Victor!!!

[@Luistorrealba20]

Excelente... me gustaría ver un video sobre la enorme influencia que tuvieron los Estefan en la música latina. Crearon un imperio de compositores y de hits propios y para otros artistas. Hasta que se diluyó tal influencia y nivel . .

[@Koko-dt7jj]

Creo que confundiste muchos términos que te parecieron similares, ejemplo: la disquera contrata un artista, el artista si no sabe componer contrata un compositor y un letrista, y es él mismo quien contrata a arreglistas a petición del compositor. El artista por más que tararee una melodía interesante y no termina en canción grabada, no se le considera COMPOSITOR, aunque haya dado ideas ya sea melódicas o letras. No podemos desmeritar al compositor o letrista por una pequeña idea que hayan escuchado del artista, al final él los contrató, y si no es así, para que los contrató? (Seguramente en el contrato estipula que el artista no puede hacer modificaciones) La dupla Lennon-McCartney sí son los autores de sus respectivas canciones, ellos deciden que arreglos escucharan en la toma final o definitiva. Lo que pasa hoy día es que todos los que dieron ideas quieren llevarse una porción del pastel($), simplemente es eso, los papeles definitivos de compositor y productor se han ido fusionando, incluso el productor ejecutivo quiere llevarse créditos de autoría sólo por haber puesto la plata para que esas personas trabajasen.

[@liva.03]

Claro que alguien solo si puede componer cada parte de la música, pero se necesitan muchas cosas, es claro que el talento y un montón de estudios sobre composición, armonía, análisis, contrapunto etc… pues el ser humano ha sido capaz de eso, ejemplo claro Bach, Mozart, Beethoven y más, pero qué pasa, que la gente no quiere estudiar. Ahí están las óperas de Mozart, la sinfonías de Beethoven, ellos hicieron cada parte.

[@alexdelanuez]

Querido amigo, si bien es de agradecer tu interés en informar, en este caso hay un par de conceptos que veo que ya te han apuntado en los comentarios y es la separación entre compositor, arreglista, productor e intérprete para cuya acreditación y remuneración existen sociedades como AIE. La única razón de que haya 8 compositores para canciones que podría escribir un niño se llama mafia. Pensé que hablarías de eso. No quiero en absoluto criticar tu canal ya que haces una magnífica labor. Un saludo

[@GustavoTrillo]

Excelente video !! Mucha claridad para contar las cosas que son poco conocidas ,Saludos !! 💪😆🎉🎊🎶

[@lucatellidecoco6629]

Ojalá que hagas un vídeo sobre la historia The Fall y Mark E. Smith sonido Manchester

[@pablopinnola5960]

Gracias por tu canal, abrazo desde Argentina.

[@EleectricMe]

Gracias por compartir tu conocimiento con nosotros..

[@martinromero1258]

Muy interesante vídeo ya viendo tiene mucha lógica, nunca me imagino que esa fuera la diferencia

[@Raul-ln4tc]

Sigue haciendo lo que haces, es increíble !!

[@charlyferrari2052]

Me ha gustado mucho Víctor, en videos como este, o cuando lees de según que temas , es cuando te das cuenta que las cosas son tan fáciles como parecen, ni es oro todo lo que reluce. Aunque no es un ejemplo directamente comparativo , hace unos meses me enseñaron en un estudio, como hacer una canción desde 0 , y aunque obviamente estamos en la época de la electrónica, vi como se hacia una canción, y no recuerdo la cantidad de pistas que tenía (no me quiero equivocar) pero eran muchísimas pistas, y cambios de notas continuos, y me explicaron entre otras cosas, la progresión de acordes armónicos, osea.. la sensación que escuchas de la canción es una melodía en concreto, pero me dí cuenta que tenía una trabajo enorme.

[@adrielalfonso7789]

Relacionado con Royalties, Searching for a sugar man es alto documental ❤

[@InhibidorMetal]

Excelente video explicativo Víctor!! Gracias por la interesante información musical que siempre das, saludos desde Argentina 💪🇦🇷🎶🍻🤘

[@juan34466]

El disco de PET sounds intervino muchísima gente y Brian Wilson necesitaba letrista y gente escribiera partituras para musicos

[@juanfont5243]

EXELENTE VIDEO UNA SINTESIS ESPECTACULAR.. DE PRODUCCION MUSICAL DEL ULTIMO SIGLO .. !!!

[@antoniomorente1781]

Gracias ..todos tus videos me sorprenden por el interes que han despertado en mi.Muchas gracias

[@yinalberlopezibanez566]

Prefiero que los artistas reconozcan el trabajo de todos los involucrados han ayudado a crear.. buen video

[@harbinger8035]

No tienes idea los que es crear una canción.

[@Fraccions.]

Este es uno de los mejores canales de música

[@carlabermeo3591]

Me gustaría que algún día hables sobre Taylor Swift, así la quemes igual quisiera saber tu opinión

[@aleckpenado5265]

Buena onda Víctor te mandaste con esa enseñanza q nos diste ahora muchas gracias seguís creciendo saludos desde el Salvador

[@elpana5]

Soy cantante del grupo ( Solpor ) y me encantas tus vídeos se aprende mucho , es muy interesante ✌️✌️