Срач 2: Шоу маст гоу он! (Гован, Досумов, Головин)

[@AntonOparin]

Ребята, все переходим в сообщество Ютюб на моем канале и мы начинаем рубрику "ломай меня полностью!" из известного мема, а также моей школы. В моей школе мы как-то это делали со студентами и я считаю это очень крутой метод чтобы добраться до всех деталей и понять весь вопрос целиком. В общем суть в чем. Я хочу чтобы вы попытались максимально ФАКТАМИ раскритиковать все, что я говорил в этом и предыдущем видео со всех сторон с каких только сможете, но разумеется принимается только фактический разговор, не да что там хрень говоришь и тд и + без оскорблений любой стороны в любых спорах. И я буду отвечать) Попробуйте как только сможете ЛОГИЧЕСКИ разрушить мои слова, доводы и прочее, и таким образом мы с Вами вместе будем докопываться до самых глубинных вопросов этой темы. Может и на другие темы также будем обсуждать. Это будет полезно для изучения темы и для Вас, чтобы более глубоко изучить вопрос и для меня, чтобы уметь возможно более понятно объяснять информацию или мало ли я в чём-то неправ и у вас получится))) Короче ломайте меня полностью!)

[@eugenscobioala]

Во всём соглашусь, и от себя добавлю, что эти диванные технари-теоретики как раз составляют костяк тех педеоастов, которые приходят на твоё выступление , стоят в стороне и сканируют твою игру в поиске лажи. Просто ненавижу их.

[@MrVorkol]

Вот, что бывает когда теоретики решают пободаться с практиками. Так им и надо! Антон, жму руку.

[@johannklein3735]

Антоха, обожаю твои такие видео за краткость, железную аргументативную базу и информативность ну и конечно же за шикарный юмор 😁 Жму тебе руку 🤝🏻 За твои коротенькие гитарные интро к каждому видео тебе отдельная благодарность и уважение👍🏻 Многие из них подбираю для себя 😊

[@handelbach6502]

Мораль сей басни такова: играйте, придумывайте, анализируйте, а на основе этого уже повышайте свой уровень мастерства. Понятное дело, что просто знать теорию, при этом не применяя её это - довольно ограниченный путь. Но в то же время пытаться быть профессиональным музыкантом без знания знания базовых основ теории - тоже не самая лучшая вещь. По этому, думаю, нужно развиваться комплексно, а не однотонно - изучать, снимать, разбирать и так далее. Как уже сказано в видео, многие, джае джазовые музыканты не заканчивали каких-либо консерваторий или даже училищ (тот же Джо Пасс или Уэс Монтгомери - а их имена далеко не последние в джазе) что, в прочем не является фактом отсутствие в них (муз. Учреждений) какой-либо пользы. Забавно, что сам я готовлю в следующем году поступить в муз. Колледж на теоретика)))

[@ukolove]

Всё верно. Он об этом говорил в предыдущем видео. Он дал несколько пунктов, что надо железно знать из теории, без чего невозможно быть профессионалом. А остальное можно выкинуть или гуглить просто, если понадобится. И произошёл анальный взрыв))

[@prigorvik6220]

@@ukolove ...ну..."камень с души"...;)

[@ruslkamal187]

Лично знаком с Федей Досумовым, мы из одного города, парень действительно талантлив и трудоспособный. Долгие годы и тысячи часов работы дома и в студиях с гитарой в руках, его сделали таким, какой он есть. Он гитару из рук не выпускал, даже ел с ней. Не знаю ни одного теоретика, каторый может сыграть лучше чем Федя.

[@d.z.5763]

Все эти музыканты в "скобках" ,это очень большие музыканты.. а самое главное -большие трудоголики.. Федору особый респект.

[@roman_kutepov536]

Некоторые никак не поймут) Неважно что вы о себе думаете, сколько и где учились, сколько лет и где играли на гитаре. В конце концов все будет так как сказал Опарин:D

[@alexanderanubis]

Поделюсь личным опытом: 7 лет музыкальная школа по классу фортепианно. Соответственно сольфеджио и все дела. Что имеем на выходе: когда играю на пианино вижу все ноты до нажатия плюс в голове все ноты на нотном стане в голове. При импровизации нажимаются ноты, которые как бы устоялись в голове и есть понимание того какая нота "нужна". Это ограничивает. Саксофон-5 лет игры по нотам. Ситуация примерно та же, но по свободнее. Гитара- другая тема. Для души больше. По нотам играл простые пооизведения, так для понимания. Звуки сначала извлекаю, потом если задуматься что сыграл, можно понять ноты. Но ситуация обратная. Сначала звук, потом понимание что за звук. Никаких обращений чего-то во что-то и прочих тем из музыкальной теории. И тут уже своего рода свобода игры-получилось, нормуль, не попал, переиграл. Когда надо джемовать в импровизационном стиле. Тут конечно, какие-то ходы на опыте и не особо шаг вправо, шаг влево. Есть подозрения что школы и училища устаканивают приёмы, ходы и т.д. потом сложновато со свободой в игре.

[@chilla16vert]

То есть тебе при игре на ф-но, где ты все звучание на шаг вперед в голове представляешь, сложно применить ноту, которая, как ты знаешь, будет звучать немного/много хуже, чем более стандартная в конкретной ситуации? В голове десятки клише. Что именно тебе мешает быть свободнее, автоматизм на физическом и психологическом уровне или страх "плохого/неправильного" звучания?

[@6x21]

Алан Холдсворт как-то в своей видеошколе рассказывал, как он разработал свою собственную музыкальную систему еще до того, как познакомился с общепринятыми музыкальными концепциями. Он показывал свои собственные, кажущиеся иноземными, обозначения аккордов, он систематизировал все музыкальные явления, что слышал, и дал им свои имена. Примерно то же самое было и с Гованом - еще до того, как он пошел в библиотеку и почитал (когда научился читать) что в книжках по муз теории пишут, у него в голове уже была сформирована своя система музыкальных явлений. Многое из того, что он причитал, ему было уже давно знакомо, он просто не знал как это называется. Эти люди выдающиеся в первую очередь именно этим своим качеством - особой музыкальной восприимчивостью и способностью систематизировать то, что они слышат, не имея какой-то базы. Большинство людей, конечно, не настолько одаренные, поэтому им предлагается уже разработанная музыкальная система. Музыкальная теория - это некая система, которая описывает и связывает между собой различные музыкальные явления. Когда вы в книжке видите, что есть такой вот дорийский лад или, например, тритоновая замена, то в вашей голове выделяется ящичек, на котором написано "тритоновая замена", и в этот ящичек вы должны положить характерное звучание этого явления, ваши какие-то эмоции и ассоциации. Потом, хорошо запомнив как это называется и, самое главное, как это звучит, вы будете быстро узнавать это явления на записях, а также сможете вставлять эту хрень туда, где вам эта штука будет казаться крайне уместно звучащей. Именно так теория в музыке и должна работать - узнав что-то теоретическое, вы должны запомнить как это звучит, и дальше, если вам нравится это звучание, начать использовать его в своей практике. Теория может быть источником экспериментов и новых идей, теория будет помогать запоминать вам некоторые вещи быстрее и эффективнее, теория поможет вам взаимодействовать с музыкантами, с которыми вы вместе работаете. Но все равно, если вы хорошо знаете всю теорию, но не имеете соответствующего слухового опыта, то грош цена этому знанию.

[@AntonOparin]

6x21, здравствуйте. Вы затронули интересную тему. Но есть небольшое "но". За всю свою жизнь я не встречал ни одного хорошего музыканта, я не говорю монстров виртуозов, а просто очень хороших музыкантов без хорошо развитого слуха. Вот ни одного не помню за жизнь, чтобы музыкант был классным и круто что-то делал и при этом нифига не слышал что он делал. И вот давайте всё-таки разделим два пути. Первый это как вы говорите учим тритоновую замену, далее знаем как она звучит и когда нужно применяем. Хорошо. Второй путь это развивать слух и далее творить все, что слух сам вам говорит. То есть экспериментировать и делать не то, что где-то в правилах было описано и как это было написано, а чисто так как требует музыка, у человека нет ограничений закончить все эти замены или обыграть что-то в другой тональности, он может только на четверть туда уйти и вернуться если нужно для музыки. Только вопрос в том, что первым путем что вы описали все равно невозможно стать крутым музыкантом, пока не разовьешь крутой слух. НО если вы говорите о том что человек теперь знает как что звучит, значит у него УЖЕ ОЧЕНЬ хороший слух, потому что уверяю вас знать на слух сотни разных обыгрываний - это экстра уровень музыканта, но при таком уровне уверяю вас он уже мыслит совершенно другими категориями, ЕСЛИ он думает о музыке, а не о том чтобы выделиться большим количеством модальных замен. Поэтому этот способ выучить тритоновую замену и затем когда надо использовать не сработает, пока не развит слух, а когда слух развит - мозг уже будет работать музыкально иначе, он уже не будет использовать этих правил, он уже войдёт в более богатый мир, в котором вообще нет ограничений как именно сыграть. Таким теоритическим подходом можно пробовать теоритические шаблоны что использовали в книгах, но это все не даст серьезных музыкальных результатов и обычно если у человека нет развитого слуха, человеку все равно придется от этого способа уходить, развивать слух если он хочет стать более крутым музыкантом

[@6x21]

@@AntonOparin не-не, не надо ничего разделять на пути, это все один путь. Само собой слух и слуховой опыт - это самые важные вещи в музыкальном образовании. Музыка - вещь сугубо практическая, все знание в музыке должно быть всегда доведено до уровня ощущений и рефлекторных навыков, роль слуха здесь очень сложно переоценить - он стоит (должен стоять) надо всем как основная направляющая сила в любом действии. Крутость в музыке и владение теорией - вещи не связанные. Но знание теории любому музыканту скорее поможет, чем помешает. И теория - это, конечно, не свод законов, нарушение которых предполагает наказание. Вообще, если туда слишком углубиться, то можно прийти к выводу, что правил и в самом деле особо-то и нет. На любой аккорд можно играть что угодно. Наши уши просто так воспитаны, что что-то для нас звучит хорошо, что-то хуже. Это наша субъективная оценка, были бы мы индусами, понятия о благозвучии и диссонансе могли бы быть совсем другими. Но даже в рамках нашей западноевропейской культуры любая нота на любой аккорд может прозвучать, если найти ей походящий контекст. Давно уже известен прием игры с выходом из тональности и возвращением. По сути там играются намеренно левые, с точки зрения теории, ноты, иногда достаточно продолжительное время, но в умелых руках это звучит офигенно. Некоторые вещи, играемые некоторыми большими музыкантами иногда не поддаются никаким объяснениям с точки зрения теории, хотя они звучат круто. Но теория сама по себе может стать источником каких-то идей. Некоторые музыканты экспериментируют с разными экзотическими ладами или аккордами, иногда чисто искусственно их выдумывая. А почему нет? Но все равно, перебирая ноты и натыкаясь на какие-то интересные звучания, они начинают развивать из этого всего какие-то более оформленные идеи, потом наигрывают их, и в конечном итоге, играя уже что-то в боевых условиях, никто никогда не думает, что, "вот, сейчас я сыграю домиксопидорийский лад, который я изобрел вчера после обеда". К этому моменту уже никто ничего не думает, только слышит и воспроизводит то, что слышит. Образование в музыке многим похоже на образование в любой другой сфере. Очевидный пример - иностранный язык. Можно, например, будучи обычным человеком с обычными способностями, поехать в зрелом возрасте в Лондон, чтобы, не зная ничего, прямо в бою выучить английский язык (скорее всего не очень грамотно). А можно пойти на курсы английского, чтобы (проявив достаточно упорства и дисциплинированности) сначала головой понять как чего там устроено, потом на основе этих теоретических знаний до автоматизма довести необходимые навыки, и в конечном итоге, приехав в Лондон и получив достаточно практики, начать свободно и, что немаловажно, грамотно говорить, забыв про теорию. Такая же роль отведена теории и в музыке для людей с обычными способностями. То, что слух - вещь центральная в музыкальной практике, с этим вообще глупо спорить. Тут, правда, возникает вопрос - а как его развивать, да так, чтобы правильно и эффективно? Может, система какая есть теоретическая на сей счет?

[@AntonOparin]

@@6x21 здравствуйте ещё раз, можете пожалуйста пройти в мое сообщество в Ютюб и прочитать нашу переписку с Игорем, у него аккаунт Haivid. Думаю вы поймёте более подробно то, о чем я говорю. Если захотите потом можете сказать что думаете

[@AlxG0r]

Это должен быть первый урок во всех учебных заведениях)

[@СергейЕмшин]

В точку!

[@tortunbator]

Все верно. Для сочинения и исполнения музыки теория не нужна. Лично мне она пригодилась только при записи альбома. Из 4-х музыкантов в группе только я имел опыт работы с гитар про и знал о тактах. Как оказалось, в одном месте у нас был переход с размером 17/16, помучились немного, прежде чем нашли его) А барабанщик знал нестандартные размеры в виде определенных рисунков, его так научили. Хотя вот здесь должен заметить, что знал бы он теорию, при записи ему было бы в разы легче. В итоге все гитары были записаны за 3 дня, а на барабаны ушло 2 недели из-за неспособности барабанщика с 20-летним стажем играть под метроном. Ну а я начал в 20 лет с практики и только через 3-4 года заинтересовался теорией. Мой вывод - необязательна, но в некоторых случаях весьма полезна.

[@allekzio]

После этого видео пошел и перенастроил свои гитару из Ми бемболь в Ре диез) Все годы изучения гитарного грифа на смарку((((((

[@ДмитрийРешетников-г5ф]

Я как то начал изучать теорию музыки и быстро понял, что мой мозг перестал рожать новые мелодии (пусть и чисто для себя/близких), просто все - креатив кончился, я бросил это занятие и постарался забыть. К счастью, через какое то время меня отпустило. Теперь мой максимум - нотная грамота, знание нот на грифе, умение читать и воспроизводить ритм, ну там аккорды и интервалы знаю, и все :) P.S. очень ценное видео, лично для меня

[@АлександрУчкин-с2г]

Как приятно, когда собственные, чисто теоретические изыскания на диване, подтверждает профессионал 😀 Спасибо!

[@konstantinpshenichnikov3582]

Отличное видео, полностью согласен с его содержанием, Антоха молодец!!!

[@joja1337]

Ну тут хочется вспомнить стива вая. Тот в свою очередь говорил что и теория и техника это хорошо, но важнее всего МУЗЫКА!

[@ryazanov13]

Бывает такое что играешь аккорд на слух, а после анализа что это за аккорд понимаешь, что в нём кривая нота, но диссонанс был слабо слышен, после чего заменяешь эту ноту на верную и становится шикарно!

[@exception05]

А ещё джаз дома надо слушать на виниловом проигрывателе стоимостью $100000, а если ты захочешь сам сыграть джаз, бери стек Allesandro за 60 тысяч долларов и провода обязательно за 10000 долларов за метр из бескислородной меди, которые микротрещины латают золотом для "улучшения свойств" всяких. Ещё один кент мне рассказывал в своё время, что у меня НИКОГДА не будет такой гитары как у звезды типа Сатриани, Вая, Гилберта и так далее, потому что у них звукосниматели делают на космической орбите в каких-то нанолабораториях физических, где чёрные дыры умеют делать с помощью золота и ксеноновых лазеров, и в итоге электрогитары фирмачей на самом деле стоят 1-1.5 миллиона долларов. Так-то. Парень, кстати, любил играть джаз, блюз, фьюжн. Что ещё о нём заметил - он обожал постоянно новые гитары покупать, старые продавать, чтобы найти "тот самый звук". Правда "купить играть" забыл. Я тогда за меньшее время достиг большей техники, играя на самопале, который выпилил себе сам чисто по приколу, а он играл на гитаре уже лет 15 против моих пары лет с электрогитарой в руке. Кстати, это было где-то году в 2005ом, помню его реакцию на 8милетнего Антона, играющего что-то там из Racer X - "бездушно...."

[@exception05]

Про соль диез и ля бемоль вопрос относительно пустяковый, хотя и реально фундаментальный. Если кто не в курсе - суть в том, что темперация эти 7 нот + их 5 полутонов неидеальна и там долго подбирали частоты нот и там не всё так гладко и там было несколько вариантов частотных соотношений, которые возможны, выбирались какие интервалы будут звучать наиболее консонансно (спойлер, это кварта и квинта), а какие и в какой степени более "диссонансней", мрачней или ярче. Ля бемоль, потому что та самая нота на пианинке ближе к Ля, чем к Соль, поэтому не Соль Диез. Прикол в том, что разбить октаву на 12 полутонов невозможно так, чтобы при этом кварта и квинта продолжили звучать консонансно, поэтому долго искались компромиссы прежде, чем известная ныне система темперации стала бы основой всей музыки. Я никогда не учил муз. теорию. Знаю лишь то, что случайно узнал за парой исключений. Мог не совсем точно что-то написать. А по факту это полная хуйня вместо порножурналов для конченных уебанов)

[@exception05]

Человек, который писал, что пример с писателем некорректен и что в разговоре нельзя заготовить фразы и ими шпарить, поэтому якобы джазмены всё по теории делают и их игра это хай-скилл чистая импровизация на основе теории - не правы. В языковой и поведенческой модели (что такое модель - см. определение из области машинного обучения) есть свои паттерны и они не сводятся к набору отдельных слов. Это более глубокое явление и состоит скорей из смысловых конструкций, аналогий и разных приёмов. Скажите журналисту, можно ли брать интервью не имея никакого плана (=заготовленных заранее фраз на гитаре), он скажет, что это высший степень непрофессионализма и неуважения к интервьюируемому человеку. Также как и в хирургии сердца, есть заготовленный набор приёмов на разные случаи, ситуации, чёткие процедуры, что делать если, там, давление упало, сердце остановилось или наоборот биться стало как сумасшедшее. Там сплошные заготовки как раз и никакой импровизации абсолютно. Но хирург не знает, какой сценарий конкретно будет у него. Как в общении между людьми может быть определённые клише, паттерны, но нельзя предвидеть, как именно будет развиваться диалог и как именно ты будешь реагировать.Я не говорю уже о том, что в разговоре может быть эмоциональная составляющая очень сильная и она выходит слегка за рамки слов, когда важно не только что говорят, но и как говорят.

[@exception05]

Вообще конечно охуеть, что находятся долбоёбы, которые до сих пор не понимают, что музыка=бытие собой. И это и есть вечный поиск проявлений самого себя, своих ощущений, декодирование этих ощущений. Теория к этому не имеет никакого отношения. Только практика. Музыка - культурно и контекстнозависимая сфера. Я бы даже сказал, что условный Thunderstruck сегодня сочинить может кто угодно. Только это никому не нужно и не интересно, потому что культурный аспект абсолютно выпадает. Иногда человек ищет эту связь с окружающей его действительностью, иногда уходит в себя в итоге может получиться хит или нет - это вопрос не теоретический и даже не практический. Если говорить о шлягерах и поп-хитах, то да, там уже есть стандарты и дефолты, но это чистой воды коммерция и не про счастье музыканта от бытия собой.

[@evilash6010]

Вот это меня подбешивает) Я люблю акустику и наушники. Прихожу на hi-fi выставку, а там постоянно гоняют скукоту в виде фьюжена. Обычно дожидаюсь пока уставшие от жизни любители "ЭЛИТНОЙ" музыки уйдут из комнаты и врубаю металл). Вот только тогда я понимаю, может акустика играть быстрые перегруженные жанры или нет. Сваливается ли все в кашу, свистит до боли в ушах или начинает гудеть. А то, что даже пишалка в машине сможет сыграть спокойный инструментал это и так понятно.

[@Светлана-м8ж7т]

Хорошая музыка всегда исходит из души то как мы чувствуем,слышим на сколько сильно мы можем передать эмоции вот что важно в написании любой музыки-только так рождаются красивые мелодии,где просто слушаешь и нослождаешься !!!

[@evilash6010]

Самый лучший пример по поводу теории и практики - это когда ядренный ботан с очками в миллион диоптрий, перечитал кучу талмудов по знакомству и соблазнению женщин ( а может даже и мужчин, времена такие ))) посетил кучу форумом по этой теме. Но при встрече с зазнобой душа его уходит не просто в пятки, а стремится вниз к центру земли).

[@eugendobrov]

Хочу тоже пару слов сказать..) Я не заканчивал музыкальной школы, учился у частных преподов, это было аж в 1989 году! И очень хотел научится играть на гитаре круто. Я целыми днями не выпускал гитару из рук, научился "Поливать" по всему грифу безостановочно в любой тональности и людей это завораживало, а я был в эйфории, что у меня круто все получается ( так мне тогда казалось) Но я стал сочинять свою музыку и понадобились знания более глубокие .... Я поступил в джазовое училище им Гнесиных..... Там я столкнулся с массой сложностей...))) Это вам не поливать безбашенно по всему грифу..))) И через пару лет обучения я вдруг понял, что я ничего не могу, не умею, не понимаю и т д. Полная апатия к музыке! Я конечно стиснув зубы окончил это заведение и лет эдак 10 работал в кабаках, время такое было, как говорится ремесло пришлось познать сполна. Многие мои коллеги вообще спились от безысходности или бросили музыку вообще! Я же уйдя из кабаков работал с нашими "Звездами" создал свою студию звукозаписи, стал делать аранжировки сводить и т д. И тут я вспомнил, что все же я музыкант и призвание мое музыка, стал понемногу брать в руки гитару, стал делать свои произведения и так пошло, поехало и вот спустя много лет могу сказать, что только сейчас я начал применять знания, полученные в Гнесинке плюс большой жизненный опыт и все это в совокупности дает возможность , делать ту музыку, которая тебе нравится и жить независимо. P.S. Антон молодец, что занимается просветительской деятельностью, он для большинства начинающих и не только гитаристов дает правильную выжимку для развития гитарного мастерства, которого в мое время не было. А те, кто хейтит скажу вам ... Вы ребята сами научитесь так играть и тогда поймете всю глубину происходящего! Антон! Жму руку !!!

[@sak.100]

Давно подписан на Антона, и многих других блогеров, но то что он ВЫДАЛ сейчас _ это БОМБА!!! Я не считаю себя профессионалом, но считаю теперь что получил конкретный ПЕНДЛЬ!!! Антоха, СПАСИБО!!!!!!!

[@oleadsr8186]

Про модальные замены как я понял посыл был не в том чтобы больше хитрых сплетений впихнуть в песню, а в том чтобы просто владеть всем этим чтобы разнообразить свою игру.

[@h2ck659]

Пока умный думал, дурак реку перешёл. Философия гитаризма. Том 1. Гованов, Гатрий Петрович. Лондон, 2021

[@РоманОгнев-д6ы]

Есть известная старинная мудрость :импровизация- это подготовленное соло.

[@ЖораВолодин-в9ь]

АХАХАХА интересно теперь мнение теоретиков после слов Гатри, что учить теорию до того как ты сыграл что-то на слух - смертельная ловушка! Это нокаут!

[@КонстантинЧёрный-я6р]

Скажут что он не это имел ввиду, и вообще перевод не правильный! 😁

[@AntonOparin]

@@КонстантинЧёрный-я6р даже специально английскую версию вставил, и перевод сам писал, так как на русской версии перевод был - тупиковый путь, а на английской смертельная ловушка. Гатри жёстче сказал, чем наши его решили перевести))

[@wilsonsaka-san4316]

@@КонстантинЧёрный-я6р самый веский аргумент - музыка была задолго до теории, а безграмотные негры как-то же играли свой блюз и джаз. После этого вообще не должно быть никаких споров.

[@КонстантинЧёрный-я6р]

@@AntonOparin а когда это фанатиков останавливало, это же как играть в шахматы с голубем

[@РоманОгнев-д6ы]

Скажут -это вырвано из контекста. Или -"это другое".

[@ЕвгенийКостин-г1к]

Антон, спасибо! Стало холодать, и горящие пердаки - то, что нужно:)

[@АлексОзеров-ц7ь]

У меня товарищ с охренительным природным слухом и чутьем музыкальным. Все что ему нужно было в этой жизни, так это практика, нужные ноты он сам слышит и плевать хотел на теорию и все эти замудреные названия. Звучит охрененно все, за что бы не взялся

[@lexlexlex007]

К сожалению, ни одни учебники по теории музыки не научат сочинять музыку. Что появилось первое, музыка или теория? Теория - это всего лишь систематизация и объяснение, почему так получилось, что сочиненная нами композиция нам нравится. Когда сочиняете, что вы делаете? Вы СЛУШАЕТЕ! Анализируете нравится вам ваше музыка или нет. Многие заходят в тупик, когда им говоришь вот аккорд, вот лад, эти звуки подходят этому аккорду и все на 100% прозвучит. И все, человек не может ничего толкового из этого сделать. Только практика, поиск нужного звучания, сочинение фраз и подходящих аккордов поможет развить навык композиции. И много раз такое было, когда я искал с помощью теории подходящий аккорд к сочиненной мелодии, его не находил, просто подбирал на слух и все звучало намного лучше. А потом уже разбирался, что ж за аккорд я поставил. Кстати, иногда намного быстрее подобрать нужный аккорд на слух, чем перебирать все возможные варианты с теории. Но и теория очень помогает понимать структуру музыки, что и откуда берется. Но опять же помогает, а не сочиняет за вас музыку.

[@Дневникиохотника]

на мой скромный взгляд музыкальное образование нужно в первую очередь для того, чтобы музыку можно было сохранить/передать! я в свое время заканчивал музыкальную школу, но со мной были так же ребята, которые имели просто огромное желание и в освоении инструмента не было таких уж глобальных проблем и играли все одним пальцем и все получалось

[@ИльяИгоничев]

Мне понравилось обьяснение о схожести написания музыки и литературного произведения, ты не напишеш свою войну и мир не прочитав ни одну книгу учатся буквы учатся обороты , стилистические ходы которые используется в передачи мысли ! В любом творческом произведение ваервую очередь появляется мысль идея а потом она реализуется умением! Поразмтельно сколько в современном мире возможностей для общения для обучения для роста в любом направлении огромными темпами, но большинство предпочитают не прилагая усилий оторвать опу от дивана занять полярное положения и расходовать ресурс на пустую возню! Однако это является хорошим ориентиром, всегда можно проверить не сбился ли ты с пути увлекшись безмерно частью этого процесса и забыв о глобальной цели!Смотрю пересматриваю , занимаюсь , росту потихоньку, снова смотрю, спасибо Антон что доказал нам что не надо иметь талант надо иметь желание и упорство👍🤘🎸

[@NorthWestFishing2020]

Теория музыки нужна. Очень нужна. С её помощью можно объяснить любую лажу. Даже под лютую атанальщину можно подогнать теоритичкое обоснование. :-) Хотя знать основы, всё таки надо.

[@roman_kutepov536]

Сектантов бронебойными не прошибешь, клиника на лицо

[@NorthWestFishing2020]

@@roman_kutepov536 кто есть сектант? И сектант чего?

[@roman_kutepov536]

@@NorthWestFishing2020 ты сектант теоретик. Если конечно не троллишь

[@NorthWestFishing2020]

@@roman_kutepov536 ааа. Вона как. Ну, тогда прочитай моё сообщение ещё раз и подумай над тем, что там написано.

[@prigorvik6220]

@@NorthWestFishing2020 ...его зовут Рома...;)

[@snp_sound]

есть подозрение, что принцип "учить то, что нужно для дела", не считая общей эрудиции, это в любом деле залог хорошего образования) я поржал) Спасибо, Антон)

[@Закк-в4м]

Эпиграфом к этому видео должна быть цитата из Фауста: "Теория, мой друг, суха, Но зеленеет жизни древо.")

[@АлександраАлексеева-о9п]

Только открыла глаза, а тут уведомление, что премьера началась

[@slay_007]

Полностью согласен с Антоном )

[@dimbum666]

Согласен с мнением Антона. У меня за спиной музучилище, хорошая теоретическая база, но она либо не помогает при сочинении музыки, либо, даже более того - сильно мешает. Знание теории полезно на стадии анализа и систематизации сделанного, а творчеству оно больше вредит, т.к. это своего рода рамки, ограничивающие свободу мышления. Вступление к ролику - огонь!!!

[@АртемГитарист-з9у]

Рамки каждый ставит сам для себя, и понятно почему училище так может повлиять, там проходят лишь классическую гармонию и базовые теоретические знания. Но, абсолютно не важно какой у тебя багаж знаний, если не прёт в творчестве и нет таланта к этому знания, это тут не при чём. В сочинительстве есть один принцип. Чем больше пытаешься сочинять и что то выдумывать, тем больше и интереснее с каждым разом будет получаться. Тут главное не останавливаться и в скором времени идеи сами будут выходить как из рога изобилия)

[@dimbum666]

@@АртемГитарист-з9у капитан очевидность ))

[@ВасилийА-у9г]

Теория придумывалась под уже написанные произведения, как объяснение, она вторична. Единственный интересный момент, когда придумываешь гармонию не в голове, а по теории, специально, можно просто прозвучать - не типично для себя самого! В этом есть экспериментальный интерес.

[@grazi1401]

Согласна, теория должна помогать, облегчать так скть жизнь, записывать, обмениваться с другими музыкантами, но ставить её во главе угла при создании музыки - плохая цель 😀 теория, всякие супер-техники - инструменты, они должны служить созданию музыки, а не извлекаемая музыка должна служить им 😀 (ПС. Ту теорию я изучила ещё в детской музыкалке, она, конечно, заметно упростила освоение (именно освоение) другого инструмента, и на этом как бы всё)

[@KONSTANTINGAVRILOV]

Начало очень круто !!!!мелодия очень понравилась или риф ну в общем круто!!!!

[@UraeusH]

Мужик, ты мой кумир) что бы так уделывать этих всех "экспертов" нужно быть гением)))

[@1968.5]

а что, кто то начинает играть на гитаре иначе, чем это делал Гован? Двор, девочки, или ДК. Все сначала на слух и ощупь.

[@jordyjordich6442]

Девочки на ощупь лучше, чем ДК -)

[@pavelkorovin2162]

Антон, я практикующий гитарист в течении 20 лет. Я играю жуткий метал! У меня есть музыкальное образование! Но я с тобой полностью согласен! Сначала звук, а потом уже остальное! Жму руку

[@m4ksoo]

Всё верно. Сначала слух

[@bald_tarantula]

Антон, спасибо тебе за видосы, здравый смысл и профессионализм!

[@SALAMANDRA-xy7kv]

Как всегда в точку!!! Спасибо, Антох! Первична гармония и мелодия, все остальное - лишь инструмент в самовыражении. Чтобы создать шедевр - нужно затратить массу времени, а порой и здоровья!

[@BiriBiri925]

Меня особо порадовал мега эксперт, что привел Головина в пример, будто он там теорию изучал. Это при том, что сам Головин в интервью говорил, что поступил в музыкальное чисто чтобы жильё получить в городе, а само музыкальное образование вообще бессмысленное как в России, так и на западе. И даже высмеивал программу обучения в каком-то британском учреждении (чье название я забыл), после того как ему показал её один из его учеников. После чего сказал, что единственный реальный способ научиться играть, это брать и играть. Самому. Ох уж эти диванные музыканты.

[@dofmusicrock16]

Теория?)) Никто в здравом уме не будет кричать, что теория ничем не помогает, конечно. Но. Для того чтобы играть, и играть даже хорошо, можно с лёгкостью обойтись без теории вообще. Только практика и слух, вот лучшие помощники для роста музыканта. Полностью согласен с Антоном 🤝

[@1MegaObzorshik]

в начале видоса такой ВЗРЫВНОЙ трек играл, жаль что так неожиданно оборвался, аж нехорошим словом назвать гитариста захотелось =)

[@ИльяПророкКурышев]

Ну дайте- же поставить 1000 лайков!))) Тут вспомнилась фраза Табачникова: "Как сделать так, что бы КАНАЛО?! - Заниматься нужно!"))))) А в пользу защиты теории вспоминается другая: "Безграмотный, но очень везучий электрик знает в лицо всех архангелов" Но я за то что бы пробовать и пожалеть, чем не пробовать и пожалеть.))))))) Антоха красавец!

[@РоманБочкарев-б2ц]

Лично я пока что ещё на самом низком уровне, но при занятиях бывает и сам не замечаю, как отвлекаюсь и начинаю подбирать интересные для меня аккорды и последовательности. Занимаюсь самостоятельно и понимаю, что отвлекаться нужно со смыслом и результатом. Поэтому, я ждал именно этого мнения! 👍👍👍

[@nikoblading]

Порадовало видео, спасибо Антон! Вечер был скучный и бесперспективный а тут такой видос!

[@cymepku8163]

как это много о тебе говорит .....

[@rusyaka84]

Спасибо Антон за грамотность, уважительный тон и терпение при общении с неадекватными слоями. С удовольствием смотрю Ваши видео. И вставлю свои "пять копеек". К сожалению я не учился в муз.школе, её просто не существовало там где я вырос (г.р. 1984), а рок я любил - nirvana, metallica, Ария и.д. Приобретя старенькую польскую электро гитару за 30$ (мама купила) я научился переигрывать на слух много композиций (интернета не было), сидя перед магнитофоном часами каждый день, перематывая взад-вперед. И до сих пор я играю то что мне приятно на слух, соединяя приятные на слух отрывки и получая мелодию. Поэтому на все 100% согласен с Вами!

[@НиколайШаров-в8б]

Всё то, что ты снял на слух может быть и похоже будет на первый взгляд, но скорее всего на 99,9 % в корне не правильно. НЕ те ноты, не та тональность, не на тех ладах и струнах и т.д. и т.п. Ты хоть на ютуП зайди для интереса - посмотри разборы ПРАВИЛЬНЫЕ, а то до сих пор небось свои нирваны, металики и арии с ошибками дилинькаешь.

[@rusyaka84]

@@НиколайШаров-в8б это когда слух никакой

[@artursyndrome2019]

Очень крутой формат роликов, спасибо! Вдохновляет)

[@ЕвгенийЛогвиненко-ш5к]

Я тоже всегда сочинял, ориентируясь на то, звучит это вместе или нет и насколько круто вообще звучит. Круто, что и Антон, и другие авторитетные люди про это тоже говорят.

[@maxim438]

когда твой мозг зажат определенными правилами, естественно ты не выдашь полной свободы мысли у тебя в голове сидят правила, когда то кем то выверенный плюсминус. Технари нужны тогда когда ты уже хочешь хорошего звука на выходе/ но и тогда ты можешь обломаться ибо тебе скажут чувак надо поменять бас он в стерео немного звучит или гармонию переиграть

[@denisshvetsov5007]

Антон привет, за Гована отдельный респект, ну и Головин интересный музыкант. Подскажи, если это Срач 2, то где первая часть, что то не нашел на канале.

[@AlxG0r]

И слава богу 😃

[@AntonOparin]

Предыдущее видео)

[@romanmurashko]

Вспомнилось у Кнышева: это моя вторая книга, первую я решил не писать;)

[@AntonOparin]

Все трое монстры

[@denisshvetsov5007]

@@AntonOparin К сожалению не знаком с творчеством Досумова, обязательно послушаю. Слушал иностранных гитаристов, Сотриани, Мальстим, Вей. Из наших гитаристов нравиться Смольский. Ну и конечно же после великого срача не буду называть кого и с кем, несколько лет назад узнал про Ваше творчество, очень рад что узнал. @ Ваш подписчик.

[@sergeimetalheart2593]

Какой фееричный разнос, аднака. Зачетно.

[@МариноВаныЙ_АгУрЕц]

Все так начинают: слушают рок, собирают группу, сочиняют. Кайфуют от игры в группе. Просто идёт отсев тех, кому на ухо медведь наступил. Кому дано свыше играть интересно, красиво, тот и будет играть с теорией или без. Мелодия первична

[@adenoidhinkel34]

Приятно видеть и слышать "Человека на своём месте"

[@ii-ou5lx]

Так и да. Сам так изучаю теорию. Потому что со временем интересно стало что я играю и почему именно так. Это очень интересно!

[@Кот_жмотк-крутой]

Бывает за частую приходится как уравнение решать пару тактов с ритмикой гармонией разрешениями и вертикалью нотной аранжировки. Как то так выходит. Хорошая ипровизация хорошо подготовлена и заучена)))

[@drugpadorje8187]

Друже! Спасибо за творчество! Полностью с тобой согласен! Я всю жизнь играю метал и сказать, что я не умею в теорию - это ни чего не сказать! Но, по чему то мой метал нравится людям. Пока это конечно только слова, но постараюсь в ближайшее время подтвердить действиями. Я снова собрал группу, но пока у нас я и барабанщик. А то что я отличный метал гитарист, думаю многие смогут узнать на концертах, которые будут в скором времени во всех городах России! Еще раз, спасибо за творчество и за именно этот видос! ))

[@DmitrySevereign]

Как говорил классик Михаил Михайлович Жванецкий - "Самый лучший экспромт это заранее подготовленный экспромт." Согласен на 100%. Я за шедевры в искусстве, а над ними трудятся, долго.

[@prigorvik6220]

... оказывается Жванецкий "классик"...;)

[@СережаМурашко-х7ю]

Я вчера посмотрел концерт AC / DC в Лондоне 1977 год , вот тебе и качество рок н ролла ) абсолютно согласен с вами Антон )

[@maksmayersss]

Антон, красава! Все по делу!

[@НикитаЗлобин-й9я]

Интро вообще кайф!

[@RockGamersStudio]

Всё абсолютно правильно!! Силён тот кто знает на что он способен! Кто не знает зачем ему теория - тот не определился с практикой, теория вытекает из практики, а не наоборот. Хочешь что-то выучить - определись с тем как будешь применять это на практике, люди так берут книги, анализируют оглавление и предисловие, а потом может сразу заключение, и уже понимают поможет им эта книга или нет не влезая в дебри. Естественно это не значит что теория не важна, теоретический бред всегда ведёт к практическому вреду, но и бесполезная теория(которая оторвана от практики, не в связи с ней) тоже никому не нужна. То сколько вы выучили становясь эрудитом, ничто перед тем, сколько вы поняли.

[@nikolos3185]

Сколько нужно услышать на концерте тритоновых замен чтобы произошел катарсис?

[@АлексейСоловьев-щ1щ]

Древние свитки говорят, что 13, вроде)

[@Globesoff]

Антон, купите уже микрофон. Ну разговорный же жанр, ей богу. В видео что главное? Правильно! Звук!

[@ЖеняКарагодин-ю1ь]

Ой, какие мы глухие и нежные стали...

[@Globesoff]

@@ЖеняКарагодин-ю1ь почему "стали"? Или вы реально предпочитаете в разговорных роликах слушать фон, окружение, эхо и пытаться разобрать слова? Чем ценнее слово автора, тем более четко я хотел бы его слышать. Так что с "нежностями" и "вынь вату" - обнимитесь и идите строем нахй.

[@ЭдуардЧернов-ю4ы]

С одной стороны верно, эхо мешает нормально слушать. С другой- писать что-то там в повелительной форме не стоит, силом смотреть никто не заставляет

[@ТигранСаркисян-ф9г]

Душнила

[@dmitrymaloletov2656]

Все (кто учился у ХОРОШИХ педагогов) прекрасно знают, что теория музыки изучается ПОСЛЕ звучания (музыки). То есть сначала ученик изучает тему ПРАКТИЧЕСКИ, а уже ПОТОМ идет теоретический анализ материала. Как результат, студент получает ЭМПИРЕЧСКОЕ знание (через слух) + теоретическое (объяснение, анализ процессов). Теория систематизирует слуховой (практический) опыт, обеспечивая более прочное усвоение муз. элементов. Это дает (когда будет изучено достаточно ладогармонических связей и ПРЕДСЛЫШАНИЕ): свободу в ладо-гармонии и, соотвественно, материал для композиции/обыгрывании этих гармоний. Конечно, все это можно делать "методом тыка" (авось попадется приятное созвучие или пассаж), но теория раскрывает в голове систему, которая значительно обогощает и облегчает решения муз. задач. Антон представляет теоретиков как каких-то неучей, которые только читают книжки.... и пытаются заменить этими книжками музыку. Во-вторых, говоря о западных музыкантах, Антон так и не понял, что они (как правило) хорошо знают теорию. И тот пример с Гованом, который он приводил на своем видео это доказывает. Ведь Гован прямо говорит, что он "ЧИТАЛ КНИГИ" (так как Интернета не было). То есть он пытался ПОНЯТЬ, что он играет (объяснить себе это теоретически). Единственно, Гован справедливо отмечает, что теорию нет смысла (и даже опасно) изучать БЕЗ ПРАКТИКИ (без слухового опыта, который, как отмечалось, первичен). То есть сначала надо СЛЫШАТЬ, уже потом делать теоретический РАЗБОР. И последнее. Многие музыканты, через многолетнюю практику получают ЭМПИРИЧЕСКИЕ знания. Они могут не знать теоретических названий этих элементов, но опытным путем они прекрасно их слышат и могут их использовать в своем творчестве. Но это в основном касается простых стилей (в ладогармоническом смысле). Конечно, играя всю жизнь рок-н-ролл, блюз, не выходя за рамки можно прекрасно обойтись и без теории. Сочинять эстрадные песни (в поп, рок стилях), в принципе, тоже можно и без теории . (на накопленном практическом багаже) Но выходя за рамки среднестатистического слухового опыта у музыканта начнутся проблемы. Элементарная ладовая модуляция приведет такого "слухача" в ступор. Он будет долго думать откуда "в миноре" появился "мажор" и откуда взялся "этот аккорд". И тут самое главное: живя в ограниченно простаранстве (ладогармоническом) человек и музыцировать будет в рамках этого (бедного) пространства. Конечно, можно "методом тыка" найти (наляпать) какие-то созвучия (типа, разбирайтесь там теоретики что я там наиграл) и назвать это фьюжном )... Только в игре серьезных музыкантов всегда чувствуется СИСТЕМА (а не спонтанная алогичная каша). То есть без знания (практическом+теоретическом) откуда взяться мыщлению? Это похоже на "чукчу, который писатель, а не читатель":) П.С. Изучайте теорию музыки! Другое дело, что нужно хорошо понимать методику ее изучения, которая заключается в главноем принципе: сначала слух (чувства), потом голова (логика). То есть сначала слушаем и играем, а потом пытаемся объяснить происходящее. Если же читать книги по теории без слухового опыта, не слыша материала, то тексты книги это пустой звук. Об этом Гован и говорит в своих видео. И все, кто серьезно занимается теорией это говорят.

[@Leel_Geeze]

Видео огонь. Пересматриваю его)

[@yauhenikunichkin3487]

Вставлю свои 5 копеек. По моему мнению, знание теории необходимо для грамотного изложения своих идей коллегам, чтобы свести к минимуму ситуации типа "на третьей струне 4 лад, на второй - 3, а на первой - 2". Теория помогает это все нормально оформить для восприятия другими музыкантами(запись гармонии, ноты для транспонирующих инструментов и т.д.). Согласен с Антоном, что звук первичен, не согласен с тем, что ноты можно называть как хочешь - при игре исключительно на слух все равно, как только попытаешься это прочитать с листа - пойдет кровь их глаз. Касательно IQ и джаза - как и во всем в жизни, необходимо понимать, что и зачем. В каждом жанре есть свои особенности, которые его и формируют. Глупо идти на боповый концерт и ждать крутых риффов в духе Yes или Genesis, точно также глупо идти на концерт Металлики насладится чарующим обыгрыванием гармони, или идти в оперу не зная либретто(думаю, мысль понятна). На эту тему есть отличная поговорка - "Ничто так не портит музыку, как ее поклонники" всем пис!

[@dmtkr]

если ты дурак то туды и ходи.

[@ryazanov13]

Есть такой способ: зная теорию музыки можно написать генератор музыки, а потом из получившегося мусора выбрать то что красиво звучит.

[@serjoysrufus4354]

Ты крут ,Антон! Мне бы хоть на половину научится играть так,как ты))

[@ramilshakirov33]

Антон как всегда прав, это уже спорт. Возможно уже выражал свое мнение. Не мог же год не замечать этого видео, возможно вышло повторно))

[@Kozhanich_i]

Антон один из лучших гитаристов планеты. Это факт.

[@СергейМанько-ж7л]

Не факт )

[@Алекс-т9н4к]

Всем привет! Я с Антоном полностью согласен. Ну вот я знаю ноты. И ..... тишина. А вот как эти ноты сложить в музыку х.з. Практика и съём ВОТ СИЛА.😈👿

[@csolopp]

Спасибо, было интересно) В целом, да, теория нужна чтобы можно было говорить с другими музыкантами на +- понятном языке, формализовать это общение и не мучаться в попытках понять, что же, черт возьми, происходит (мнда, на репетициях именно я оказываюсь тем, кто нихрена не понимает, ибо в теорию не углублялся... Неудобно, правда. Впрочем, все остальные играют почти вдвое дольше и не сильно лучше, так что есть возможность откидывать тапки обратно, пхех) Антон, чисто интересно, а сколько времени тебе понадобится на то, чтобы сыграть вступление LTE - Universal Mind в ориг темпе? Чисто оценочно, интересно же, насколько много времени занимает изучение одной не очень сложной, но очень быстрой партии у гитаристов разного уровня

[@NECRODEFLORATOR]

Теоретикам чтобы не гореть я бы дал совет, спросите сами себя "а чем я практически смогу поддержать свои же тезисы?" перед тем как строчить. Потому что рано или поздно до этого дойдет, а сожжённые нервные клетки уже не вернуть. Это не принцип "сначала добейся", это принцип "а кто ты вообще такой чтобы тебя слушать?". Причем я бы с радостью в рамках дебатов послушал какой нить заруб типа Опарина vs Побожий (вот он, к слову, больше на теоретика похож, при выдающейся практике).

[@ОлегТищенко-ц3н]

кстати, да. Антон прав. На "теоретическое отделение" в училищах в савецкое время поступали те, кто проваливал инструмент(специальность)

[@prigorvik6220]

... откуда "дровишки"...;)

[@ОлегТищенко-ц3н]

@@prigorvik6220 теоретик?)

[@prigorvik6220]

@@ОлегТищенко-ц3н Практик...;)

[@АлександрАртемьев-в3ф]

Когда я начинал играть на гитаре, Ютюба не было, благо у меня хороший слух, кроме базовых аккордов До-СИ которые были нарисованы ручкой в тетрадке, все остальные я подбирал и подбираю на слух. Я до сих пор не знаю как называется тот или иной аккорд пока это не понадобится

[@valmodin1641]

По работе заметил что наличие муз. образования не гарантирует вкуса и понимания что, где и как играть. Учился кто или не учился - решают часы практики. Для себя понял что топ качество это "гармонический" слух. Когда ты аккорды и ступени слышишь сам без математики. И понимаешь что здесь можно сыграть.

[@dmtkr]

это кто где...

[@arara513]

Предлагаю присвоить Антону официальный статус потрошителя гитарного рутьюба.

[@миксмикс-й7с]

Антон Оборудуй студию ахеренно чтобы смотрелось по злее стилистику канала подизмени в плане злого вида помещения . Дизайнерский подход. Сделай комнату злее ибо ты соответствуешь и имеешь право на такое это не будет являться позёрством. Задумайся. Стиль. Дизайн. На заднем фоне меса. огромный монитор полочки с примочками все в темных тонах с красной подсветкой например .

[@lubimiy_moy]

нахуа?

[@миксмикс-й7с]

@@lubimiy_moy ну Антохе пора изменить вид к блогерскому

[@lubimiy_moy]

​@@миксмикс-й7с ​Прикольно - я тоже гонял лет 10 по сети под ником *Mix*.))) Я есть здесь: Блин, оставил ссылку, но ютуб сразу же удаляет комменты со ссылками...

[@prigorvik6220]

...намёк на переезд куда-нибудь...в Колорадо...;)

[@shpuliakguitar]

У них есть музыкальное образование , просто нет документа 😊

[@albertino778]

В Музыкальном училище не теория а МТК ,где теория соединяется с сольфеджио а именно оценка по сольфеджио ,как правило показывает уровень способностей и одаренности музыканта .А если говорить о музыке ,как о языке ,то можно слушать как рассказывают а можно и КНИГИ ПОЧИТАТЬ .

[@ariets]

это просто ор выше гор) Я профессионал, в первую очередь звукорежиссер, а потом уже музыкант, но понятно в каких я вращаюсь кругах уже много лет. Ну и где эти все теоретики с их заменами? Что-то я таких музыкантов в реальной жизни не вижу. Наверное, их диваны до наших сцен не доезжают))

[@kriyaban100]

А вот легендарный Bruce Sweden всегда держал под руками партитуру( при её наличии) на пульте. Знание теории в плюс, но не главное. Tommy Emmanuel знает только элементарные вещи, SRV тоже не блистал познаниями в теории.

[@dmtkr]

музыкальную теорию надо знать, чтобы слышать, чего вам втюхивают.

[@evilash6010]

Уж извините меня поклонники фьюжена) Но почему же его так любят крутить в туалетах макдональдса и прочих заведениях фастфуда? Не по тому ли, что под фьюжен хорошо и спокойно выдавать на гора? Или для этого надо тоже иметь крайне высокий IQ и большую теоретическую базу?)

[@valeryzabairachny148]

А мне нравиться.Просто уже пальчики не те что в 70х.Удачи!

[@AlxG0r]

Интересно мнение Жени Побожева) Я думаю даже он согласится с посылом видео, что теория без музыки - ничто

[@6stringwarrior998]

Только сегодня слушал подкаст про ударника Slipknot у Грибановского. Как ребята работали над партиями ударных: есть гитарный рифф, и несколько вариантов для ударных. Так они опытным путём выбирали самую эффектную партию ударных, которая была бы к месту, настроению и драйву. Как кто-то из великих сказал: "Хорошо то, что хорошо звучит". В реальной игре на инструменте полезнее навыки: быстро соображать, быстро ориентироваться, понимать, что будет максимально хорошо в данную секунду звучать. А где там С дубль бемоль - да всем пофигу. Всем, кроме тех, кто приходит на концерты классической музыки с партитурами и водит по ним пальчиком.

[@dmtkr]

дубль бемоль для тебя пытка, понятно...

[@DmitryLevin]

Я хотел бы послушать музыку тех, кто утверждает обратное, и сравнить) Логика против чистого вдохновения!

[@lexkonovalov]

Есть разный уровень написания и композиторского мастерства. Можно наигрывать материал на джеме, а можно продумывать каждый звук и паузу, как Бах или Бетховен.

[@chilla16vert]

А ты уверен, что перечисленные не наигрывали свой материал путем проб и ошибок?

[@MK-tj5bf]

Класный трек в начале ролика. Зачет!

[@constantinekessov2194]

Золотые слова)

[@vsvetashov4983]

Всегда представлял это так. Были люди, которые слышали ЗВУК - щепку пенька, натянутую жилу. Потом они начали искать приятные сочетания звуков. НА СЛУХ. А потом появились "теоретики", которые придумали найденному первыми названия - терция, квинта, октава... И так оно и развивалось - одни находили звук, музыку, вторые пытались дать этому названия и как-то систематизировать. И настал момент, когда вторые решили, что первые - они, что сначала они создали теорию, а первые по ней играют. Более того, без их теории вот те, другие, ничего и сыграть не могут. Нихера, ребята. Все с точностью до наоборот. Одни слышат звук, создают музыку, вторые записывают, называют, обозначают. И не надо путать понятие "теории", скажем в физике, где действительно ищутся и выводятся объективные законы, которые потом можно применить на практике, и в музыке, где, на мой взгляд, понятие теории вообще не применимо, так как вообще неизвестна причина воздействия музыки на психику человека - почему эти колебания и их сочетания вызывают у нас эмоции, причем подчас весьма сильные. Так что успокойтесь, "теоретики", записывайте и дайте другим творить. А то вам и записывать-то будет нечего. ;)

[@dmtkr]

в твоём случае потому что это барабан и очень громкий...

[@GeorgeSavingston]

А у меня другая проблема, мне нравится и метал, и блюз, и классика, и рокешник всякий, а как рационально распределить время, я до сих пор не могу найти золотую середину спустя много лет. Хочется играть все эти стили

[@AntonOparin]

Мне тоже много чего нравится)) музыки много классной

[@Evi1_77]

Антон так жестикулирует под Гатри, как будто сурдопереводом занимается))

[@АлександрГоловко-м8п]

Антон, да это все от комплекса неполноценности. Ничего не достигли, может быть даже и колоссально работали и им же надо оправдать свои неудачи. Признавать свои ошибки и поражения может только взрослый человек коих 1%от человечества

[@prigorvik6220]

... остальные 99,-старики и дети...;)

[@rasky1991]

Колоссальная работа не может привести к неудачам. В основном это птицы-говоруны.