Apprendre à peindre de l'art abstrait: les bases

[@ninonizharadze563]

Intéressant et agréable de vous écouter.. Merci Lili

[@KATL-N]

Merci

[@lncreart5121]

Merci LiLiflore pour cette "petite piqûre de rappel" ...Je te reconnais bien dans ton plaisir et le goût de transmettre 🙏👏

[@liliflore-artistepeintre]

🥰

[@MarieMaximo]

Bonjour LiliFlore, ta vidéo....extrêmement enrichissante.

[@liliflore-artistepeintre]

Génial! Merci de me dire que cela te parle! Ça m'encourage toujours à continuer mes vidéos!

[@patyaartpatriciaarseneau9122]

je trouves que tu t'exprime super bien bravi Liliflore

[@liliflore-artistepeintre]

Merci Patya :)

[@philbzhracingcar7638]

Bonjour Lili, merci pour votre vidéo. Au départ j'étais moi aussi totalement "réfractaire à l'art abstrait" vu que j'adore dessiner du réalisme surtout sous forme de portrait mais j'ai dernièrement intégré un groupe de graveur où l’abstraction règne en maître. Toutes les gravures qui sortent de cet atelier sont abstraites et donc avec mes dessins réalistes, j'ai été un peu surpris de cette domination quasi absolue de l'abstraction. Les graveurs autour de moi ont bien vu mon coup de crayon mais ils n'ont pas compris que je n'étais pas arque-bouté sur ma façon de dessiner et que pouvant parfaitement adapter mon dessin à divers contraintes, je pouvais en quelques sorte "absorber" l’abstraction dans mes dessins pour m'en servir à mon gréer. Je pense qu'il est important de ne jamais devenir "esclave" d'une technique et d'un savoir faire ... vous devez absolument rester "le maître à bord" sans pour autant vouloir à tout prix que votre talent ou votre style "tellement formidable" puisse s'étaler sur des mètres carrés de toile ou de mur ou bien des surfaces en mètres ou en kilomètres, jusqu'à l'échelle d'un pays tout entier ... et après cela vous pourrez dire enfin "bienvenue dans mon monde" et y régner jusqu'à la fin des temps ou bien jusqu'à la "prochaine révolution artistique". Merci de m'avoir lu. Amitiés Jean Philippe

[@liliflore-artistepeintre]

J'aime bien votre pensée, hihi. De mon côté, je pense que "être esclave d'une technique", c'est surtout "être esclave de notre égo qui est content parce qu'on y arrive bien". Et donc, je pense que de vouloir rester "maître à bord" risque de nous emporter vers une autre forme de dépendance à l'égo. Je préfère penser que le lâcher-prise a plus de richesse: je ne pensais jamais peindre de l'abstrait, et pourtant, en lâchant-prise, c'est arrivé. Je ne pensais jamais être capable de faire du semi-asbtrait et de trouver mon style, et pourtant, en lâchant-prise, c'est arrivé. Je comprends votre idée d'être "maître à bord", et je pense que la meilleure façon d'être un bon "maître" et de laisser la porte ouverte aux hasards de la peinture, au lâcher-prise et à l'écoute. Finalement, comme vous dites l'avoir fait en intégrant de l'abstraction dans votre pratique pourtant réaliste à la base. Comme artiste, je me considère personnellement plus comme un "canal" que comme un "maître". Merci pour votre partage très enrichissant. Lili

[@philbzhracingcar7638]

@@liliflore-artistepeintre Lili, oui exactement, je laisse vraiment ma sensibilité ouverte à toutes les influences, je suis à l'écoute et je suis très sensible au partage. Je regrette ma maladresse lorsque je montre des portraits "trop bien léchés", je sais que cela peu agacer alors je change complètement de style de dessin pour un style plus simple, sobre, féerique et poétique. Actuellement j'explore encore un nouveau style de dessin, une sorte d'hybridation entre l'homme, l'animal et le végétale. Il faut simplement que je prenne garde aux imbéciles ultra-écologistes qui pourraient coller leurs fesses sur ma toile lors d'une exposition ... à part cela tout va bien ... Bonne soirée Lili. Amitiés Jean Philippe

[@liliflore-artistepeintre]

Si certains sont dérangés par ce que vous faites, n'y voyez pas une maladresse de votre part: vous avez bien le droit de faire et de montrer ce que vous voulez! Et quand au fait que certains peuvent s'approprier vos œuvres, n'oubliez pas que VOUS détenez les droits d'auteurs et avez la possibilité de rappeler à toute sorte d'intrusion que c'est seulement vous qui décider. Bonne soirée! Lili

[@fredericmazas7637]

Bonjour , pouvez-vous m’indiquer quelques exemples d’artistes abstraits ou semi-abstraits notoires, représentatifs des 4 apprentissages que vous évoquées ? Merci et bravo ! Frédéric ( je serais plutôt une intéressé par le semi abstrait, à ce jour je peins en figuratif).

[@liliflore-artistepeintre]

Bonjour Frédéric, Il est difficile de vous répondre car il y en a tellement. Et chaque personne a une définition personnelle concernant l'art semi-abstrait. Par exemple, on peut considérer les Impressionnistes comme peignant de l'art semi-abstrait puisque ce n'est pas du réalisme, mais pas de l'abstrait pur non plus. Et si je vous donne quelques exemples, je risque ensuite d'influencer votre découverte de ce domaine là. Je vous conseille de vous promener dans les galeries d'art et les musées avec un cahier à la main pour prendre des notes. Mais je vais essayer quand même de vous donner des pistes, en restant assez générale pour ne pas trop influencer votre approche ensuite. C'est parti: 1. Pour les couleurs, il est très intéressant de s'intéresser à deux types d'art: l'art extrêmement coloré, et au contraire, l'art en noir et blanc. Pour l'art très coloré, j'aime beaucoup le groupe des Sept, artistes canadiens, surtout des paysages, mais certains avec beaucoup d'interprétation personnelle, donc pas du réalisme. Pour le noir et blanc, j'en connais moins. C'est surtout des toiles ponctuelles que font parfois des artistes. Il y a Martin Beaupré, artiste québécois actuel, qui travaille en noir et blanc avec une pointe de couleur. Vous pouvez aussi mettre une toile en noir et blanc avec un logiciel de photo. 2. Lignes, composition, geste... difficile celui-là. Ce sont surtout des artistes en abstrait pur. Mais Joan Miro, lorsque l'on reconnaît des oiseaux ou des personnages, est un bon exemple. Picasso aussi. Dans l'abstrait pur, il y a Jackson Pollock pour le geste. Et le groupe des Automatistes (Riopelle, Ferron, Borduas...) 3. Lumière. Difficile de ne pas nommer William Turner. Même si parfois, c'est plutôt réaliste, il y a certain tableaux qui sont plutôt semi-abstraits. 4. Matière... pas facile d'après photo. J'aime beaucoup les effets visuels obtenus par transparence dans les œuvres abstraites de Mark Rothko, mais ça ne se voit pas tant que ça à part en vrai devant la toile. Pour la matière en terme de texture... aucun ne me vient en tête à l'instant. Gustav Klimt peut-être avec ses collages de feuilles d'or. Voici également quelques noms d'artistes que j'aime beaucoup (mais tout ça, c'est personnel): - Joan Dumouchel - Anna Price - Lucie Michel - ... tant d'autres! J'espère que cela vous aidera. Mais le mieux sera de vous promener dans les galeries et musées pour vous faire vous-même votre propre "bases de données". Vous pouvez aussi faire des recherches avec le terme "abstraction lyrique". Ensuite, lorsque vous trouvez un artiste qui vous plaît, vous pouvez faire des recherches sur Pinterest qui propose des images similaires à celle que vous aimez: très pratique! Bonnes recherches et bonnes expérimentations! Lili

[@mem9628]

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