Baroque : qu'est-ce que la rhétorique musicale ?

La musique permet de transmettre un large éventail de signification. Durant la période baroque, une théorie rationnelle de représentation des émotions est élaborée, sur le modèle de la littérature et de l’art du discours. Il s’agit de la rhétorique musicale, qui propose un catalogue de figures comme code universel tant pour le compositeur que l’auditeur.
Entrez dans la façon de penser du XVIIe siècle, à travers notamment l’analyse de quelques extraits d’un des plus beaux oratorios baroques, Jephté de Giacomo Carissimi.
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Chapitres
0:00 Introduction
2:23 Sources théoriques
3:06 Division de la rhétorique
6:25 Figures de rhétorique
11:40 Les figures dans Jephté de Carissimi
23:08 Conclusion
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Liens vers les vidéos complètes des extraits présentés :
Johann Sebastian Bach, Cantate 150
• Nach dir, Herr, verlan...
Heinrich Schütz, O süsser, o freundlicher
• Kleine geistliche Konz...
Giacomo Carissimi, Jephté
• Carissimi: Jephte (1/3...
• Carissimi: Jephte (2/3...
• Carissimi: Jephte (3/3...
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Sur le blog, vous trouverez une liste plus complète de figures de rhétorique, avec de nouveaux exemples tirés du "Jephté" de Carissimi :
musicaenchiria...
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Vulgarisation musicale conçue et réalisée par Yves Fournier, docteur en musicologie.
11 septembre 2021.
Pour d'autres informations, voir le blog : musicaenchiria...
Pour soutenir la chaîne sur uTip : utip.io/musica...
​ Licence Creative Commons CC-BY-NC, Yves Fournier, 2021.
Mot-clé : histoire de la musique, musique ancienne, rhétorique musicale, rhétorique, signification, Heinrich Schütz, Carissimi, Jephté, baroque, musique sacrée, vulgarisation, musicologie.
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Erratum
• Baroque : qu'est-ce qu...
Il s'agit de Marcus Fabius Quintilianus, et non Aristide Quintilien.

[@pythagore4350]

Et quel magnifique oratorio de Carissimi vous nous faites découvrir et apprécier 👌

[@MusicaEnchiriadisYF]

Merci, oui c'est une oeuvre magnifique, déjà appréciée à l'époque. Le chœur final est cité intégralement par Athanasius Kircher dans son encyclopédie de 1650 😀

[@r25sotokemp]

Bravo, J'adore tous tes vidéos. C'est vraiment SUPER. Merci

[@MusicaEnchiriadisYF]

Un grand merci !

[@luizfernandohauck4000]

très informatif, beaucoup d'information. Ceci est vraiment un sujet interessant.

[@MusicaEnchiriadisYF]

Heureux que ça vous plaise... Un grand merci !

[@theholyberserker]

Passionnant ! Merci 🙏

[@MusicaEnchiriadisYF]

Merci beaucoup !

[@petitepetit1220]

Super vidéo, merci !

[@MusicaEnchiriadisYF]

Merci ! 🦆🦆

[@CyprienBarale]

Excellente vidéo, bravo et merci ! Je vais me la repasser quelques fois.

[@MusicaEnchiriadisYF]

Merci de votre fidélité depuis de nombreuses vidéos ! Si vous êtes intéressé par ce sujet, il y a un magnifique discours sur la rhétorique musicale de Pierre-Alain Clerc, qui l'enseignait à Genève jadis 😉 www.concert-brise.eu/documents/discours_reth_mus.pdf

[@CyprienBarale]

@@MusicaEnchiriadisYF Merci ! Je connais ce document. Il est effectivement génial ! Je m'en était servi pour l'analyse de la fugue BWV 1000/1001/539. De mémoire la note la plus grave (sauf version violon) se retrouve 5 fois : à 1/2, au nombre d'or, à l'exacte moitié entre le nombre d'or et la fin, et il me restait deux notes qui n'avaient pas de rapport exact, au tout début et à la toute fin. Etant guitariste, et ne pouvant jouer la version luth par manque de cordes, j'avais toujours été gêné par les ajouts de basses qui distordent à mon sens le discours (ce que font la plupart des guitaristes). Concrètement ces ajouts sont réalisés dès lors que le guitariste a assez de doigts libres, et bien entendu en rapport avec l'harmonie ; avec l'argument selon lequel Bach improvisait parfois des lignes de basses pour remplir. Le seul problème c'est que dans ce cas Bach avait une idée très claire et pas du tout improvisée du rôle des basses. C'est naturellement que j'avais fait le lien avec les différentes parties de la rhétorique. Et finalement j'avais opté pour jouer la version violon telle quelle, qui me paraissait en mesure de respecter le discours.

[@MusicaEnchiriadisYF]

Top ! Et sur mon blog, il y a une analyse plus complète du "Jephté", avec encore d'autres exemples en partition de figures de rhétorique, au besoin ! musicaenchiriadis.wordpress.com/2021/09/14/quest-ce-que-la-rhetorique-musicale/

[@pythagore4350]

@@MusicaEnchiriadisYF Merci pour cette référence 🙂. En parcourant le texte, je crois que j'en resterai à votre vidéo 😉

[@CyprienBarale]

@@MusicaEnchiriadisYF Merci ! Je n'avais pas vu qu'il y avait plus de précisions.

[@daniellemanavit336]

dommage que les liens mis en description n'existent plus ...

[@MusicaEnchiriadisYF]

Bonjour, les cinq liens mis en description fonctionnement parfaitement. Il peut arriver que dans certains cas, vu le rythme de retrait de certaines vidéos, le lien soit cassé, mais ça n'est pas le cas ici. Sans doute un problème de votre côté !

[@musiquesacree8494]

C'est extrêmement intéressant, merci beaucoup ! Peut-on considérer que le figuralisme en musique est un élément de la réthorique appliquée à la musique vocale et instrumentale ?

[@MusicaEnchiriadisYF]

Merci ! Et oui, le figuralisme fait partie de la classification de la rhétorique musicale, au même titre que d'autres figures de style. On réserve l'étiquette "rhétorique musicale" en principe à la fin de la Renaissance et au baroque, alors que "figuralisme" s'entend beaucoup pour la musique romantique également.