Beethoven - Symphony No.3 "Eroica" / REMASTERED (Century's record.: Pierre Monteux, Concertgebouw)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symphony No. 3 « Eroica » by Pierre Monteux
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Symphony No. 3 in E flat Major Op. 55 « Eroica »
00:00 I. Allegro con brio
14:47 II. Marcia funebre (adagio assai)
30:14 III. Scherzo (allegro vivace)
35:52 IV. Finale (allegro molto)
Marcia Funebre Rehearsal by Pierre Monteux - Symphony No. 3 in E flat Major, Op. 55 "Eroica" (Remastered 2023, Amsterdam 1962): bit.ly/41EakkO
Here is an exceptional sound archive. It is Pierre Monteux rehearsing with the Amsterdam Concertgebouw Orchestra the Funeral March from Beethoven's "Eroica" symphony. Pierre Monteux is one of the most important French conductors of the 20th century. During these rehearsals, one will admire his will of an exact execution, his research of the ideal sonority and the right kind of expression to bring out... a must... a lesson of direction...
Concertgebouw Orchestra, Amsterdam
Pierre Monteux
Recorded in 1962, at Amsterdam
New mastering in 2023 by AB for CMRR
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EROICA. Le premier mouvement, le plus grand de toutes les symphonies classiques écrites jusqu'à cette époque, conserve, avec une parfaite clarté, le schéma formel traditionnel de l'exposition, du développement, de la récapitulation et de la coda. Ceux-ci ne sont pas seulement reconnaissables, mais sont identifiés par des traits d'invention harmonique si frappants qu'ils suggèrent que Beethoven, s'adressant au monde entier, était déterminé à rendre cette vaste œuvre compréhensible en tant que structure.
Écrire sur une échelle de grandeur dépassant de loin tout ce qu'imaginaient Haydn ou Mozart exigeait une nouvelle intégration de la mélodie et du rythme harmonique. La grandeur de leurs œuvres majeures était, comme dans tout l'art classique, le produit d'une relation parfaitement maintenue entre la forme et l'idée.
Beethoven avait déjà écrit dans la sonate pour piano opus 26 une pièce de genre intitulée Marche funèbre à la mort d'un héros et il est inutile de relier l'incomparable élégie du mouvement lent Héroïque à une quelconque situation ou idée extra-musicale ; elle dépasse certainement les déserts proléptiques de ce brillant aventurier qu'était Bonaparte. Avec l'approfondissement de son art, Beethoven s'est posé un difficile problème de transition, et la séquence des mouvements de l'Héroïque en a été le premier exemple. Aucun menuet ou scherzo vivant ne pouvait s'immiscer dans la désolation tragique de la Marche funèbre sans provoquer une insensibilité totale.
Le pianissimo mystérieux des cordes, maintenu par le thème auquel il conduit, évite toute crudité de contrastes violents, et le sentiment d'irréalité est renforcé par le fait, souvent négligé, que ce thème apparaît dans la " mauvaise " tonalité. En publiant les Variations Héroïques opus 35 pour piano (sur un thème de son ballet Prométhée), Beethoven a montré assez clairement que le finale de la symphonie était largement basé sur l'œuvre pour piano. Il semble fort improbable qu'il ait choisi de joindre 'ad hoc' aux trois mouvements qu'il avait déjà composés un finale consistant en une récitation de l'œuvre antérieure et nous devons sûrement supposer qu'il avait décidé d'utiliser le thème de Prométhée pour terminer la symphonie lorsqu'il a commencé à travailler sur les mouvements antérieurs.
Ne pouvons-nous donc pas supposer que l'introduction du finale de l'Héroïque, son thème "évident" délibérément sans originalité, représente les premiers mouvements les Créatures de Promethée qui ne s'éveillent à l'existence véritable que lorsque la mélodie entre par cette basse ? Ce mouvement, unique dans sa forme, mélange la danse avec des variations et de la fugue et lorsque la mélodie est glorifiée dans l'Andante avant la coda du Presto, la basse originale a disparu. La conception de Beethoven est celle d'un finale honorant la force vitale de l'art, ce qui est tout à fait conforme à ce que nous savons de ses idéaux et de ses buts dans ces années de sa première maturité.
Ludwig Van Beethoven PLAYLIST (reference recordings): • Ludwig Van Beethoven (...

[@classicalmusicreference]

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Symphony No. 3 « Eroica » by Pierre Monteux 🎧 Qobuz bit.ly/3VVf5mm Apple Music apple.co/3HaPwsU 🎧 Amazon Music amzn.to/3QmHYql Tidal bit.ly/3WT7KoG 🎧 Deezer bit.ly/3vJEEfy Spotify spoti.fi/3XfJ21L 🎧 SoundCloud --KZbin Music bit.ly/3IsObze 🎧 Naspter, Pandora, Anghami, QQ音乐, LineMusic日本, Awa日本... Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-5:00) Symphony No. 3 in E flat Major Op. 55 « Eroica » 00:00 I. Allegro con brio 14:47 II. Marcia funebre (adagio assai) 30:14 III. Scherzo (allegro vivace) 35:52 IV. Finale (allegro molto) Marcia Funebre Rehearsal by Pierre Monteux - Symphony No. 3 in E flat Major, Op. 55 "Eroica" (Remastered 2023, Amsterdam 1962): bit.ly/41EakkO Here is an exceptional sound archive. It is Pierre Monteux rehearsing with the Amsterdam Concertgebouw Orchestra the Funeral March from Beethoven's "Eroica" symphony. Pierre Monteux is one of the most important French conductors of the 20th century. During these rehearsals, one will admire his will of an exact execution, his research of the ideal sonority and the right kind of expression to bring out... a must... a lesson of direction... Concertgebouw Orchestra, Amsterdam Pierre Monteux Recorded in 1962, at Amsterdam New mastering in 2023 by AB for CMRR 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/370zcMg ❤ If you like CMRR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr Avec une carrière professionnelle de plus de soixante-dix ans, Pierre Monteux allie la longévité au prestige. Considéré comme le créateur d’une esthétique « à la française » de la direction d’orchestre, sa notoriété a largement dépassé les frontières françaises. Chef de renommée internationale, ll a néanmoins fait l’essentiel de sa carrière aux Etats-Unis. Bien que les deux premières Symphonies soient encore sous le style Haydnien, " la nouvelle voie " préconisée par Beethoven commence avec la Symphonie " Eroica " (1803-1804), écrite pour célébrer la Révolution française, Beethoven a voulu rendre hommage à Bonaparte, le triomphant chef de l'obscurantisme et de la tyrannie. Il pensait même qu'il partageait un destin commun avec lui, son couronnement a brisé l'espoir du compositeur, qui a décidé de changer le titre original. Puis la " Symphonie Bonaparte " est devenue la " Symphonie héroïque composée pour célébrer la mémoire d'un grand homme ". Les romantiques ont interprété le héros comme un homme qui vit un conflit avec son environnement à cause de son destin. L'Allegro initial, imposant développement d'une unité musicale basée sur une triade majeure, est un cas typique de la technique musicale Beethovenienne. Dramatique et émouvante, la Marche funèbre est un vibrant plaidoyer pour le pacifisme. Selon Igor Markevitch, les dernières Variations sont ce que "la résurrection est à la mort." Cependant, On a tellement écrit sur la " signification " de l'Héroïque qu'il est devenu difficile, bien qu'essentiel, d'aborder ce chef-d'œuvre imposant selon ses propres termes. Cependant, un chef-d'œuvre achevé est son propre monde et l'étude critique doit se limiter à l'élucidation d'éléments purement musicaux. Le premier mouvement, le plus grand de toutes les symphonies classiques écrites jusqu'à cette époque, conserve, avec une parfaite clarté, le schéma formel traditionnel de l'exposition, du développement, de la récapitulation et de la coda. Ceux-ci ne sont pas seulement reconnaissables, mais sont identifiés par des traits d'invention harmonique si frappants qu'ils suggèrent que Beethoven, s'adressant au monde entier, était déterminé à rendre cette vaste œuvre compréhensible en tant que structure. Écrire sur une échelle de grandeur dépassant de loin tout ce qu'imaginaient Haydn ou Mozart exigeait une nouvelle intégration de la mélodie et du rythme harmonique. La grandeur de leurs œuvres majeures était, comme dans tout l'art classique, le produit d'une relation parfaitement maintenue entre la forme et l'idée. Beethoven avait déjà écrit dans la sonate pour piano opus 26 une pièce de genre intitulée Marche funèbre à la mort d'un héros et il est inutile de relier l'incomparable élégie du mouvement lent Héroïque à une quelconque situation ou idée extra-musicale ; elle dépasse certainement les déserts proléptiques de ce brillant aventurier qu'était Bonaparte. Avec l'approfondissement de son art, Beethoven s'est posé un difficile problème de transition, et la séquence des mouvements de l'Héroïque en a été le premier exemple. Aucun menuet ou scherzo vivant ne pouvait s'immiscer dans la désolation tragique de la Marche funèbre sans provoquer une insensibilité totale. Le pianissimo mystérieux des cordes, maintenu par le thème auquel il conduit, évite toute crudité de contrastes violents, et le sentiment d'irréalité est renforcé par le fait, souvent négligé, que ce thème apparaît dans la "mauvaise" tonalité. En publiant les Variations Héroïques opus 35 pour piano (sur un thème de son ballet Prométhée), Beethoven a montré assez clairement que le finale de la symphonie était largement basé sur l'œuvre pour piano. Il semble fort improbable qu'il ait choisi de joindre 'ad hoc' aux trois mouvements qu'il avait déjà composés un finale consistant en une récitation de l'œuvre antérieure et nous devons sûrement supposer qu'il avait décidé d'utiliser le thème de Prométhée pour terminer la symphonie lorsqu'il a commencé à travailler sur les mouvements antérieurs. Ne pouvons-nous donc pas supposer que l'introduction du finale de l'Héroïque, son thème "évident" délibérément sans originalité, représente les premiers mouvements les Créatures de Promethée qui ne s'éveillent à l'existence véritable que lorsque la mélodie entre par cette basse ? Ce mouvement, unique dans sa forme, mélange la danse avec des variations et de la fugue et lorsque la mélodie est glorifiée dans l'Andante avant la coda du Presto, la basse originale a disparu. La conception de Beethoven est celle d'un finale honorant la force vitale de l'art, ce qui est tout à fait conforme à ce que nous savons de ses idéaux et de ses buts dans ces années de sa première maturité. Beethoven by Igor Markevitch: Overtures, Symphonies Nos. 1,3,5,6,8,9 🎧 Qobuz bit.ly/3GCUCvy Apple Music apple.co/3DK5LIZ 🎧 Amazon Music amzn.to/41DdS74 Tidal bit.ly/31Q0NNZ 🎧 Deezer bit.ly/3pS0OJ5 Spotify spoti.fi/3DNmriI 🎧 KZbin Music bit.ly/445pv8y SoundCloud bit.ly/3ENGSxf 🎧 Naspter, Pandora, Anghami, QQ音乐, LineMusic日本, Awa日本...

[@classicalmusicreference]

@@tobiedavis8841 Yes we are working on it, it takes a little time because there are a lot of copy recordings and we are looking for the originals to have the best possible sound quality for our work.

[@davidk.warner3687]

This is a fantastic, lively, driven performance of this great symphony, with Monteux at his sparkling best. Absolutely first class.

[@Polemarchus404]

Without a doubt the best rendition I have heard.

[@classicalmusicreference]

Eager to provide you with only the best, we are continuing a series of repostings deleted a few weeks ago. Following the comments of an attentive Internet user, we realised that there had been an error on this edition as well (artificial strings sound due to a badly adjusted signal processing). All errors have been corrected on all platforms (Qobuz, Apple, Amazon...) and we sincerely believe that this is the best edition published for this legendary interpretation. Do not hesitate to listen to the famous rehearsal of the funeral march by Pierre Monteux (see the links in the video description). Enjoy ;)

[@smrgeog]

Another brilliant remastered recording from the legend Monteux. Thanks for posting.

[@kKpeaceKk]

Thank you so much. Means so lot to me to be able to listen to this recording. Sounds truly amazing.

[@jean-marcknight8816]

Thank you so much for your work

[@fabiobiolcati1632]

What a remaster! What a performance!

[@classicalmusicreference]

I think we have the same headset. It is the Sony MDR-7506 ?

[@fabiobiolcati1632]

@@classicalmusicreference Yes, sir.

[@classicalmusicreference]

@@fabiobiolcati1632 Excellent headphones, but be careful with the high midrange and treble which can quickly tire the ear at high volume.

[@fabiobiolcati1632]

@@classicalmusicreference Good advice. Yet my ears were already fried by my past rock band pals 🤣. You do a great work at remastering. Everything sounds brand new, these Masters (no pun intended) deserves their performances to be enjoyed at best. Even wearing headphones.

[@notaire2]

Wunderschöne und spannende Interpretation dieser majestätischen und perfekt komponierten Sinfonie mit gut vereinigten und perfekt entsprechenden Tönen aller Instrumente. Der zweite Satz klingt echt traurig doch unbedingt schön. Im Kontrast klingt der letzte Satz echt lebhaft und auch inspirierend. Der intelligente und unvergleichliche französische Dirigent leitet das ausgezeichnete niederländische Orchester im relativ schnellen Tempo und mit dramatischer Dynamik. Wunderbar und atemberaubend zugleich!

[@classicalmusicreference]

Danke notaire2 :)

[@alcidesduartefalcao2577]

Monteux and Klemperer are ahead on Beethoven's Third Symphony. 😊👏👏👏👏

[@phbarnes]

In their slowness, I agree.

[@classicalmusicreference]

***Click to activate the English subtitles for the presentation (**00:00**-**5:00**)*** Avec une carrière professionnelle de plus de soixante-dix ans, Pierre Monteux allie la longévité au prestige. Considéré comme le créateur d’une esthétique « à la française » de la direction d’orchestre, sa notoriété a largement dépassé les frontières françaises. Chef de renommée internationale, ll a néanmoins fait l’essentiel de sa carrière aux Etats-Unis. Bien que les deux premières Symphonies soient encore sous le style Haydnien, " la nouvelle voie " préconisée par Beethoven commence avec la Symphonie " Eroica " (1803-1804), écrite pour célébrer la Révolution française, Beethoven a voulu rendre hommage à Bonaparte, le triomphant chef de l'obscurantisme et de la tyrannie. Il pensait même qu'il partageait un destin commun avec lui, son couronnement a brisé l'espoir du compositeur, qui a décidé de changer le titre original. Puis la " Symphonie Bonaparte " est devenue la " Symphonie héroïque composée pour célébrer la mémoire d'un grand homme ". Les romantiques ont interprété le héros comme un homme qui vit un conflit avec son environnement à cause de son destin. L'Allegro initial, imposant développement d'une unité musicale basée sur une triade majeure, est un cas typique de la technique musicale Beethovenienne. Dramatique et émouvante, la Marche funèbre est un vibrant plaidoyer pour le pacifisme. Selon Igor Markevitch, les dernières Variations sont ce que "la résurrection est à la mort." Cependant, On a tellement écrit sur la " signification " de l'Héroïque qu'il est devenu difficile, bien qu'essentiel, d'aborder ce chef-d'œuvre imposant selon ses propres termes. Cependant, un chef-d'œuvre achevé est son propre monde et l'étude critique doit se limiter à l'élucidation d'éléments purement musicaux. Le premier mouvement, le plus grand de toutes les symphonies classiques écrites jusqu'à cette époque, conserve, avec une parfaite clarté, le schéma formel traditionnel de l'exposition, du développement, de la récapitulation et de la coda. Ceux-ci ne sont pas seulement reconnaissables, mais sont identifiés par des traits d'invention harmonique si frappants qu'ils suggèrent que Beethoven, s'adressant au monde entier, était déterminé à rendre cette vaste œuvre compréhensible en tant que structure. Écrire sur une échelle de grandeur dépassant de loin tout ce qu'imaginaient Haydn ou Mozart exigeait une nouvelle intégration de la mélodie et du rythme harmonique. La grandeur de leurs œuvres majeures était, comme dans tout l'art classique, le produit d'une relation parfaitement maintenue entre la forme et l'idée. Beethoven avait déjà écrit dans la sonate pour piano opus 26 une pièce de genre intitulée Marche funèbre à la mort d'un héros et il est inutile de relier l'incomparable élégie du mouvement lent Héroïque à une quelconque situation ou idée extra-musicale ; elle dépasse certainement les déserts proléptiques de ce brillant aventurier qu'était Bonaparte. Avec l'approfondissement de son art, Beethoven s'est posé un difficile problème de transition, et la séquence des mouvements de l'Héroïque en a été le premier exemple. Aucun menuet ou scherzo vivant ne pouvait s'immiscer dans la désolation tragique de la Marche funèbre sans provoquer une insensibilité totale. Le pianissimo mystérieux des cordes, maintenu par le thème auquel il conduit, évite toute crudité de contrastes violents, et le sentiment d'irréalité est renforcé par le fait, souvent négligé, que ce thème apparaît dans la "mauvaise" tonalité. En publiant les Variations Héroïques opus 35 pour piano (sur un thème de son ballet Prométhée), Beethoven a montré assez clairement que le finale de la symphonie était largement basé sur l'œuvre pour piano. Il semble fort improbable qu'il ait choisi de joindre 'ad hoc' aux trois mouvements qu'il avait déjà composés un finale consistant en une récitation de l'œuvre antérieure et nous devons sûrement supposer qu'il avait décidé d'utiliser le thème de Prométhée pour terminer la symphonie lorsqu'il a commencé à travailler sur les mouvements antérieurs. Ne pouvons-nous donc pas supposer que l'introduction du finale de l'Héroïque, son thème "évident" délibérément sans originalité, représente les premiers mouvements les Créatures de Promethée qui ne s'éveillent à l'existence véritable que lorsque la mélodie entre par cette basse ? Ce mouvement, unique dans sa forme, mélange la danse avec des variations et de la fugue et lorsque la mélodie est glorifiée dans l'Andante avant la coda du Presto, la basse originale a disparu. La conception de Beethoven est celle d'un finale honorant la force vitale de l'art, ce qui est tout à fait conforme à ce que nous savons de ses idéaux et de ses buts dans ces années de sa première maturité. 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/370zcMg ❤ If you like CMRR content, please consider membership at our Patreon or Tipeee page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr // en.tipeee.com/cmrr

[@schmuelschperling1459]

I Love playing in an orchestra. Especially when there is harmony amongst players and the conductor. It is a microcosm of society and life. I miss it so much!

[@classicalmusicreference]

What instrument do you play? In which orchestra were you ?

[@schmuelschperling1459]

@@classicalmusicreference Clarinet. I played in various orchestras as a freelancer.

[@classicalmusicreference]

@@schmuelschperling1459 Great! What is one of the works that has marked you the most as a performer?

[@joseluizfrancis-cresciment6747]

Performance magistral.. Assim que tem de ser tocada as obras orquestrais de Beethoven

[@georgesmelki1]

What a wonderful performance! And what a wonderful sound! In the first movement, the famous passage at the end of the development section where the horn "enters early"(according to Ries, whom Beethoven wanted to slap for this!) above tremolos of the violins is so clearly rendered! Too bad we don't hear the four measures at the end of the exposition that are played when it is repeated...

[@yuyunfei9994]

第一次听到这个名字，感谢分享

[@Toshiro_Mifune]

what a banger!!

[@user-yo5ju4pd3l]

エロイカ演奏史上、文句なく最高の演奏です。流麗かつ高貴で、初めて聴いた時、今までのすべてのエロイカ演奏はすべて色あせてしまいました。

[@RModillo]

A little sedate, as with many of Monteux' Beethovens. But fantastically played, clear, and logical.

[@michelangelomulieri5134]

On this symphony szell and Kleiber (father) rule

[@kjohnlu]

U forget Bruno Walter.

[@mischamauch5588]

@@kjohnlu @michelangelomulieri5134 and Willem Mengelberg in 1940

[@classicalmusicreference]

Wilhelm Furtwängler has realized several Eroica and we think that these are the absolute references we are working on. Fortunately, this work has been played a lot and we have a rich discography of references.

[@jorgegrajales7695]

Karajan's 1969 record is by far the best interpretation of the Eroica.

[@PaulAraour-vm8gp]

Kempler....sur Gustave Malher il s'est planté. Le Maestro lui à dit..... c'est très mauvais 😊